Michael Kiwanuka, flamante apuesta de la BBC como artista de 2012, tiene listo un nuevo sencillo que precederá la salida de su disco de debut, ‘Home Again’, el 12 de marzo. Siguiendo en su estilo, ‘I’m Getting Ready’ es una maravillosa pieza a medio camino entre el soul y el folk, en la que Kiwanuka no necesita más que su guitarra y su voz de soulman clásico, para emocionarnos. El videoclip que acompaña la canción sigue la historia de una joven mientras el cantante permanece impertérrito en su mesa de restaurante. Kiwanuka comenzará una extensa gira en abril por toda Europa que por ahora no incluye nuestro país.
Revelación o Timo: Rhye
‘Seven Seas Of Rhye’ es el título de una canción de Queen que cerraba sus dos primeros discos. Rhye también es un nombre de niña de origen galés. No sabemos cuál de estas dos procedencias es el origen de este grupo. En realidad, hay muy poca información acerca de Rhye. Algunos ya suponen que es un dúo europeo con residencia en Los Ángeles, mientras que otros los sitúan en general en California. Su sello no aclara mucho, y en su página de Tumblr alguien se refiere a ‘Open’ como “mi primer single” en singular, obviando que se trate de un dúo.
Basándose en su música, en otras páginas involucran al productor danés Robin Hannibal como el hombre detrás. Todo en base a su sonido synth pop, unas melodías preciosistas y el uso de las cuerdas. El single viene acompañado de un videoclip que básicamente son imágenes de varias parejas teniendo sexo en una cama.
En su página de Facebook, enumeran a Björk y Little Dragon entre sus preferencias. En The Fader se atreven incluso a afirmar que ambos son miembros de “otras (puede que muy conocidas) bandas”. Tienen un EP, que se puede escuchar en Spotify, con 3 temas y las versiones instrumentales de los mismos. Y aunque ‘Open’ es delicada y casi una canción de cuna de tintes R&B, el resto, ‘Hunger’ y ‘3 Days’, son ochenteras y bailables.
Austra versionan a Robyn
A su paso por el programa de versiones ‘Like A Version’, Austra han escogido un tema de Robyn. Su interpretación de ‘None of Dem’, que presentan como una canción tanto de Robyn como de Röyksopp, es mucho más desnuda que la original, contando simplemente con el juego de voces particular del grupo y un teclado (a varias manos). La original de ‘None of Dem’ estaba incluida en ‘Body Talk‘.
Vía Disco Naiveté.
The Offspring y Evanescence, a Sonisphere
Sonisphere ya había confirmado a artistas como Metallica, Soundgarden, Slayer, Within Temptation o Mastodon y hoy da ocho nuevos nombres que se incorporan a su cartel, con The Offspring, Evanescence, Machine Head y Fear Factory a la cabeza. Los otros cuatro nuevos grupos son Paradise Lost, Rise To Remain, Kobra and The Lotus y Six Hour Sundown.
Sonisphere contará con tres escenarios y este año se celebrará a lo largo de dos días, el viernes 25 y el sábado 26 de mayo en Getafe, Madrid. De momento los abonos valen 68 euros. Más información, aquí.
El Guincho produce a Los Punsetes
Según informa Spanish Bombs, esta promotora y su sello Everlasting han llegado un acuerdo para trabajar en el próximo disco de Los Punsetes, pero lo más importante es que su nota revela que el disco que Anntona nos contó que se encontraban preparando, será producido por Pablo Diaz-Reixa (El Guincho) y Brian Luis Hernández.
Su edición en Everlasting está prevista para principios de mayo y algunos de sus títulos son ‘Alférez Provisional’, ‘Un Corte Limpio’, ‘Los Glaciares’, ‘Malas Tierras’, ‘Flora y Fauna’ o ‘Tráfico De Órganos De Iglesia’.
‘Shame’: depresión postcoito
Antes de debutar en el cine, el londinense Steve McQueen (no, no es el pariente negro del mítico protagonista de ‘Bullit’) ya era famoso por su actividad como escultor, fotógrafo y videoartista, sobre todo después de ganar en 1999 el prestigioso premio Turner. Durante los años 90, McQueen había realizado varias piezas de vídeo entre las que destacan ‘Deadpan’ (1997), la relectura posmoderna de la famosa secuencia de ‘El héroe del río’ (1928) de Buster Keaton, y ‘Drumroll’ (1998), un corto de imágenes múltiples captadas por tres cámaras montadas en un barril que el director hacía rodar por las calles de Manhattan.
Años más tarde, McQueen dio el paso al largometraje con ‘Hunger’ (2008), presentada en Cannes e inédita en las carteleras españolas. Un impactante biopic sobre el militante del IRA Bobby Sands, quien, para protestar por el tratamiento al que se veía sometido en la cárcel, empezó una huelga de hambre que lo llevó hasta la muerte.
