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Polémica entre el Primavera Sound y un empleado del FIB

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Parece que a raíz de la confirmación de Franz Ferdinand en el San Miguel Primavera Sound, Joan Vich de Primeros Pasitos, Single, Jonston y empleado del FIB, escribió en Twitter: «Qué bueno lo del Arenal Sound en Barcelona». Una declaración que no sentó bien a Gabi Ruiz, co-director del Primavera, a tenor de lo que escribía el mismo Joan poco después: «Qué feo lo de los mensajes-aviso por varias vías, pero nunca directos. Con lo fácil que es entenderse hablando y sin coacciones ni amenazas». Gabi le respondía: «el próximo será directo, payaso, no te preocupes». El FIB intentaba mediar escribiendo: «Hola Gabi. Seguro que hay otra forma mejor para solucionar tus problemas con Joan. Cuando quieras hablamos. Salud»… pero sin ningún éxito, pues Gabi volvía a escribir dirigiéndose tanto a Joan como al FIB: «payasos, tenéis mi mail, dejad de chupar rueda». Joan concluía: «Digo -ahora en público- lo mismo que hace un año: que hablando como personas todo se arregla. Eso sí, sin amenazas. Y una cosa más -importantísima-: yo no represento al FIB ni hablo en su nombre. Trabajo por mi cuenta y me represento sólo a mí mismo».

Of Montreal se pasan al lado oscuro

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Of Montreal ultiman el lanzamiento del que será su undécimo trabajo. El disco, que lleva por título ‘Paralytic Stalks’ y del que ya conocemos ‘Wintered Debts‘, llegará a las tiendas el próximo 7 de febrero. Hasta entonces, el vocalista Kevin Barnes ha desvelado en una revista concedida a Rolling Stone algunas de las claves de su próximo álbum, en el que aparecerán algunas de las letras más tristes de su carrera.

Barnes confiesa a la publicación la decepción que le produjo la respuesta obtenida por su trabajo anterior, ‘False Priest‘. Por otro lado, el cantante ha señalado que concibe la música como «una especie de terapia» en este tiempo que ha pasado por un período difícil, hablando incluso de depresión. Como resultado, nos encontramos ante un disco en el que canta en primera persona sin utilizar otros personajes. «‘False Priest’ era muy colorido y optimista», dice, una tónica que parece que ha cambiado hacia un entorno más oscuro y que sitúan próximo a conjuntos como Earth, Wind and Fire o a los californianos Sly and the Family Stone. Asimismo, Barnes ha revelado que Of Montreal tendrán un nuevo miembro: se trata de Zac Cowell, quien ya había estado a cargo de los instrumentos de viento.

La muerte del blues, según Mark Lanegan

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El ex vocalista de Screaming Trees y colaborador de Queens of The Stone Age, Mark Lanegan, lanzará su nuevo trabajo en solitario el próximo 6 de febrero, según se anuncia en su propia web. De momento, ya conocemos el nombre, ‘Blues Funeral’, y el primer single que funciona a modo de carta de presentación, ‘The Gravedigger’s Song’. La continuación de ‘Bubblegum’ (2004) se abre con un tema perfecto para su voz rasgada. Una canción por momentos pantanosa, oscura y muy bien definida. ¿Será el fin del blues, como su nombre indica?

Vuelven School of Seven Bells

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2012 se presenta cargado de nuevos lanzamientos. Otros de los que se suman a estrenar el año son School of Seven Bells, que lanzarán la continuación de ‘Disconnect With Desire’ el próximo 27 de febrero. Su tercer disco llevará por título ‘Ghostory’. De momento y hasta que llegue el día, podemos ir digiriendo ‘The Night’, un corte efectivo, con una bonita introducción a los teclados y que mantiene el ritmo apoyado en la percusión. Un tema con el que se acercan al dream pop y que, paradójicamente y a pesar de su nombre, resulta muy luminoso.

School of Seven Bells – The Night (New Song) by Vagrant Records

‘Pánico en la granja’, otro cine de animación en Navidad

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En medio del puente más largo posible y con la Navidad a la vuelta de la esquina, aparecen varios estrenos de cine de animación. Predominan cosas como las secuelas animales ‘Happy Feet 2 ‘ o ‘Alvin y las Ardillas 3 ‘, el reestreno en 3D de ‘El Rey León’, la misma que se estrenó en 1994 con el reclamo de este formato, o el retorno de un secundario de la serie ‘Shrek’, donde otro felino en 3D se convierte en protagonista en ‘El Gato con botas’.

