Cría fama y échate a dormir. El famoso refrán ha servido, durante años, para ilustrar el mundo de la música: grupos y bandas de todo género y condición han terminado haciéndose famosos -ya sea gracias a una impagable campaña de márketing o a su destreza con melodías y letras- y después han desaparecido, con la más que loable (e inteligente) intención de vivir de las rentas o dedicarse a otra cosa. Al fin y al cabo, al ciudadano medio le gusta cambiar de trabajo de vez en cuando. ¿Por qué debería ser diferente un músico?
Pero, ¡ay! Poderoso caballero es Don Dinero, y al igual que nuestras estanterías están llenas de grupos que decidieron dejarlo un tiempo; festivales y tiendas de discos están también llenas de comebacks y reapariciones que, dependiendo del caso, algunas veces han resultado más exitosas que otras. Así que cuando Orbital anunciaban que después de su último disco en 2004 (‘Blue Album’) volvían al estudio, ocho años después, para grabar material nuevo; no fueron pocos los que se pusieron a temblar presagiando una reunión fallida de los hermanos Hartnoll. ¿Serían capaces de revivir sus buenos momentos como abanderados del techno, el dance y el acid house?
Con la publicación de ‘Wonky’, sin embargo, los fans pueden quedarse tranquilos. Sin mirar hacia atrás demasiado, Orbital han conseguido sacar adelante un LP en el que demuestran que siguen teniendo muchas cosas que decir con respecto al panorama electrónico actual. Adaptando su sonido a los nuevos tiempos, como el dubstep de ‘Distraction’, ese coqueteo con el pop que nos traen de mano de Zola Jesus en ‘New France’ (de lo mejorcito) e incluso con el hip-hop (‘Wonky’, que cuenta con la participación de Lady Leshurr y que durante un minuto podría pasar perfectamente por un tema de Robyn), demuestran que la nostalgia -al menos en su caso- no es un arma.
Eso si entendemos que nostalgia no es, ni muchísimo menos, tomar ‘Satan’ (una canción de ‘Orbital’ de 1991) y transformarla en la absoluta joya adaptada a 2012 que es ‘Beelzedub’, convirtiéndola, pese a lo que muchos puedan decir, en un tema prácticamente nuevo y que suena -21 años después- mejor que muchos temas electrónicos del hype de turno.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Wonky’, ‘New France’, ‘Distraction’ ‘Beelzedub’
Te gustará si te gusta: la carrera de Orbital.
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‘Pagando por ello. Memorias en cómic de un putero’, Chester Brown: En los últimos meses del pasado año vieron la luz algunos cómics que no podemos dejar de recomendar. Comenzamos con este minucioso trabajo autobiográfico de Chester Brown, con prólogo de Robert Crumb, que le ha llevado una década desarrollar. Básicamente son sus memorias sexuales comentadas con los dibujantes 
‘Aventuras de un oficinista japonés’, José Domingo: Partiendo de la premisa «ni una sola palabra en ninguna de las páginas» -aunque sí gestos, acción y aventuras apasionadas-, José Domingo ejecuta una dinámica contagiosa a través de territorios surrealistas para un oficinista japonés o para cualquiera que asista a la catarata de situaciones inesperadas y sorprendentes de esta entrega. Asistimos así a una carrera frenética entre el oficinista y el lector, uno por escapar hacía adelante y el otro por querer saber qué está pasando. Es una carrera de obstáculos que al lector le supondrá volver páginas atrás para disfrutar de los detalles y del humor de su autor. No son necesarios combinaciones de palabras, pero tampoco un orden para conocer monstruos mutantes, una sucursal de correos llevada por empleados de una secta satánica, una familia caníbal, perros voladores… todo ello en formato a todo color y en un tamaño muy agradecido.
‘La Protectora’, Keko: Adaptación y continuación del relato de Henry James ‘Otra vuelta de tuerca’, uno de los más analizados sobre fantasmas y que el madrileño Keko retoma en su final. Una entrega a la sombra de un territorio tenebroso y lleno de ambigüedades que deja al lector la posibilidad de entrar en distintos niveles de perversión. Flora, tras la muerte de su hermano, vive bajo la tutela de su tío en la Mansión de Bly. La señora Grose se encargará de que la niña se recupere y decidirá lo más conveniente para ella. De esta forma, se prende una mecha de sacudidas que confunden realidad y su contrario. Los dibujos, rozando el nivel de grabados en algunos momentos, con el negro primando sobre el blanco, refuerzan a cada viñeta una historia sobre fantasmas que se han quedado dentro en todos los sentidos.
A la espera del videoclip para el pop de ‘
Norah Jones presenta el videoclip para ‘Happy Pills’, primer single del disco que le ha producido Danger Mouse. Con una estética y una fotografía con claras referencias a los años 50, Jones es la protagonista de una historia de celos y venganzas, contada con mucho estilo por Isaiah Seret, quien ya ha trabajado en clips de Cults, Raphael Saadiq o Devendra Banhart. ‘…Little Broken Hearts’, nuevo disco de Jones, saldrá a la venta el próximo 1 de mayo.
