Catpeople han estrenado vía El País el videoclip para ‘Love Battle’, perteneciente a su último disco. Un rayo de luz, tan necesario en la sociedad actual, en forma de elegante videoclip con la danza como protagonista. Si esto es lo que hacen con las aportaciones económicas de sus seguidores, bravo por ellos. Al final del clip, los gallegos agradecen la colaboración a sus mecenas, que fueron los primeros en disfrutarlo.
Love Battle-CatPeople from Los Pérez on Vimeo.
Manchapop ha anunciado los primeros nombres para su edición 2012, que se celebrará los días 20 y 21 de julio del próximo año, el mismo fin de semana que Contempopránea. Son Love of Lesbian, Sidonie, Second, Niños Mutantes y Varry Brava. Los grupos han sido confirmados a través de Facebook. El evento tiene lugar en Quintanar de la Orden (Toledo).
Después del interesante ‘Lucha perro‘, La Débil publicará a principios de 2012 un nuevo disco llamado ‘Sángrala’, también en Everlasting. A partir de hoy irán desvelando una canción cada semana a través de Bandcamp, y la primera que conocemos recibe precisamente el mismo nombre que el disco. 5 minutos y 54 segundos de sangre y sonidos distorsionados que se acercan a los ritmos kraut con los que ya han trasteado en su carrera, pero también a lo pegajoso de un buen estribillo pop. Atención a ese «sángrala» que se transforma en «shalala».
Tras el éxito de ‘Video Games’, que ha alcanzado las listas de éxitos de varios países europeos (la española, nada), Lana del Rey ha estrenado mediante su canal en Youtube su nuevo single, ‘Born To Die’, que dará título al álbum y ya conocíamos de algún directillo a través de la red. La cantante mantiene su ambientación post-triphop para esta canción que habla sobre la muerte. En unos días emitiremos nuestro veredicto sobre el nuevo paso de la artista que ya genera tantas noticias como Lady Gaga.
Para el vídeo real, con un tigre invitado, habrá que esperar, pero el propuesto para pasar el rato no está nada mal. El álbum se ha retrasado una semana, hasta el 30 de enero.
Doctor Music no para de informar, casi en tiempo real, del estado de la venta de entradas de las diferentes actuaciones de Bruce Springsteen con la E Street Band en nuestro país. La última noticia es que en Barcelona se han agotado las entradas, además de que en tan sólo dos horas en San Sebastián se han vendido 22.000. La última información para el Bernabéu dice que se han vendido 44.651 entradas para Madrid. Os recordamos todas las fechas:
Domingo 13 de mayo: Estadio Olímpico de la Cartuja – Sevilla – A la venta el 14 de diciembre
Jueves 17 de mayo: Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona – Agotadas
Sábado 2 de junio: Estadio de Anoeta – San Sebastián – Ya a la venta
Domingo 17 de junio: Estadio Santiago Bernabéu – Madrid – Ya a la venta
Delorean cambiaron para siempre el rumbo de su carrera con la edición del EP ‘Ayrton Senna‘, que anticipaba un cambio de sonido que se perfeccionó en el laureado de manera internacional ‘Subiza‘. Sus compañeros de sello We Are Standard podrían seguir idéntico camino. Si ‘Ayrton Senna’ era en realidad la consecuencia lógica de toda una carrera llena de guiños a diferentes estilos, lo mismo podría decirse de ‘Great State’, que el grupo dice influido por lo aprendido junto a Andy Gill de Gang Of Four, que produjo su disco anterior, pero a fin de cuentas, se ha desarrollado en su estudio de Bilbao.
We Are Standard dan el clásico paso adelante que en realidad supone un paso atrás (ahora son más pop), dejando de lado lo avanzado de muchos de sus remixes para situarse en el cambio de década entre los 80 y los 90, a medio camino entre el sonido de la mítica C-86 y el lado más grandilocuente del britpop que vendría después. Su sonido puede parecer demasiado oportunista en el año en que Primal Scream han girado con ‘Screamadelica’ y Stone Roses han anunciado su reunión, pero el grupo, ya bastante experimentado, ha sabido dotar a ‘Great State’ de cierta modernidad también.
Las cuerdas que aparecen desparramadas por ’07:45 Bring Me Back Home’, con una melodía un tanto Bowie, no son el único momento tamaño estadio de ‘Great State’. El final de ‘Good Ones’ se acerca a lo sublime de ‘Come Together’ y las cuidadas voces del disco buscan el mismo efecto de gospel psicodélico. Mientras la descarga de guitarras distorsionadas y hasta la base rítmica se acercan a The Jesus & Mary Chain (y por extensión a The Raveonettes) en ‘Let’s Say I’m In Love’, ‘Love Me’ cierra apostando por terrenos más actuales. Como ‘Summer’, que a pesar de sus vientos retro, esconde un punto Caribou. We Are Standard explican que este mini-álbum es «una bisagra entre lo que eran y lo que quieren ser» y dicen que lo han titulado ‘Great State’ para hablar del buen estado en que se encuentran. Esta vez hay que darles la razón.
We Are Standard actúan este sábado 3 de diciembre en Razzmatazz, Barcelona. El día 7 estarán en Joy Eslava, Madrid.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ’07:45 Bring Me Back Home’, ‘Summer’
Te gustará si te gustan: The Stone Roses, los Primal Scream de ‘Screamadelica’, Delorean, el britpop
Escúchalo: Spotify
Ya habíamos podido disfrutar de una presentación del estupendo ‘Gloss Drop‘ en nuestro país anteriormente. Fue en la pasada edición del San Miguel Primavera Sound, y por entonces el trío formado por Ian Williams, John Stanier y Dave Konopka se dedicó a tocar las nuevas canciones, dejando entrever que no querían saber nada de su etapa con Tyondai Braxton. Un movimiento arriesgado dado el éxito de ‘Mirrored‘ (2007), del que salieron airosos gracias a que en su segundo largo siguen teniendo mucho que decir.
