Parecía que ningún single de ‘Mylo Xyloto‘ iba a conseguir el éxito de ‘Viva la Vida’, pero finalmente sí ha sido así. Tres meses después de su lanzamiento y tras recorrer todo el top 20 de Reino Unido, ‘Paradise’ ha alcanzado el top 1 en este país, vendiendo más de 100.000 copias en siete días y con un total en torno al medio millón. Se asocia su éxito final a la interpretación de la canción en ‘Factor X’ hace unos días. Se estima que ‘Mylo Xyloto’ ha superado ya los 3 millones de copias y es el disco más regalado de la Navidad en el mundo después de los de Michael Bublé, Adele y Amy Winehouse según Mediatraffic.
Destroyer, en el disco homenaje a New Order
El nuevo álbum de New Order, ‘The Lost Sirens‘, hecho con los descartes de lo que grabaron en 2005, finalmente se ha retrasado hasta marzo, pero los fans del grupo tienen razones para estar entretenidos. En el paso del año 2011 a 2012 ha aparecido en la red una curiosa versión de Destroyer de New Order, correspondiente al tema ‘Leave Me Alone’, que en principio aparecía en ‘Power, Corruption & Lies’ y da buena cuenta de en qué se inspiran The Drums. La nueva versión da aún más peso y volumen a las guitarras y pertenece al tributo al mencionado disco de New Order que prepara la revista Mojo y que contiene las siguientes canciones:
1.-The Golden Filter / ‘Age of Consent’
2.-Tarwater / ‘We All Stand’
3.-Errors / ‘The Village’
4.-S.C.U.M. / ‘586’
5.-Fujiya & Miyagi / ‘Your Silent Face’
6.-Seekae / ‘Ultraviolence’
7.-Walls / ‘Ecstasy’
8.-Destroyer / ‘Leave Me Alone’
9.-Biosphere / ‘Blue Monday’
10.-Zombie Zombie / ‘The Beach’
11.-Lonelady / “Cries & Whispers’
12.-Anothers Blood / “Lonesome Tonight’
13.-K-X-P / “Murder’
Scissor Sisters renuevan su sonido en ‘Shady Love’
El estreno del primer single del cuarto disco de Scissor Sisters estaba previsto para hoy día 2 de enero en la radio británica. Así ha sido y ‘Shady Love’ ya ha sido subido a Youtube por los seguidores de la banda. Como estaba anunciado, la canción ha contado con la participación de Azealia Banks, uno de los talentos revelación para este 2012 y la persona más cool del planeta para el NME, aunque su «featuring» al final es lo menos.
Lo de más es que ‘Shady Love’ presenta un nuevo sonido que deja atrás casi por completo su clásico disco y su producción más pop generalista para el público familiar, decantándose por un sonido más adolescente, hip-hopero y actual. Tras el fracaso rotundo de ‘Nightwork‘, esto les puede salir o muy bien o muy mal. Veredicto, en unos días.
Guided By Voices / Let’s Go Eat The Factory
El último álbum de Guided By Voices hasta la fecha, ‘Half Smiles Of The Decomposed’, data de 2004, pero para la cuestión que nos atañe hay que remontarse a 1996, año de edición de ‘Under The Bushes Under The Stars’, último LP de la llamada formación clásica que, además de Robert Pollard, contaba con Tobin Sprout, Mitch Mitchell, Kevin Fennell y Greg Demos (la que grabó el célebre ‘Bee Thousand’ dos años antes). Tras éste, el frontman decidió prescindir de ellos y reclutar nuevos miembros, quienes con Doug Gillard (Cobra Verde, actualmente acompañando a Nada Surf en directo) como cabeza visible participaron en la etapa menos lo-fi de la banda, desde ‘Mag Earwhig!’ (1997) hasta el citado ‘Half Smiles’, que supuso la disolución definitiva de Guided by Voices.
Entre proyectos paralelos como Boston Spaceships y Lifeguards, además de discos bajo su nombre, poco probable parecía que Pollard resucitase su vieja banda, más que nada por falta de tiempo, pero así lo hizo en 2010 con Sprout y compañía para una serie de conciertos. Afortunadamente la cosa no terminó ahí, ya que con el comienzo del nuevo año llega ‘Let’s Go Eat The Factory’, un nuevo LP que los sitúa definitivamente en el panorama actual, y que iba a ser presentado en el próximo Primavera Sound, aunque todas sus fechas se cancelaron a principios de diciembre.