Del mismo modo que los romanos ocuparon toda la Galia salvo la aldea de Astérix, nos encontramos al margen dos guarniciones de legionarios que aguantan con guiones originales, la francesa ‘El Ilusionista‘ y la belga ‘Pánico en la granja’, que aunque aparentemente están dedicadas al público infantil, están lejos de ser pasto para todos los públicos.

Algo de secuela podemos encontrar en la belga, ya que está basada en la serie de televisión con el mismo título y que fue distribuida por Aardman Animation, productora de ‘Wallace & Gromit’. Utilizando la antigua técnica del stop motion, rodando fotograma a fotograma, nos encontramos ante una historia atípica, resultona y surrealista interpretada por unos protagonistas de plástico y plastilina: un caballo que lee el periódico, se ducha con frecuencia y comparte casa con un cowboy y un indio.

El mencionado triángulo mantiene una amistad leal e inquebrantable y esta es una de las pocas conclusiones que el público infantil puede extraer. Es una lástima que la fiebre loca surrealista que se desprende de él, lo mejor de la película, no tenga lugar durante más parte del metraje y arranque sólo después del primer tercio. Ese es el único pero que se puede poner a esta notable cinta en la que en cada fotograma y en cada diálogo hay humor y momentos tan desconcertantes como disparatados, donde no deben pasarse por alto los pequeños guiños musicales, como el de Camillo Felgen con ‘Sag Warum’, que fue construido en su día sobre una melodía de Phil Spector. 7.

Otro tema de lo nuevo de Common

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El nuevo disco de Common, ‘The Dreamer/The Believer’, sale a la venta el 20 de diciembre, por lo que es muy probable que nadie lo incluya en la lista de lo mejor de 2011. También dudamos que nadie se acuerde de él en 2012. Sin embargo, por lo que hemos oído hasta ahora, el disco del rapero podría entrar en lo mejor del año por derecho propio. Después de habernos recreado en los dos excelentes primeros singles, podemos escuchar el tema que da título a la mitad de su álbum. ‘The Believer’ es su colaboración con John Legend y un excelente tema con una base bastante noventera.

Common – «The Believer» ft. John Legend by ThinkCommon

Ke$ha “reinventa” el pop

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A todos los que tenían la esperanza de que Ke$ha se retirase de la música después de su primer disco, tenemos que darles una mala noticia: ya tiene nuevo disco. ‘Expandex On The Distant Horizon’ se lanzará a principios del próximo año y así lo anunció la propia cantante en su momento: “quiero que mi siguiente disco sea algo experimental, me gustaría jugar con toda la música que escucho. Realmente quiero algo de guitarras y no me importaría incluir algo de blues”.

Por fin podemos escuchar, filtración mediante, el primer adelanto del disco, el tema ‘I Only Wanna Dance With You’, tan experimental como una portada de Rosana. Un tema pop sin más en el que destaca la voz de Ke$ha (ella misma dijo que pretendía alejarse del electro). Se puede escuchar en alguna web suelta, ya que la compañía está ocupada borrándolo de todos lados.

Discos del año 2011 para Stereogum

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Stereogum ha revelado su lista de mejores discos del año. No hay grandes sorpresas (a menos que consideremos el número 2 para el disco de Drake una de ellas), pues su línea editorial es muy similar a Pitchfork y, si acaso, se diferenciará de su top 50 por incluir ’21’ de Adele y ‘4’ de Beyoncé tan arriba como en el puesto 18. También han incluido algunos discos que no fueron BNM en Pitchfork, como los últimos de Radiohead, Wilco o Austra. Este es su top 10. El top 50, en su página web.

10 Kanye West & Jay-Z – Watch The Throne
9 ASAP Rocky – LIVELOVEA$AP
8 PJ Harvey – Let England Shake
7 EMA – Past Life Martyred Saints
6 Gang Gang Dance – Eye Contact
5 The Weeknd – House Of Balloons
4 Fucked Up – David Comes To Life
3 Bon Iver – Bon Iver
2 Drake – Take Care
1 Girls – Father, Son, Holy Ghost

Bon Iver vs. The Avalanches: Round One

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La persona más sorprendida por el reconocimiento a Bon Iver en las nominaciones a los próximos Grammy fue el propio Justin Vernon. Tras recibir cuatro nominaciones, tres de ellas en las categorías principales, el prestigioso New York Times decidió rescatar, no sabemos con qué propósito, una entrevista de febrero de este año con Vernon en la que criticaba los premios e incluso ponía en entredicho el sistema de votaciones. Las reacciones a sus comentarios no se han hecho esperar.