Anoche presentaban el citado álbum en su primera visita a la capital, con una Joy Eslava en la que no cabía ni un alma a la hora del comienzo de su actuación. Gozando del buen sonido de la sala, y con una trabajada puesta en escena, con ambos multiinstrumentistas a los lados y Stanier en el centro (con su clásica batería con un plato subido a una distancia considerable), la cosa tenía muy buena pinta de por sí. Había cosas que ya habíamos visto en el festival barcelonés, como las dos pantallas al fondo que emplean para mostrar a los distintos artistas invitados del disco, sincronizando imagen con voz; pero ahora además cuentan con acertadas proyecciones que animan la dinámica del show.
Comenzando con una intro que se iba convirtiendo poco a poco en ‘Africastle’, quedaba claro desde el primer momento que habían salido para comerse el escenario, y así fue, mezclando constantemente virtuosismo con potencia (a destacar la bestia parda que es John Stanier). Tras ‘Sweetie & Shag’ (con la correspondiente proyección de Kazu Makino de Blonde Redhead) y ‘Dominican Fade’, sorpresa al canto: se atrevieron con ‘Atlas’, pero tampoco calcándola, sino de manera más breve y supliendo exitosamente a Braxton con samples. Una más de ‘Mirrored’, ‘Tonto’, caería después, de nuevo con una impronta actualizada.
Nos hicieron bailar de lo lindo, ya fuera con el ritmo frenético de ‘Wall Streeet’, la festiva ‘Ice Cream’ o la sabrosona ‘Inchworm’, en la que juguetean con el reggaeton de manera inteligente. Tampoco se olvidaron de Gary Numan y la genial ‘My Machines’, después de la cual hicieron un parón para saludar al público y bromear (Konopka, intentando decir algo en castellano, dijo que su nombre es Santiago Calatrava). Con la brutal ‘Futura’ parecía que la noche no daba más de sí, pero la hora y cuarto de concierto se transformó en hora y media con un bis de un solo tema, ‘Sundome’, que parecía no acabar de comenzar, y que finalmente ejecutaron cuando salió Stanier y se puso tras la batería. Si hoy en día hay un concierto más excitante, divertido y enérgico que el de Battles, lo dudo o lo desconozco. Inolvidables. 10.
Walls, duo de electrónica fichado por el sello Kompakt, fue un inesperado y agradable descubrimiento. Mientras que muchos grupos se llevan de gira a teloneros que no son más que una versión de segunda fila de ellos mismos, Battles han sido espabilados al complementar su concierto con otro que va por otros derroteros. Más calmados, ambientales pero con chicha, y con bonitas filigranas provenientes de la guitarra, presentaron ‘Coracle’, un nuevo álbum que sin duda dejó a más de uno con ganas de que vuelvan. Habrá que estar atentos. 7.
Foto: Ricardo Feiticeira en CC para Flickr (¡gracias!)
Todos los indicios apuntaban a que Radiohead actuarían en España el fin de semana del 13 de julio (están en Portugal el día 15 de ese mes). La duda era si lo harían dentro de la programación del Bilbao BBK Live o del FIB, ya que ambos festivales coinciden.
Finalmente, ha sido el Bilbao BBK Live quien se ha llevado el gato al agua. La presentación de ‘The King of Limbs‘ tendrá lugar en este festival, que parece dispuesto a consolidarse entre los grandes tras haber contado este 2011 con las actuaciones de Coldplay y Blondie (también iban a llevar a Amy Winehouse). Radiohead de momento es el único grupo confirmado para 2012.
Según se informa desde el festival, la fecha es exclusiva: será la única de 2012 en toda España. El próximo miércoles, 14 de diciembre, saldrá a la venta una oferta de bono de 3 días (con derecho de acampada, hasta agotar aforo) a 85 € + gastos de distribución (6 €), es decir, 5 € más barato que el bono oferta del año pasado. Para otras posibilidades, visitar la web oficial.
No contenta con haber arruinado la vida, o como mínimo una tarde, de la cantante de Los Punsetes o La Bien Querida, Marianne Ax, la profesora de canto de Rolling Stone España vuelve a por más (mirad, mirad cómo se ríe). La revista ha vuelto a pasarle unos temitas para que los evalúe y ella ha dado su veredicto claro. Marianne vuelve a aprobar a los cantantes que se parecen a 40 Principales (José de Supersubmarina), es generosa con Anni B Sweet, Guillem de Manel y un poco con Sr Chinarro, pero en general, vuelve a no dejar títere con cabeza.
De El Guincho dice que le gusta la música pero que «no tiene nada de técnica y la voz suena forzada todo el tiempo, cada segundo». Le pronostica una inminente «afonía severa» de seguir así. Sobre Linda Mirada dice que «afina bien» pero que su voz es «infantil, aburrida, monótona y sin fuerza». Guille Mostaza de Ellos casi aprueba pero no: «Le falta fuerza, dinámica y técnica. Al final queda todo muy lineal. ¿Elementos positivos? Que no desafina y está relajado. También tiene un buen sentido del ritmo». A Marc de Sidonie y a Miguel Ángel de Manos de topo ha preferido dejarlos sin calificar. «Seguro que ni siquiera se hace daño a la garganta, porque no está cantando», dice de este último. Todas sus interesantes opiniones, aquí.