Además del nombre del grupo bajo el que sale a la calle, ¿qué tiene este disco de especial? El mismo Pollard dijo en una entrevista que “él es Guided By Voices”, dando a entender, por tanto, que no hay gran diferencia entre un proyecto u otro en el que él sea el autor de las canciones. En parte tiene razón, y es que esa mezcla de jangle pop y post punk garajero con letras surrealistas ha estado ahí siempre bajo su batuta. Unas veces la ha presentado con un sonido ratonero, como el de la primera etapa del grupo, y otras con uno más profesional y rockero, como el de la segunda.
Volviendo a la media fidelidad (ni muy limpio, ni todo lo contrario) de mediados de los noventa, es decir, aquella breve etapa de transición entre las dos épocas sonoras, estas veintiuna canciones (que se dice pronto, aunque la duración total es de poco más de cuarenta minutos) están producidas por la propia banda y, como era de esperar, compuestas en su mayoría por Robert. Hay brevedad, suciedad y piezas realmente bonitas como ‘Doughnut For A Snowman’ (tema que también titula un EP que precedía a este largo), ‘Chocolate Boy’ o ‘Hang Mr. Kite’, en las que el líder demuestra con su don para la melodía perfecta por qué todo gira a su alrededor. Eso sí, temas como ‘Waves’ y ‘Who Invented The Sun’, obra de Sprout o ‘The Unsinkable Fats Domino’, compuesta por Mitchell y Sprout además de Pollard, ejemplifican el hecho de que no todo lo que aquí brilla es obra de una sola persona. Y como siempre, hay algo de minutaje insulso, pero es poco y se deja escuchar. ‘Let’s Go Eat The Factory’, lejos de reabrir la biografía de Guided By Voices para estropear una bonita historia, confirma una reunión que ya de por sí no requería justificación.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Doughnut For A Snowman’, ‘Hang Mr. Kite’, ‘Chocolate Boy’, ‘Who Invented The Sun’, ‘Waves’
Te gustará si te gustan: Los GBV de mediados de los noventa.
Escúchalo: Spotify, NPR
Kanye West estrena tema sin Rihanna
Ahora al bueno de Kanye West le ha dado por hacer de DJ. Ha fijado su residencia en Londres y se hace llamar Yeezy World Peace. Durante una de sus sesiones, en una fiesta en un local de la capital británica, West estrenaba un tema que ha saltado a la red como una colaboración con Rihanna. Por el ritmo del tema y por la voz de la vocalista, parecía que se trataba de una nueva colaboración entre el rapero y la de Barbados, pero lo cierto es que en realidad se trata de lo nuevo de Cassie, titulado ‘King Of Hearts’, un tema que debería haberse estrenado estos días. Este es el tráiler del vídeo de Cassie:
Cocknbullkid regala disco de temas antiguos
‘Adolescence’ era un disco de demos y canciones antiguas que Cocknbullkid vendía en sus primeros conciertos antes de fichar por una multinacional. Anita pensaba ponerlo a la venta el año que viene, pero los fans se han adelantado y lo han filtrado en Internet antes de que la compañía haya tenido tiempo de preparar un lanzamiento en condiciones. La propia Anita a través de su página de Facebook ha aprovechado la filtración para animar a todo el mundo a descargarlo mientras puedan y a que lo tomen como un regalo de Año Nuevo. Los amigos de Disco Naïveté tienen el enlace para la descarga.
Los mensajitos de Rihanna y Chris Brown
Puede que todo se trate de una bonita coincidencia, pero varios medios han interpretado que Rihanna y Chris Brown se están enviando mensajes subliminales a través de Twitter. Hace unos días Brown escribía: “Te quiero más de lo que crees” sin ningún destinatario concreto, mientras Rihanna escribía en el suyo dos minutos más tarde: “Siempre te amaré #1LOVE”. Pero eso no es todo, a principios de este mes, la madre de Chris Brown escribía en Twitter: “Hola señorita, te echo de menos y te quiero!!!! Tú sabes quién eres!!!!” mientras Rihanna escribía poco después en el suyo: “También te echo de menos y te quiero”. ¿Es posible que después de todo lo que pasó entre ambos, estén considerando volver? A principios de este año, Rihanna retiraba la orden de alejamiento contra Brown y en noviembre, en una entrevista, hablaba de su maltratador dedicándole unas palabras: “Es increíble ver cómo ha salido adelante del modo que lo ha hecho. Incluso cuando parecía que el mundo estaba en su contra. Realmente me encanta la música que está sacando. Soy fan de su música. Siempre he sido fan”.
