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Tema nuevo de Orbital

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Orbital ultiman al fin la continuación de ‘Blue Album’, publicado en el ya lejano 2004. Siete años después, tiempo en el que los británicos se han dedicado a pasear en directo su, eso sí, glorioso repertorio, al fin presentan un nuevo single de un próximo trabajo, sin título por el momento. Se trata de ‘Never’, una pista electrónica con una primera parte más ambient que gana intensidad con la entrada de una base cláica y soft, sumada a sintetizadores de corte orgánico. Te dejamos además el videoclip que lo acompaña: un recorrido en coche por Londres o cómo volver a enamorarse de la City.

Vía Stereogum.

Escucha a Karen O con David Lynch

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Se acerca la fecha de edición, el 8 de noviembre, del muy comentado álbum del cineasta David Lynch, ‘Crazy Clown Time’. Y, claramente, uno de sus momentos más esperados era la participación de Karen O de Yeah Yeah Yeahs en uno de los temas. Pues bien, ya podemos escuchar el tema en cuestión. Se llama ‘Pinky’s Dream’ y es mucho más disfrutable que anteriores adelantos del disco, con la atmosfera típica de las películas de Lynch y una guitarra eléctrica, entre enigmática y amenazante, que da como resultado un número muy Siouxsie.

Dos ex de 2Unlimited nos visitan

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Aunque por sus nombres propios, Ray & Anita, no los conozca mucha gente, tras ellos se esconde parte importante de uno de los grupos claves de los 90: 2Unlimited. Ray Slijngaard y Anita Doth fueron la cara y la voz del proyecto de 1991 a 1996, aunque en 1998 el combo flamenco (por holandés) regresara con dos vocalistas nuevos. Después de pasar la última década centrados en sus familias en Holanda y emprender proyectos en solitario, Ray & Anita se reunieron en 2009 para cantar temas de 2 Unlimited, sin el apoyo de uno de los productores. A finales de ese año se anunció la publicación de un nuevo single del dúo, ‘In Da Name Of Love‘, pero su carrera sufrió un parón cuando en 2010 se supo que Anita padeció un cáncer de mama del que tuvo que ser tratada.

Superado el trance, ahora el dúo regresa con un nuevo single ‘Nothing To Lose’ que ha sido producido por el prestigioso remezclador Chew Fu, los acerca mucho más al dance pop que al sonido con el que se hicieron mundialmente famosos. Además el tema formará parte de la banda sonora de una película titulada ‘Amsterdam Heavy’.

Ray & Anita estarán actuando el 3 de noviembre 5 de diciembre en el Razzmatazz dentro de la programación especial por el 11 aniversario de la sala de Barcelona.

Vídeo para el single de Paulina Rubio con RedOne

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Paulina estrena el videoclip del primer single de su nuevo disco, ‘Brava!’. ‘Me Gustas Tanto’ ha sido producida por RedOne y no entendemos cuál es la gracia de contratar al productor de Lady Gaga o Jennifer López para seguir sonando a Paulina Rubio. El videoclip, que consiste básicamente en Paulina luciendo diferentes atuendos, va bien sobrado de planos desenfocados y de una parte en una escalera en la que un foco tapa la cabeza de la mejicana. También cabe destacar el velo con labios, el maquillaje de purpurina y, sobre todas las cosas, la braga modelo rosa en flor.

El incierto futuro de U2 según Bono

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A escasos días de la reedición de ‘Achtung Baby’, conmemorando su veinte aniversario, las últimas declaraciones de Bono plantean dudas sobre el futuro de la banda U2. Sus titubeos sobre el grupo comenzaron antes con unas declaraciones al amarillista The Sun en las que, según NME, Bono afirmaba que el grupo llevaba «20 años al borde de la irrelevancia», que al parecer han molestado a The Edge, Clayton y Mullen Jr. Además, añadía que si el grupo quiere sobrevivir, va a necesitar hacer hits.

