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El disco navideño de She & Him, su mayor éxito

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La Navidad ha terminado en Estados Unidos y, según Billboard, el disco navideño de She & Him ha sido el quinto álbum navideño más vendido de la temporada. Ha permanecido en temporada alta alrededor del top 20, por lo que ha terminado vendiendo sólo en este país casi 300.000 copias, algo más que ‘Volume One‘ y ‘Volume Two‘, que superaron las 200.000. Según los expertos, el álbum volverá a venderse bien cada Navidad, por lo que parece seguro que a la larga terminará siendo su primer disco de oro. Seguro que la emisión de la sitcom de Zooey y sus paseos con M Ward por la tele durante estas Navidades han tenido algo que ver.

Por otro lado, Zooey es noticia hoy en sitios como Stereogum porque han aparecido en TMZ con motivo de los detalles de su divorcio, las cuentas de sus ingresos y gastos.

Entrevista a La Familia del Árbol

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La Familia del Árbol publicaron hace unas semanas uno de los mejores discos nacionales del año, ‘La montaña y el río‘. Hablamos con su principal compositor, Nacho Casado, y su acompañante en el dúo, Pilar Guillén, sobre este lanzamiento.

¿Este miniálbum era vuestro objetivo final, os emociona el formato o vuestro sueño sería publicar un disco largo?
Nacho: «Como las canciones tenían mucha duración y contenían mucha información, arreglos, de todo, queríamos condensar todo lo bueno que pensamos que tenía el disco, para evitar la falta de interés de los tiempos que corren. Como estaba tan cargado, un álbum habría quedado muy setentón y demasiado pretencioso. El disco duraba casi una hora. Así damos la dosis justa».

¿Entonces descartáis un formato álbum para el futuro, teniendo en cuenta lo que hacéis?
Nacho: «Este formato me mola para músicas que no son tan inmediatas, pero depende de lo siguiente que haga, de si son canciones de un minuto, de que sólo hablen de cosas chungas…»

De todas formas, las primeras pistas del disco son cortitas, tampoco es para tanto, ¿no?
Nacho: «Me refiero a que a mí me salen canciones más bien de cuatro minutos, no de dos como a los Zombies o a los Beach Boys, mis canciones son más largas».

¿Llegar a publicar un disco de este estilo ha sido siempre tu objetivo?
Nacho: «Mi objetivo era quitarme marrones. Estaba realmente jodido, llevaba toda la vida tocando y no era capaz de expresarme. Tenía cosas que decir y me salió de esta forma, en casa, solico con la guitarra y esperando a que ella viniera a sacarme de estar todo el día intentándolo».

¿Antes tocabas en otras bandas que no tenían nada que ver?
Nacho: «Hacíamos música indie, pop-rock, brit-pop. La verdad es que no tenía mucho que ver, no».

¿Os sentís próximos a algún grupo nacional? Vuestra nota de prensa habla sólo de grupos internacionales.
Nacho: «Siento afinidad por las propuestas arriesgadas, como Single…»
Pilar: «Corazón»
Nacho: «Corazón, que son colegas, Astrud… grupos que tienen identidad propia y no son bombo, bajo, batería y un tío ahí».

A Corazón les gusta mucho la canción melódica y veo cierta influencia de la canción española en lo que hacéis, ¿es así?
Nacho: «Lo notarás porque yo todo lo que pienso es en castellano. Pero de chaval todo lo que escuchaba era en inglés. He descubierto cosas interesantes de la música española pero ya mucho mayor. El lenguaje en el que cantas tiene que ser un gusto personal, lo que tú quieres decir lo tienes que decir con ese lenguaje. Eso es lo que hace especiales a los grupos. Tomar algo que sólo les gusta a ellos o a poca gente y adaptarlo a su manera».
Pilar: «Nosotros hablamos en castellano, no entiendo cómo hay grupos que pueden cantar en inglés, si no piensas en inglés, me parece ridículo».
Nacho: «A mí me da igual en lo que canten, pero como las canciones nacen de sentimientos, ponerme a traducir «a veces soy montaña»…»

¿Os planteasteis cosas como si sonarías un poco blandos para lo que suele ser la música alternativa española?
Nacho: «Me da igual, ya te digo que no hay un plan de ningún tipo. No somos los Strokes ni los más guays del lugar. Lo que salió es lo que hemos ido haciendo. Grabé con cuatro midis las canciones, las toqué con unos colegas, hemos hecho unos conciertos… Pero no hay plan, luego leo críticas en internet y es como: «qué manera de perder el tiempo el que se ha molestado en decir esto».

¿A qué te refieres?
Nacho: «A gente que dice «me suena a esta canción de tal año», cuando mi intención no era sonar retro».

Las letras de Fleet Foxes son a menudo enrevesadas, incomprensibles y a veces hasta ridículas, pero nadie dice nada. Estoy seguro de que habrá quien se meterá con vuestras letras, ¿no os frustra en ese sentido el asunto del idioma?
Nacho: «Podemos sonar un poco ridículos, pero fue así, es algo puro. Quizá ahora si esto lo ponen a parir, a lo mejor pienso que debería haber hecho otra cosa, pero esto es lo que nos ha salido. Yo escucho cosas como ‘Pet Sounds’ y lo que me apetece es intentar hacer 20.000 armonías, a ver si soy capaz, por entretenimiento».