Juanita y los Feos y Los Ginkas, top 1 en Está Pasando
El blog musical ‘¡Está Pasando!!’ de Borja Prieto ha publicado su listado de los 25 mejores discos “españoles y en español” de 2011. El puesto de honor es un empate para los discos de Juanita y Los Feos ‘Pesadilla Adulta’ y de Los Ginkas, ‘Retumbarama’. Por los primeros puestos se pasean los últimos trabajos de Reina Republicana, Doble Pletina, Antonna o Parade. Para consultar la lista completa, recomendamos visitar el blog.
Nicolás / El niño con la raqueta en el espejo
Anteriormente miembro de bandas viguesas como Bromea o qué?, La Marabunta o Ectoplasma, y actualmente parte de La Orquesta Poligonera, Nicolás Pastoriza presentó el pasado mes de septiembre su segundo LP en solitario, ‘El niño con la raqueta en el espejo’. Estas ocho canciones giran alrededor de un relato corto de corte autobiográfico que Pastoriza, muy bien acompañado, transforma en música. Iván Ferreiro, más que colaborar, se convierte en una segunda mitad del proyecto, ya que no sólo se ha encargado de producir, sino que además toma parte en la instrumentación. Y ahí no acaba la galería de celebridades del panorama nacional: Coque Malla, Toni Toledo (Sexy Sadie) o Amaro Ferreiro, entre otros, aportan cosas aquí y allá.
Lo autobiográfico de la historia se entrevé en los primeros cortes, como ‘Obertura/El niño con la raqueta en el espejo’ o ‘La canción del telonero’, que vienen a describir los sueños de convertirse en un músico exitoso, y luego la realidad. Los títulos mismos son de claridad meridiana. Musicalmente, el gallego ataca por distintos frentes: por un lado camina por la onda cantautor folk a lo Pigmy o Refree, aunque con un punto macarra (en las citadas canciones); luego hay elementos electrónicos marca de la casa Ferreiro en temas como ‘La balada del hombre sin planeta’, dándole un giro original a su propuesta, y también hay un poco de rock and roll, como en ‘Los papeles del gobierno’, donde por su manera de cantar tiene un regusto a Loquillo. La temática también cambia, y probablemente estamos ante una declaración de amor y desesperación.
Una serie de samples cinematográficos que enlazan canción tras canción le da al álbum un toque ensoñador que enfatiza el aspecto conceptual (aunque el concepto/relato/historia se nos escapa por momentos). ‘Epílogo’ cierra, con voces a coro, un trabajo que, por su dispersión estilística (donde mejor encaja es en su faceta acústica) no convence al 100%, pero deja buen sabor de boca.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘La balada del hombre sin planeta’, ‘Obertura/El niño con la raqueta en el espejo’, ‘Los Papeles Del Gobierno’
Te gustará si te gusta: Un poco de cada referente citado, desde Iván Ferreiro hasta Loquillo.
Escúchalo: Herzio.
Un pingüino cantan a Urdangarín
Las oportunidades están para quienes saben aprovechar el momento. Conscientes de ello, Un pingüino en mi ascensor se han servido de la actualidad informativa para presentar un tema que no es otra cosa que una adaptación del célebre ‘Rasputin’ de Boney M y que lleva por título ‘Urdangarín’, aludiendo en su letra a las presuntas irregularidades financieras del Instituto Nóos, la asociación creada en su nombre. «Solías ir a las Islas Baleares, ahora prefieres ir a las Islas Caimanes’, dedican los madrileños al Duque de Palma. Un tema de toques electrónicos perfecto para las piestas de baile que lanza un guiño a los discursos navideños del Rey y a su célebre «¿Por qué no te callas?» .