El año pasado sucedió con Arcade Fire. Cuando fueron nominados a los Grammy, especialmente al mejor álbum del año, muchos usuarios de Twitter se preguntaron frustrados «quién coño eran esos», sobre todo, suponemos, después de no ver a su artista favorito nominado.
Esta vez ha sucedido lo mismo con las nominaciones de Bon Iver, que recientemente ha editado ‘Bon Iver‘, y, por supuesto, los mejores «tweets» se han recogido también en un Tumblr. Estos son algunos de ellos: «No me gusta Bon Jovi y no me gusta Bon Iver. Supongo que no me gustan las bandas cuya primera palabra es «Bon», «No sé qué o quién es Bon Iver. Supongo que los «hipsters» vendrán a por mí ahora», «¿Quién es Bon Iver? Sólo le veo como un invitado en una canción de Kanye West», «Perdón, ¿pero quién es Bon Iver y cuándo él, ella, ello o ellos se hicieron famosos?» o «Me niego a escuchar un segundo de una canción de Bon Iver pero estoy seguro de que los odio. O le odio, lo que sea». Más, mucho más en Tumblr.
La última película de Gus Van Sant es como una canción de amor (indie), que nos sabemos de memoria, pero que no nos importa volver a escuchar. Una canción sencilla, de letra ingenua, pero delicada y cautivadora.
Después de la severidad narrativa y la austeridad formal de su imprescindible trilogía de la muerte (‘Gerry’, ‘Elephant’ y ‘Last Days’, más la coda final, ‘Paranoid Park’), y tras volver a Hollywood por la puerta grande con la comprometida y oscarizada ‘Mi nombre es Harvey Milk’, Gus Van Sant parece haberse tomado un respiro con ‘Restless’. Una película pequeña y desconcertante, que podría haber dirigido poseído por el espíritu emo de Tim Burton. Tanto los personajes y su fascinación lánguida por la muerte, como la banda sonora firmada por Danny Elfman, habitual compositor de Burton (e, incluso la protagonista, Mia “Alicia en el País de las Maravillas” Wasikowska), recuerdan al director de ‘La novia cadáver’. Todo menos la depuración formal y el gusto musical habitual en Gus Van Sant (canciones de Sufjan Stevens o el “Fairest of the Seasons” de Nico). Ni rastro del barroquismo gótico burtoniano.
Cierto que la película tiene varios defectos (como apuntaron las primeras críticas llegadas desde EE UU y que casi hace que aquí se estrene directamente en dvd). El personaje del piloto japonés resulta de lo más cargante y prescindible, los protagonistas son muy “monos” pero bordean la caricatura y el cliché (sobre todo él, Henry Hopper, el hijo del gran Dennis Hooper) y el argumento de Jason Lewis es de un telefilmero que da pena (o risa).
Pero Gus Van Sant consigue, por lo menos en varios momentos, hacernos olvidar esas faltas. Lo logra decolorando la película, envolviendo a los dos angustiados protagonistas en una niebla melancólica y mortuoria. Es en esos momentos de lúgubre y mágica belleza -como cuando la pareja, disfrazada por Halloween, se interna en un bosque que parece encantado- cuando la película se eleva por encima de su prosaica naturaleza (ese “Love Story indie” como se la ha calificado). Es en esos momentos cuando adquiere todo su valor, el de ver el primer amor adolescente filmado en su más pura esencia: tan frágil y, a la vez, tan poderoso. 7.
Los movimientos de protesta contra la situación económica actual no dejan indiferentes a los artistas. Prueba de ello es el respaldo en nuestro país al ’15-M’ con el proyecto Robo de Nacho Vegas, Albert Pla y Roberto Herreros, entre otros. Al otro lado del charco, siguiendo el ejemplo de Rufus Wainwright y Sean Lennon, miembros de TV On The Radio, Yo La Tengo, Oneida, Devo, Ladytron, Lucinda Williams y el cineasta Michael Moore se han sumado al movimiento «Occupy Wall Street» creando ‘Occupy This Album’, un disco cuyos beneficios irán destinados al movimiento.
Por su parte, Robert del Naja, aka 3D, de Massive Attack ha lanzado en Soundcloud ‘Occupy Radio’, una especie de «radio» con una mixtape y remixes creados por el ex integrante de DFA Tim Goldsworth, James Hillard de Horse Meat Disco y Binary Rhythm también como apoyo a la causa.
Vía Pitchfork, The Guardian
Una especie de hechizo envuelve al conjunto Granit, formado por las jóvenes Cristina Checa y Alba Blasi, esta última intregrante de Extraperlo. Con tan solo un tema, las barcelonesas han conseguido despertar cierto revuelo en esa cosa antes llamada la blogosfera, ahora las redes sociales.
Estamos ante un «dream-pop» onírico cantado en catalán con una voz frágil que parece que en cualquier momento vaya a fragmentarse. Una oscuridad propia del after-punk y el synthpop de los ochenta son las señas de identidad de ‘Aresta’, el primer adelanto de su EP de debut estrenado en el blog de Borja Prieto, que lanzarán en un 10″ a través de su propio sello, sin nombre por el momento. Para degustar el trabajo al completo, aún tendremos que esperar.
