Cuando Laura Marling y Emma-Lee Moss dejaron Noah And The Whale para dedicarse a sus propias carreras en solitario, no parecía haber mucha distancia entre ambas, ni en estilo ni en potencial comercial. Sin embargo, hoy Marling cuenta con tres álbumes que le han valido la admiración de músicos y fans de todo el mundo, respetada como cantautora folk en el sentido más estricto del término. Emma-Lee, bajo el alias artístico Emmy The Great, no ha gozado del mismo apoyo. Tras desavenencias con managers y sellos, tuvo que autoeditar la continuación a su debut ‘First Love‘ con ayuda económica de sus fans, publicando al fin ‘Virtue‘ el año pasado. Casi desde el principio, un halo de ligereza e intrascendencia parece perseguirla en contraste a la seriedad y gravedad que transmiten los dos últimos álbumes de Marling, y eso la ha dejado atrás en su hipotética competición. Pero prestando atención a este último álbum esto resulta, a todas luces, injusto. Y despreciar sus presentaciones en nuestro país de esta semana (jueves 26 de enero en el Teatro Lara de Madrid, viernes 27 en Café Pop Torgal de Ourense, sábado 28 en el Auditorio Concello de Vigo y domingo 29 en Barcelona, dentro del ciclo Caprichos de Apolo), un error.
‘Virtue’ está inexorablemente marcado por la ruptura de Moss con su prometido poco antes de que se celebrara su boda, después de que él decidiera convertirse al cristianismo y, en pos de su religión, acabara por dejar a su novia plantada para perseguir un destino virtuoso. Lógicamente, eso sumió a Emmy en una profunda crisis personal, en la que persiguió en libros de teología las razones que pudieron llevar a su pareja a tal transformación. Este drama está, lógicamente, reflejado en las diez canciones producidas por el veterano Gareth Jones (Depeche Mode, Wire, Erasure). Pero su reminiscencia va más allá de la postura lastimera y exhibicionista, pues ha servido a Moss para escribir sobre el rol femenino en la sociedad, la literatura y la religión, resultando más un tratado de feminismo universal que un ejercicio de autocompasión. Al menos, la mayoría de las veces.
Vaya por delante que el efecto que provoca ‘Virtue’ no sería el mismo si hubiera recurrido de nuevo al encorsetado pop folkie de su debut, y que resulta fundamental la variedad de recursos desplegada en cuanto a los arreglos que visten las canciones, bonitos y sofisticados, en una primera mitad magnífica en la que no solo destacan los singles ‘Iris‘ y ‘Paper Forest (In The Afterglow of Rapture)’ y que la aparta definitivamente de la etiqueta folk para abrazar un pop más heterodoxo. La segunda parte del disco (con la excepción de la vibrante ‘Sylvia’) adolece de cierta falta de ambición en ese sentido, y eso supone un lastre para el conjunto. Sin embargo, parece justificado cuando uno repara en que esas son las canciones más confesionales y personales de todas.
Su ya demostrado ingenio lírico está empleado en ‘Virtue’ en analizar esa mencionada peripecia personal y su papel en ella, buscando símiles con figuras de la mitología griega como Iris o Casandra y, cómo no, bíblicas como Eva. Las referencias al Evangelio son continuas, apuntando especialmente al papel sumiso que el cristianismo ha otorgado tradicionalmente a la mujer, poniendo de relieve su hipocresía y absurdidad a modo de venganza. También hay referencias a Sylvia Plath, un fantasmal oráculo al que Emmy realiza las mismas preguntas que la poetisa se hacía («si esto es la vida, ¿por qué siento que estoy soñando?»), exponiendo su humanidad por encima de su disfraz artístico en la frase «si el personaje se equipara al destino, entonces no soy grande (great)». A modo de ajuste de cuentas, el álbum se cierra con dos canciones que aluden de manera directa a su ex pareja. En ‘North’ expone su inútil empeño en comprender y acceder a la fe de él, mientras que en la conmovedora ‘Trelick Tower’, con solo un piano como acompañamiento, Emmy cierra página ironizando (se denomina como la reliquia de aquella relación), aludiendo a la ascensión a los cielos de su ex amado («algo sagrado solía amarme, algo sagrado solía tocarme»).
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Paper Forest (In The Afterglow Of Rapture)’, ‘A Woman, A Woman, A Century Of Sleep’, ‘Iris’, ‘Trelick Tower’.