¿Os gustan Fleet Foxes o tenéis otras referencias? De repente parece que han inventado el folk…
Nacho: «Cuando descubrí su disco me encantó, me gustó un montón, pero como dices, hay más grupos. Lo cierto es que parece que en cada momento le toca a uno ser citado. Pero han recuperado las armonías y han intentado hacer algo chulo con las voces. Mucha gente ha descubierto que se pueden hacer cosas chulas con la voz».

¿Qué influencias has tenido? ¿Escuchabas música folk desde pequeño?
Nacho: «No, mis raíces son las de cualquier chaval que empieza a escuchar música. No me gustaba nada el grunge, me gustaban mucho Blur, el britpop, me encantaba también su estética, las zapatillas… Pero me parece ridículo que yo hable de folk, porque la raíz en nuestro folclore no es esa. Si hiciera música de mi tierra tendría que hacer habaneras o lo que hacen Klaus (NdE: & Kinski)».
Pilar: «Que nos encantan».
Nacho: «Lo que yo hago es coger de aquí y de allá lo que me gusta».

La verdad es que la palabra la usamos fatal…
Nacho: «Se usa para todo. Lo que a nosotros nos gusta es el folk inglés o el americano, pero si fuéramos folk haríamos flamenquito, El pellizquito, flamenco-rock… Es otra cosa».

¿Los arreglos son tuyos o los músicos han añadido cosas?
Nacho: «Son míos, pero los hice con midi. Al formar la banda, como los músicos son clásicos, no les decía: «esta canción es así». Hay pasajes en que han puesto mucho, nota por nota. Por ejemplo en la demo de ‘¿Tú me quieres?’, el arreglo estaba hecho, pero ellos lo han mejorado mil veces».

¿El grupo sólo sois vosotros dos o hay más gente?
Nacho: «Como hemos ido creciendo delante del poco público que nos conocía, yo les decía: «Si sacamos 100 euros, se reparte», pero cuando se va volviendo profesional, la gente tiene sus cosas y no se puede gastar la pasta en gasolina, en hotel… por nada. Al final intentamos arreglárnoslas entre ella y yo, porque de otra forma, ahora mismo es inviable».

Es normal, en muchos grupos hay cambios de formación por estas circunstancias…
Pilar: «La gente se quema cuando no es parte del proyecto»
Nacho: «Entendemos eso por La familia del árbol. Ellos sabían que las canciones estaban hechas, y si había un festival y había premio, pues guay. Ha sido todo muy de colegas».

Quienes tocan con vosotros, ¿son músicos de conservatorio?
Nacho: «Sí, el 80%, menos Manolo, que venía también de grupos».

¿Qué opinan ellos de las canciones?
Nacho: «Para ellos es un poco marciano, pero enseguida se volcaron mucho. Yo les decía al principio: «Si quieres tocar conmigo, escuchas esto y si no te gusta ni vengas». Allí no tenía que explicar «me gusta Nick Drake» y cosas así. Al final hicimos la piña y grabamos el disco con ellos».

¿Qué canciones les gustaban más?
Nacho: «¿A ellos? (Piensa) Me sorprendía que las más tristes les gustaban más. ‘La montaña y el río’ les gustó mucho desde el principio. Pero para ellos era todo nuevo, como un bebé. Luego les pasaba discos de Donovan o si tocábamos con alguien, pues decían: «anda… esta música».
Pilar: «Por ejemplo en un festival…»
Nacho: «En el Primavera alucinaron con Flaming Lips, el espectáculo de la bola les encantaba».

Pilar, ¿tú tienes alguna favorita entre las composiciones de Nacho?
Pilar: «Soy su fan primera, las canciones son parte de él, es como si abriera su cabeza. Me gustan todas por igual, las quiero a todas igual, como a un hijo (risas)».

‘La montaña y el río’ parece vuestra canción más importante, ¿habéis llamado al miniálbum así porque así lo consideráis?
Nacho: «Claro, claro, has dado en el clavo. Esta duraba ocho minutos y pico y otra que no entró duraba 10 y poco. Parecía que había que elegir y ha sido una canción decisiva. Cuando se la puse a ella, fue como: «¿qué estás haciendo, qué te pasa, tan mal estás?». Y le tengo mucho cariño».

¿La canción de diez minutos y pico se editará?
Nacho: «No sé, habrá grabadas como seis más. A lo mejor salen en otro EP, pero no tengo ni idea».

Definitivamente teníais material para un disco largo…
Nacho: «Sí, pero hacer un disco de 70 minutos, en el mercado actual… ¿Qué quieres, que nos odie la gente? Si ahora ya no escuchamos ni una canción y todo son listas y «comparte la lista», «me gusta esa de los Horrors»…»
Pilar: «Es todo muy rápido».

Las letras se entienden porque la dicción es buena y tienen un buen volumen, pero no se escuchan mucho entre tanto arreglo, ¿qué importancia le dais?
Nacho: «Igual que la música o más, pero no son en plan: «voy a hacerte pensar». Para eso o eres Chinarro o eres un cutre, que no voy a nombrar. Lo mío es más bien: «quiero decir esto y lo digo». Si crees que es hortera o ridículo, vale, pero entenderás que lo he dicho por mostrar un estado de ánimo sin más».