Desde su cuenta de Twitter, The Avalanches le preguntaban a Vernon por qué criticaba a los artistas que deseaban ganar un Grammy si él mismo aparecía en anuncios de una compañía de licor: “el arte de un músico está en duda si quiere ganar un Grammy, ¿pero publicitar un producto con probados riesgos devastadores para la salud está bien?”. Además acompañaban el mensaje con una foto de la campaña de Vernon con el texto “un producto que mata cien mil personas al año DIRECTAMENTE sólo en los EE UU… tío los chavales te admiran”. A la respuesta de Vernon, que escribió un simple “¿Bebes Whisky?”, alguno de los miembros de Avalanches le respondió: “He visto el alcohol destruir muchas familias, incluida la mía, y tú haces dinero con esta mierda. No intentes justificarlo”.

Top 5-12-2011

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1(11) Patrick Wolf / Together 3 semanas
2(13) Amy Winehouse / Our Day Will Come 6 semanas
3(12) Dënver / Los Bikers 2 semanas
4(6) Manos de topo / Tus siete diferencias 3 semanas
5(8) Los Lagos de Hinault / Oscilobatiente 6 semanas
6(-) Christina Rosenvinge / Canción del eco 1 semana
7(1) La Casa Azul / Los chicos hoy saltarán a la pista 2 semanas
8(10) Templeton / Los días 3 semanas
9(14) Bebe / K.I.E.R.E.M.E. 2 semanas
10(17) Leonard Cohen / Show Me The Place 3 semanas
11(18) Juanita y los Feos / Hostal Osona 5 semanas
12(2) Little Boots / Shake 4 semanas
13(-) Lana del Rey / Born To Die 1 semana
14(21) Oneohtrix Point Never / Replica 3 semanas
15(3) Fleet Foxes / A Shrine – An Argument 3 semana
16(22) Reina Republicana / Dime qué vas a hacer 2 semanas
17(24) The Weekend / The Knowing 2 semanas
18(25) Luke Haines / Inside the restless of Rollerball Rocco 3 semanas
19(-) Nicola Roberts / Yo-yo 1 semana
20(26) Tyson / After You’re Gone 4 semanas
21(23) Maria Coma / Tots els colors 4 semanas
22(4) The Rapture / Sail Away 3 semanas
23(27) Grushenka / Visión nocturna 3 semanas
24(29) Mendetz / Plasticine 3 semanas
25(30) Chinese Christmas Cards / Dreams 4 semanas
26(5) We Are Standard / 07:45 (Bring Me Back Home) 6 semanas
27(34) Maronda / Cambiada 2 semanas
28(36) Ezra Furman & The Harpoons / Hard Time In A Terrible Land 2 semanas
29(7) Sr Chinarro / Una llamada a la acción 3 semanas
30(37) Is Tropical / Lies 2 semanas
31(35) Sharon van Etten / Serpents 2 semanas
32(-) Noel Gallagher’s High Flying Birds / If I Had A Gun 1 semana
33(38) Unknown Mortal Orchestra / Ffunny Ffrends 2 semanas
34(16) The Pipettes / Boo Shuffle 5 semanas
35(19) Friendly Fires / Hurting 4 semanas
36(-) La débil / Sángrala 1 semana
37(-) Solletico / Trovadores 1 semana
38(-) Catpeople / Love Battle 1 semana
39(-) Granit / Aresta 1 semana
40(-) Linda Guilala / Cientos de ovnis 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Playlist de noviembre en Spotify

Johnny Marr, también sin carné de conducir

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Hace unos días retiraron el carné de conducir a Ian Brown y lo mismo acaba de suceder con Johnny Marr, mítico guitarrista de los Smiths. Johnny circulaba a 72 millas por hora en un lugar donde sólo podía ir a 40, por lo que pasará 56 días sin carné y tendrá que pagar 535 libras, según Daily Mirror. Marr ha tenido suerte porque podía haberse quedado hasta seis meses sin el permiso, pero los ha evitado argumentando que la vista se ha producido tan tarde que se han tenido en cuenta otras dos infracciones por velocidad, que tuvieron lugar después de la mencionada.

Vuelven Linda Guilala

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Linda Guilala, aquel grupo formado por Iván y Eva tras la desaparición de Juniper Moon, vuelve a la actualidad después del debut largo que supuso ‘Bucles infinitos’. Lo nuevo que sacan en Elefant es un EP de cuatro canciones que se editará en vinilo de color púrpura, con una temática que gira en torno al género fantástico, el terror y lo paranormal, algo que ya había aparecido en su carrera.

El lanzamiento, de hecho, recibe el nombre de ‘Paranormal EP’ y por él, según la nota de prensa, «pasan ovnis, abominables hombres de las nieves, zombis y todo tipo de criaturas extraordinarias». Su música parece que «se mantiene fiel a su estilo punk, su espíritu pop y su querencia por el ruido y la distorsión». El EP al completo puede escucharse en la web de Elefant o Spotify y se ha hecho un vídeo para la canción ‘Cientos de Ovnis’, donde se tratan una serie de abducciones.