Bigott , en la selva brasileña
Bigott consigue en su videoclip para ‘Flying Zirkus’ jugar con los deseos de todos y trasladarnos donde a más de uno le gustaría estar: en mitad de la selva, con amigos y temperaturas agradables. Según informa Radio 3, medio que ha estrenado el vídeo, hasta la localidad brasileña de Trancoso se desplazaron el zaragozano, Clara Carnicer, Muni Camón, Samanta Villar (presentadora de ’21 días’), Paco Loco, Esteban Perles y Pedro Perles para dar forma a un clip muy veraniego en el que básicamente se pasan tres minutos de expedición con pistolas de juguete y ropa de camuflaje. La canción pertenece a su nuevo disco, que lleva por título ‘The Orinal Soundtrack‘.
La canción del ketchup de Radiohead era falsa
Muchos pensaban que se trataba de una suerte de regalo navideño, pero los propios acontecimientos se han encargado de afirmar lo contrario. El tema inédito que apareció en la web de fans de Radiohead At Ease, supuestamente grabado por la banda en la década de los 90, ha sido finalmente una mera ilusión. La canción, cuyo título variaba desde ‘Putting Ketchup In The Fridge’ a ‘How Do You Sit Still’, no pertenece a la banda de Thom Yorke. Según informa CNN, el tema en cuestión, cuyo título es ‘Sit Still’, es del compositor y cantante canadiense Christopher Stopa y data de 2001. El rumor fue alentado por un fan de la citada web, que recalcaba su parecido con la voz de Thom Yorke y el sonido de la banda en sus primeros discos.
Robyn Hitchcock nos visita en febrero
Robyn Hitchcock no se olvida de sus fans españoles y ha anunciado su paso por nuestro país el próximo mes de febrero. El antiguo líder de The Soft Boys y The Egyptians presentará el recopilatorio ‘Chronology‘. El compositor británico revivirá viejos clásicos de su etapa punk y new-wave al frente de The Soft Boys, como su enérgico ‘I Wanna Destroy You‘ (1979), hasta sus versiones de Nick Drake o su adorado Bob Dylan, al que homenajeó con un doble CD en 2002.
El polifacético artista (también es pintor y escritor, entre otras ramas) acercará a sus seguidores las canciones de su último disco hasta la fecha, ‘Tromsø, Kaptein’, un álbum con toques pop y folk psicodélico con marcadas influencias de los Beatles o los Byrds. El artista también es conocido por haber trabajado con Peter Buck (R.E.M) , Scott McCaughlin (Young Fresh Fellows) y Bill Rieflin (Ministry) bajo el nombre de The Venus 3.
Las fechas de su minigira española son las siguientes: el 22 febrero actuará en el madrileño Teatro Lara, el 24 de febrero en Barcelona en el ciclo Los Caprichos de Apolo y un día después en el valenciano Loco Club.
Bam Bam y Los Claveles, top 1 en Club Fonograma
Club Fonograma publicó su lista con lo mejor del año hace unos días. Este blog especializado en música iberoamericana incluyó en su clasificación a gente como Odio París, Adrianigual, Fakuta, Neon Indian, Algodón Egipcio o Alex Anwandter, siendo el número 1 para Bam Bam, desde Monterrey, con ‘Futura vía’. Desde Club Fonograma apuestan a que este disco será una referencia del pop psicodélico durante los próximos años. Como curiosidad, el puesto 35 de su lista fue para ‘When The Sun Goes Down‘ de Selena Gomez.
En su versión internacional, que ellos denominan «outsiders«, reconocieron ‘Black Up’ de Shabazz Palaces como número 1.
En canciones, Los Claveles fueron número 1 con ‘Nacional 42’ y en «outsider» ‘Super Bass’ de Nicki Minaj.
Votación lectores 2011: canciones
A lo largo de este mes, hasta el día 23, los usuarios habéis podido votar a través de nuestros foros por vuestras canciones favoritas de 2011. Si en discos os decantabais por PJ Harvey y James Blake, el ganador en temas, y por mucha diferencia, ha sido Anthony Gonzalez con el primer single de ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘. Lejos ha quedado en el puesto 2 ‘How Deep Is Your Love’ de The Rapture y más lejos todavía ‘Video Games’ de Lana del Rey, que aun así ocupa un honroso tercer lugar. Llama la atención que La Casa Azul haya colocado en la clasificación no 1, ni 2, ni 3, ni 4, ni 5, sino 6 temas de ‘La Polinesia Meridional’. Casi lo mismo puede decirse de Lady Gaga, con 4 pistas de ‘Born This Way’ y sin que ninguna de ellas sea el primer ni el segundo single. De las que fueron para nosotros las mejores canciones de 2011, llama la atención de nuevo la ausencia de Fernando Alfaro y de ‘Post Break-Up Sex’, aunque quizá sorprende más la falta de apoyo para Beyoncé.