La evolución es algo inexistente para demasiados artistas, aunque hay quienes saben permanecer fieles a sus comienzos sin caer por ello en el criticado continuismo. Hay quienes abarcan varios estilos y forjan su sonido como una sucesión de intentos inacabados por encontrarse no solo a ellos mismos sino también a su música. La evolución de Maika Makovski puede tacharse de muchas formas menos de incoherente. La mallorquina ya mostraba su versatilidad en ‘
Después de sus trabajos impecables para Lana Del Rey o para su grupo, Woodkid, no es de extrañar que Yoanne Lemoine se convierta en un director solicitado. El francés es el encargado de poner imágenes a la canción que da título al último disco de Drake, ‘
Jennifer Lopez aprovecha el videoclip de ‘Dance Again’ para presentar su nueva adquisición tras su divorcio de Marc Anthony. Casper Smart, su novio adolescente, es casi tan protagonista como JLo y Pitbull en el clip dirigido por Paul Hunter: promociones de perfumes y bebidas alcohólicas, ideas tomadas prestadas de otros videoclips, ventiladores y coreografías sensuales para Jenni y su novio. Recordamos que ‘Dance Again’ sirve como adelanto de un disco de grandes éxitos de la chica del Bronx y que está producido por RedOne.
Después de dejarnos un poco descolocados con el primer adelanto de su nuevo disco, ‘
«El proyecto de Dave Longstreth prosigue con su escalada de accesibilidad pop con ‘Gun Has No Trigger’, en el que ponen de relieve sus influencias más soul y prescinden de los intrincados juegos rítmicos y arreglos. Longstreth ejerce de irregular soulman, tan apasionadamente que incluso descontrola la voz en ocasiones, mientras la sección femenina del grupo (Deeradorian se ha tomado un descanso) realiza un exquisito soporte coral. El resultado, sin ser extraordinario, es de lo más apetecible de cara a un nuevo álbum de los autores de ‘Bitte Orca'». Raúl Guillén. 
Los últimos tres trabajos de Macy Gray los publicaron sellos diferentes y este no es una excepción. Continuando con su irregular carrera, la cantante lanza este año un disco de versiones tras el batacazo –comercial y cualitativo– de ‘The Sellout’. Ello nos da una pista sobre el indudable agotamiento creativo de Gray, aunque después del álbum anterior, posiblemente sea lo mejor que podía haber hecho.
En algún momento de este año, Kanye West publicará un disco colaborativo con todos los artistas de su sello, G.O.O.D. Music. Aprovechando que estamos en Semana Santa (y en Good Friday), West ha adelantado dos de los temas que pueden (o no) aparecer en el disco. El primero, titulado ‘Theraflu’, es una colaboración con el rapero DJ Khaled, en la que declara su amor a Kim Kardashian, su novia. 
Algo más de 521.000 copias vendió en su primera semana en Estados Unidos el nuevo single de Justin Bieber, ‘Boyfriend’. Se trata del segundo mejor debut de la historia y sus puntos acumulados, por tanto, tendrían que haber sido suficientes para ser número 1 en el Billboard Hot 100, la lista más importante del mundo. Pero no ha sido así. 
Por fin podemos ver el primer videoclip de Rita Ora, nueva protegida de Jay-Z. ‘R.I.P.’, el tema compuesto por Drake y que producen Stargate y Chase & Status, cuenta con un clip que ha dirigido Emil Nava. 
Vamos a ahorrarnos toda la historia de Vincent Frank renegando de su álter ego artístico Frankmusic, pasando a llamarse Vincent Did It (ya 
Marilyn Manson no se cansa de recurrir a los mismos ambientes oscuros en sus videoclips. Parece que llevase haciendo el mismo desde los 90. ‘No Reflection’ no es una excepción. Esta vez Manson se hace acompañar de varias jóvenes en lo que parece una sesión de espiritismo o una cena familiar condimentada por todos los recursos propios de sus clips. ‘Born Villain’, el nuevo disco de la banda, sale a la venta el 1 de mayo. El 24 del mismo mes estará actuando en el Rock Coast Festival de Tenerife, y en julio en la primera edición del Festival Costa de Fuego de Benicàssim.
David Guetta no está contento con lanzar singles cada semana o con haber cambiado la tendencia mundial en el pop, e incluso en el R&B. Ahora el francés estrena un documental que recoge su vida y su ascenso a los altares. El documento, de una hora de duración, dirigido por Huse Monfaradi, recoge declaraciones de colaboradores del DJ como Snoop Dogg, Kelly Rowland, Usher y Will.i.am. Todo para contar cómo se ha convertido en la superestrella que es actualmente. Puedes ver el documental entero, a continuación.
Las influencias de los jóvenes Dulce Pájara de juventud aúnan literatura y música. Por una parte, homenajean y reinterpretan el clásico de Tennessee Williams en clave femenina. Su música, sin embargo, se mueve próxima al universo de bandas como Arcade Fire con sus coros épicos y su uso constante de «uouoos». También señalan la extrema delicadeza de Daniel Johnston como principal referencia. De esta amalgama ha salido su álbum homónimo, que se abre con la luminosa y potente ‘Feel’.
Desde el corazón de la Vieja Europa llegan Absynthe Minded para presentar su próximo trabajo, ‘As it Ever was’. El estilo de este joven quinteto procedente de Gante (Bélgica) se mueve entre el folk, el indie-pop, el gipsy y la frescura de canciones como su éxito ‘Envoi’. El tema pertenece a su exitoso disco homónimo, con el que alcanzaron la cifra de ventas de 60.000 copias (principalmente en su país, Holanda y Francia). 
Si sólo necesitáramos una razón para amar a fun. esa sería, sin lugar a dudas, la elección de su nombre: simple y certero. ¿Quién no quiere pasárselo bien y punto? Precisamente eso es lo que evoca el nombre de la banda de Nate Ruess, que pese a que no lo parezca, ya había publicado un disco anterior (‘Aim and Ignite’) que pasó más sin pena ni gloria que