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‘Terra Nova’, Spielberg y los dinosaurios

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Como en un intento desesperado por recuperar la grandeza de algunas series estadounidenses, la Fox se ha sacado de la manga ‘Terra Nova’, la serie que estaba llamada (antes de su estreno) a ser la revelación de la temporada pero que, tras un comienzo en el que reunió a más de nueve millones de espectadores frente al televisor, ahora los pierde prácticamente a razón de un millón por semana. Una perspectiva bastante negra para una serie cuyos costes de producción son bastante elevados.

Steven Spielberg ha apadrinado la serie en forma de productor ejecutivo, probablemente prestando no solo la panoja, sino también los dinosaurios. ¿Los dinosaurios? Sí, sí, LOS DINOSAURIOS. Y es que ‘Terra Nova’ viene a ser una mezcla entre ‘Lost’, ‘Parque Jurásico’ y ‘Stargate’ bien pasadita por la Thermomix y hecha puré.

La trama es bien sencilla: corre el año 2.149, y La Tierra está abocada a su destrucción: su aire está cada vez más contaminado y la fauna y flora prácticamente han desaparecido del planeta. Eso por no hablar de los cientos de guerras, conflictos y dramas que se suceden por doquier. Mientras tanto, un grupo de científicos descubre que es posible viajar al pasado… pero en un plano temporal diferente, un bonito truco para evitar las consecuencias de que una avanzadilla de humanos plante un campamento con todo tipo de comodidades (luz eléctrica, gasolina, agua corriente, tecnología de todo tipo) en mitad de un vergel, en pleno Cretácico.

Pero no te emociones: nada de viajes en el tiempo ni ciencia ficción en esta serie, porque en general esta es una parte accesoria de la trama, mucho más centrada en el drama familiar de estos viajeros en el tiempo: las luchas con sus hijos adolescentes, su vida con los dinosaurios, los problemas que les provocan los bichos gigantescos propios de una época en la que no se habían inventado los insecticidas… ¡Ah, sí! Qué torpeza: también hay un grupo de insurgentes con los que el campamento está prácticamente en guerra, el mandamás tiene todas las papeletas de ocultar algo y parece que su hijo, desaparecido, tiene una ligera teoría sobre la inconveniencia de montar campamentos en el periodo Cretácico, incluso en una línea temporal diferente. Pero, ¿a quién le interesa todo esto, cuando la serie puede seguir pareciendo un culebrón familiar?

Calificación: 5,5/10
Destacamos: que al final la tontería engancha. ¡Así que cuidado!
Te gustará si te gustan: ‘Stargate Atlantis’, ‘Regreso al Futuro’, ‘Parque Jurásico’… Y te encantará si echaste de menos un poco de drama familiar en ‘Outcasts’.
Predictor: De momento, aguanta entre los siete y los ocho millones de espectadores, así que parece que podría permanecer en antena.

Mikel Erentxun presenta ’24 golpes’

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Mikel Erentxun ha presentado el primer single del su nuevo disco, ’24 golpes’, un álbum producido en Estados Unidos y que llegará a las tiendas el 31 de enero de 2012. Se trata de ‘Si te vas’, primera canción que conocemos del donostiarra tras declararse influenciado por ‘Apocalypse‘ de Bill Callahan. Sin embargo, parece un boogie que más bien encajaría en un disco de Ryan Adams, dejando aparte frases como “esperaré entre rosas blancas con el viento descalzo apagando la luz”. Simbología a golpe de pop rock.

Vía Efe Eme.

Danza y huida para Memory Tapes

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Memory Tapes ha estrenado videoclip para su nuevo sencillo ‘Offers’, perteneciente a su segundo disco ‘Player Piano‘. La danza clásica vuelve a ser un tema recurrente para los videoclips, prosiguiendo la línea del último clip de Giorgio Tuma: En esta ocasión, el vídeo que acompaña al último single de Davey Hawk muestra a dos bailarines realizando una coreografía mientras, paralelamente, otra cámara recoje la huída un tanto desesperada de una tercera protagonista. Un bonito recuerdo del no suficientemente valorado segundo disco del músico norteamericano.

Vía Stereogum.