Me avisaron poco después de la hora de comer. Iban a proyectar ‘Let’s Get Lost’, un documental sobre el músico de jazz Chet Baker que dirigió el fotógrafo Bruce Weber en 1987, en una galería de exposiciones y teníamos invitaciones. Y además estaba el aliciente de que nos iban a ofrecer una «cena italiana». Eso es todo lo que sabía. Teníamos que presentarnos sobre las 20:30 para la cena y una hora después veríamos la película.
Al llegar a la calle que indicaba la dirección no vimos ningún local que pareciera una galería. La casualidad quiso que otro de los asistentes se cruzara con nosotros justo en el momento en que intentábamos explicarle al dueño de un bar de la zona lo que estábamos buscando. Resulta que el sitio donde se proyectaría ‘Let’s Get Lost’ era un piso transformado en estudio de diseño, no una galería de exposiciones.
Al entrar sentí que me estaba metiendo en una reunión de amigos ajena, es decir, gente charlando animadamente en una cocina, todos ellos unos perfectos desconocidos. Por suerte, Marina y Rocío me aclararon un poco la cosa. Se trata de HomeCinemad, una iniciativa encuadrada dentro de Cinemad, Festival de Cine Independiente y de Culto de Madrid, que ha celebrado su decimoctava edición la pasada semana.
«Queríamos hacer algo nuevo y excitante, que llamara la atención de nuestro público y le motivara a participar de una forma activa, tanto como programadores de una sesión como invitados», comenta Rocío, que forma parte de la organización del festival junto a Marina. «Hay festivales de cine online que dan difusión al cine «invisible». O secciones de otros, como los de Tribeca o Sundance, que ofrecen parte de su programación en red, pero para verlo con tu novio o tus compañeros de piso, en tu casa. Home Cinemad es otra historia».
Efectivamente, HomeCinemad aúna las posibilidades de organización que brinda un festival al uso con la comodidad del salón de una casa gracias a la colaboración de una plataforma de cine online. «Hicimos la selección dentro del catálogo de las distribuidoras Avalon, Versus y El Deseo, que se animaron a participar en el proyecto. Escogimos diez, una para cada día del festival y otra para la sesión piloto. Hay un poco de todo, cine de terror light (‘Carnival of Souls’), japonés (‘After Life’), independiente americano de Roger Corman (‘The Fast and the furious’), español (‘Qué he hecho yo para merecer esto’ y ‘Acción Mutante’), David Lynch, que es un género en sí mismo… Todo bastante representativo de Cinemad».
En esta ocasión era un estudio de diseño el lugar elegido para la proyección (en todas la entrada era gratuita). Pero no solo se ha realizado en casas, sino que los organizadores de HomeCinemad han intentado variar los lugares lo máximo posible, tanto en tipo como geografía. «Queríamos que fuera lo más «home» posible. También incluimos espacios culturales interesantes por todas las zonas de Madrid. No queríamos restringirnos al centro porque por sitios como Carabanchel o Tetuán se están haciendo cosas muy interesantes. Y por último, nos interesaban las propuestas que ofrecían los espacios. Aquellas que fueran más divertidas, donde el anfitrión se viera realmente motivado y participativo», explica Rocío. En este caso nuestro anfitrión era Andrea, un italiano afincado en la ciudad desde hace varios años y socio del estudio en el que nos encontrábamos. Había intentado conseguir un músico para ofrecer un pequeño concierto previo a la proyección pero a última hora tuvo que cambiar la propuesta y se decidió por preparar una cena italiana. Más de una vez he oído decir que los españoles no sabemos cocinar la pasta, y a la vista de lo que nos preparó Andrea y de las preguntas que cayeron después sobre cómo lo había hecho, es cierto.
Pero no todas las actividades complementarias a cada proyección han sido tan caseras. Al igual que la selección de películas y lugares, predomina la heterogeneidad. «Ha habido de todo», señala Rocío. «Por ejemplo, un coloquio sobre brujería en el espacio LDF de Jose María Ponce, donde luego hicieron un aquelarre bizarro. También, un aperitivo japonés en el Espacio Menos1 de Malasaña, una charla con Emilio y Paola, fotógrafos de rodaje de películas de Almodóvar, para la proyección de ‘Qué he hecho yo para merecer esto’, y tras ‘Acción Mutante’ pudimos hablar con Arri y Biafra, directores de arte de la película».
Después de la cena, en que los asistentes, unos quince, pudimos compartir inquietudes sobre jazz, el estado de la música en directo en Madrid, etc. pudimos disfrutar de ‘Let’s Get Lost’, un documental que tras su apariencia puramente esteticista juega con la mitificación y desmitificación de Chet Baker, legendario trompetista que moriría un año después de la grabación, en 1988. Impactantes los momentos en que su madre confiesa ante la cámara que su hijo le ha decepcionado, aquellos en que cada una de sus ex mujeres habla de las otras (nos ahorraremos los calificativos que se dedican) o cuando desmienten la versión del propio Baker sobre la anécdota de cómo perdió los dientes. De todo esto pudimos hablar en un informal pero breve coloquio posterior, en el que Andrea nos mostró orgulloso una trompeta que atesoraba entre sus pertenencias pero que ninguno nos atrevimos a tocar, por respeto a los vecinos y a nuestros oídos.