1.-M83 / Midnight City
2.-The Rapture / How Deep Is Your Love
3.-Lana del Rey / Video Games
4.-Nicola Roberts / Beat of my Drum
5.-Adele / Rolling In The Deep
6.-Adele / Someone Like You
7.-Florence + The Machine / Shake it Out
8.-Lykke Li / I Follow Rivers
9.-Florence + The Machine / What The Water Gave Me
10.-James Blake / The Wilhelm Scream
11.-The Weeknd / House Of Balloons/Glass Table Girls
12.-Christina Rosenvinge / Canción del eco
13.-PJ Harvey / The Words That Maketh Murder
14.-Bon Iver / Calgary
15.-El Columpio Asesino / Toro
16.-Björk / Mutual Core
17.-Destroyer / Kaputt
18.-La Casa Azul / Sucumbir
19.-Vetusta Morla / Los días raros
20.-Russian Red / I Hate You But I Love You
21.-Austra / Lose It
22.-La Casa Azul / Terry, Peter y yo
23.-Antònia Font / Calgary 88
24.-Björk / Crystalline
25.-Manel / Benvolgut
26.-St Vincent / Cruel
27.-Rihanna ft Calvin Harris / We Found Love
28.-Bon Iver / Holocene
29.-Lady Gaga / The Edge of Glory
30.-Lady Gaga / Government Hooker
31.-The Sound of Arrows / Wonders
32.-The Strokes / Under Cover of Darkness
33.-The Black Keys / Lonely Boy
34.-The Vaccines / If You Wanna
35.-Girls / Vomit
36.-Britney Spears / Trip to your Heart
37.-Christina Rosenvinge / Eva enamorada
38.-Lykke Li / Sadness Is A Blessing
39.-Florrie / Experimenting with Rugs
40.-La Casa Azul / Los chicos hoy saltarán a la pista
41.-Florence + The Machine / No Light, No Light
42.-Bigott / Cannibal Dinner
43.-Lady Gaga / Hair
44.-PJ Harvey / In The Dark Places
45.-La Casa Azul / Colisión inminente (Red Lights, Red Lights)
45.-La Casa Azul / La vida tranquila
47.-Fleet Foxes / Helplessness Blues
47.-La Bien Querida / Monte de piedad
47.-Cults / Abducted
50.-Feist / How Come You Never Go There
51.-Foster the People / Pumped Up Kids
52.-Cut Copy / Need You Now
53.-Ornamento y delito / Bono es Dios
53.-Avril Lavigne / What The Hell
53.-La Casa Azul / La Polinesia meridional
56.-Björk / Thunderbolt
57.-Nacho Vegas / La gran broma final
58.-Russian Red / The Sun, The Trees
59.-Connan Mockasin / Forever Dolphin Love
60.-Discodeine Feat Jarvis Cocker / Synchronize
61.-Youth Lagoon / Montana
61.-Bon Iver / Perth
63.-nudozurdo / Prometo hacerte daño
63.-Toro y Moi / New Beat
65.-Nicola Roberts / i
65.-The Horrors / I Can See through You
65.-Alex Turner / Piledriver Waltz
68.-Girls / Honey Bunny
68.-Lana del Rey / Blue Jeans
70.-Nicki Minaj / Super Bass
71.-Lady Gaga / Scheiße
72.-Panda Bear / Benfica
72.-Russian Red / A Hat
72.-Papá topo / Capuchas de lluvia
72.-Cold Cave / Confetti
72.-Gang Gang Dance / Glass Jar
Podéis escuchar muchas de estas canciones en Spotify.