Cuestionado más tarde por Rolling Stone, el irlandés volvió a causar revuelo al declarar un sonoro “no estoy tan seguro que el futuro no se haya secado», añadiendo que el grupo estaría muy satisfecho si su carrera hubiera terminado con ‘No Line On The Horizon’, aunque «lo duda». Sin embargo, remata la entrevista diciendo que tienen «muchísimas canciones» nuevas, y muy buenas. Pasará un tiempo antes de que estas lleguen, ya que Bono expresó sus deseos de tomarse «algún tiempo». «Quiero estar con mis hijos y mi mujer y desaparecer con mi iPod Nano, algunos libros y una guitarra acústica», advertía.

Indudablemente, todo esto parece anular cualquier esperanza de los fans sobre ese disco que se esperaba para el pasado verano e iban a producir RedOne y Danger Mouse. ¿Y qué decir del desastroso musical de Spiderman? Eso sí, va a ser que Bono es dios, sobre todo a la hora de hacer promoción de sus discos reeditados.

Mark Ronson produce a Erykah Badu, Mos Def y The Dap-Kings

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‘RE:GENERATION’ es un proyecto en forma de documental que sigue a DJ Premier, Mark Ronson, Skrillex, The Crystal Method y Pretty Lights mientras recrean y reinterpretan cinco estilos tradicionales con la ayuda de otros artistas de prestigio. Patrocinado por una marca de coches y por los Grammy, nos permite escuchar a Nas rapeando sobre una orquesta sinfónica o a Skrillex colaborando con miembros de The Doors. Tal vez una de las apuestas más interesantes es la que reúne a Mark Ronson con Erykah Badu, Mos Def y miembros de The Dap-Kings para reinterpretar los sonidos del jazz. ‘A la Modeliste’ es un tema que bebe de la herencia del sonido Nueva Orleans y que podría haber encajado perfectamente en los primeros discos de Badu.

Frances Bean se compromete con el vocalista de Rambles

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Frances Bean Cobain, la hija de 19 años de Kurt y Courtney Love, se ha comprometido con Isaiah Silva, vocalista del grupo de Los Ángeles The Rambles, con el que mantiene una relación desde hace aproximadamente un año. Un hecho que la hijísima se apresuró a notificar a través de su estado sentimental de Facebook y, según Jam!, confirmarlo después en la misma red social con un «Llegar a pasar el resto de mi vida amando a mi mejor amigo me convierte en la mujer más afortunada del mundo». ¿»Mejor amigo»? ¿Para cuando el botón de «No me gusta», Mr. Zuckerberg? Y ya hay, claro, quien se ha apresurado a buscar parecidos razonables.

Vís Stereogum.

Regalamos entradas para Primal Scream en San Sebastián

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Del 3 al 5 de noviembre se celebrará en San Sebastián el Kutxa Kultur Festibala, que acogerá bandas de calado internacional como Wilco, Fanfarlo y Primal Scream, junto con otras nacionales como Christina Rosenvinge, Thee Brandy Hips y We Are Standard, de los que recientemente hemos publicado un veredicto con respecto a su último single.

El festival se desarrollará en diferentes localizaciones en San Sebastián, poniendo su punto final el 5 de noviembre en el Velódromo de Anoeta con un cartel de excepción: Thee Brandy Hips, We are standard, Fanfarlo y Primal Scream interpretando ‘Screamadelica’ al completo, un show absolutamente imprescindible para fans y no fans de Bobby Gillespie.

  • ACTUALIZACIÓN: Agotadas las entradas. De hecho, ¡tenemos más respuestas que invitaciones! En breve contactaremos con los ganadores.

    Sorteamos seis invitaciones para este día, a los seis primeros lectores que nos hagan llegar un e-mail a info(k)jenesaispop.com contando cuál es su canción favorita de Primal Scream y el motivo. Incluid en el e-mail vuestro nombre completo.