Si en ‘Hunger’ Steve McQueen utilizaba el cuerpo encarcelado de Michael Fassbender como instrumento político, en ‘Shame’ realiza la operación contraria: un cuerpo en libertad convertido en cárcel de quien lo habita. Más allá de la polémica por las dimensiones del miembro del actor (el suyo es, sin duda, el desnudo masculino de la temporada), el cuerpo de Fassbender es el gran protagonista de la película. Un cuerpo de un yonqui del sexo que busca acallar su angustia existencial a base de explotarlo, de exprimir hasta la última gota de placer que le pueda proporcionar. El protagonista utiliza el clímax sexual como combustible vital de la misma manera que su hermana (una conmovedora Carey Mulligan) necesita el amor como carburante asistencial.
Y es que ‘Shame’ es una de las películas sobre sexo menos lúbricas jamás filmadas. Un filme construido sobre el concepto de “petite mort”, de depresión crónica postcoito, donde el orgasmo se convierte en obsesión, en pegamento para cubrir profundas grietas emocionales. McQueen hace una crónica tan irregular como desoladora sobre un adicto al sexo. Irregular porque, a pesar de no caer nunca en la caricatura ni en el morbo fácil, a veces “pierde el tono” embelesándose en secuencias de belleza cosmética o desviándose (cuando no lo ha hecho en toda la película) con tremendistas golpes de efecto dramático. Desoladora porque pocas películas son capaces de trasmitir con tanta intensidad, como la terrible imagen de una angustiosa mueca de placer, la tragedia de un hombre encarcelado por los barrotes de su propio deseo. 7,5.
Joe Crepúsculo remezcla a Bebe
Joe Crepúsculo se ha animado a remezclar el primer single de ‘Un pokito de rocanrol‘, el mejor disco de momento de Bebe.
Su remix puede descargarse gratis desde la página web de Crepus.
Joe ha respetado la estructura de la canción y el ritmo añadiendo nuevos instrumentos de percusión y sobre todo una sección de ruido sucio, acorde con la turbia fotografía de lo que fue su vídeo. Os recordamos que Bebe está de gira por todo el país. Fechas en su web.
El funeral de Whitney Houston, en streaming
Este sábado se celebrará el funeral por Whitney Houston en la New Hope Baptist Church de Newmark. Entre los invitados se espera a su ex marido, Bobby Brown, así como a su “guardaespaldas” Kevin Costner y a la todopoderosa Oprah Winfrey. También acudirán las leyendas Aretha Franklin y Stevie Wonder, que interpretarán alguna canción. El acto será privado, de hecho se cerrarán las calles de hasta 6 manzanas alrededor de la iglesia para impedir que los fans se puedan acercar hasta el lugar. Sin embargo, el evento será retransmitido online a través de Livestream. De entre todos los invitados, tal vez destaque sobre todo el nombre de Clive Davis, responsable de todos los momentos más importantes de la carrera de Houston y el hombre que realmente la ayudó a salir del famoso bache en su carrera, comprometido con que Houston volviese a la actividad musical en 2009 con ‘I Look To You’.
Además, estos días se ha hecho público que las últimas canciones que grabó Whitney Houston se podrán oír este próximo verano. Formarán parte de ‘Sparkle’, remake de la película del mismo título de 1976, inspirada en la vida de The Supremes. El dato curioso es que la película llevaba dando vueltas desde los 90, cuando se había tanteado a Aaliyah para hacer el papel protagonista. Casi 20 años después el papel es para la joven Jordin Sparks. Houston interpreta dos temas en el filme, ‘Eyes On The Sparrow’, clásico de gospel que hará a dúo con Sparks, y ‘Celebrate’, un tema compuesto por R. Kelly reservado para los créditos finales.
La boda de Bunbury
Parece que Bunbury no se cansa de su aventura fronteriza. El videoclip para ‘Llévame’, nuevo single extraído de ‘Licenciado Cantinas’, continúa utilizando imágenes de la película que ha grabado para este disco y que se titula, muy acertadamente, ‘Licenciado Cantinas The Movie’. Bodas en la playa, niños cantando, bailes folclóricos, fallos de raccord, Bunbury vestido de Makinavaja y un final apocalíptico. Lo peor de todo es estar viendo el clip pensando que ya has tenido más que suficiente, y darte cuenta de que aún te quedan 2 minutos más.
Vetusta Morla, nominados a los Impala europeos
Vetusta Morla siguen cosechando éxitos con su segundo disco ‘Mapas’. En este caso, la banda madrileña ha conseguido un hueco entre los nominados al premio al álbum europeo independiente del año concedido por Impala (una especie de suma de Uniones Fonográficas Independientes europeas).