Los campos semánticos son en gran parte sobre los árboles, la naturaleza, la tormenta, ¿es deliberado?
Nacho: «Es un lenguaje sencillo y universal, las cosas sencillas son las que molan. Quiero decir esto y me ha salido esto, pues lo dejo así.

La imagen resultante es bucólica, casi hippie, ¿te parece así?
Nacho: «Sí, por qué no».

¿Recoge alguna faceta de tu personalidad, has sido poco urbanita?
Pilar: «Fue por el momento en que las grabó».
Nacho: «Ha sido por lo que te decía de que quería buscar un espacio, un hueco diferente, con palabras de forma natural. No es que sea siempre campestre y lleve siempre camisa de cuadros, como algunos grupos que ya hay por ahí. La naturaleza expresa muy bien las cosas sencillas. Si hay mucho viento y se va todo a la mierda, pues nos jodemos, no es algo que podamos controlar».

¿Tenéis algún proyecto en mente tras este miniálbum?
Nacho: «Estamos cerrando el vídeo porque lo iba a hacer un chico que molaba un montón pero se ha marchado fuera y se ha paralizado».

¿De qué tema?
Nacho: «Es ‘¿Tú me quieres?'».

Esa canción habla de vinos, ¿sois expertos?
Pilar: «Nos gusta divertirnos y beber vino, pero no. Nos decidimos por el precio. Si es caro… (risas)»

En la canción de ‘Murakami’, ¿el título surgió antes o después de la conversación?
Nacho: «Pues no lo sé, no lo recuerdo. Aparte de lo evidente, a ella le gusta mucho».
Pilar: «Tenía el libro de ‘Tokio Blues’ y me terminé comprando tres o cuatro, que tenía por toda la casa».
Nacho: «Muchas veces quería hablar con ella y estaba leyendo. Al final cogí uno y me flipó. Era como un guiño, como un homenaje. Tenemos algún punto en común con su universo».

Anna Calvi sube a Soundcloud todas sus caras B

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Anna Calvi, una de las triunfadoras en las listas de lo mejor de 2011, ha subido a su Soundcloud hace escasas horas una recopilación de sus caras B. Allí puedes escuchar su versión de TV On The Radio de ‘Wolf Like Me’, ‘Joan of Arc’ o una toma alternativa de ‘Surrender’. Las canciones pueden comprarse en iTunes o en los vinilos de edición limitada en 7 pulgadas, si bien algunos de ellos ya están agotados. Más información en la web de Domino.

B-sides by Anna Calvi

De zorras y cantantes

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Hace unos días, El Periódico de Catalunya publicaba una entrevista con unas polémicas declaraciones de Christina Rosenvinge en las que, después de hablar de una comparación que hizo Europa Press de la cantante española con Madonna, continuaba diciendo: «la música femenina se ha convertido en un concurso de zorras».

Tras saltar la polémica, Rosenvinge acaba de publicar en su página de Facebook una nota en la que matiza sus declaraciones, y que reproducimos aquí al completo. Se llama oficialmente «De zorras y cantantes».

«1. El matiz.
Igual que los gays se han apropiado del término, inicialmente peyorativo, «maricón», las lesbianas de «bollera» y los negros de «nigger», las mujeres hemos hecho lo propio con «zorra» (y otras lindezas del castellano). Al apropiarte orgullosamente de un término le das la vuelta. Por lo tanto, «zorra» no es lo mismo en boca de un tío que en boca de una tía.

2. El humor.
Sí que me hace gracia la comparación con Madonna. No lo puedo evitar. Si no me hiciera gracia no habría hecho la reflexión jocosa que la sigue y que en la transcripción parcial de la periodista pierde la retranca. (Ay, Núria, mira lo que me has hecho).

3. La reflexión feminista.
Aun así, considero que para una preadolescente es más sano ver a las Vulpes tocando ‘Quiero ser una zorra’ en la tele, que ver a una cantante con actitud «zorrosa» más centrada en la coreografía y el look que en la música en sí, que parece algo ajeno creado en un laboratorio de hits.

4. Conclusión.
Si finalmente alguien organiza el dichoso concurso de zorras, me presentaré. Aún guardo los calentadores en un cajón y puedo dar una sorpresa.

5. Un deseo.
Más representación femenina en todo el zoológico humano. ¡Feliz 2012!

Christina.
Madrid, 5 de enero de 2012.

James Blake y Santiago Latorre, top 1 en Go!

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Por fin una lista de lo mejor de 2011 en la que PJ Harvey no es número 1. Nuestro número 2, James Blake, es el top 1 del año para la mítica revista Go!, cuya portada está dedicada al joven talento del dubstep. Harvey es puesto 3. En el top 10 destaca la reivindicación de los últimos lanzamientos de Low, The Rapture o The Field. Hace unos días también publicaron su lista de discos nacionales, con Manos de topo en el número 3, Lüger en el número 2 y ‘Eclíptica’ de Santiago Latorre en el puesto 1.

Jane Birkin cancela en Barcelona

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Desde la organización del Banc Sabadell Festival del Mil·lenni comunican que el concierto de Jane Birkin previsto para el próximo 10 de enero en el Palau de la Música de Barcelona ha tenido que ser cancelado. Según ha informado el representante de la artista, Jane Birkin sufrió una caída que, aunque no reviste mayor gravedad, le impedirá ofrecer el concierto en condiciones óptimas.