HomeCinemad se enmarca dentro de las propuestas microculturales que de un tiempo a esta parte están asentándose en la ciudad madrileña. Como los conciertos de ‘Live in the living’, en los que un músico o una banda interpreta su repertorio en acústico para un pequeño grupo de asistentes en el salón de una casa, o el microteatro, en que dos o tres actores representan una obra en un escenario similar. Aunque ver una película ha podido ser, desde que se inventó el reproductor de vídeo casero, una experiencia doméstica, esta propuesta va un poco más allá. «Nos gusta la idea de abrir la puerta de la intimidad. Que el anfitrión invite a su casa a un grupo de perfectos desconocidos para ver una película, reunirlos en su cocina mientras prepara la cena y que se cuenten sus vidas mientras toman un vino. Y es toda una experiencia para el que llega a la casa. Va, con un punto voyeur, con ganas de ver la película pero sobre todo de conocer otra gente, acercarse al espectador que tiene al lado, porque no tiene más remedio ya que están sentados en el mismo sofá y comentar qué le ha parecido la película». Si precisamente la sala de cine se había caracterizado por cierta intimidad a los espectadores para evitar interactuar con el público alrededor, HomeCinemad le da la vuelta a este concepto. Es como sentirte en el salón de tu casa… pero no es la tuya.
Ya hay fechas para la nueva edición del Contempopránea. La decimoséptima edición de uno de los festivales de pop por excelencia de la península se celebrará entre el 19 y 21 de julio de 2012. Con este anuncio al menos sabemos que habrá festival, después de los rumores en referencia al futuro más inmediato del evento, que planteaban un posible traslado a otra ciudad más grande de Extremadura o reducir el formato y con ello los cabezas de cartel para dar protagonismo a bandas emergentes. Todavía no hay ningún grupo confirmado. Seguiremos informando.
No hay nada que esperásemos con más ansias estas navidades que la aparición del vídeo conjunto de Justin Bieber y Mariah Carey interpretando el ‘All I Want For Christmas Is You’. Desde este momento, ya podemos afirmar que han comenzado las fiestas. En el clip, Mariah, que podría ser la madre del chiquillo, aparece vestida como una adolescente, sin ser ella nada de eso, mientras Bieber aparece con bien de gomina haciendo sus compras navideñas. Un clip repleto de product placement que seguro encantará a KD Lang.
Aunque todos esperábamos que Nicola Roberts arrasase con su disco de debut, ‘Cinderella’s Eyes’, la realidad ha sido otra bien distinta. A pesar de todo, la ex componente de Girls Aloud presenta el videoclip para su tercer single, ‘Yo-Yo’. Con una estética de anuncio de perfume, vemos a Roberts poniéndose «guapa» para una fiesta mientras un chaval pasa todo el clip jugando con el yoyó del título.
Ya tenemos el primer videoclip de Bunbury extraído de su disco de versiones, ‘Licenciado Cantinas’. El clip de ‘Ódiame’ ha sido dirigido por Alexis Morante en California y vendrá integrado en ‘Licenciado Cantinas. The Movie’, una especie de cortometraje que se estrenará en 2012. Según la nota de prensa, “con el estreno del videoclip se muestran más pistas del misterioso cortometraje ‘Licenciado Cantinas The Movie’, siendo el propio videoclip una especie de tráiler cinematográfico de lo que parece ser una película musical basada en algunas de las canciones del disco”. Y eso es lo que podemos ver, a modo de avance de una historia apocalíptica y de chamanes de las que tanto gustan al cantante zaragozano, que aparece luciendo un traje rosa.
En el segundo de los clips que presentó Noel Gallagher de su primer disco en solitario, ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds’, ya se veía venir una continuidad narrativa comenzada en el primero de los vídeos. Ahora, con el tercer videoclip se confirma esta teoría.
‘If I Had A Gun…’ sirve de principio para esa trilogía que la banda ha decidido publicar a modo de mediometraje de 19 minutos enlazando los tres temas. Se titula ‘Ride The Tiger’. En esta ocasión la acción tiene lugar en una boda en la que Noel actúa como sacerdote y que incluye la aparición final de un cowboy espontáneo que detiene el enlace. Al final del clip se puede escuchar la versión remezclada del nuevo single, que formará parte del lanzamiento del Gallagher junto a Amorphous Androgynous en 2012.
Aprovechando la buena recepción de ‘Rompecabezas de moda y perfección moral‘, un «cuarto» LP que por fin les dio a conocer como se merecían, Gari y compañía no se han dormido en los laureles, y justo un año después entregan la continuación, bajo el título de ‘Adorno’ (¿sinónimo de ornamento o referencia al filósofo alemán?); un álbum de dieciséis temas y más de una hora de duración, editado de nuevo con Limbo Starr. Cabe destacar también que, a diferencia de anteriores lanzamientos, todas las canciones aquí contenidas son inéditas.
Por suerte, ahí no acaban las novedades, ya que ‘Adorno’, aun teniendo mucho que ver con el resto de la discografía del grupo, es por momentos más crudo, más punk, e incorpora elementos como voces femeninas (Carmen Ulla, Cristina Fernández, Eva Corral) y desarrollos instrumentales más largos (la palma se la llevan los casi diez minutos de ‘El futuro’, último tema del disco). Además, hay momentos como en ‘Autoignorancia’, donde Gari canta con mayor agresividad que antes, como siempre en perfecta concordancia con las crudas letras, a menudo de gran contenido social: “que hubo un Holocausto / qué me estás contando / no me enteré de nada / estaba tan liado (…) me concederás que te escupa / te llame anormal”.
El gusto de la banda por el cine ya lo conocíamos por eventos como el que tuvo lugar el pasado mes de abril en Madrid, en el que sincronizaron su música con imágenes de películas. En ‘Adorno’ lo plasman abriendo y cerrando el disco con extractos de obras de Fritz Lang e Ingmar Bergman respectivamente. El tema central, en cambio, pertenece a la realidad, ‘Bono es Dios‘, perfecto de principio a fin, y en el que muestran su desprecio más a los fans de U2 y Simple Minds que a los propios grupos (y su amor por Bauhaus, que no está de más mencionarlo).