La lista de finalistas incluye a Adele, Ane Brun, Kitty, Daisy & Lewis, Little Dragon, M83, Maia Vidal, Modeselektor y Nick&Simon. El fallo se conocerá el próximo 29 de febrero. La pasada edición, Delorean y El Guincho consiguieron sendas nominaciones, aunque finalmente el premio fuese para Efterklang. Estos son los nominados junto a la nacionalidad de su sello discográfico, que a veces no coincide con la propia:
Adele / 21 (Reino Unido)
Ane Brun / It All Starts With One (Suecia)
Arrayan Path / Ira Imperium (Chipre)
Claude Hugo / Claude Hugo (Bélgica)
Hladno Pivo / Svijet Glamura (Croacia)
Iceage / New Brigade (Dinamarca)
Justyna Majkowska / Zakochana Od Jutra (Polonia)
Kaizers Orchestra / Violeta Violeta Vol. 1 (Noruega)
Kitty, Daisy & Lewis/ Smoking In Heaven (Reino Unido)
Little Dragon / Ritual Union (Reino Unido)
M83 / Hurry Up We’re Dreaming (Francia)
Maia Vidal / God Is My Bike (Bélgica)
Modeselektor / Monkeytown (Alemania)
Nick & Simon / Symphonica in Rosso (Holanda)
Ocho Macho / Online A Vilag (Hungría)
Pegasus / Human Technology (Suiza)
Raphael Gualazzi / Reality and Fantasy (Italia)
Rubik / Solar (Finlandia)
Selah Sue / Selah Sue (Francia)
SBTRKT / SBTRKT (Reino Unido)
Sigur Ros / Inni (Reino Unido)
The Glockenwise / Building Waves (Portugal)
Vetusta Morla / Mapas (España)
Luis Brea / Hipotenusa
Dicen por ahí (qué ingenioso, ¿eh?) que Luis Brea perteneció a bandas del indie madrileño como Los Sitios o Los Hijos de Han Solo, que no pasaron del ámbito maquetero, mientras servía copas a lo más granado de la escena tras la barra del conocido garito Fotomatón. Escaldado de poses y actitudes impostadas, declara que lo suyo es postindie. Ese concepto, que suena tan difuso, quedó muy claro en el EP autoeditado el pasado año, ‘De lo dicho nada‘. Canciones sencillas, que lo mismo contenían guiños a ‘Segundo premio’ (‘Baso es con «v»‘) que a la canción melódica de Julio Iglesias (‘Dicen por ahí‘) o al slowcore (‘Bastante punk‘), sin complejos ni postureos y al servicio de unas letras cargadas de sentido del humor que plasman perfectamente la vida del treintañero (o casi) contemporáneo, con sus contradicciones y sus sinsabores.
Brea tiene un arte difícil, de decir mucho atendiendo a detalles pequeños, ínfimos, en los que muchos podemos vernos reflejados. Y lo hace, además, sin ironía dañina y con el afecto compasivo del que canta sobre sí mismo. Dadas sus virtudes, su debut oficial en el sello Marxophone (Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Refree) auguraba nuevos anti-himnos generacionales con los que quedarse pillado al escuchar esos retratos tan cercanos que nos ponen en evidencia pero, a la vez, nos hacen esbozar una sonrisa. El adelanto con ‘Automáticamente‘ ya anticipaba esa línea continuista, aunque la canción en sí no terminaba de enganchar especialmente. Y, por poco que nos guste decir esto, lo cierto es que eso ocurre a menudo en los ocho cortes de ‘Hipotenusa’.
Luis Brea parece saber bien cuál es su fuerte y se esmera en desarrollar nuevas y fidedignas historias, que seguro habrás vivido o te habrán contado, sobre polvos de una noche que acaban en previsibles desastres sentimentales, adolescentes por siempre, fiesteros drogotas, moderneo de postal, juergas, bajonazos y resacas. Algunos lo llaman costumbrismo pero no deja de ser, en realidad, su manera de fotografiar el crapulismo de su generación, como en otros momentos lo hicieran Sabina o Santiago Auserón. Ocurre, sin embargo, que escuchando el álbum uno tiene la sensación de que, salvo buenas excepciones como el homenaje a Nacha Pop en ‘Escabeche’, a Marvin Gaye en ‘La cuenta atrás’ o la rumbita de ‘Vuelve’, las canciones son demasiado enclenques, un simple vehículo para que Brea pueda desarrollar todo su ingenio con los chascarrillos.
‘Soy tu padre’, ‘Imágenes’ o ‘La caída’ superan los cinco minutos de duración pero, musicalmente, su sencillez no se presta a tanto, por más que intenten adornarse con arreglos más bien discretos, y terminan por agotar en su reiteración. Tampoco ayuda una producción que peca de ser demasiado convencional, especialmente en el sonido de guitarras y la voz. Pese a todo, las agridulces imágenes de patética autocomplacencia como la de ‘La caída’ (poniendo de relieve que también sabe ponerse serio), la estampa del fracaso lento y anestesiado de ‘Vuelve’ o el sexo explícito, tan Gainsbourg, de ‘Dos rombos’ son sobrados motivos para confiar en que en algún momento Brea pueda recuperar la chispa que tenían sus primeras canciones, y que aquí se echa de menos, para hacer algo grande.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘La cuenta atrás’, ‘Escabeche’, ‘Automáticamente’, ‘Dos rombos’
Te gustará si te gustan: el eclecticismo de Klaus & Kinski y cantautores a lo Jonathan Richman.