«Desde la organización del Festival deseamos una pronta recuperación a Jane e informamos que todos aquellos que hayan comprado sus entradas para el concierto pueden devolverlas acudiendo al punto de venta donde las adquirieron», informa el Festival, que acogerá en los próximos meses shows de James Taylor y Camille.

Según su página web, Jane Birkin actúa en Madrid los días 18 y 19 de mayo en un recinto por confirmar.

Grimes busca su lugar definitivo

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Claire Boucher, aquella joven canadiense de la que os hablamos el pasado abril con motivo de su vídeo para ‘Vanessa’ a lo ‘Alphaville’, continúa adelante con su proyecto Grimes. Lo suyo es una suerte de electropop que ha conseguido que una discrográfica como 4AD, casa de Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Bon Iver, Deerhunter o St Vincent, la fiche para publicar su nuevo disco, el cuarto de su carrera, si contamos el split con d’Eon.

El disco se llamará ‘Visions’ y saldrá a la venta en Norteamérica el 21 de febrero, aunque el resto del mundo tendrá que esperar hasta el 12 de marzo para poder disfrutarlo. El primer single que pudimos escuchar de su nuevo disco se titulaba ‘Oblivion’, un tema electropop en el que destacaba el uso de la voces.

Grimes, «Oblivion» MP3 by The FADER

Estos días podemos escuchar el segundo single del disco. Titulado ‘Genesis’, supone una apuesta aún más contundente que su predecesor, donde brilla la percusión, la melodía y otra vez la utilización de las voces.

Lo último que se filtra del disco es esta balada titulada ‘Skin’, seis minutos en los que vuelve a brillar la voz de la canadiense.

Grimes – Skin by half-gifts

Grimes actuará en la próxima edición del San Miguel Primavera Sound. En nuestros foros, BikiniKill mantiene bien actualizado un interesante hilo dedicado a esta artista.

Will.i.am versión iPad 2

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El ex miembro de Black Eyed Peas parece que va a darlo todo para promocionar su nuevo trabajo. Durante su presentación en directo en el programa de entrevistas de Jay Leno, Will.i.am interpretó el primer single de su nuevo disco, ‘#willpower’, ataviado, él y sus bailarines, con iPads 2 en la cara. Mostraban unas veces la cara del rapero y otras simplemente palabras de parte de la canción, con trajes fosforescentes y en riguroso playback. Sin rastro de Jennifer Lopez o Mick Jagger que colaboran en el tema, esto es ‘T.H.E. (The Hardest Ever)’. En el vídeo se puede ver la actuación, acompañada de una entrevista en la que el artista cuenta que además de su disco, que saldrá el 14 de febrero, ha dedicado su tiempo a diseñar su primer coche, el iamauto. Ver para creer.


21214324 por YardieGoals

‘Shady Love’, el veredicto

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«Es una verdad innegable que, tras superar la cara de «En serio, ¿qué c*ño es esto?», según va avanzando ‘Shady Love’, llegas a preguntarte cuándo va a salir Pitbull a hacerse un featuring con los Scissors. Afortunadamente no ocurre nunca, y más afortunadamente todavía, el tema gana enteros con cada escucha (muchos, ¡y de golpe!). Tras un trabajo tan disfrutable como fue ‘Night Work’, era el momento de entregarse al hedonismo máximo. En los tiempos en que el electro-merengue pega fuerte, en que incluso algunas de las canciones de nuestro Top Sabrosón se han colado en nuestra lista de canciones del año y en el que Beyoncé se fabrica un hit con los Major Lazer de por medio, ¿nadie se da cuenta de que ‘Shady Love’ es un temazo? Desde su momento bakaluti a coro en el estribillo hasta la coreografía final del vídeo, anda que no dan ganas de salir a mover el culo a la pista de baile». Farala.

«La primera vez que escuchas lo nuevo de Scissor Sisters es normal que algo no te encaje. Tienes ‘Night Work’ en la cabeza y esperas que suene igual. Una vez superado el trauma y repetidas las reproducciones, descubres que ‘Shady Love’ es lo que comúnmente se conoce como un “grower”. Empiezas a escucharlo a un volumen moderado y terminas deseando tener más volumen que subir». ACM.

«Madonna sale mencionada en el nuevo single de Scissor Sisters. Si esta canción fuera un hit de la Reina, ese sería sin duda ‘4 Minutes’, un tema tan avanzado que suena raro; un tema que consideras tanto una mierda de proporciones épicas, que no puedes dejar de escucharlo hasta que te gusta. Se comparten también con ‘4 Minutes’ un montón de «uh-huhs» y que el «featuring» parezca al revés. Sobre todo por la producción y el ritmo, ‘Shady Love’ debería ser más la continuación de ‘212‘ que de ‘Night Work’, con el morbo de que Azealia Banks todavía no tiene ni disco, ni single, y todavía podría ser un «flop» del tamaño de este tema. ¿Qué pasará con ambos? Qué emocionante». Sebas.

«Curioso cambio de rumbo que han dado Scissor Sisters con ‘Shady Love’. Han hecho muy bien en colaborar con Boys Noize y Azealia Banks, quienes aportan frescura y novedad a su sonido. Nunca me han gustado demasiado y este giro, que aun novedoso no traiciona sus orígenes disco, ha logrado que les empiece a prestar atención». quietmansmiling.