Lo bueno de la generosa duración es que hay lugar para la variedad, con canciones como ‘Frío’ o ‘Escucha a las sirenas’, en las que relajan el tempo (también coincide que ambas contienen las citadas voces femeninas). Y lo malo es que no todos los temas cuentan con la pegada de la interesante ‘Sentido y referencia’ o ‘Lolita’, de guitarras más luminosas, por lo que el largo minutaje no parece del todo justificado. Aun así, si con ‘Rompecabezas’ salían a la palestra, con su nuevo álbum renuevan la confianza en su talento, que en breve dará lugar a la obra maestra que sabemos que llegará.
Ornamento y Delito estarán presentando ‘Adorno’ hoy 1 de diciembre en Madrid (Nasti, con Los Lagos de Hinault), mañana en Zaragoza (La Lata de Bombillas) y el viernes en Pamplona (Singular).
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Bono es Dios’, ‘Hombre nuevo’, ‘Frío’, ‘Canción de amor’, ‘Autoignorancia’.
Te gustará si te gustan: nudozurdo, Nacho Vegas pasado por un prisma más after-punk, ya ellos mismos
Escúchalo: Bandcamp, Spotify
Hace un par de semanas os contábamos la historia de cómo tres canciones «fake» llamadas ‘Ai Se Eu Te Pego’ llegaban a la lista de singles en España. Era cuestión de tiempo que se editara la original de Michel Teló y en cuanto así ha sido, la canción ha sido número 1 directo en nuestro país. Parece que la euforia en torno al liderazgo en la Liga del Real Madrid ha contribuido a la locura por esta pista abanderada por Cristiano Ronaldo, con la influencia de Neymar. La versión «fake» de Hallux y Marcus aparece en el puesto 15, la de La Banda del Diablo en el 18 y la de Gipsy Rumba Latina Band en el 29. En nuestros foros hay un debate sobre el temita.
Rihanna es la séptima artista con más números 1 en singles (Billboard Hot 100) en Estados Unidos de la historia, pero lo de los álbumes es otra cosa. Al final consigue venderlos como rosquillas (‘Loud’ roza los 5 millones en todo el mundo), pero sigue sin arrastrar a una base sólida de fans durante la primera semana para comprarlos.
La cantante no cuenta con un solo álbum que haya sido top 1 en Estados Unidos y ‘Talk That Talk‘ no ha sido una excepción. A pesar del exitazo de ‘We Found Love’, su canción junto a Calvin Harris, el disco se ha quedado en el puesto 3 con 197.000 copias vendidas, bastante poco si tenemos en cuenta el exitazo del álbum anterior, que aún sigue en listas.
Donde sí reafirma su éxito es en Reino Unido, donde ‘Talk That Talk’, como ya lograra ‘Loud’, ha sido número 1 tras vender 160.000 copias en una semana. Sí, casi las mismas que en EE UU, un país mucho más grande. Consecuencias de dedicarte al eurodance, suponemos.
Christina Rosenvinge publica esta semana ‘Un caso sin resolver’, una caja que recopila la práctica totalidad de su carrera y que presentaba el martes en un concierto secreto en la Sala Siroco de Madrid, organizado por el programa de Radio 3 ‘Hoy empieza todo’. Unos días antes hablábamos con ella en el bar de siempre de la ciudad, frente a su oficina de management.
¿Qué tiene de bueno y de malo sacar una caja de estas características?
Lo bueno es que se hace justicia a algunas canciones olvidadas. Es bonito ver el trabajo en perspectiva, cómo ha sido ir del punto A al punto B, pasando por un montón de sitios. Lo malo es que no he seguido trabajando en el siguiente proyecto, cuando estoy en una época muy fructífera, y parar de escribir para esto me ha hecho perder un poco de tiempo. Warner me lleva pidiendo la caja años, pero también gente de mi alrededor me decía que lo tenía que hacer, por justicia, en contra de esta cosa mía de mirar sólo hacia adelante. Ha sido duro, pero divertido.
¿Duro porque te has encontrado con viejos fantasmas?
Todo el rato (risas).
¿Las canciones viejas te han producido una reacción extrema en algunos casos?
Sobre todo es que no puedo evitar ser muy autocrítica. Me pongo a señalar todo lo que hice mal, me meto más en eso que en disfrutar de lo bueno. Aunque sí me he reconciliado, bueno, no, porque no estaba peleada… he redescubierto muchas cosas. Es un ejercicio de psicoanálisis un poco duro porque las canciones no las puedo separar de las circunstancias en que las escribí.
¿Qué canciones serían esas con las que has tenido que «no-reconciliarte»?
Parte de la cosa era regrabar. ‘Que me parta un rayo’ era uno de los discos en que más podía centrarme en ese sentido porque ya en su momento no me identificaba con la grabación. ‘Voy en un coche’ es una canción que no podría regrabar. Cantarla ahora sería patético.
¿Por qué has regrabado tan poquitas?