Razzmatazz abre antes de las uvas
Este 31 de diciembre Razzmatazz hace otra de sus fiestas de Nochevieja, según su nota de prensa con «los hits que más se han bailado» en el club. Este año, cuentan con la peculiaridad de abrir antes de las uvas, una idea carne de guiri con un nombre muy Britney, ‘Razz Till The World Ends’. Se han puesto a la venta dos tipos de entradas:
-Acceso a partir de las 22:30h:
Incluye 2 copas + camiseta Razz’12 + cotillón + uvas + copa de cava: 38€ + gastos de gestión/ 45€ en taquilla. Campanadas a cargo del Dirty Dancing Crew.
-Acceso a las 5 salas a partir de las 00:01.
Incluye 2 copas + camiseta Razz’12: 28€ + gastos de gestión /35€ en taquilla.
Esta será la programación de la noche:
Razz Club: Amable & Gato + Legoteque
The Loft: Undo + MouseUp
Lolita: Pffff + Sidechains
Pop Bar: Jon & Monique + Laura Put
Rex Room: Club Vegas
Russell Brand se divorcia de Katy Perry
¿Es posible que este año de tanto éxito para Katy Perry vaya a terminar con un divorcio? Según afirman desde TMZ el propio Russell Brand ha sido el encargado de solicitar el divorcio a la cantante alegando “diferencias irreconciliables”. La pareja se había casado hace poco más un año en India y hacía algún tiempo que se les había visto sin sus anillos de boda. Justamente este mes Brand aparecía en un programa de la televisión norteamericana en el que acallaba los rumores de una posible separación afirmando: “Estoy casado con Katy, perpetuamente. La promesa era hasta que la muerte nos separe, y yo sigo vivo”. En TMZ incluso han colgado una versión en PDF de la petición de divorcio, para los mitómanos. Ahora sí que podemos decir que Russell Brand es ‘The One That Got Away’.
‘Misfits’ sin Nathan y otras cosas
‘Misfits’, la mejor comedia británica de los últimos tiempos, vio desaparecer en el paso de su segunda a su tercera temporada, a su mejor personaje, Nathan, interpretado por el actor Robert Sheehan. Los grandes momentos vividos en algunos de los últimos episodios hacían temer que la serie sin él no fuera igual, pero lo cierto es que al final apenas le hemos echado de menos. El fallo de la tercera temporada de ‘Misfits’, que ha acabado este mes, ha venido por otro lado.
En sustitución de Nathan, a ese centro comunitario en el que nadie hace nada, ha llegado otro inadaptado social con superpoderes, Rudy. El actor Joseph Gilgun ha sabido darle vida generando la misma atracción/repulsión que Nathan, resultando igual de detestable y a la vez adictivo, pero sin imitarle, a través de su propia personalidad. El problema estaba resuelto, pues. ¿Por qué todo el mundo asume, entonces, que esta ha sido la peor temporada de ‘Misfits’?
Como si Howard Overman no hubiera escrito los guiones esta vez, las nuevas historias han flojeado en ritmo y desarrollo. Es inadmisible que viendo una serie sobre superpoderes a menudo nos olvidemos de qué poder tiene cada personaje o el mismo sea completamente irrelevante para la trama. Ha pasado con todos, desde Curtis a Alisha, y hasta con Simon, que tendría que haber tenido el mayor protagonismo esta temporada. La serie se ha ido constantemente por la tangente y ni siquiera en los capítulos dedicados a ella hemos terminado de ver resplandecer al gran personaje en potencia de la serie, esa gran «Vicky Pollard» llamada Kelly, interpretada por Lauren Socha.
A pesar de los rumores de que la serie ha llegado a su fin, hace un par de semanas se confirmó una cuarta temporada, aunque sin dos de sus personajes principales (Alisha y Simon). Seguro que no faltará la buena música (DJ Shadow, Bon Iver, Portishead o Caribou han aparecido últimamente), pero Howard necesitará estrujarse el cerebro para que sus destellos de grandeza (enorme el capítulo de los zombies y el del «misfit» a punto de perder la polla) no queden cada vez más en anecdóticos. 8.