Escúchalo: Spotify
El hit: ‘Give Me All Your Luvin»
Recientemente ‘Give Me All Your Luvin» fue votada por los lectores de JENESAISPOP como número 1 de nuestro top con el 46% de los votos (dejando en el puesto 2, precisamente, lo nuevo de M.I.A.). Estas son algunas de las curiosidades sobre la canción:
1.-Composición y filtración: ‘Give Me All Your Luvin» es una composición de Madonna, Martin Solveig y Michael Tordjman, producida por Madonna y Martin Solveig. M.I.A. y Nicki Minaj figuran como co-autoras más que probablemente porque cada una ha escrito su «rap», como suele suceder en estos casos. Martin es conocido sobre todo por su hit ‘Hello’ con Dragonette, mientras que Michael Tordjman ha trabajado con varios productores de dance, como Bob Sinclair, sobre todo franceses. La filtración de la canción hace tres meses, aún sin los raps de M.I.A. y Nicki, es una de las mayores chapuzas comerciales que se recuerdan, pero en contra de lo que la prensa anglosajona cree y sigue reflejado en la Wikipedia, el fan detenido en Zaragoza como supuesto hacker, ha sido puesto en libertad y su caso ha sido sobreseído. Es inocente.
2.-Las autorreferencias: ‘Give Me All Your Luvin» no habla de mucho, es una canción sobre caer rendido en los brazos de Madonna. Para ello, contiene alguna autorreferencia, en concreto a su tema ‘Lucky Star’, desde siempre uno de sus favoritos. Anteriormente se refirió a ‘Vogue’ en ‘Deeper and Deeper’ o a ‘Lovesong’ en ‘Hung Up’. En realidad, ‘Confessions On A Dance Floor’ contiene varios guiños a su carrera y últimamente toda ella es una continua autorreferencia.
3.-La Super Bowl y las disculpas de M.I.A. Como todo el mundo sabe, la canción fue presentada en la Super Bowl y está prácticamente a su servicio. Su puesta en escena en particular, no a la altura de un ‘Hung Up’ en los MTV Europe, quedó algo oscurecida por el resto de canciones del setlist -nada menos que ‘Vogue’, ‘Music’ y ‘Like a Prayer’- y el «fuck you» que dedicó M.I.A. a la audiencia con su dedo corazón. Esta es la opinión de Madonna, expresada en la radio. «Me gusta M.I.A., creo en la gente que es individualista y me gusta su actitud punk. De hecho, creo que ella mola un montón y por eso le pedí que estuviera en mi show y en mi disco. Pero no creo que fuera ni el momento ni el lugar». Después, realizó otras declaraciones. «Sé que se siente mal y acepto su disculpa, pero, ya sabes, creo que todavía tiene la cabeza dentro de la tierra». Nicki Minaj es de la misma opinión. Lo del dedito en realidad ya salía en el vídeo.
4.-M.I.A. ya era fan de Madonna: Algunos de nuestros comentaristas creen que M.I.A. se arrepentirá en el futuro de haberse metido en un tinglado tan popero, pero lo cierto es que Wikiquote recoge un buen puñado de declaraciones de M.I.A. pro-Madonna, que se remontan a muchos años atrás, cuando era impensable que colaboraran. M.I.A. dice que ha crecido escuchando Madonna y Paula Abdul y luego Public Enemy, Roxanne Shante y música jamaicana. «Madonna era auténtica», «Madonna es la más grande, hizo canciones increíbles y tenía un estilo propio sin estilista» o «pelearé con quien sea por defender a Madonna» fueron algunas de sus declaraciones antes de imaginarse este vídeo.
5.-¿Gaga?: ¿Qué hace Madonna vestida de Marilyn haciendo como que conduce una moto en el vídeo dirigido por Megaforce? Son muchos los que opinan que el guiño a la portada de ‘Born This Way’ de Lady Gaga es claro. De hecho, Madonna está guiñando un ojo en ese plano. Nuestros foreros ya nos han surtido por supuesto de gifs animados y montajes.
6.-El plano en que Madonna quiso insistir y el Photoshop: Según recoge Madonnarama, citando una entrevista con la versión suiza de 20 Minutos, ha habido algunos cambios en el vídeo con los que ellos no estaban de acuerdo, pero que Madonna impuso. Megaforce hablan de las impresionantes medidas de seguridad que rodearon la grabación, lo que incluyó «tres coches de policía y varios guardaespaldas». Además, el equipo de Madonna apenas les dejó tomar fotografías. «Si se filtra algo, sabremos que habéis sido vosotros». Sobre ella dicen: «Se involucra mucho en el proyecto y da su opinión sobre absolutamente todo. Madonna tiene el control completo y quiere ser el centro de atención. Tiene muy claro qué looks quiere sacar en un vídeo y quiere salir guapa. Nosotros no planeamos incluir los planos suyos bailando frente a una pared, pero ella insistió. Pensamos que mata la narrativa. La versión final del montaje no es nuestra visión sino la suya».
Megaforce hablan también de si la cantante aparece retocada, al ser preguntados. «Todas las famosas nos piden que retoquemos los vídeos. Más luz, más brillo, un poco de retocar la figura… forma parte de todos los vídeos de pop hoy en día. Nicki Minaj quería parecer una muñeca de plástico. M.I.A. necesitó un poco más dirección».
7.-La canción es un hit…: ‘Give Me All Your Luvin» ha sido número 1 en Canadá y Finlandia y número 2 en Italia y España, donde en su segunda semana ha perdido sólo un puesto y es número 3. Además, es top 10 en lugares como Francia, Alemania, Japón, las dos Bélgicas (que tienen listas separadas) o Estados Unidos, entre otros.