La idea era grabar lo que me apeteciera en ese momento sin imposición. Warner ya me trata como si estuviera loca (risas): «danos lo que quieras cuando a ti te parezca bien». Ellos me propusieron la regrabación y yo al mismo tiempo estaba tocando ‘El sud’ de Refree en directo, por lo que decidí meterla. Para mí el concierto de Refree en El Sol, no sé si este año o el pasado, fue el concierto nacional del año, de lo más bonito y sublime que he visto. Tengo la suerte de estar trabajando con él porque he conseguido liarle, soy súper fan. Él hizo una grabación con solo voz y contrabajo, como más experimental, y yo la quería hacer como si fuera un superhit, para darle otra vida.
¿No pensaste en hacer otra de Refree?
No, como ya la estaba tocando en directo en catalán…
¿Te ha resultado difícil?
La grabé en Cataluña y tenía a cinco personas corrigiéndome. La palabra más difícil me parece «fills», todavía no la sé decir. También son difíciles las vocales intermedias entre la a y la e, pero me encantan las canciones en catalán.
En un concierto dijiste que era una pena que la gente no estuviera más abierta a las canciones en catalán…
Manel ya han roto con la barrera pero otros grupos no y es una pena porque Antònia Font, Nacho Umbert o Refree hacen música maravillosa y la barrera no debería ser tal, cuando escuchamos canciones en diferentes idiomas.
¿Tus amigos son más abiertos a la música en catalán o te encuentras rodeada de gente que la verdad es que, sorprendentemente, no tiene mucho interés, como suele pasar?
No la escuchan, efectivamente. Me he convertido en una especie de evangelizadora porque mucha gente ni la conoce.
¿Has escogido el tracklist del disco y su estructura?
En un 90%, sí.
¿Y el otro 10%?
El 10% es que algún videoclip y alguna canción los habría dejado fuera. Por ejemplo, ‘Tu boca’ es una canción que hice para otra gente, alguien como Paulina Rubio (risas). Luego cuando la grabé, gustó mucho, a la compañía le encantó, pero en realidad, por estilo, se queda un poco fuera. Yo habría metido el vídeo, pero no la canción, pero la compañía me dijo: «por favor, ponla».
No me puedo creer que el debate haya sido por una canción tan reciente que ya tiene todo el mundo…
También quería quitar ‘Voy en un coche’. Busqué como loca una grabación en la que sonara como yo quería que fuera de verdad, había una versión en directo más punky, pero las que encontré eran de directos que sonaban fatal.
¿Por qué habéis metido hasta pistas en directo? No queríais que se escapara nada…
Al buscar, encontré un montón de cosas que no sabía que tenía. El disco 4 es sobre todo para fans, con maquetas, canciones con una letra peor que la definitiva, como ‘Sábado’, grabaciones con la voz desafinada… mientras que los otros tres discos están en el orden en el que he escrito las canciones.
También has metido cosas con Two Dollar Guitar, ¿era muy importante para ti?
Me hacía mucha ilusión, el encuentro con esa banda fue crucial.
Nosotros hemos defendido que tus dos últimos discos son los mejores, pero que no dejan de ser una consecuencia de todo lo anterior, sin embargo, aquí aparece todo bien separado: el CD2 es tu etapa neoyorquina, el CD3 los dos últimos… ¿En realidad tú divides tu vida por etapas tan claramente?
Sí, un poco sí. No puedo evitar tener esta cosa como un poco minuciosa para ordenar las cosas. El título ‘Un caso sin resolver’ venía de este tipo de periodista malvado que te dice: «tú tienes un pasado», como si fuera Mengele. ¿Pero por qué? ¿Porque hice ‘Chas’? (risas). Por eso escribí un texto satírico para el libreto, una confesión criminal y después, al hacer el orden de la caja, coloqué las canciones para que se entendiera cómo he llegado de un lado a otro. En realidad, las canciones, despojadas de producción, no tienen tantísima diferencia. ‘Tú por mí’ en su nueva versión suena como si fuera de ahora.
Decías que están en orden, pero ya es casualidad que el disco empiece justo por las que has regrabado…
Siguen el orden. Según salí de Álex y Christina escribí ‘Tú por mí’, es de la primera maqueta, aunque la grabación de la caja no sea exactamente esa.
También es normal que te apeteciera regrabar exactamente las más viejas.
Sí, exacto.
Cuando vi que habías grabado cinco canciones, me decepcioné de ver que una era ‘Canción del eco’. ¿Era necesario tan pronto?
‘Canción del eco’ para mí es la canción más importante que he escrito y lo noto cuando la toco en directo, es una canción que llega a la gente independientemente de su origen o su edad, también porque habla de un mito eterno y en ella sólo hago de comunicadora, de médium. Yo quería que fuera single y, como dura 7 minutos, quería que tuviera no un vídeo al uso, sino que fuera más bien en directo. Ahora mismo las canciones tienen que tener un soporte visual, yo me meto en Youtube y me encanta ver a Bonnie Prince Billy en un programa sueco haciendo algo en directo, esa es la gran aportación de internet. Así que hablé con la compañía y les dije: «vale, voy a trabajar 3 meses en esta caja pero quiero que ‘Canción del eco’ tenga una situación de preferencia, aunque por ser dramática y larguísima no entre en los canales de promoción. Pero tiene una vida que va más allá de mí. Lo que hemos hecho es una versión sin mi epílogo, que es más corta. También es la canción favorita de Raúl.
¿Qué sensación te ha dejado ‘La joven Dolores’? Esta caja de alguna manera mata al disco.
Precisamente por eso he metido ‘Canción del eco’.
Ya, pero el disco está un poco descompensado con la cantidad de vídeos que hiciste para el anterior. ¿Has pasado de hacer vídeos para ‘Jorge y yo’, ‘Eva enamorada’…?