Triángulo y La Habitación Roja, al Low Cost

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El Low Cost ha dado, a través de Facebook y después de multitud de peticiones y solicitudes de sus seguidores en las redes sociales, una nueva pista sobre los grupos que estarán tocando en el festival el próximo mes de julio. Los confirmados, de momento, son todos nacionales: Iván Ferreiro, The Zombie Kids, Triángulo de Amor Bizarro, La Habitación Roja y Second. Ya se conocían los nombres de El Columpio Asesino y We Are Standard.

Os recordamos que Low Cost se celebra durante los días 27, 28 y 29 de julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm. En su página web podrás encontrar información sobre las entradas y el alojamiento.

Franz Ferdinand, al Primavera Sound

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La organización del San Miguel Primavera Sound había anunciado un nuevo confirmado para el momento en que se llegara a los 40.000 seguidores de Facebook. Finalmente el nombre de la formación ha llegado un poco antes y es de los grandes: Franz Ferdinand. Ante la pregunta de uno de los usuarios en esta red social, la organización ha recordado que ninguno de sus grupos anunciados es «cabeza de cartel». Nada indica que el grupo vaya a actuar en Optimus, la versión portuguesa que se celebra una semana más tarde.

Franz Ferdinand se suman a una larga lista de artistas confirmados, incluso a seis meses de celebrarse el festival. Actuarán en San Miguel Primavera Sound Yo La Tengo, Spiritualized, Björk, Wilco, The xx, Beach House, Archers of Loaf, Codeine, Death In Vegas, The Drums, Neon Indian, Veronica Falls y Washed Out, entre otros. Algunos de ellos estarán también en Optimus. Las diferencias de cartel las puedes encontrar por supuesto en la web oficial. Os recordamos que Primavera Sound se celebrará esta vez en Barcelona del 30 de mayo al 3 de junio.

Seis confirmaciones para Tanned Tin

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Tanned Tin ha revelado seis nombres que formarán parte de su cartel, encabezados por Standstill, que llevarán ‘Rooom’ por primera vez a Castellón. Será el 2 de febrero. Amor de Días (Lupe de Pipas y Alasdair de The Clientele, entre otros) presentarán su primer álbum ‘Street of Love’, que ha sido publicado por Merge. Nat Baldwin, miembro de Dirty Projectors, y The 99 Call, surgidos de los seminales Tram, son otros de los confirmados junto al hombre orquesta Kites y Zun Zun Egui, la nueva apuesta de Bella Union. Estos nombres se unen a los ya conocidos de Tim Hecker y Papercuts, entre otros. Tanned Tin se celebra del 2 al 5 de febrero en Castellón.

Amy Winehouse / Lioness: Hidden Treasures

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Hace poco estuve en Londres y no pude evitar acercarme un momento a la casa de Amy Winehouse. En el número 30 de Camden Square ya no quedaba ni rastro de las flores, fotos y copas de vino dejados por sus fans a su muerte. No se sabe qué daba más pena, si las imágenes vistas en la prensa de los homenajes de sus seguidores o encontrarte de repente con la nada. Lo mismo sucede con su legado. Vista la edición de este ‘Lioness: Hidden Treasures’, con descartes de hasta 2002, versiones y alguna pista inacabada de los últimos tiempos, es inevitable pensar que quizá habría sido mejor dejar las cosas en ‘Frank’ y ‘Back To Black’ y pensar que no había grabado nada más, por doloroso que fuera.

Es difícil defender un disco compuesto en gran medida de canciones grabadas junto a Salaam Remi que no se consideraron para la edición de ‘Frank‘, disco que a su vez Amy apenas contemplaba en directo ya. ‘Half Time’ o ‘Best Friends’ pueden conectar con los fans de la primera Winehouse, pero lo cierto es que a estas alturas resulta hasta raro escuchar a esa Amy exenta de la perversión y la mala baba que tan grande hizo su segundo disco ‘Back to Black‘, a esa que tan poco tenía que ver con la persona que murió este año. Un tercer disco de la cantante nunca habría sonado ni parecido a esto.

Quizá habría funcionado mejor un álbum que recopilara todas sus versiones, aprovechando que a ella le encantaba hacerlas, y de hecho su último directo presentaba nuevas revisiones de repertorio ajeno, y ninguna composición original de su hipotético tercer álbum. Habría sido ocasión, por ejemplo, de recuperar la versión de ‘Valerie’ que tanto triunfó y que en realidad nunca se llegó a incluir en ninguno de sus discos de estudio (la de la versión especial de ‘Back to Black’ era acústica) y sólo así se habría podido justificar la recuperación de una versión de ‘The Girl From Ipanema’ o el ‘Will You Still Love Me Tomorrow?’ de Carole King, acompañado de la poderosa producción de Mark Ronson, junto al recientemente conocido ‘Body & Soul‘ con Tony Bennett, su grabación final. Para esos menesteres, el reggae optimista ‘Our Day Will Come’, sí habría sido una buenísima presentación, ya que no deja de crecer con cada escucha.