«Es de agradecer a Scissor Sisters que siempre se hayan planteado elaborar hits inmediatos. En esa espiral y en la búsqueda de un nuevo sonido para la banda, esta vez las piezas del rompecabezas no parecen encajar del todo. El estribillo es juguetón y funciona como sello inconfundible, pero en el resto se emborronan todos sus propósitos. El funcionamiento del experimento en radios parece complicado». Sr John.

50 Cent cree que morirá pronto

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El rapero 50 Cent considera que no le queda mucho tiempo de vida. Así mismo lo afirmaba en Twitter hace unos días escribiendo: “No creo que vaya a vivir mucho más”. A todas estas pocas ganas de vivir también hay que sumarle los problemas que sigue manteniendo con su discográfica por la salida de su nuevo disco, pospuesto eternamente. En referencia a este asunto escribía: “He perdido toda la fe en el equipo en el que estoy. No tengo nada más que decir. No promocionaré mi música”. A pesar de todo, Curtis no ha perdido el tiempo. Ha publicado una mixtape, ha creado una bebida energética con la que lucha por erradicar el hambre en el mundo (aunque se ha quejado de la falta de apoyo) y el mes pasado sacaba al mercado su nueva línea de auriculares.

Gorillaz / The Singles Collection 2001-2011

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Noviembre de 1999. Blur publican como single un tema tan arisco como ‘No Distance Left To Run’, cuyo vídeo muestra a la banda durmiendo. Una minoría opina que el grupo vive un momento creativo estupendo, una mayoría lo considera una metáfora de los bostezos que genera ’13’, a la postre uno de los discos más fáciles de encontrar en las tiendas de segunda mano de Madrid, Barcelona y otras grandes ciudades del mundo. Ni unos ni otros -repito, absolutamente nadie- vaticinan que el proyecto más exitoso de la carrera de Damon Albarn está a la vuelta de la esquina.

Gorillaz, vendido como «el grupo virtual más exitoso» hasta en el Libro Guinness de los Records, había comenzado a gestarse un año antes, cuando Damon vivía con el artista gráfico Jamie Hewlett. ‘I Got Law’, un bonus track de ’13’ para Japón, se transformó en ‘Tomorrow Comes Today’, el tema que encabezaría su EP de presentación en el año 2000, y de aquí al cielo. Para horror de muchos de los fans de Blur, cuyo único acercamiento al funk era un simpático vídeo de Fun Lovin’ Criminals repetido en MTV hasta la saciedad, Damon se regodeaba en la música negra, rapeando, aportando sonidos dub, hip-hop y más electrónicos que nunca, dejándose además meter mano por Dan the Automator.

Hoy en día, después de haber presenciado el apabullante directo del grupo en Benicàssim o de haber visto diversas actuaciones en la tele (el DVD de esta recopilación recoge algunas de las más míticas), tenemos muy asumidos a Gorillaz, pero cuando corrían los 2000, antes de Youtube, era excitante leer las reseñas sobre sus actuaciones, que hablaban de que Damon Albarn estaba sobre el escenario pero no se le veía, porque todo el protagonismo se lo llevaban las proyecciones de los miembros ficticios del grupo: 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs. La verdad, vaya huevos.

Esta suerte de Casa Azul norteamericanizada de un modo un tanto artificial colocaba contra todo pronóstico siete millones de discos vendidos de cada uno de sus dos primeros álbumes, cifras que jamás rozaron Blur. Aunque quizá el mayor de los méritos fue que no se entregaran tanto a las modas como pueda parecer. Temas como ‘Clint Eastwood’ o ’19-2000′ tenían un pitch extremadamente bajo para las pistas de baile o las radios y de hecho no llegaron muy alto en el Billboard Hot 100, pero por alguna razón, calaron poco a poco, convirtiendo el primer álbum en un insólito «sleeper».

La jugada se repitió con ‘Demon Days’, producido por Danger Mouse, y cuando la juguetona ‘Dare’ daba continuidad al éxito de la etérea ‘Feel Good Inc’, la cosa ya no pilló por sorpresa a nadie. Gorillaz molaban tanto en los Grammy como en la prensa especializada y un tercer disco conceptual que tenía que haber sido una película, ‘Plastic Beach‘, los confirmaba definitivamente.

‘The Singles Collection’, publicado de cara a estas Navidades, recoge estos 10 años de carrera. Es pronto para echar en falta algún tema entre esta quincena de canciones, pero han pasado cosas suficientes como para justificar su publicación. Sobre todo si recordamos los intermitentes rumores de separación con eterno comeback que rodea todo proyecto que toca Albarn.