El PP seguirá adelante con la «Ley Sinde»
El nuevo Gobierno de Mariano Rajoy ha aprobado el reglamento de lo que se conoció como la «Ley Sinde», que no terminó de ser aplicada durante el gobierno del PSOE. Soraya Sáenz de Santamaría ha dicho lo siguiente: «Quiero aclarar que solo se va a actuar, y siempre, con la correspondiente protección judicial, frente a quienes indebidamente se lucran de los derechos de propiedad intelectual de otros. Sólo contra los que hacen negocio de esas descargas ilegales». Por otro lado, el Ejecutivo también ha aprobado la supresión del llamado canon digital y lo sustituye por otro «mecanismo de compensación» por copia privada «que se desarrollará en un Real Decreto».
Según El País, el reglamento antidescargas es el mismo, con la salvedad de que antes lo firmaba Ángeles González-Sinde y ahora lo firma el nuevo ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert. En principio, las webs con enlaces a series, películas, etcétera, tendrían los días contados.
‘Born to Lose’, el veredicto
«Sleigh Bells despiden 2011 presentando un anticipo de la continuación de su debut ‘Treats‘. En ‘Born To Lose’, el dúo neoyorquino apuesta por un arranque enérgico que prepara el desarrollo de una canción plagada de riffs de guitarra, distorsión y un toque electrónico que tan bien casa con la voz entre susurros de Alexis Krauss. Un tema coherente con el estilo musical de la pareja que, lamentablemente, chirría en su parte final bajando de forma estrepitosa la intensidad y energía de la canción». MSanchez.
«¿Qué sale si metes en una batidora algo de Lush, un poquito de The Go! Team, unas bases de These New Puritans y el inicio de la sintonía de ‘Corrupción en Miami’? Pues exactamente este tema. Y aunque al principio lo pruebes y pongas cara de asco, acabarás arrasando disimuladamente con el plato». iko.
«El principio es sorprendente, con unas guitarras y una batería que parecen hard-rock, pero las voces te hacen recordar que estás escuchando a Sleigh Bells, y al minuto ya eres consciente de que detrás de ese envoltorio se encuentra la misma ecléctica visión de los autores de ‘Treats’ (2010). Más allá de la anécdota, la producción resulta algo simplona y a la canción le falta algo de pegada y de personalidad. Es un pequeño bajón de calidad con respecto a temas como ‘Rill Rill’ o ‘Tell ‘Em'». Merridew.
«Lo del «reino del terror» iba en serio, ¿verdad? Hasta que aparece la angelical voz de Alexis Krauss toda la intro puede llegar a dar bastante miedito. Por suerte, hacia la mitad del corte el tema se pone interesante y por alguna razón desconocida ya no puedes dejar de escucharlo. En mí no encontrarán una fan pero no puedo sino declarar todos mis respetos a este dúo de Brooklyn». Angèle.
«No termina de gustar lo nuevo de Sleigh Bells. Si bien una voz susurrando nunca sonó tan provocativa y perturbadora a la vez, en el plano musical no convencen todos esos golpes, guitarrazos, ese final alargado hasta la extenuación ni esos gritos a modo de coro. Mira que durante los primeros treinta segundos (o así) pienso que lo van a petar, pero luego… ¡NI MODO!». Farala.
«Nueva fascinante mezcla de ruidazo y melodía-aunque-no-lo-parezca en un gran tema a la altura de ‘Crown In The Ground’ y el resto de anti-hits de ‘Treats'». Sebas.
El Columpio y PJ, discos del año en Mondo Sonoro
‘Let England Shake‘ es también disco del año para Mondo Sonoro. Ni cuando hace unas semanas advertimos a PJ que se preparara para mil y un reconocimientos, esperábamos tal unanimidad. Entre las curiosidades de su top 10 internacional está el debut de Vaccines o el infravalorado segundo disco de The Drums. En nacional, el top 1 es para ‘Diamantes’ de El Columpio Asesino, seguido por el segundo de Manel y ‘The Orinal Soundtrack’ de Bigott. En el top 10 también están The New Raemon, nudozurdo o Manos de topo.
Escucha un concierto íntegro de Wilco
Aún tendremos que esperar al Primavera Sound del año que viene para poder volver a disfrutar de Wilco sobre un escenario. Pero si aún queda alguien en España que no les haya visto en directo, tal vez esta es una buena oportunidad para hacerse una idea. La banda de Jeff Tweedy ha grabado el primero de los cinco conciertos que ofrecía en Chicago a principios de este mes. Concretamente el día 12 de diciembre la banda ofrecía un recital en el Civic Opera House de la ciudad norteamericana y ahora han colgado la grabación en su web para deleite de sus fans. El setlist está compuesto por 27 temas e incluye colaboraciones de Nick Lowe en ‘Cruel To Be Kind’ y de Mavis Staples en ‘You’re Not Alone’. El concierto se cerraba con una versión del clásico ‘The Weight’ de The Band interpretado por Wilco y por sus dos invitados estelares.