8.-Los 38 hits de Madonna: ‘Give Me All Your Luvin» es el tema número 38 que Madonna ha conseguido colocar en el top 10 del Billboard Hot 100. Estos han sido hasta ahora, acompañados de su año y posición. Como curiosidad, uno de sus mayores clásicos, ‘Holiday’, nunca llegó a serlo. Se quedó en el puesto 16.
1. 1984 – Borderline (#10)
2. 1984 – Lucky Star (#4)
3. 1984 – Like a Virgin (#1)
4. 1984 – Material Girl (#2)
5. 1985 – Crazy For You (#1)
6. 1985 – Angel (#5)
7. 1985 – Dress You Up (#5)
8. 1986 – Live To Tell (#1)
9. 1986 – Papa Don’t Preach (#1)
10. 1986 – True Blue (#3)
11. 1986 – Open Your Heart (#1)
12. 1987 – La Isla Bonita (#4)
13. 1987 – Who’s That Girl (#1)
14. 1987 – Causing a Commotion (#2)
15. 1989 – Like a Prayer (#1)
16. 1989 – Express Yourself (#2)
17. 1989 – Cherish (#2)
18. 1990 – Keep It Together (#8)
19. 1990 – Vogue (#1)
20. 1990 – Hanky Panky (#10)
21. 1990 – Justify My Love (#1)
22. 1991 – Rescue Me (#9)
23. 1992 – This Used To Be My Playground (#1)
24. 1992 – Erotica (#3)
25. 1992 – Deeper and Deeper (#7)
26. 1994 – I’ll Remember (#2)
27. 1994 – Secret (#3)
28. 1994 – Take a Bow (#1)
29. 1995 – You’ll See (#6)
30. 1997 – Don’t Cry For Me Argentina (#8)
31. 1998 – Frozen (#2)
32. 1998 – Ray of Light (#5)
33. 2000 – Music (#1)
34. 2000 – Don’t Tell Me (#4)
35. 2002 – Die Another Day (#8)
36. 2005 – Hung Up (#7)
37. 2008 – 4 Minutes (#3)
38. 2012 – Give Me All Your Luvin’ (#10)
Este nuevo éxito confirma a Madonna como la artista con más top 10 de la historia del Billboard Hot 100 estadounidense. Así queda la tabla:
38, Madonna
36, Elvis Presley
34, the Beatles
28, Michael Jackson
28, Stevie Wonder
27, Mariah Carey
27, Janet Jackson
27, Elton John
23, Whitney Houston
23, the Rolling Stones
9.-La canción es un flop a la vez: ‘Give Me All Your Luvin» es al mismo tiempo el mayor fracaso a que se ha enfrentado Madonna en Reino Unido con un primer single (y casi con cualquier single). Radio 1 y Radio 2 no han añadido la canción a su playlist y, en consecuencia, el single se ha quedado en un humillante puesto 37 (perjudicado por la estrategia de pre-orders del álbum en oferta de iTunes). Además, por su comportamiento en iTunes, se espera que no dure mucho en las listas del resto de países.
10.-El dubstep, los remixes y el directo: ‘Give Me All Your Luvin» tiene una sección dubstep como la que en el pasado han incorporado Britney (la olvidable ‘Freakshow’, la notable ‘Hold It Against Me’) o Rihanna (‘Skin’) a sus canciones. Sin embargo, parece que los remixes no irán por ahí. De momento el más popular es el de LMFAO, disponible en Spotify. En cuanto a las presentaciones en directo, todo parece indicar que no habrá otra con M.I.A. y Nicki. ‘4 Minutes’ fue interpretada con Justin Timberlake sólo en esta ocasión durante la gira promocional y otra más por sorpresa.
The Drums, en plan travesti
The Magnetic Fields no son los únicos que han utilizado recientemente lo travesti para sus vídeos. The Drums han tomado su ejemplo en ‘Days’, tercer single de su disco ‘Portamento‘. En el vídeo vemos básicamente cómo un chico se maquilla frente al espejo en una habitación de hotel. El resultado es sorprendente. Una especie de homenaje a Amanda Lepore, muy relacionado con su fascinación por Wendy Carlos.
Os dejamos con la remezcla de Trentemøller.
El poder de Laura Marling
Laura Marling se apoya en el folk para revivir un espacio sin vida. La cantante se encierra en una cabaña en un bosque en el vídeo presentado para ‘All My Rage’ y consigue a través de los acordes tocar en una especie de casa de muñecas vivientes. Objetos pertenecientes a épocas pasadas resurgen al son de la melodía. Al final, vuelve el silencio y la calma. ‘All My Rage’ es la canción que cierra ‘A Creature I Don’t Know‘.
Cuatro nombres más para LEV Festival
Prefuse 73, Holy Other (post-dubstep), los aclamados Fasenuova y Ryoichi Kurokawa son las nuevas confirmaciones de la sexta edición del Laboratorio de Electrónica Visual, que se celebra durante los próximos 27 y 28 de abril en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, en Gijón. Antes se habían anunciado los nombres de Mika Vainio, Kuedo, Soap&Skin, Anstam y Old Apparatus. Más información en su web oficial.