El «greatest hits», correcto, gana puntos con el DVD que lo acompaña. Entre referencias estéticas a Banksy, ‘Dawn of the Dead’, ‘Resident Evil’, ‘Tu madre se ha comido a mi perro’ y continuas llamadas a la resistencia social, los vídeos de ‘Stylo’, ‘El mañana’, ‘Clint Eastwood’ y ‘On Melancholy Hill’ son de lo mejor que se ha visto en la última década. En conjunto, nuestro hombre puede estar tan satisfecho de esta compilación como de la popera ‘The Best of Blur‘, pues juntas, al lado de tantas otras pruebas, le confirman como uno de los grandes talentos de las últimas dos décadas.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Feel Good Inc’, ‘Dare’, ‘Clint Eastwood’, ’19-2000′
Te gustará si: para ti el pop perfecto va acompañado de unos visuales a la altura de la música
Escúchalo: Spotify

Los monstruos del sexo según Ken Dahl

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De puntillas, sin hacer mucho ruido y con los avales de Jason Lutes (‘Berlín’) o Jeffrey Brown (‘Inverosímil’ o ‘Torpe’), ha llegado a España ‘Monstruos’, un original cómic con ingredientes tan poco agradables como las enfermedades de transmisión sexual, los virus, las relaciones personales o las crisis de un trastornado Ken –el protagonista de esta historia-.

Tales componentes labran el camino a la autodestrucción de este adolescente que relata sin ningún pudor no sólo la relación con su novia sino también todos los pensamientos que pasan por su cabeza con la mayor de las honestidades. Con la misma desnudez con que Jeffrey Brown plasmaba en ‘Torpe’ las relaciones de pareja, Ken Dahl expresa en ‘Monstruos’ la preocupación por el desconocimiento de la transmisión de un herpes que rivaliza incluso con él en protagonismo.

El lenguaje gráfico de Dahl atrapa gracias a su crudeza. Es posible que su trazo ya lo hayamos visto en otros autores, pero en este caso podría situarse en un terreno inusual, el de un drama que se convierte en un generoso ejercicio didáctico, el de este hipocondríaco que se automedica y que para perplejidad del siglo XXI carece de cualquier tipo de información para todos sus males. 7,5.

Escucha el «split» entre Hidrogenesse y Single

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En algún momento entre 2011 y 2012, ha aparecido en Spotify el single conjunto de Hidrogenesse y Single, primera referencia de la nueva colección de Austrohúngaro, Golden Greats. Como se avanzó, Single han grabado en estudio ‘Vamos a casarnos’, habitual en sus directos; e Hidrogenesse han interpretado ‘Llévame a dormir’. Mientras Ibon y Teresa se mantienen fiel a lo que hacían con la canción en vivo, aunque añadiendo solos desmelenados y coros, Carlos y Genís han llenado de sonidos industriales próximos al kraut (pop y rock) ‘Llévame a dormir’.

El 7 pulgadas ya está a la venta a través de la página de Austrohúngaro y, como podéis ver por allí, su portada en edición física no tiene casi nada que ver con la edición digital. Además, en Youtube ha aparecido un vídeo en el que vemos cómo Hidrogenesse y Single estampan e imprimen sus huellas dactilares en las tarjetas que recibirán los primeros compradores.

New Raemon, Nixon y Richie se hacen un “Major Lazer”

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El notable disco ‘El Problema de los Tres Cuerpos’ que firman conjuntamente Francisco Nixon, Ricardo Vicente y The New Raemon sigue dando sus frutos. Si el primer single era obra de Ricardo, en esta ocasión en el nuevo single, ‘Sé que es tu trabajo’, es Francisco Nixon quien brilla. Acompaña al nuevo tema un videoclip que contiene algunas similitudes con el último clip de Major Lazer. Este consiste básicamente en una chica en bikini practicando artes marciales con armas de madera en la orilla de una playa.

Mike Skinner habla en su libro sobre el fin de Streets

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Mike Skinner pretende aclarar con la publicación de ‘The Story of the Streets’ los motivos del fin de su proyecto. De momento, y hasta el próximo 29 de marzo, el rapero ha dado poca información al respecto. Según informa The Guardian, únicamente se conoce el precio, casi 12 libras, la extensión, 352 páginas, y la inclusión de fotografías. Le está ayudando un colaborador de The Guardian llamado Ben Thompson, que ha trabajado en biografías de otros artistas. «Mi madre me dio varios álbumes de fotos con imágenes de cuando iba al colegio y me puse un poco sentimental», explicó Mike en un reciente post en su blog, recordando los momentos que vive ahora con su hija. «El círculo de la vida, mierda», matizó haciendo referencia a la película ‘El Rey León’.

El 2012 arranza con fuerza para Mike, que se encuentra involucrado en otros proyectos. Además de D.O.T., junto a Robert Harvey de The Music, colaborador habitual de los Streets, el rapero bromeó recientemente en Twitter con un libro de comida. «Algún día quiero escribir un libro con todos los sándwiches que he comido», confesaba.

Escucha lo nuevo de Capitán

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Capitán celebra su fichaje en Discoteca Océano con la publicación de ‘Máquina de los sueños’, el tercer tema de la trilogía compuesta también por ‘Portugal‘ y ‘Birmania‘, que sirve de anticipo a la llegada de su primer disco, que se publicará próximamente. El tema en cuestión sigue la senda de su pop claroscuro con gusto por las guitarras after-punk de los años 80, arropado en todo momento por el ritmo de la percusión.

El videoclip que acompaña a ‘Máquina de los sueños’ es un cuidado montaje de la película ‘The Very Eye of Night’ de Maya Deren, con la célebre escena de los bailarines al estilo de los dioses griegos danzando sobre un fondo de estrellas. Capitán actuarán el próximo 3 de febrero en Madrid.

Máquina de los sueños. Capitán from Lauradedíaz on Vimeo.