  • Se cancela la gira de Mads Langer

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    Debido a cambios inevitables en la agenda de Mads Langer, se cancela su gira española (prevista para el 2 de noviembre en Barcelona, 3 de noviembre en Madrid y 4 de noviembre en Bilbao). El artista ha querido disculparse por esta cancelación y ha prometido regresar a nuestro país el año que viene, con un disco nuevo bajo el brazo.

    El importe de las entradas se devolverá en los puntos de venta donde se hayan adquirido y JENESAISPOP contactará con los ganadores de las entradas que regalamos hace unos días. Lamentamos las molestias.

    ‘Terra Nova’, Spielberg y los dinosaurios

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    Como en un intento desesperado por recuperar la grandeza de algunas series estadounidenses, la Fox se ha sacado de la manga ‘Terra Nova’, la serie que estaba llamada (antes de su estreno) a ser la revelación de la temporada pero que, tras un comienzo en el que reunió a más de nueve millones de espectadores frente al televisor, ahora los pierde prácticamente a razón de un millón por semana. Una perspectiva bastante negra para una serie cuyos costes de producción son bastante elevados.

    Steven Spielberg ha apadrinado la serie en forma de productor ejecutivo, probablemente prestando no solo la panoja, sino también los dinosaurios. ¿Los dinosaurios? Sí, sí, LOS DINOSAURIOS. Y es que ‘Terra Nova’ viene a ser una mezcla entre ‘Lost’, ‘Parque Jurásico’ y ‘Stargate’ bien pasadita por la Thermomix y hecha puré.

    La trama es bien sencilla: corre el año 2.149, y La Tierra está abocada a su destrucción: su aire está cada vez más contaminado y la fauna y flora prácticamente han desaparecido del planeta. Eso por no hablar de los cientos de guerras, conflictos y dramas que se suceden por doquier. Mientras tanto, un grupo de científicos descubre que es posible viajar al pasado… pero en un plano temporal diferente, un bonito truco para evitar las consecuencias de que una avanzadilla de humanos plante un campamento con todo tipo de comodidades (luz eléctrica, gasolina, agua corriente, tecnología de todo tipo) en mitad de un vergel, en pleno Cretácico.

    Pero no te emociones: nada de viajes en el tiempo ni ciencia ficción en esta serie, porque en general esta es una parte accesoria de la trama, mucho más centrada en el drama familiar de estos viajeros en el tiempo: las luchas con sus hijos adolescentes, su vida con los dinosaurios, los problemas que les provocan los bichos gigantescos propios de una época en la que no se habían inventado los insecticidas… ¡Ah, sí! Qué torpeza: también hay un grupo de insurgentes con los que el campamento está prácticamente en guerra, el mandamás tiene todas las papeletas de ocultar algo y parece que su hijo, desaparecido, tiene una ligera teoría sobre la inconveniencia de montar campamentos en el periodo Cretácico, incluso en una línea temporal diferente. Pero, ¿a quién le interesa todo esto, cuando la serie puede seguir pareciendo un culebrón familiar?

    Calificación: 5,5/10
    Destacamos: que al final la tontería engancha. ¡Así que cuidado!
    Te gustará si te gustan: ‘Stargate Atlantis’, ‘Regreso al Futuro’, ‘Parque Jurásico’… Y te encantará si echaste de menos un poco de drama familiar en ‘Outcasts’.
    Predictor: De momento, aguanta entre los siete y los ocho millones de espectadores, así que parece que podría permanecer en antena.

    Mikel Erentxun presenta ’24 golpes’

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    Mikel Erentxun ha presentado el primer single del su nuevo disco, ’24 golpes’, un álbum producido en Estados Unidos y que llegará a las tiendas el 31 de enero de 2012. Se trata de ‘Si te vas’, primera canción que conocemos del donostiarra tras declararse influenciado por ‘Apocalypse‘ de Bill Callahan. Sin embargo, parece un boogie que más bien encajaría en un disco de Ryan Adams, dejando aparte frases como “esperaré entre rosas blancas con el viento descalzo apagando la luz”. Simbología a golpe de pop rock.