Poco bueno puede decirse de la inclusión de la demo de ‘Wake Up Alone’, con una instrumentación diferente, o la nueva canción ‘Like Smoke’, en la que Amy sólo repite un par de frases mientras Nas rapea, lo que nos hace temer que no haya dejado nada mejor. Algo que confirmaría la versión de ‘A Song For You’ grabada en 2009, con una letra muy adecuada a ella (habla sobre mostrar tu dolor frente a 10.000 personas), pero en la que apenas balbucea.

Lo peor del disco no es esta desestructura ni lo defectuoso de algunas tomas de voz, sino la falta de información sobre su lanzamiento. Nadie en Universal lo ha anunciado como el último álbum de Amy, compuesto de lo único publicable que hay, y se desconoce por completo si hay más material que valga la pena o esto es todo lo medio digno que se ha podido recuperar, en cuyo caso la cosa se miraría con ojos más benevolentes. Sin embargo, tan imposible es entender el concepto de este ‘Lioness: Hidden Treasures’ como resistirse a algunas de sus virtudes.

Una de las dos composiciones que iban para el tercer álbum, ‘Between The Cheats’, a pesar de la ausencia de Amy en el estribillo, recupera perfectamente el espíritu de ‘In The Still Of The Night’ de The Five Satins o The Penguins. La letra, con Winehouse cantando que prefiere morirse que separarse de su marido, sí muestra a la mujer que conocimos en los últimos años, la que habríamos visto en ese nuevo disco. Por su parte, la versión original de ‘Tears Dry’, menos alegre, más balada, justifica su presencia, cerca de la Dionne Warwick que cantaba por Burt Bacharach. Este arranque de disco, junto a la mencionada ‘Our Day Will Come’, sí nos hacen recordar el enorme talento que tenía esta mujer, y ningún seguidor debería dejar de darle una oportunidad.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Between The Cheats’, ‘Our Day Will Come’, ‘Tears Dry’
Te gustará si te gusta: lo mismo la Amy de ‘Frank’ que la decadente que conociste en vivo
Escúchalo: Spotify

Escucha ‘Trovadores’ de Solletico

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Solletico son uno de los grupos más interesantes sin contrato discográfico que podemos encontrar en nuestro país. Hace unos meses os hablábamos de su EP de debut, ‘Los óxidos metálicos‘, en el que podíamos encontrar canciones como ‘Las barbas del capitán’, que definíamos a medio camino entre Decemberists y Prin La La, y un tiempo después charlábamos con la propia banda, que nos confirmaba la preparación de nuevas canciones.

Ya entonces el grupo tenía claro que su siguiente single sería ‘Trovadores’, que Solletico ahora definen como «un homenaje a la música popular». El sencillo es el primero que se extrae del nuevo EP, que se llamará ‘¡Arre!’ y que estará disponible a partir del día 6 de enero. El EP ha sido grabado y mezclado con Luca Petricca, que también ha sido el productor, en los Estudios Reno de Madrid en junio y septiembre de 2011. Lo ha masterizado Mario G. Alberni en los Estudios Kadifornia.

JENESAISPOP estrena esta canción que repasa la función de la música a lo largo de los últimos siglos hasta llegar hasta hoy, haciendo especial hincapié en «la música de pueblo» y el hecho de que finalmente ocupe «el puesto que merece». La banda, defensora del folclore de nuestro país y otros lugares y de la música tradicional, se decanta esta vez por un fondo medio western que seguro que tiene algo que ver con la manera en que hace unas semanas se referían a su primer videoclip: «Un western a lo Leone, nuestro pequeño homenaje a Van Cleef, Kinski, Volonté, Wayne y, por supuesto, Eastwood». Una maravilla conceptual y metamusical que no deja de lado su poso pop y cierto sentido del humor (hay lugar para los hippies y los grises).

Trovadores by Solletico

Este viernes día 9 de diciembre a las 22.00, Solletico estarán tocando algunos de los temas nuevos en El Juglar (calle de Lavapiés,37, entrada 6 euros) junto a Doble Pletina. El evento está organizado por La Fonoteca. Este es el evento en Facebook.