Revelación o timo: Aries
Charades se fueron después de publicar tres álbumes con los que se ganaron los parabienes de la crítica y a un cada vez más numeroso público que se quedó con un palmo de narices cuando más disfrutaba de ellos. La bilbaína Isabel Fernández Reviriego, como confiesa en su blog, es menos feliz si no puede escribir canciones y darlas a conocer, así que tras la desaparición de la banda comenzó a trabajar en las composiciones que ahora se reúnen en ‘La Magia Bruta’, álbum de debut de su proyecto Aries que ya está a la venta a través de la tienda on-line de su sello, BCore Discs. En Bandcamp están disponibles para escuchar sus dos primeros cortes, ‘Los dos’ y ‘Dilo mañana’.
En ellos se adivina un pop de guitarras que aglutina influencias diversas, de sonidos 50s al folk a lo Laura Veirs. En la realización del álbum junto a Isa han tenido un papel relevante su hermana Virginia, a las percusiones, y Santi García de los Estudios Ultramarinos Costa Brava, que toca el bajo y produce.
El ‘Express Yourself’ definitivo de Diplo
A finales de 2011, Diplo anticipó que preparaba un nuevo EP. Entonces se adelantó un fragmento del tema principal, ‘Express Yourself’, que desde hoy puede escucharse al completo en el Soundcloud oficial de Mad Decent. Cuenta con la colaboración de Nicky Da B y uno de sus ritmos más esquizofrénicos. ¿Lo convertirá en himno o hit algún vídeo?
Las posibilidades de Reina Republicana
El anís a palo seco que repartió gratis Lorena Álvarez en el Centro Asturiano de Madrid el pasado viernes hizo vital la cena posterior, por lo que no pude llegar a tiempo de ver a Wild Honey y Zipper en la presentación del Madrid Popfest que se celebraba a partir de las 22.00 en el Siroco. Hacia las 23.30 Reina Republicana salían al escenario para interpretar las canciones de su repertorio, por primera vez desde que su debut en Limbo Star está en la calle.
El setlist no tenía mucho misterio y no faltó ninguna de las mejores canciones de este notable álbum. De hecho, el nivel compositivo es tan alto que las más pegadizas, como ‘Dime qué vas a hacer’, ‘La reina’ o ‘Mala memoria’, no se veían obligadas a ocupar un lugar determinante abriendo o cerrando el show, entre alguna pista nueva a la altura o la versión de Daniel Johnston.
La incógnita era cómo había resuelto el grupo el cambio de cantante desde la última vez que los vimos en el pasado Día de la Música. El grupo se alejó considerablemente del sonido del disco para apostar en directo por una voz altísima y clara, que poco tenía que ver con la que suena en el disco, a menudo en segundo plano entre guitarras y arreglos. El lado malo es que su sonido no fue nada noisepop. El lado bueno es que Maite Rodríguez se consolidó como una cantante confiada, nada apocada y segura de sí misma -a veces incluso en exceso pero, mira, mejor-, todo ello muy poco habitual en el mundo alternativo patrio. Utilizó el violín sobre todo en las primeras canciones -suponemos que para ganar confianza-, pero después se desmelenó y bailó y cantó mientras entre el público se oían todo tipo de piropos -por llamarlos de alguna manera- para ella.
La sensación final es que, si bien en estudio apuestan por una producción más sucia más complicada para las masas, en directo lo tienen todo para dar el salto a la fama: el gancho de sus canciones, una interpretación más nítida y popera y también el carisma de su cantante y del guitarrista y compositor Israel Medina, que no para de bailar durante todo el set. Entendemos lo de Triángulo, ¿pero Reina Republicana? Si no son famosos es porque no los ponen en la radio. 8.
El «tradicional sexy» de Lorena Álvarez
No daba crédito a lo que estaba sucediendo en el Centro Asturiano el señor que el viernes pasado salió a presentar el concierto que Lorena Álvarez, un responsable de esta institución. La asistencia de público al set gratuito había superado -dijo- toda expectativa. Sólo oírle hablar de ‘La cinta‘ que se estrenaba delante de un retrato del Príncipe Felipe que presidió todo el evento, era surrealista. Jubilados, padres y niños se mezclaban entre el público con la muchachada que en los últimos meses había escuchado en Soundcloud algunas de las composiciones de esta chica, que tras un breve paso por el sello independiente Discoteca Océano, finalmente ha pasado a formar parte del catálogo de Sones.
Las expectativas que se iban formando en este salón de actos inencontrable en pleno Malasaña eran altas y nadie pudo salir defraudado. Cuando digo nadie, quiero decir nadie. El público joven, entre el que se dejaron ver Joe Crepúsculo, miembros de Ama, Los Punsetes o nudozurdo, disfrutó de una intérprete de cualidades técnicas imperfectas (ella misma estuvo obsesionada desde casi antes de empezar por lo desafinada que estaba su guitarra) pero siempre divertida y dicharachera; mientras el mayor, con ganas de música tradicional, podía ver cómo se construía un repertorio de canciones nuevas en pleno 2012 inspirándose en la tradición y con éxito de público.