Te gustará si te gustan: Carole King, Slow Club, Laura Marling.
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M. Ward publicará su sexto disco el próximo 9 de abril. De momento conocemos el título, ‘A Wasteland Companion’, la portada y el tracklist. Se trata de su primer álbum en su nuevo sello Bella Union. Según explica el propio cantante en la nota de prensa enviada en España por Music As Usual, el disco refleja su espíritu viajero. “He viajado mucho desde ‘Hold Time’. Esto me ha hecho decidir qué llevar y qué dejar, no solo cosas materiales. He reflexionado sobre lo que quiero y lo que necesito, desde el punto de vista creativo y otros aspectos. Quise que esto se reflejara en el álbum”, indica. 
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El murciano SOS 4.8 había anunciado a través de 
El próximo 5 de junio se cumplirán 10 años de la muerte de Carlos Berlanga. En relación a este aniversario hoy se presenta en Madrid el musical en homenaje al artista que formó parte de Pegamoides, Dinarama y también despuntó en solitario en discos como ‘
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El hombre detrás de Porcelain Raft, Mauro Remeddi, es otro de los primeros hypes de 2012. Su disco de debut, ‘Strange Weekend’, prometía ser uno de los más interesantes de este año, gracias a los adelantos que el mismo Remeddi ha ido publicando a través de internet y vía Facebook, de los que ha destacado poderosamente ‘Put Me To Sleep’, una canción que, incluso escondida entre el resto (es el cuarto corte) sigue brillando 
Ya se sabe lo aficionados que son los medios británicos a ensalzar bandas a la primera de cambio. Unas veces hacen diana como con 
Don Lennon no se llama Don Lennon. Eso –bueno, y que no tiene ningún parentesco con John– es de lo poco que podemos saber con certeza de este compositor e intérprete bostoniano que lleva década y media publicando, desde la más estricta independencia y al margen de toda atención, maravillosas canciones agrupadas en unos más que peculiares álbumes temáticos.
Maniac (1997): Recién graduado y tras haber disuelto su college-group The Umpteens, Don utilizó gran parte del material de sus años en la Universidad de Boston para formar su primer disco. Las fiestas y los amigos son el tema recurrente de gran parte de unas canciones cortitas y certeras que, guiadas a veces por un piano, destilan juventud, inquietud y calidez jangle. Una pequeña joya.
Don Lennon (1999): Una genialidad autorreferencial: a Don Lennon no se le ocurre otra cosa que hacer un segundo disco que va sobre… su primer disco. Y, bueno, en mayor medida, sobre la época en la que lo publicó y, en cierta manera, sobre él mismo.
Downtown (2002): Si bien los dos discos anteriores estaban publicados por el misterioso sello Martin Philip (que tiene toda la pinta de ser su propia discográfica), este fue editado nada menos que por Secretly Canadian en lo que bien podría haber sido su salto a la fama (llegó a recibir buenas críticas en 
Routine (2005): Quizá rabioso por el asunto Secretly Canadian, el Don Lennon de ‘Routine’ se eleva un palmo por encima del resto. Su disco más ambicioso, el más arreglado, el de las composiciones más largas y trabajadas y, posiblemente, el mejor. Todo al servicio de unas canciones melancólicas y evocadoras que van sobre algo tan abstracto pero real como la rutina, la mecanicidad diaria o los procesos de selección. El álbum fue elogiado por algunos medios minoritarios, como la revista sueca Digfi, que lo eligió disco del año.
Radical (2006): Tras ‘Routine’, Don Lennon vivió otro pequeño momento próximo al reconocimiento con la participación en el EP de los Acid House Kings ‘Everyone Sings Along with Acid House Kings’ aportando su voz a 
Nick and Mary (2011): Tras su mayor parón en estos tres lustros, Don Lennon vuelve con un disco doble al margen de todo. Ni iTunes, ni Amazon ni Spotify, su último álbum (sin tan siquiera portada al uso) solo se puede conseguir a través de 
Cuando presentamos el adelanto del nuevo y esperado segundo disco de Speech Debelle 
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Citando influencias como el punk, la psicodelia, el krautrock o el post-rock, los londinenses Toy han presentado su single debut. Su estética y su sonido hacen recordar al rock psicodélico de Hawkwind (pero sin las melenas) o a The Horrors y The Pretty Things, con quienes han compartido escenario en el pasado año. 
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