Revelada la lista «BBC Sound of 2012»

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El listado de artistas revelación anual de la BBC es uno de los más esperados de estos días, ya que durante los años pasados han avanzado el éxito de Ellie Goulding, Little Boots, Adele, Mika, Keane y The Bravery, entre otros. Además, por su top 5, que es revelado en enero, también han pasado en los últimos tiempos Hurts, Florence + The Machine, Duffy, Bloc Party o Franz Ferdinand.

Como siempre, acaba de conocerse la lista de primeros 15 aspirantes, escogidos por 180 expertos. Algunos ya son muy conocidos por nuestros lectores, como Skrillex, Niki & The Dove o Frank Ocean, si bien la condición para aparecer en esta lista es no haber conseguido ningún top 20 en singles ni álbumes en Reino Unido y por tanto no ser conocido por el público general. No falta entre las nominadas Azealia Banks, recientemente reconocida por el NME como la persona más cool del mundo, mientras la propia BBC destaca a tres artistas de soul (Michael Kiwanuka, Lianne La Havas y Ren Harvieu), los grupos guitarreros Spector y Dry The River junto a los indie-pop Friends. Estos son en orden alfabético:

A$AP Rocky
Azealia Banks
Dot Rotten
Dry The River
Flux Pavilion
Frank Ocean
Friends
Jamie N Commons
Lianne La Havas
Michael Kiwanuka
Niki & The Dove
Ren Harvieu
Skrillex
Spector
Stooshe

Cola Jet Set sacan single en inglés

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Después de alguna actuación en Reino Unido, Cola Jet Set publican un single dedicado a sus fans británicos. Se compone de dos canciones propias que han traducido al inglés y de dos versiones de grupos extranjeros. La banda formada por Ana (voz), Felipe (guitarras), Ester y Ruth (coros), Dani (bajo), Alicia (voz y guitarra), Joan (batería) y Manel (teclados) presenta ‘En Esta Pista Ya No Se Puede Bailar’ bajo el título ‘The Land Where We Can Dance Forever’ y ‘El Sueño De Mi Vida’ como ‘The Dream Of My Life’ junto a una versión de ‘Candy’ de Magnetic Fileds y otra de ‘Moon Song’ de My Bloody Valentine, que ya habían hecho en castellano para su single ‘Cosas que no se olvidan’. El single recibe nombre de libro de idiomas, ‘Lesson One: Listen & Repeat’, y se presenta con un vídeo para ‘Candy’, colorido y lleno de referencias pop, como siempre. Las cuatro canciones pueden oírse en la web de Elefant.

Madonna, confirmada en la Super Bowl

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Hace dos meses que se habló por primera vez de que Madonna podría protagonizar el famoso descanso de la final de la Super Bowl americana (uno de los programas más seguidos del país) estrenando nuevas canciones de su próximo disco. Sin embargo, no ha sido confirmado por su Facebook oficial hasta ahora, donde se reconoce al fin que actuará en este evento, que se celebra el próximo 5 de febrero. Se dice que ha formado un «equipo creativo con la gente de Cirque du Soleil, Jamie King y los artistas multimedia de Moment Factory para crear una performance» que será retransmitida para todo el mundo. El anuncio oficial que se ha hecho en la tele, como veis, comienza diciendo «nadie sabe quién va a tocar».

No es muy difícil adivinar que ‘Give Me All Your Love‘, el tema filtrado, tan cheerleader, sea tocado en este evento. De hecho, estos días hay un macrocásting para un «vídeo de pop» en Nueva York, en el que se busca a un montón de animadoras, que muchos ya creen que corresponde al vídeo de Madonna.

Boat Beam y Vetusta, en el homenaje a Havalina

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Este año Havalina han celebrado su 10º aniversario con una serie de conciertos especiales. Como colofón, se publica una caja con los tres últimos discos del grupo, ‘Junio’, ‘Imperfección’ y ‘Las Hojas Secas’, un DVD y un disco de versiones que se ha preparado como sorpresa para el propio grupo, según informa Mondo Sonoro. Entre los grupos que han participado de las versiones están Maika Makovski, Vetusta Morla, Boat Beam o De Pedro. La caja sólo vale 16 euros a través de la web de Origami. Este es el tracklist y la canción de Boat Beam.