Drake le echa una mano a Mary J Blige

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Seguimos adelantando las canciones que conformarán el esperado nuevo trabajo de Mary J Blige. Para el segundo sencillo Mary cuenta con uno de los chicos de moda, el canadiense Drake, que añade un par de estrofas rapeadas a la canción. Producido por Rico Love y Jim Jonsin, esta es la tercera vez que ambos coinciden. Aunque comienza como un tema de Drake, en cuanto Blige comienza a cantar se lo lleva completamente a su terreno con su voz inconfundible.

‘My Life II: The Journey Continues (Act I)’ sale a la venta el 21 de noviembre.

Más motos, más sexo, más malotes

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Arctic Monkeys siguen promocionando su último trabajo. En esta ocasión, los de Sheffield han estrenado videoclip para ‘Evil Twin’, cara b del single ‘Suck It And See‘. El vídeo, dirigido de nuevo por Focus Creep, se presenta como una especie de prolongación de su antecesor, mezclando imágenes del making-off. De nuevo protagonizado por Matt Helders, batería de la banda, y su partenaire, ambos se lo pasan en grande con Harleys, escenas de cama y piscina, armas y la Union Jack de por medio. Una especie de visión de lo que EE UU representa para los británicos.

Givers / In Light

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El afro-indie vino para quedarse. Puede que la única influencia que quede al final de la música africana sean los ritmos saltarines (algunos similares a los del reggaeton, todo hay que decirlo) pero al menos ha servido para que el pop de los últimos años haya ganado en luminosidad y espíritu lúdico. Desde Vampire Weekend hasta Dirty Projectors (sin olvidar a los pioneros, Talking Heads), la tendencia parece haberse asentado como una forma más de pop, diluyendo sus fronteras para ser asimilada por el sencillo lenguaje de una canción de tres minutos que tocan unos chicos en el local de ensayo de cualquier parte del mundo.

Precisamente, Givers cumplen estas premisas y no casualmente han sido teloneros de Dirty Projectors, con los que comparten muchas semejanzas, como esos cambios de ritmos repentinos o que canten chico y chica. Proceden de una ciudad con tan poca tradición pop como Lafayette, Louisiana, pero su sonido parece más propio de Brooklyn que del sur de Estados Unidos.

Aparte de los elementos afro-indies, ‘In Light’, su álbum de debut, contiene en sus melodías un pop tan atemporal como el de unos New Pornographers. ‘Up Up Up’ abre el disco de la forma más luminosa posible, mientras que ‘Meantime‘ tiene partes que recuerdan a una mezcla de los canadienses con Animal Collective. ‘Saw You First’ continúa la estela buenrollista con un punto a lo Polyphonic Spree en una instrumentación que a veces suena casi orquestal. ‘Ripe’ profundiza un poco más en la experimentación sin salirse de los terrenos del pop, con fuerte presencia de unas guitarras que a veces tiran de ritmos sincopados y otras hacen punteos juguetones. ‘Noche Nada’, con su título tan extraño, sigue la misma estela que las anteriores, igual que ‘Ceiling of Plankton’, quizá la canción que más recuerda a Vampire Weekend del repertorio, con un aire nostálgico. ‘In My Eyes’, sin dejar de ser una buena canción, no aporta mucho más a las anteriores.

Uno de los méritos de ‘In Light’ es que todas estas canciones duran más de cuatro minutos y ninguna se hace pesada. Igual que ‘Atlantic’, la siguiente en la lista, que empieza siendo la más tranquila y poco a poco va adquiriendo el meneo africanista (siempre propiciado por la batería y la guitarra, auténticas protagonistas). ‘Go Out All Night’, de más de siete minutos, acaba siendo la más contemplativa, y ‘Words’, tema con el que Givers cierran su disco, es un buen resumen de todo lo que acabas de escuchar y además una de sus mejores canciones, cerrando el disco con su punto más emotivo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Meantime’, ‘Ceiling of Plankton’, ‘Words’
Te gustará si te gustan: Dirty Projectors, Vampire Weekend, The New Pornographers
Escúchalo: Spotify

Kasabian también versionan a Lana Del Rey

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Últimamente las versiones vienen por partida doble. Si ‘We Found Love’ de Rihanna la han hecho ya Example y Coldplay, a la versión de ‘Video Games’ de Lana Del Rey que hacían recientemente Bombay Bycicle Club le tenemos que sumar la que se han marcado Kasabian en el célebre programa de la BBC en el que los artistas, aparte de interpretar el single de rigor, tienen que hacer alguna versión y que, últimamente, nos dejó la grata sorpresa de The Horrors haciendo a Beyoncé. La versión de Kasabian, aunque mantiene el espíritu original, aporta el toque que le da la voz de Tom Meighan.