Sinéad O’Connor vuelve con su cuarto marido

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16 días después de haberse casado por cuarta vez, Sinéad O’Connor anunció que se había separado de su marido tras sólo 7 días de convivencia. Recientemente a través de su página web celebraba su regreso a Twitter y esta mañana a través de esta red social ha anunciado a lo largo de diversos mensajes su regreso con su marido: «Adivinad quién tuvo un loco affair anoche con su propio marido. Hemos decidido ser novios otra vez, vamos a seguir casados, pero como nos precipitamos, nos vamos a considerar novios». Os recordamos que Sinéad saca disco nuevo de estudio el 20 de febrero, con una versión de John Grant.

Ricky Falkner produce a Marujita

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De la mano de Ricky Falkner, miembro de Standstill y productor de Love of Lesbian y Sidonie, y bajo el amparo de Universal Music, Marujita presentan su pop aparentemente despreocupado, a medio camino entre el sonido más poluto de las producciones habituales de Falkner y Raquel del Rosario.

‘Ir y Venir’ es el primer single del segundo disco de la banda de María Benítez y el barcelonés Josep Vilagut, respaldados por Gabriel Zurita (percusión y coros), Pol Ribera (piano y teclados), Carlos Ródenas (bajo), Josema Martín Suárez (batería) y Miquel Mestres (dobro, banjo y mandolina) como banda. Una canción delicada en la voz de María con acompañamiento de guitarra y palmas. Un aperitivo de este mundo onírico que los barceloneses se afanan por tejer con una delicadeza extrema. El vídeo muestra a la cantante ataviada con un vestido al más puro estilo PJ Harvey, en un entorno bucólico con casa deshabitada incluida.

M83 cambian de sala también en Barcelona

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Primero M83 agotaron las entradas para su concierto del 10 de marzo en la Sala Shoko de Madrid y pasaron a La Riviera para poder acoger a más público. Ahora han hecho lo mismo en Barcelona. Una vez agotadas todas las entradas para verlos en la Sala Bikini el día 9, el concierto pasa a la sala Razzmatazz. Las entradas adquiridas para Bikini son válidas para la nueva ubicación. Os recordamos que el telonero será Porcelain Raft.

La excelente banda sonora de ‘Drive’

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Drive‘, una de las mejores películas de 2011, cuenta con una de esas bandas sonoras indisociables de su guión y de su fotografía. Si los créditos de la película aparecen en un rosa neón de aire indiscutiblemente ochentero, su música insiste en esos parámetros, usando como base sintetizadores de la época. La clave de su éxito es que donde el filme no abusa de las persecuciones para centrarse más bien en una historia de amor y soledad contada en voz baja, casi en silencio; la música no acelera tampoco sus bpm para mostrar por el contrario una épica controlada propia de uno de los autores de moda en el underground: Anthony Gonzalez de M83, quien por cierto ha estado vinculado también al mundo de las bandas sonoras (aunque sin mucho éxito), pero aquí no aparece en los créditos.

La autoría de la música principal es de Cliff Martinez, un batería presente en los primeros dos discos de Red Hot Chili Peppers al que el grupo echó a mediados de los 80, y que desde entonces se ha centrado en componer la música de películas como ‘Wonderland’ o ‘Traffic’. Al director de ‘Drive’, Nicolas Winding Refn, le había gustado su trabajo en ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’ y quería que la música de la película fuera electrónica y «abstracta» como la propia historia, por lo que inmediatamente pensó en Cliff, al que pasó una lista de temas ochenteros cuyo sonido quería que emulara.

Fue el responsable del montaje, Matt Newman, quien sugirió la canción ‘Nightcall’ para arrancar la película. Incluida en el tercer EP del francés Kavinsky, publicado en 2010 y disponible en Spotify, no podía constituir una opción mejor. La produjo Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk, SebastiAn la mezcló y Lovefoxxx de CSS hizo los coros. Aunque lo que seguramente terminó de convencer al equipo de ‘Drive’ fue esa letra que comienza diciendo: «te voy a llamar por la noche para decirte cómo me siento, voy a llevarte a las colinas en coche, voy a decirte algo que no quieres escuchar». Curiosamente, la segunda pista del mencionado EP, ‘Pacific Coast Highway’, también hablaba sobre un conductor.

Al margen de esta joya que ha sido sampleada por Lupe Fiasco, otra de las pistas destacadas de la película es ‘Under Your Spell’ de Desire, contenida en ‘II’, su disco de 2009 (Spotify). La producción de la banda de Johnny Jewel, Nat Walker y Megan Louise supone otra canción de lo más adecuada para lo que se nos cuenta («¿Sabes la diferencia entre amor y obsesión?») que debería relanzar la carrera de la formación, de la que os hablamos con motivo de nuestro especial «Italians Do It Better«.

Johnny Jewel es uno de los nombres más implicados en la banda sonora, pues aparte del tema escogido de Desire, aparece ‘Tick Of The Clock‘ de otro de sus proyectos, Chromatics. La canción aparecía en el disco llamado (atención al título) ‘Night Drive’, que además contenía el subtítulo ‘Original Motion Picture Soundtrack IV’.