La banda de Lorena Álvarez, consistente en una chica a los bailes regionales y las castañuelas y un muchacho a la percusión con un «tradicional sexy» impreso en su instrumento (ambos de La Pequeña Suiza), se vio enriquecida por un par de «mancebos» que surgieron del público para hacer coros o encargarse de los vientos en un par de pistas, pero aquí quien partió la pana fue ella. Arrancó el concierto con el hit ‘Ya no me acuerdo de ti’ y poco a poco fue entregando ‘Buenos días’, ‘Manolo’ -introducida como un reggaeton- o ‘Pequeño saltamontes’, esta última con la colaboración de la niña que la escribió, y una de las más celebradas del repertorio. Pero además, Lorena fue aderezando el setlist con una buena ristra de introducciones divertidísimas y autoparódicas. «No aplaudáis todavía (por si acaso)», pidió antes de interpretar una canción dedicada a la persona que le enseñó a tocar el pandero cuadrado, recientemente fallecida, por miedo a que le saliera mal. «Ya», concluyó al terminar. En la pantalla no tiene ni la mitad de gracia, pero no haber visto a esta mujer en directo equivale a no saber nada de ella.
En sus mejores momentos, Lorena Álvarez suena como una banda de folk similar en su país a Moldy Peaches, medio lo-fi y con pocos recursos, pero siempre encantadora. Ya lo hemos vivido recientemente con ‘El rey del mambo y la reina de Saba’, ‘Fotos’ o Junco y Diamante. ¿Qué puede haber mejor que el encuentro de las diversas generaciones en las fiestas del pueblo? No sé cuántas «cintas» se pudieron vender al final, pero aquello fue un no parar. De haber computado en Promusicae, top 90 mínimo. 9.
Tennis hacen un vídeo para ‘Origins’
Conocimos a Tennis navegando por su barquito, pero en el vídeo realizado por Richard Law para ‘Origins’, una de las canciones contenidas en ‘Young & Old‘, se trasladan a la nieve (tras su paseo por el bosque). El clip, que parece un collage pero es actual, casa a pesar de todo con la producción desdibujada y al mismo tiempo vintage de sus canciones.
Beyoncé prepara música para dos proyectos
Aunque acaba de dar a luz (esta semana subía a Tumblr las primeras fotos de su hija con Jay-Z), Beyoncé está ya preparando nueva música. Así lo ha explicado Ryan Tedder de OneRepublic, co-autor de canciones como ‘Halo’. Según sus declaraciones para BoomBox, ya han empezado las conversaciones para su nuevo álbum y además está involucrada en otro proyecto. Hay canciones sobre su maternidad, alejadas del pop de 2012 («ella piensa en 2013 más bien») y Rolling Stone cree que el otro proyecto es la banda sonora de ‘A Star Is Born’, en la que participa. Según Spin, Jay-Z tampoco para quieto y prepara una sorpresa de la que aún no se sabe nada.
Skrillex / Bangarang
Parece que Skrillex llevándose tres Grammys el otro día es una imagen que ha levantado ampollas entre la prensa especializada. ¿Se los merece? ¿Es un horror? ¿Está sobrevalorado el hype? ¿Es la Lana del Rey de la electrónica? ¿Cómo ha podido imponerse a otros grupos más consolidados tipo Cut Copy? ¿Por qué está teniendo semejante éxito en todos lados?
Con tan solo varios EP’s grabados (aunque algunos de unas siete canciones, que casi ya pueden conformar un disco), Sonny John Moore planea lanzar su debut, ‘Voltage’, a lo largo de 2012. Algunas informaciones hablaban incluso de que el LP vería la luz a principios de 2012, a pesar de que de momento no se conocen más detalles. Sin embargo, el californiano sí continúa editando EPs y pinchoteando por todos los sitios de los que le llaman, y de momento ejerce de telonero (aunque en realidad es más bien un post-telonero) en la gira europea de Grey Daze.
El último trabajo que ha visto la luz es ‘Bangarang’, un EP que se lanzó el año pasado en Estados Unidos, donde el productor y músico tiene un éxito que, todavía en Europa, nos resulta increíble. Etiquetado como dubstep y electro-house, este EP no está hecho de otra cosa que de retales. Alguna colaboración con Sirah por aquí, otra con Ellie Goulding (de quien se comenta y se rumorea que es su novia) pero en su grueso, poca chicha.
El problema es que quizá Skrillex sea demasiado ecléctico para el gusto del público europeo. Porque a pesar de que el chico coge algunas ideas del hardcore y las suaviza un poco adecuándolas a su estilo (‘Kyoto’, los subidones de ‘Right On Time’), al final la cosa no le queda del todo bien en su conjunto, haciendo que su versión más techno y su versión más pop (‘Summit’, ‘Right In’) no peguen ni con cola en un espacio tan reducido. De hecho, uno de los principales problemas de ‘Bangarang’ es que se echa de menos algo de consistencia en el resultado final. Porque que Basement Jaxx hagan algo gracioso con una orquesta, no significa que tú también puedas, y mucho menos que quede bien o tenga algún sentido al final de tu EP.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Summit’, ‘Right In’
Te gustará si te gusta: quedarte a la última sesión del FIB, que a esas horas de la mañana es lo que te pide el cuerpo.