Coldplay versionan a Rihanna

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Como no tenían bastante con invitarla a uno de los mejores temas de su nuevo disco ‘Mylo Xyloto‘, Coldplay han aprovechado su vivista al programa de la BBC para hacer, como Example, su propia versión de ‘We Found Love’, último hit de Rihanna. Adaptada a su estilo en un acto promocional, la versión podría pasar por un tema más de la banda de Chris Martin. No es la única versión que la banda hace recientemente, si tenemos en cuenta el sencillo y sentido homenaje que hicieron a Amy Winehouse en su reciente concierto en Madrid cantando el estribillo de ‘Rehab’.

¿Próximo single de Madonna con M.I.A. y Nicki Minaj?

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Según avanza la fanpage MadonnaTribe, el proceso de grabación de su nuevo disco puede estar tan avanazado que incluso es probable que ya se haya elegido el primer single en que colaborarían, nada más y nada menos, que M.I.A. y Nicki Minaj. La web confirma que al final los productores del disco serán William Orbit, Martin Solveig y Benny Benassi, por lo que estará orientado al dance. En el apartado de imagen, los reconocidos Mert & Marcus sustituirían a Steven Klein, como fotógrafos del disco. Además se habla de la posibilidad de que el single se estrene durante el célebre descanso de la SuperBowl, que se celebrará el 5 de febrero del año que viene. Entre los numerosos rumores se menciona también que la artista puede que haya grabado una balada que irá incluida en la versión definitiva de su película ‘W.E.’.

‘Eva’, la tristeza del androide

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“¡No parece española!”. Esta frase tan popular, que se aplica a toda película española de género fantástico que no dé vergüenza ajena, es lo primero que dan ganas de exclamar viendo el notable diseño de producción de ‘Eva’. Aunque la frase sea algo injusta, sobre todo desde la irrupción de directores afines al género como Amenábar, Balagueró o Bayona, en materia de ciencia ficción está más que justificado (¿alguien ha visto ‘El caballero del dragón’?).

El debut en el largometraje de Kike Maíllo, conocido por la serie de animación ‘Arròs covat’ (y por los videoclips de Manos de Topo), es un melodrama de ambiente eco-retro-futurista articulado por medio de dos ejes narrativos: un triangulo amoroso entre una mujer y dos hermanos, y la investigación para el desarrollo del primer niño androide.

El primero de ellos funciona de forma irregular. Contagiada por el paisaje nevado donde transcurre la película (también por eso “no parece española”), el drama que viven los tres protagonistas no acaba de cuajar y apenas traspasa la pantalla. Es más, está tan poco trabajado que parece una excusa, un anclaje argumental para sostener el segundo de los ejes narrativos: la reflexión sobre las implicaciones emocionales de la ciencia robótica.

Como buena película de ciencia ficción, ‘Eva’ está declinada en condicional. ¿Es posible que podamos establecer con las máquinas lazos emocionales tan poderosos como con los humanos? ¿Nos podremos enamorar o querer a un androide como si fuera tu pareja o tu hijo? ¿Cómo afectarán esas «nuevas» relaciones con seres tecnológicamente perfectos a las «viejas» relaciones con humanos imperfectos? ¿Se dará un fenómeno de progresiva sustitución?

‘Eva’ se adhiere a la corriente del cine de ciencia ficción que reflexiona sobre la “inteligencia artificial” y sus implicaciones a un nivel emocional. La película habita esa brecha filosófica que se abre en el salto tecnológico que va de la máquina servil a la máquina social, del robot-electrodoméstico al androide poseedor de inteligencia emocional. Una reflexión teñida de melancolía que formaría un estupendo programa triple con ‘Nunca me abandones’ (2010) y ‘Womb’ (2010): tres miradas al futuro a través de un cristal lluvioso. 7.