Desierto – Julio de la Rosa
Junio – Vetusta Morla
Tu Ciudad – Alex Ferreira
Scissor & Glue – Boat Beam
Imperfección – Maika Makovski
A Golpe de Bisturí – Depedro
Vida Maquinal – The Cabriolets
Ley de la Gravedad – Richter
Aurora – Amigos Imaginarios
Mamut / Uncoloured Songs – Coffee & Wine
Noches sin Dormir – Trikini

Scissor and Glue – Boat Beam | 10º ANIVERSARIO DE HAVALINA by origamirecords

The Horrors se consolidan pese al apagón en Rock Kitchen

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Dos años después de su concierto en Joy Eslava, The Horrors vinieron el pasado viernes a presentar ‘Skying‘, su nuevo álbum, curiosamente en una sala de menor envergadura como es Rock Kitchen. Con las entradas vendidas hacía días, el éxito estaba casi asegurado. Del recinto ya conocemos su calidad de sonido, con bastante poca definición (se forman bolas muy a menudo, a poco que el grupo en cuestión pise un poco el acelerador), pero es lo que había, así que dependíamos de la pericia de los londinenses para salir adelante de la encrucijada. Con un repertorio dividido entre su último lanzamiento y ‘Primary Colours‘ (ya nos comentaron en una entrevista que por ahora no querían saber nada de ‘Strange House’), comenzaron con la majestuosa ‘Changing The Rain’, como no podía ser de otro modo.

Desgranando otros temas como ‘Scarlet Fields’, ‘Endless Blue’, ‘I Can See Through You’ o ‘Who Can Say’, saltaba a la vista que estos chicos han mejorado mucho su directo, suenan mucho más compactos y agresivos (sin tener que liarla, como en su primera visita), y por fin parece que Faris Badwan afina al cantar (no es que quedara mal antes con la disonancia de su música, pero se agradece la evolución).

Uno de los momentos más memorables (en más de un sentido) de la noche fue cuando interpretaron ‘Sea Within A Sea’, favorita de muchos. Cuando llegaba el clímax de sintetizadores y ruido shoegaze, y con el público dándolo todo, se apagó el sonido y el grupo tuvo que abortar la resolución del tema: un coitus interruptus en toda regla. Intentaron retomarlo una vez volvió el equipo en sí, pero ante la negativa de Tom Cowan (sintes, teclados), como indicando que algo no iba bien, o directamente que pasaba de seguir, Faris anunció que seguían con ‘Still Life’ mejor, recuperándose de este modo el estupendo ambiente que se estaba viviendo. Tras esta se despidieron, y para dejarnos bien satisfechos por si el parón había podido llegar a confundir o decepcionar, volvieron con un bis inmejorable: ‘Mirrors Image’, ‘Three Decades’ y una ‘Moving Further Away’ con un final apoteósico, con bien de distorsión sucia por parte de Joshua Third. Sin duda, uno de los grupos del año, tanto en el estudio como sobre el escenario. 8,5.

Cerebral Ballzy, banda neoyorquina de hardcore punk, animó de lo lindo al personal. Gustaron bastante, pese a no tener mucho que ver con el cabeza de cartel (tal vez su nexo sea el punk, pero las vertientes son muy distintas), con canciones breves y crudas como ‘Cutting Glass’ o ‘On The Run’, deudoras de Bad Brains o Poison Idea. Con mucha actitud y energía, lograron sacarnos una sonrisa (y más de un pogo en el foso, incluso conatos de circle pit) cantando sobre comer pizza o ir a patinar. Muy adolescente todo, y muy entretenido. 7.

Foto: Feiticeira.org en CC para Flickr.

‘Show Me The Place’, el veredicto

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«‘Show Me The Place’ es la particular visión de Cohen de aquellos himnos eclesiásticos que Johnny Cash rescató del imaginario popular norteamericano y dotó de relevancia musical. Con el primordial acompañamiento del piano, el canadiense sobrecoge cantando en un primerísimo plano, con una voz grave y cálida, mientras cuerdas y coros van sumándose a esta solemne liturgia. Es una gran canción y, a estas alturas, parece imposible que el reciente Príncipe de Asturias de las Letras cree algo que pueda resultar mínimamente decepcionante o mediocre». Raúl Guillén.

«No creo que podamos aportar nada nuevo a la música de Cohen a estas alturas. Pero esta canción, que llega en el momento de más reconocimiento del autor, es otra muestra del poder cautivador de su voz y sus palabras. Hacía tiempo que no se veía, plasmado con tanta belleza, el concepto de amar desde el punto de vista de la esclavitud encarnada en ese sentimiento. El precioso poema hace uso de una bonita anáfora (algo siempre efectivo en las canciones) y se acompaña de arreglos clásicos y coros celestiales que podrían hacer de él el mejor villancico de estas navidades». Angèle.

«Lo primero que he pensado ha sido: «Tom Waits». Recuerda muchísimo a sus baladas de la época de ‘Small Change’. Incluso en la letra me vienen ecos del de Pomona. Pero versos y música tienen el carácter contemplativo típico de Cohen, con un fondo sonoro muy ambiental gracias a las cuerdas y los coros de voces femeninas. Te hace parar un momento en lo que estás haciendo y respirar profundamente. Me quedo con esa frase final que dice «show me the place where the suffering began». El viejo Cohen sigue extrayendo toda la delicadeza de cada una de las palabras que utiliza». Merridew.

