Steven Spielberg descubrió a Tintín leyendo críticas francesas de su ‘En busca del arca perdida’ (1981). La mayoría de las reseñas daban por hecho que Indiana Jones estaba inspirado en el personaje creado por Hergé. Intrigado por esas referencias, el director compró varias de las historietas que mencionaban los franceses. Dos años después ya había adquirido los derechos para su adaptación al cine.
Ha pasado mucho tiempo, pero la idea sigue siendo válida, aunque ahora al contrario: el Tintín de Spielberg es lo más parecido a un Indiana Jones adolescente y animado. De hecho, en muchas set pieces (la extraordinaria del halcón, por ejemplo) es posible adivinar al director dando saltos de alegría por poder llegar adonde, por limitaciones técnicas y físicas, nunca pudo con Indiana. Y todo gracias a un memorable uso de la animación en 3D y una técnica de captura de movimiento que, por fin, ha llegado a un nivel que ha dejado de dar risa/pena/miedo (la cara “capturada” y bigotuda de Tom Hanks en ‘Polar Express’ alimentó mis pesadillas durante 2004).
Como ya sabrán los más tintinófilos, ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ es un compendio de tres de los mejores álbumes: ‘El cangrejo de las pinzas de oro’ y el díptico ‘El secreto del Unicornio’ y ‘El tesoro de Rackham el Rojo’. Como especialistas en relecturas posmodernas (‘Zombies party’, ‘Arma fatal’), Edgar Wright y Joe Cornish -junto a Steven Moffat (uno de los grandes talentos de la tele británica: ‘Doctor Who’, ‘Sherlock’)- han elaborado una modélica síntesis que sólo hará torcer el gesto de los más puristas con alguna que otra licencia (esa Castafiore) y algún que otro chascarrillo subido de tono (zoofílico) muy poco afín al espíritu hergeiano.
Lo que sí puede soliviantar, y no sólo a los más integristas, es la traición a la famosa línea clara del historietista belga. En ese sentido, ni rastro. Por no haber, no hay casi planos fijos. Spielberg ha optado por todo lo contrario: la desmesura formal y el vértigo narrativo. Brillante, virtuosa, exuberante… Pero también agotadora y algo atropellada. Si los títulos de crédito y la presentación de los personajes son de lo mejor que ha rodado nunca Spielberg (incluyendo ese precioso “cameo” de Hergé), toda la resolución final se acerca peligrosamente al atolondramiento narrativo propio del blockbuster veraniego.
Da la impresión de que Spielberg ha delegado bastante trabajo en el equipo de animación y, un poco con el piloto automático puesto, ha optado por la eficaz fórmula aventura-Indiana-John Williams. Quizá tengan razón todos esos tintinófilos para los que la adaptación definitiva no será la de Spielberg, sino la de Peter Jackson, un director mucho más afín al universo comiquero y fanático del personaje. Yo también la espero con ganas. 7.
Black Keys vuelven tras reponerse de 
Lindstrøm, el joven noruego que hace unos años nos encandiló con 
Qué fortuna que uno de los grupos más grandes sobre la faz de la Tierra elija presentar su nuevo disco en directo en la ciudad. Una de esas cosas que sólo suelen pasar una vez en la vida. Aunque algo más incómoda para tomar asiento y con un sonido algo más deficiente que el del Palacio de los Deportes (anterior lugar en el que actuaron, concretamente en septiembre de 2008, presentando ‘Viva La Vida’), la Plaza de Toros de Las Ventas fue un marco incomparable (sí, había que recurrir al diccionario de clichés) para alojar el evento, que tuvo como característica excepcional el hecho de ser filmado y retransmitido en directo para todo el mundo, con la dirección del célebre Anton Corbijn. 
Entendemos que Beyoncé haya grabado todos los videoclips posibles antes de que su embarazo impida que se pueda poner todo tipo de trapitos. Otra cosa es que nos vayan a estar bombardeando a razón de un vídeo por semana. Lo mal que están funcionando los singles está propiciando que se hayan lanzado hasta tres videoclips de temas diferentes extraídos de ‘4’ en los últimos días. 
A dos meses de Navidad sale el disco de villancicos de una de las parejas musicales más atractivas del momento. Doce versiones de temas navideños clásicos -y alguno no tan clásico- que She & Him han inmortalizado con su característica atemporalidad y seguro serán la banda sonora de muchos durante las próximas fiestas. 
Erykah Badu llega esta semana a Madrid para presentar de nuevo esas dos obras capitales que la han consolidado como uno de los grandes talentos de la música negra de nuestro tiempo. La artista trama ahora algo con
New Amerykah Part One: 4th World War (2008): Tras los dos primeros Grammys por su debut ‘Baduizm’ (1997), que la catapultaron como reina del neo-soul, y cinco años sin producir nada desde ‘Worldwide Underground’ (2003), Erykah Badu no pareció sentir ninguna presión para este monumental cuarto disco de estudio, que cumplía expectativas mostrando su lado más guerrero. 
New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (2010): La segunda parte de ‘New Amerykah’, se convierte en una fuerza opuesta y complementaria. ‘Return of the Ankh’ es un bálsamo pausado frente al febril ‘4th World War’. Erykah vuelve a ese soul de su debut que le permitió la sabia exhibición de recursos sin tener nunca la necesidad de asombrar. De la mano de una larga lista de colaboradores, pero sin cederles el control, llevando las riendas (seguro que hace lo mismo con Damon Albarn), brilla el talento de Badu no sólo en cuanto a la creación musical sino también encargándose de participar activamente en el diseño de las portadas o los vídeos. 
Los primeros resultados de la autopsia de Amy salieron poco después de su muerte e indicaron que 
Tras telonear a bandas como Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand y Battles y actuar en el ATP londinense, The Holloys buscan su momento definitivo de popularidad. Sonido contundente desde LA con gusto por el trance, el dance y el afropop que por momentos recuerda a aquel invento del punk-funk pero adaptado a los nuevos tiempos, todavía más post-modernos. El grupo, autogestionado, regala dos lanzamientos a través de 
Coldplay han elegido Madrid para la presentación mundial de su nuevo disco ‘
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Hace poco más de un año que se publicó el disco de debut de los británicos Crystal Fighters, ‘
Elefant ha dado a conocer los detalles del esperado nuevo álbum de La Casa Azul, que saldrá a la venta la última semana de noviembre, en concreto el día 28. El disco está planteado como «una oda al escapismo (denotado habitualmente como una vía «cobarde» de eludir la realidad, pero tan necesario en nuestras vidas para obtener ese equilibrio que nos mantiene a flote) y a la melodía (ingrediente fundamental de la música pop)». Entre las influencias citadas las hay menos sorprendentes (ELO, Phil Spector, Pizzicato Five) y más sorprendentes (The Jesus & Mary Chain, Ramones).
Por el contrario, siempre según el texto de Elefant, la música funciona en contraste a ese pesimismo, siendo «más colorida y explosiva que nunca». 
Ya conocías ‘
Architecture In Helsinki han tardado cuatro años en dar continuidad a ‘Places Like This’, aquel disco que no alcanzó las buenas críticas de su mejor obra, ‘In Case We Die’, publicada en 2005. ‘Moment Bends’ fue grabado durante dos años de manera intermitente en Melbourne y de hecho su primer single ‘
Tras alcanzar el número 1 en el Reino Unido con ‘Changed The Way You Kiss Me’ y ‘Stay Awake’ el próximo single de ‘
Ahora que la islandesa más introspectiva,