Queen of Hearts, otra princesa para el pop

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Tras trabajar con Johan Agebjörn (os hablamos de ella cuando reseñamos su disco), Monarchy, Fear of Tigers o Bright Light Bright Light, Queen Of Hearts se propone hacer vibrar ahora las pistas de baile por sí misma. Para muestra sus temas de electropop, que harán las delicias de los que disfrutan de proyectos como Little Boots o Sophie Ellis-Bextor, o su cuidada estética, entre el descaro de Goldfrapp y la elegancia de Kylie Minogue.

Su primer EP ha contado con la participación de The Sound of Arrows, que han producido la pista ‘Shoot The Bullet’ (ella compone las canciones), y recibe el nombre de ‘The Arrival’. Son cinco pistas disponibles en Spotify, de las que ‘Black Star’ tiene un punto más experimental, ‘Spanish Sahara’ resulta un poco más electrohouse, ‘Where Are You Now’ resulta más parecida al single y, finalmente, ‘Freestyle’ tiene un punto Giorgio Moroder.

Shoot The Bullet (Produced by The Sound of Arrows) by Queen Of Hearts

Queen Of Hearts actuará el próximo 29 de octubre en el Pop Bar de Razzmatazz junto a Niñofixo & Chica Celo. Las entradas anticipadas cuestan 12 €.

Vuelve el retro disco rock de Chromatics

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Chomatics, el proyecto más popular del sello Italians Do It Better junto a Glass Candy, publica nuevo disco desde que en 2007 viera la luz el gran ‘Night Drive’, en el que ya mostraban su seductora mezcla de música disco y soft rock. El cuarteto, en el que destacan la voz de Ruth Radelet y el prolífico multiinstrumentista Jonny Jewel (alma también de otros proyectos del sello como Desire o los propios Glass Candy), estrenan estos días un videoclip para ‘Kill For Love’, tema que además da nombre a su nuevo LP. «Todo el mundo tiene un secreto que esconder»: una excelente apertura para un tema de pop bailable con claros toques New Order, acompañado de un vídeo de estética vintage con primeros planos de la banda actuando. Una nueva muestra de que menos es más.

El álbum no llegará hasta enero de 2012, y aquí te dejamos el tracklist:

Into The Black
Kill For Love
Back From The Grave
These Streets Will Never Look The Same
At Your Door
Lady
Flashback
Running From The Sun
Dust To Dust
Birds Of Paradise
Electricity
Baby
The River

Vía Gorilla Vs Bear.

Queen preparan disco con inéditos de Freddie Mercury

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No es la primera vez que se habla sobre la publicación de canciones inéditas del vocalista de Queen, pero ahora parece confirmado. El guitarrista de la banda, Brian May, ha anunciado que está trabajando junto al batería Roger Taylor en un próximo LP de la banda basado en maquetas grabadas por Freddie Mercury con temas inéditos. «Las canciones están ahí, es solo cuestión de encontrar tiempo para conseguir una buena producción», comunicaba el guitarrista a The Daily Star. El último disco que Brian May, Roger Taylor y el bajista John Deacon publicaron con Freddie Mercury vivo fue ‘Innuendo’ (1991), un año antes de la muerte del cantante a causa del SIDA. Recientemente, May hacía público que pensó en suicidarse tras la muerte del vocalista. Asimismo, May ha informado que están preparando la continuación del musical ‘We Will Rock You’ junto al humorista Ben Elton.

Vía NME.

Katy B, de vacaciones en Ibiza

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Con lo del calentamiento global y el cambio de las estaciones a Katy B le debe de haber parecido que aún estamos en verano. Para el clip de ‘Movement’, sexto single que extrae de ‘On A Mission’, Katy presenta un clip veraniego en pleno octubre. Como el 90% de los británicos, la cantante huye de la lluviosa Inglaterra y se refugia en tierras de nuestro país. Con dos amigas disfruta del sol y la noche ibicencas. Como un publirreportaje de la famosa isla balear pero al ritmo del tema producido por DJ Zinc.

’07:45 (Bring Me Back Home)’, el veredicto

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«Muchos seguirán pensando que la canción bandera de We Are Standard es ‘The Last Time’ en su versión remezclada por Arthur Baker. Un tema que todavía hoy suena en muchas discotecas y que la gente sigue bailando como si no hubiera un mañana. Pero no se trata más que de un remix de una canción infinitamente más lenta y pausada. Ahora los de Getxo vienen con un nuevo estilo debajo del brazo, precedido por un título de lo más simpático: ‘7:45 (Bring Me Home)’, un buen anticipo de lo que nos espera: ruidillo, un comienzo espectacular y una melodía de lo más pegajosa. Un single perfecto para hacer que su nuevo EP sea más esperado todavía». Farala.