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Las cuatro canciones de Pastora Soler para Eurovisión
Al fin podemos empezar a escuchar las canciones de las que saldrá la que finalmente interpretará Pastora Soler en Eurovisión. Entre las 4 finalistas, no queda ni rastro de todos los compositores “estrella” que supuestamente iban a escribir para la artista. Dos de las canciones ya han sido seleccionadas por la propia Pastora y por su equipo, y pasan directamente a la gala final del 3 de marzo. La tercera en discordia deberá elegirla el público antes del 20 de febrero a través de la web de RTVE. Hablemos de las canciones. Primero, las dos seleccionadas por Pastora.
La primera se titula ‘Tu Vida Es Tu Vida’ y aparecía en ‘Una Mujer Como Yo’, el último disco de la cantante. ¿No se suponía que las canciones debían ser inéditas para el festival? Es válida por los pelos (como ‘La revolución sexual’) por haberse editado en otoño. Se trata de un tema bailable (es una forma de hablar), con el que lo podría haber intentado Coral una vez más. Si eres de los que piensa que la producción es vergonzosa, mejor no prestes atención a la letra. Incluye frases de autoafirmación gay como: “digan lo que digan, a nadie le importa, es tu decisión, y ahora, el que no lo entienda que no ate cadenas al amor“ o nuestra favorita: “Deja de fingir, que no hay nubes sobre ti, hoy vuelve a brillar el arcoíris”. Como se puede comprobar, la sutileza no es su fuerte.
La segunda seleccionada por el equipo de Pastora, y que por tanto pasa a ser finalista, es ‘Quédate Conmigo’, que han compuesto Thomas G:son, Antonio Sánchez-Ohlsson y Erik Bernholm. Una balada que pretende ser épica (incluye coros hacia el final) pero que resulta aburrida, tediosa y ñoña. ¿Lo peor? Esa letra que parece sacada del diario de una adolescente.
Estas dos canciones estarán en la gala del día 3 de marzo y las interpretará Pastora Soler en directo. La tercera de las finalistas deberá salir de las votaciones en Internet. Las dos opciones son ‘Me Despido De Ti’ y ‘Ahora o Nunca’.
‘Me Despido de Ti’ también está incluida en el último disco de Soler, que salió a la venta en noviembre del año pasado. Típico medio tiempo que podría haber terminado en cualquier disco de Malú. Si esto termina representándonos en Eurovisión, estamos seguros de que aprovecharán nuestra actuación para ir a publi.
‘Ahora o Nunca’ es la última de las canciones y lo cierto es que hay algo premonitorio en el título, si pensamos en el papel de España en el festival, tirando mucho más a “nunca”. Es otra balada de tipo épico con letras de instituto. ¿Estamos exagerando? “Jamás pensé, cuando decidí que no quería más volverte a ver, que sola aprendería a estar sin ti”. Se puede escuchar en la web de RTVE.
Estaremos pendientes el próximo 3 de marzo de la gala en TVE, para saber cuál será el tema que dé por terminada, de una vez por todas, con la credibilidad de España en el Festival de Eurovisión.
Dory Previn, las canciones
La cantante y compositora Dory Previn ha fallecido este martes a los 86 años de edad. Alex Kapranos es uno de los múltiples artistas que se mostraba desconsolado, citándola como una de sus compositoras favoritas, recordando especialmente su clásico ‘The Lady With The Braid’.
Dory triunfó en la década de los sesenta como letrista para canciones musicadas por su entonces marido André Previn. De esta labor conjunta, consiguió dos nominaciones a los Óscar por las composiciones de ‘Faraway Part of Town’ perteneciente a la película ‘Pepe’ y ‘Second Chance‘ de la película ‘Two for The Seesaw’. De su breve matrimonio con André quedan para la posteridad auténticas joyas como ‘Valley of the Dolls’, posiblemente su trabajo conjunto más reconocido. Esta es la versión popularizada por Dionne Warwick.
Más allá de su trabajo con André, Dory consiguió forjarse una identidad propia en el panorama musical gracias a su estilo confesional, que impregnó a cantantes posteriores como Sinéad O’Connor y Suzanne Vega. Dory se sobrepuso a la ruptura con André, que la engañó con la por entonces veinteañera Mia Farrow, dirigiendo su propia carrera musical tras sufrir una dura crisis nerviosa e ingresar en un hospital psiquiátrico. Su estilo discurría entre el folk y el country. De esta etapa fructífera que la alzó como cantante de culto florecieron canciones como ‘Mythical Kings and Iguanas‘ (1971).
Que la música está al servicio de las emociones es una premisa que Dory hizo propia. No en vano, la cantante dedicó a Mia Farrow su ‘Beware of Young Girls‘, perteneciente a su primer disco ‘On My Way to Where’, en el que advertía de los peligros de las jovencitas. Sus canciones son oscuras y, a menudo, impregnadas de cierta tristeza, como quedaba patente en ‘Going Home’.
En 1970, Dory consiguió su tercera nominación a los Óscar con la canción ‘Come Saturday Morning’, convertida en un hit a manos de The Sandpipers. Su influencia llega en la actualidad a músicos como Camera Obscura. Tracyanne Campbell y los suyos homenajeaban a la cantante con una canción en su nombre en su disco ‘Let’s Get Out Of This Country‘, donde proclamaban su adoración por ella.