No, no he pasado. Con el disco anterior esas cosas surgieron, fueron accidentes a veces, amigos que te decían que querían hacer un vídeo… Así surgió el de ‘Animales vertebrados’. Lo hizo una artista de la que me he hecho súper fan, Lidia Toga. Fue una iniciativa suya personal, es un vídeo en stop motion, con dibujitos en su casa, autoproducido.
¿Por qué has dejado esa canción fuera, cuando está casi todo de los dos últimos discos?
Esa canción puede que no esté, pero sí está el vídeo. Había que dejar cosas fuera y escogí cosas más raras como ‘Canción secreta’ en versión masculina, que es un rareza y pensé que era el único sitio en el que podía salir.
¿Y ‘El Souvenir’?
Está el videoclip, tampoco quería repetir mucho entre los vídeos y las canciones. Pero hemos rescatado el videoclip y me he reído mucho viéndolo. Es muy gracioso y es una superproducción, además.
¿No has tenido problemas de derechos por haber editado en diferentes sellos?
No, hay cosas de sellos americanos, grabaciones personales, pero todo el mundo se ha prestado. No ha habido ningún problema. En mi caso, siempre he trabajado con Warner en España. Hubo una licencia pero ellos distribuían y luego para los últimos me ficharon como artista. Después de haber tenido una relación pésima con ellos, con otras personas que no son con los que trabajo ahora, hoy por hoy tengo una relación muy buena.
Decías que la gente de tu alrededor te animaba a lanzar una caja, ¿a quién te refieres, músicos o amigos?
La gente con la que trabajo. Cuando lo comentaba con Jota, con Nacho, me decían «sí, sí, lo tienes que hacer». Pensé en que seleccionara el material otra persona, pero luego fui incapaz de dejarlo así. Y ha quedado muy bien. Hay una foto de Alberto García-Alix que me hizo de pasada una vez hace muchos años, antes de que nos hiciéramos amigos y después me la mandó y ha terminado como portada del disco de rarezas. Son tesoritos que han ido apareciendo por ahí.
A veces en directo cuentas cosas muy personales, como tu visita al psiquiatra que originó ‘Un hombre formal’. ¿No te produce cierto rubor?
En el escenario es como natural, se establece una relación especial con el público. Ellos han pagado una entrada y es… no sé cómo decirte, impone mucho respeto. Tienes que darles lo mejor que tienes. La historia que precede a cada canción es verídica y tiene relación con la canción. Dependiendo de los gintonics que me haya bebido, cuento demasiado o no (risas).
¿Estás tan cómoda sobre el escenario?
Hay días que no tienes buen sonido o lo que sea y no estás tan cómoda. Es una combinación de factores que no se suele controlar. Hay noches únicas y otras que todo va en contra, pero sí que me gusta mucho actuar. En este formato acústico que llevamos últimamente, puedo hacer las cosas como quiero.
Decías que estabas en una etapa fructífera, ¿qué estás haciendo?
Tengo canciones nuevas para el próximo disco y estoy haciendo un par de proyectos, pero no sé cuál va a salir primero. Uno con un escritor y otro junto a Refree. Tengo cuatro carpetas abiertas y no sé cuál cerraré antes.
¿El nombre del escritor aún no se puede decir?
No…
Y ningún proyecto tiene que ver con Robo?
He intentado varias veces escribir canciones un poco sociales y me han salido cosas demasiado simples y obvias, aunque lo social está implícito en lo que uno escribe. Escribir es tomar una actitud con respecto a las cosas. Había una canción feminista en este último disco que, una vez acabada, la quité porque me parecía muy tonta. Es un tema complicado, hay que saber hacerlo.
¿Qué línea siguen las canciones nuevas?
Son otra vuelta de tuerca, son distintas. Ya las oirás. Supongo que grabaré en verano y saldrá después.
¿Será en Warner?
No lo sé, en este momento.
Me da un poco de pereza seguir preguntándote por Nacho Vegas, pero lo cierto es que en uno de los nuevos vídeos aparecen claramente unos «I Love NV» impresos…
Son las libretas que llevan de merchandising los de mi oficina, y salen por casualidad. Si hubiera sabido que me iban a preguntar… (risas) Es un accidente, sale la libreta porque la cogí de la oficina para apuntar las canciones y evidentemente tampoco le voy a dar tanta importancia. Lo de Nacho no da tanto de sí para que le deis tanto…
¿El disco que querías hacer con él está parado?
Sí, trabajar con Nacho es difícil. No renuncio a ello, creo que llegará el momento en que lo podamos hacer, pero es difícil, él trabaja solo. Es todo lo contrario que con Refree. A mí me pones al lado de alguien y me encanta escribir a medias porque me salen cosas que a mí no me saldrían solas. Pero Nacho es más reflexivo, se encierra en sí mismo y es difícil encontrar un espacio para escribir juntos.
Hace catorce años de ‘Mmmbop’, pero todavía hay gente que la recuerda (sobre todo quienes nacieran antes de los 90) y por ello parece que los Hanson van a comercializar su propia cerveza con un nombre similar. Se llamaría Mmmhop y saldría a la venta a principios del año 2012, según informa el Daily Express. El grupo, que dio una charla en Oxford el pasado lunes, aseguró que no estaba bromeando. Parece que será una variedad de una cerveza inglesa, rubia y suave. Otros de los artistas que han sacado su propia cerveza son Def Leppard y Elbow. Os dejamos con este hit que, a la postre, ha terminado como un fijo de diversas fiestas underground en Europa (y tampoco es broma).