«A pesar de que en un primer momento ’07:45 (Bring Me Back Home)’ pueda llegar a decepcionar por la ruptura que supone respecto al sonido de su anterior trabajo, lo nuevo de We Are Standard sólo necesita cinco escuchas más para convertirse en uno de los mayores growers de este año. El optimismo de su melodía y los arreglos de cuerda convierten al tema en una canción perfecta para cerrar cualquiera de los espectaculares conciertos a los que la banda de Getxo nos tiene acostumbrados. Si este cambio de sonido sirve para que WAS llegue a más gente, bienvenido sea. Va siendo hora de que We Are Standard ocupe el lugar de honor que se merecen dentro del panorama indie español». Nicolás del Moral.

«Tras varios años siendo aplicados alumnos de la escuela DFA, la banda de Getxo da una cara mucho más heterogénea y fresca, con aires a los Primal Scream más buenrollistas. Pero la mejor sorpresa es que We Are Standard muestran que saben hacer pop, sin más epítetos, de gran altura». Raúl Guillén.

«‘7:45 (Bring Me Home)’ es, como mínimo, la primera canción que se me queda desde la primera escucha de We Are Standard, y como máximo creo que la única que de momento me gusta de verdad de su carrera. A esa melodía principal imponente tan propia de algunos ídolos del brit-pop como Ian Brown, Bernard Butler o Richard Aschcroft se suman unas estrofas con bastante cuerpo que hacen presagiar que su nuevo miniálbum será el mejor de su carrera». Sebas.

«El nuevo single de We Are Standard muestra un estilo que no consigue diferenciarse ni del propio, ni del ajeno. Una pena porque lo bueno de las primeras escuchas se desinfla con las siguientes». Sr John.

Foto: EskenaziEncursiva

Estelle lo intenta una vez más

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En 2008 Estelle lo petó de verdad en medio mundo con ‘American Boy’, pero ¿y después de eso? Después de ese éxito, lo mejor que ha conseguido es un puesto 30 en las listas del Reino Unido con ‘No Substitute Love’. Pero la británica no cede en su empeño. Lleva desde 2009 trabajando en ‘All Of Me’, su nuevo disco, aunque por ahora no haya noticias de cuándo verá la luz. Y a la vista de cómo han funcionado los cuatro singles que ha extraído del futuro lanzamiento, es más que probable que el disco no llegue nunca. El último esfuerzo se llama ‘Back To Love’ y es un tema bailable de inspiración setentera que puede que nos confirme a la cantante como una one hit wonder. En el clip Estelle prepara una mudanza junto a su amado, ¿presagio de su futura vida real?

Diplo produce a Wale

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A pesar del ruido creado alrededor de la figura del rapero Wale, su disco de debut pasó bastante desapercibido para el público general. Ahora intentará poner remedio a esto con su segunda entrega, que se pone a la venta el 1 de noviembre y que llevará por título ‘Ambition’. De la larga lista de productores que se han involucrado en el proyecto destaca el nombre de Diplo, que ha producido el tema ‘Slight Work’. En él le acompaña Big Sean, que últimamente ha hecho de consorte de Kelly Rowland y Terius Nash.

Wale – «Slight Work» feat. Big Sean (Prod. by Diplo) by RalphFolarin

Doble vídeo de R.E.M. para su último single

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En los estertores del anunciado fin de su carrera, R.E.M. presentan dos clips para ‘We All Go Back Where We Belong‘, la canción con la que promocionan el single de su próximo recopilatorio (nunca se sabe si será el último), ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011’. Para esta bonita balada el propio Michael Stipe, junto al creativo Dominic DeJoseph, ha ideado estos vídeos en los que, con idéntica fotografía e iluminación, podemos ver dos planos fijos de los rostros de la actriz Kirsten Dunst, en un caso, y el poeta y artista John Giorno, en el otro.