El círculo se cierra con la inclusión de la ambiental (en sintonía) ‘An Ending’ de Brian Eno, ‘Oh My Love‘ de Riz Ortolani y la cantante y actriz de los años 50 Katyna Ranieri (de nuevo Italia), bastante similar a ‘To Make You Feel My Love’ y más carne de Oscar (Ortolani de hecho ha estado nominado a alguno); y otro francés, David Grellier, que ha firmado trabajos como Valerie y Collage y dona aquí el tema de este último proyecto, ‘A Real Hero’, con la colaboración de Electric Youth. El EP de 2009 en el que se incluía también está disponible en Spotify y de nuevo no hay que ser un lince para comprender la adecuación para el proyecto de su letra, que llega a hablar sobre un piloto que es un héroe, pero un ser humano al mismo tiempo.

En relación a este proyecto, músicos, escritores, fotógrafos y diseñadores, entre otros, se han unido al disco ‘Themes For An Imaginary Film’, que desde Italians Do It Better se lanzó en formato digital hace unos días. Se han involucrado Glass Candy, Chromatics, Mirage y Desire, que además lo presentaron con una fiesta en Los Ángeles (ciudad en la que se desarrolla ‘Drive’) en Nochevieja. Las 37 canciones del disco pueden escucharse en Soundcloud y saldrá una edición en doble CD y triple vinilo a lo largo de este año. No sabemos si este taquillazo ayudará a algunos de estos protagonistas a pegar un pequeño o gran pelotazo, pero al menos en lo artístico los distintos autores pueden presumir de haberse inmiscuido en un proyecto en el que todas las piezas encajan estéticamente mejor imposible.

SYMMETRY / THEMES FOR AN IMAGINARY FILM by JOHNNY JEWEL

The Killers confirman disco para este año

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Brandon Flowers ha sido entrevistado esta mañana por la BBC, donde ha confirmado que los Killers están trabajando en un disco nuevo que saldrá este año «en verano o en invierno». Ya tienen, de hecho, algunas de las canciones y de momento destacan una clarísima llamada ‘Battle Born’, como los estudios en los que trabajan desde mayo y como el propio álbum, al menos de momento. «Killer track», han sido sus palabras en inglés, autorreferenciándose. Sobre el sonido del disco ha dicho que no será ‘Hot Fuss 2’, ni ‘Sam’s Town 2’, ni ‘Day & Age 2’, sino que más bien cogerán lo mejor de cada uno para hacer lo mejor que saben hacer. En otras publicaciones se recogen títulos como ‘The Slot Tech’, ‘Runaways’ y ‘The Rising Tide’ y se habla de un sonido más guitarrero que el de ‘Day & Age’.

Male Bonding cambian de sala en Barcelona

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Hace unos días os hablábamos del paso de Male Bonding por Barcelona (18 de enero), Valencia (19 de enero) y Madrid (20 de enero). Debido al cierre de Moog como sala de conciertos, el show previsto por la banda en Barcelona pasará a celebrarse el mismo día en la Sala Sidecar. Este es el comunicado oficial, según Mas i Mas.

«Sentimos comunicaros que la sala Moog ha decidido anular los conciertos de rock que organizaba durante las noches debido a problemas con la insonorización del local. Para evitar molestias a los vecinos de la zona, las actuaciones en directo se cancelarán».

Almodóvar escoge sus discos de 2011

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La música de las películas de Pedro Almodóvar siempre ha sido de un gusto exquisito. Y no nos referimos sólo al multipremiado Alberto Iglesias, sino a las canciones de Saint Etienne, Can o Trentmoller que han aparecido en sus films y tráilers. Ahora, a través del Facebook oficial de El Deseo, ha dado a conocer sus álbumes favoritos de 2011, y no puede decirse que esté precisamente «out».

Además de estar atento a las novedades tipo James Blake o SBTRKT, se ha fijado en outsiders tipo Connan Mockasin, en discos tan infravalorados como el de Baxter Dury o en el nuevo disco de Camille, que también ha pasado desapercibido.

1. Anthony Joseph & The Spasm Band – «Rubber Orquestras»
2. Seun Anikulapo Kuti & Egypt 80 – «From Africa with Fury: Rise»
3. Baxter Dury – «Happy Soup»
4. James Blake – «James Blake»
5. Connan Mockasin – «Forever Dolphin Love»
6. African Scream Contest – «Raw & Psychedelic Afro Sounds from Benin & Togo 70’s»
7. Horse Meat Disco – «Volume 2»
8. Little Dragon – «Ritual Union»
9. SBTRKT – «SBTRKT»
10. Camille – «Ilo Veyou»
11. Emily Jane White – «Ode to Sentience»
12- Matana Roberts – «Coin Coin, Chapter One, Gens de couleur libres»
13- Ellen Allien – «Dust Rmx»
14- MGMT – «Late Night Tales»
15- Jay Jay Johanson – «Spellbound»

Feist versiona a los Guns ‘N con un Slash de mentira

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Durante un concierto en México, Feist ha versionado en parte el ‘November Rain’ de Guns ‘N Roses, si bien lo mejor del asunto es que un guitarrista disfrazado de Slash apareció sobre el escenario subido en una pequeña tarima. Mientras, Feist trataba de destruir una piñata. Nada que ver con los aires tranquilos y relajados de ‘Metals‘, ¿verdad? Os recordamos que Leslie no tiene pensado venir a España de momento.

Vía Stereogum.