‘El comidista’: una receta, un clásico del pop
En los tiempos prehistóricos de JENESAISPOP intentamos crear una sección de recetas que fue un éxito total de visitas pero todo un flop «artístico». Nuestra incapacidad para fotografiar alimentos, entre otras, nos dejó comentarios tan históricos como «Elena, eres una cerda», que recordamos muertos de la risa más o menos una de cada dos veces que la redacción se reúne de fiesta.
El comidista de El País, creado por Mikel López Iturriaga, conocido periodista en el mundo del pop por su peso en los mejores años de Tentaciones durante los 90, es en realidad lo que nos habría gustado hacer. El libro que se ha editado este otoño es una recopilación de algunas de las recetas online, mejoradas y comentadas con el estilo personal del site. El éxito del blog ha sido dejar atrás esas recetas que hay que leer 200 veces para entender, que hablan de alimentos inencontrables de dudosa existencia como si te estuvieran hablando de una patata y la incorporación del humor y la actualidad como dos ingredientes más. Mítica fue la coliflor a lo Phil Spector en sus inicios como Ondakin o, recientemente, sus hilarantes entrevistas a platos viejunos, como la tarta de whisky o el melocotón en almíbar. Mikel López Iturriaga, que no se reconoce como chef ni crítico gastronómico, no se corta en citar sus influencias y sobre todo explica lo que adapta y aporta, más con la naturalidad de un cocinero televisivo que con la espesura de uno metido a escritor.
La sola clasificación de las recetas del libro, con secciones y subtítulos como «comida rápida que no es necesariamente basura», «humilla a tus compañeros con el tupper», «pija por un día» o «cómo engañar sirviendo sobras» da buena cuenta de lo que nos encontramos: una mezcla entre el esnobismo de la alta cocina y la sencillez asumible por la plebe (a veces se plantean recetas con los tres ingredientes que tienes en la nevera) con intros para cada receta de un costumbrismo muy siglo XXI. «Cuando hice esta receta por primera vez me recordó a los cafés con sal que te tomabas en la adolescencia para provocar el vómito y no llegar borrachuzo a casa de tus padres», «la mezcla de guisantes y boniato es un poco como las manzanas y las peras de Ana Botella: contra natura» o «toda persona aficionada a la cocina que visita Asia sufre después una etapa insoportable en la que intenta emular lo que ha comido por allá. De repente deja de guisar normal y tortura a sus seres queridos con toda clase de experimentos a cuál más raro» son algunas de las citas.
Como curiosidad, cada uno de los platos viene acompañado de un disco recomendado para su preparación y si bien a veces es clara la relación (la sopa de tomates, higos y comino acompaña al ‘Meat is Murder’ de los Smiths, ‘Singles’ de New Order va con una panceta asada con hinojo y lentejas), otras te comerás la cabeza buscando alguna (‘Teen Dream’ de Beach House para trío de verduras con feta y limón, ‘Steve McQueen’ de Prefab Sprout para alcachofas rellenas de espinacas y huevo). El libro, lleno de referentes como ‘La cocina completa de María Mestayer’, FX Cuisine, Nigella Lawson, Serious Eats o Waitrose, contiene varios anexos interesantes, siendo el más útil el sumario en orden alfabético de ingredientes para apañarte con lo que tienes en la despensa. 8.
Escucha a R.E.M. versionando a ABBA
R.E.M. siempre fueron muy amigos de las versiones. Sus sencillos siempre iban bien servidos de caras B que eran versiones de clásicos. Ahora que los de Michael Stipe se han separado definitivamente es el momento de empezar a rebuscar en ese baúl de canciones sin publicar. Una de las primeras en aparecer curiosamente data de 1984 y es una versión de ‘Does Your Mother Know?’ de ABBA. En la grabación, en directo, el grupo de Athens se lleva el tema de los suecos completamente a su terreno. No habría desentonado para nada en sus primeros discos.