En apariencia, nada destacable ocurre durante su duración. Simplemente, la cámara sostiene la «mirada» sobre ellos mientras escuchan la canción del grupo de Athens (o eso se intuye). Pero resulta curioso ver la diferente actitud de ambos, sereno y tranquilo en el caso del hombre y con timidez y nerviosismo en el caso de la protagonista de ‘Las vírgenes suicidas’, que incluso a veces parece emocionada por la canción. Lo único que tienen en común es que ambos, al final del vídeo, parecen esbozar las palabras «thank you».

Slow Club / Paradise

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No es muy habitual que un grupo que recibe los parabienes de público y crítica con su debut alcance solo dos años después, con su segundo trabajo, tal grado de madurez creativa y responda de una manera tan precisa a todas las expectativas que habían creado. En ‘Paradise’, que ya no es un recopilatorio del repertorio previo del grupo sino un disco concebido como tal desde el inicio, con toda la presión que añade eso a la espera, se ataja con acierto e inteligencia por el medio de los dos caminos posibles, el de clonar el celebradísimo ‘Yeah, So?’ o el de hacer algo sorprendentemente nuevo (el adelanto, ‘Two Cousins’, parecía querer indicar que el salto iba a ser sin red), para llegar al punto exacto de equilibrio entre el pasado reciente y el futuro a largo plazo. Es el paso adelante más lógico, que no el más sencillo, y que rara vez sale tan bien.



Slow Club mantienen en ‘Paradise’ todas sus señas de identidad intactas pero aciertan al endurecer su sonido, al complicar los arreglos y al pulir todos aquellos tópicos del indie-folk a los que, en ocasiones, recurrían en ‘Yeah, So?’. En consecuencia, las canciones no son tan inmediatas como podían serlo ‘Giving Up On Love’ o ‘It Doesn’t Have To Be Beautiful, Unless It’s Beautiful’ (aunque ahí están ‘Where I’m Waking’ o ‘The Dog’ para demostrar lo contrario) pero tampoco resultan tan ingenuas y evidentes. ‘Two Cousins’ es el ejemplo más extremo del cambio de sonido del grupo, una compleja canción que adelanta el protagonismo de la sección rítmica en algunos temas como ‘If We’re Still Alive’’ (la esperanzadora respuesta a ‘Because We’re Dead’) o ‘Beginners’ (un tema que hubiese arrasado en la radiofórmula de principios de los 90), y la creación de ambientes que arropan o sirven de contrapunto a las melodías de ‘You, Earth or Ash’ o ‘I Wanna Live On Paradise’ (el bonus track, escondido tras ‘Horses Jumping’, que da unidad conceptual a un trabajo sobre pérdidas familiares, rupturas amorosas y la añoranza estoica de tiempos felices).



Sin embargo, ‘Two Cousins’ no es tan representativa, como podría parecer a priori, de ‘Paradise’, que como ‘Yeah, So?’ se compone en su mayor parte de baladones incontestables como ‘Never Look Back’, ‘Hackney Marsh’ (con su chocante pincelada jazzy en la segunda vuelta del estribillo), ‘Gold Mountain’ o ‘You, Earth Or Ash’ (el homenaje de Rebecca Taylor a su abuelo en el que su voz sobrepasa los límites de la emoción), contrastados por las salpicaduras de los ritmos más urgentes de ‘The Dog’ o ‘Where I’m Waking’. El conjunto refuerza las ya sólidas bases de la música de Slow Club, que madura de manera natural, al igual que maduran los propios Rebecca Taylor y Charles Watson, y nos permite confiar en una carrera discográfica que puede dar aún muchas más satisfacciones.



Calificación: 7,8/10

Lo mejor: ‘Two Cousins’, ‘Beginners’, ‘You, Earth Or Ash’, ‘If We’re Still Alive’, ‘Where I’m Waking’

Te gustará si te gusta: una improbable mezcla entre The Moldy Peaches, Summer Camp y el primer disco de Texas

Escúchalo: Spotify

Clock Opera y los disturbios londinenses

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Clock Opera, el cuarteto liderado por Guy Connelly, ha estrenado videoclip para su single ‘Lesson No.7’, que da nombre a su último EP. Un clip con el que los británicos pretenden bucear de alguna forma en la raíz de los incidentes y las revueltas que estallaron en la capital el pasado mes de agosto. El single tendrá como cara B la canción ‘Seven Hours’.