«Como si se quisiera confirmar las razones por las que Leonard Cohen ha sido el Premio Príncipe Asturias de las Letras, el single que significa su regreso al mundo de las novedades discográficas después de varios años de giras y recopilatorios, pertenece al tipo de canciones del autor cuya letra sobrevuela por encima de la música, incluso algo ajena a ella. Hay un bonito poso épico en la sensación de Búsqueda de la que nos habla Cohen, pero son esta vez los arreglos y los coros los que sitúan la canción a la altura del genio». Sebas.

«Las dificultades económicas obligaron a Leonard Cohen a embarcarse en una gira forzosa. De esta vuelta a los escenarios, el público ha salido premiado con el mejor de los obsequios: la continuación de ‘Dear Heather’ (2004). ‘Show Me The Place’, que sirve como adelanto de su nuevo trabajo ‘Old Ideas’, es un dulce canto poético, una mirada nostálgica apoyada en el piano, violines y la intensa voz de Cohen. «Los problemas vinieron, salvé lo que pude, una piza de luz, una partícula de distancia». Bienvenido, maestro». MSanchez.

Show Me The Place by leonardcohen

Rebecca & Fiona / I Love You, Man

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‘I Love You, Man’, el esperadísimo debut de las suecas Rebecca & Fiona, no es exactamente lo que nos esperábamos, pero la mayor parte de la culpa de esta pequeña decepción la tiene ‘Jane Doe’, uno de esos hits indiscutibles que es capaz de fagocitar al resto de canciones que tiene alrededor. Aunque la primera idea que salta a la cabeza al escuchar el disco es que Rebecca & Fiona funcionarían mejor a base de singles que con la edición de este larga duración, tampoco conviene menospreciarlo a la ligera porque evidencia el enorme potencial de estas chicas como producto (ahí queda como prueba la expectación progresiva que han levantando con su curiosa imagen de reinas del polígono y el estudiado lanzamiento a cuentagotas de singles previos -’Luminary Ones’, que no ha entrado, ‘Bullets’, ‘If She Was Away/ Hard’ y el omnipresente ‘Jane Doe’-) y como artistas (al final, ‘I Love You, Man’ consigue ese complicado equilibrio entre temas que funcionan y relleno).

Claro que Rebecca & Fiona no son nuevas en el negocio musical (son DJs, productoras, remezcladoras y han girado como teloneras de Robyn) y saben perfectamente cuáles son las teclas que hay que pulsar para que la gente baile y disfrute. Porque ‘I Love You, Man’ tampoco tiene la intención de epatar ni trascender, sino que es un claro homenaje a la evasión y al hedonismo etílico y sexual del sábado noche. De hecho, el tracklist puede leerse de manera lineal como el relato de una noche de fiesta, incluyendo esa portada en la que Rebecca y Fiona parecen esperar a que alguien las saque a la pista de baile. Desde ‘Giliap’ (la invitación a salir) hasta ‘Sleep Alone’ (ese triste momento en que pides al DJ una canción más para que la fiesta no acabe y no irte a casa a dormir solo), casi todos los cortes hacen referencia a lugares comunes de una noche de fiesta tratados, eso sí, de la manera superficial que el contexto requiere.

Como temas de baile que son tampoco se les puede pedir a las letras un discurso muy elaborado, así que la mayoría de ellas se limitan a ser básicamente estribillo (‘We Are Girls’, ‘Hard’) y, cuando no, tienen un desarrollo que se mueve entre el perogrullo (‘Golden Gate’) y la metáfora inexplicable (‘Edge’). Tampoco se complican la vida Rebecca & Fiona en la composición, adaptando para todos los públicos su acertada mezcla de pop, techno y house, recurriendo con habilidad tanto a las referencias (ese irresistible toque techno ochentero de ‘Jane Doe’, por ejemplo) y demostrando el dominio del ritmo y los tiempos que la experiencia en los platos les ha dado. Y en esta simplicidad, que tampoco es fácil de dominar, reside el gran atractivo de ‘Hard’, ‘Bullets’, el himno ‘We Are Girls’ o ‘Jane Doe’, aunque con la misma fórmula han salido temas de relleno como ‘Dance’, ‘Church Is On Fire’ (colaboración con Spank Rock y quizás por eso, la canción que menos sentido formal tiene en el conjunto) o ‘Golden Gate’.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Jane Doe’, ‘Hard’, ‘We Are Girls’, ‘Bullets’, ‘Edge’
Te gustará si te gusta: Robyn
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