Kanye West y Drake, en lo próximo de Justin Bieber

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Cuando aún su disco navideño no ha salido a la luz, ya estamos hablando de lo siguiente de Justin Bieber. Ha sido durante una vista a una radio para promocionar el disco de villancicos donde ha anunciado que para ‘Believe’, que así se llamará el nuevo álbum, está trabajando con Kanye West y que Drake también va a involucrarse en las grabaciones. Justin no ha aclarado de qué manera y en qué medida participarán en las sesiones, si produciendo canciones, rapeando o haciendo de niñeras. Bieber ha aclarado que esta vez ha aprendido a escoger las canciones correctas y a asegurarse de crear un sonido al que la gente no esté acostumbrada, y que de esta manera suene novedoso y divertido.

Nomi y Antony, prisioneros del amor

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Nomi Ruiz, exhuberante vocalista en canciones como ‘You Belong’ del álbum de debut de Hercules & Love Affair, conoció a Andrew Raposo y Morgan Wiley cuando estos fueron músicos de directo en la gira de presentación de aquel disco. Cuando acabó su promoción, los tres decidieron emprender juntos el proyecto Deep Red en el que, con Nomi como indiscutible protagonista estética, se adentran en un pop bailable pero con tanta querencia por el disco funk como el proyecto de Andy Butler, aunque con ciertos toques latinos y R&B. Pronto, cambiaron su nombre por Jessica 6.

En 2009 publicaron el single ‘Fun Girl’, y no ha sido hasta finales del pasado invierno que tuviera una continuidad con ‘White Horse‘ que, cosas que pasan, logró cierto éxito en las listas dance belgas. Ambos temas han antecedido y se incluyen en su disco de debut, ‘See The Light‘, publicado en el pasado mes de junio. Uno de sus claros temas estrella es ‘Prisoner Of Love’ que, como el megahit ‘Blind’ de su colega Butler, cuenta con la colaboración vocal del músico neoyorquino Antony Hegarty, que de nuevo muestra la perfecta aptitud de su voz para la pista de baile.

Jessica 6 ‘Prisoner Of Love’ feat. Antony from Jessica 6 on Vimeo.

Jessica 6 actúa esta noche en el mini festival Hilfiger Denim Live, en el que actuarán bandas como Los Wallas, Cut Your Hair, John Talabot y The Rapture, además de los DJs Worst, Jordi Chicletol, La Pareja Más Deseada y Damien.

Vía Stereogum.

Boyz II Men cumplen 20 años

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Si hablamos de los 90 es imposible no nombrar a Boyz II Men. El impacto que el grupo, casi a capella, tuvo en medio mundo llegó a nuestro país, donde publicaron un disco en español, aunque ahora parezca mentira. Este año el ahora trío cumple 20 años de carrera y para celebrarlo sacan un disco que se llama ’20 Years’. El álbum contiene 13 canciones nuevas y un segundo disco con nueve versiones actualizadas de sus grandes éxitos. Para ello se han codeado con lo mejor del R&B noventero, desde Babyface, a Jimmy Jan & Terry Lewis pasando por Teddy Riley. Uno de los temas nuevos es este ‘One Up For Love’ para el que han hecho videoclip. Subidos al helipuerto en lo alto de un edificio, el trío interpreta el tema antibélico producido por Babyface.

Más sobre ‘Vidas ejemplares’

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Hace apenas unos días se anunciaba la inminente edición del primer álbum del dúo Los Lagos de Hinault bajo el título de ‘Vidas Ejemplares’, un disco producido por Cristian Pallejà (Nisei) que llegará a las tiendas el día 15 de noviembre a través del sello Fikasound. Tras el teaser de un minuto del corte ‘Sí que es guapo (sería estúpido negarlo)’, ahora podemos escuchar en su Bandcamp dos canciones incluidas en el álbum de Carlos Ynduráin y Matilde Tresca. Se trata de ‘Oscilobatiente’, un corte vertiginoso al estilo j-pop sobre sustancias ansiolíticas, y ‘La distancia sobrante’, pop más tradicional guiado por un silbido irresistible.

Como curiosidad, según los créditos que aparecen junto a estos temas, el álbum incluirá una versión de ‘Amor en frío’, escrita por Santiago Auserón para Las Chinas, allá en La Movida. Los Lagos de Hinault actúan hoy, día 27 de octubre, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid como teloneros de The Bitter Springs.