    Vía Efe Eme.

    Danza y huida para Memory Tapes

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    Memory Tapes ha estrenado videoclip para su nuevo sencillo ‘Offers’, perteneciente a su segundo disco ‘Player Piano‘. La danza clásica vuelve a ser un tema recurrente para los videoclips, prosiguiendo la línea del último clip de Giorgio Tuma: En esta ocasión, el vídeo que acompaña al último single de Davey Hawk muestra a dos bailarines realizando una coreografía mientras, paralelamente, otra cámara recoje la huída un tanto desesperada de una tercera protagonista. Un bonito recuerdo del no suficientemente valorado segundo disco del músico norteamericano.

    Vía Stereogum.

    Drake le echa una mano a Mary J Blige

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    Seguimos adelantando las canciones que conformarán el esperado nuevo trabajo de Mary J Blige. Para el segundo sencillo Mary cuenta con uno de los chicos de moda, el canadiense Drake, que añade un par de estrofas rapeadas a la canción. Producido por Rico Love y Jim Jonsin, esta es la tercera vez que ambos coinciden. Aunque comienza como un tema de Drake, en cuanto Blige comienza a cantar se lo lleva completamente a su terreno con su voz inconfundible.

    ‘My Life II: The Journey Continues (Act I)’ sale a la venta el 21 de noviembre.

    Más motos, más sexo, más malotes

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    Arctic Monkeys siguen promocionando su último trabajo. En esta ocasión, los de Sheffield han estrenado videoclip para ‘Evil Twin’, cara b del single ‘Suck It And See‘. El vídeo, dirigido de nuevo por Focus Creep, se presenta como una especie de prolongación de su antecesor, mezclando imágenes del making-off. De nuevo protagonizado por Matt Helders, batería de la banda, y su partenaire, ambos se lo pasan en grande con Harleys, escenas de cama y piscina, armas y la Union Jack de por medio. Una especie de visión de lo que EE UU representa para los británicos.

    Givers / In Light

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    El afro-indie vino para quedarse. Puede que la única influencia que quede al final de la música africana sean los ritmos saltarines (algunos similares a los del reggaeton, todo hay que decirlo) pero al menos ha servido para que el pop de los últimos años haya ganado en luminosidad y espíritu lúdico. Desde Vampire Weekend hasta Dirty Projectors (sin olvidar a los pioneros, Talking Heads), la tendencia parece haberse asentado como una forma más de pop, diluyendo sus fronteras para ser asimilada por el sencillo lenguaje de una canción de tres minutos que tocan unos chicos en el local de ensayo de cualquier parte del mundo.

    Precisamente, Givers cumplen estas premisas y no casualmente han sido teloneros de Dirty Projectors, con los que comparten muchas semejanzas, como esos cambios de ritmos repentinos o que canten chico y chica. Proceden de una ciudad con tan poca tradición pop como Lafayette, Louisiana, pero su sonido parece más propio de Brooklyn que del sur de Estados Unidos.

    Aparte de los elementos afro-indies, ‘In Light’, su álbum de debut, contiene en sus melodías un pop tan atemporal como el de unos New Pornographers. ‘Up Up Up’ abre el disco de la forma más luminosa posible, mientras que ‘Meantime‘ tiene partes que recuerdan a una mezcla de los canadienses con Animal Collective. ‘Saw You First’ continúa la estela buenrollista con un punto a lo Polyphonic Spree en una instrumentación que a veces suena casi orquestal. ‘Ripe’ profundiza un poco más en la experimentación sin salirse de los terrenos del pop, con fuerte presencia de unas guitarras que a veces tiran de ritmos sincopados y otras hacen punteos juguetones. ‘Noche Nada’, con su título tan extraño, sigue la misma estela que las anteriores, igual que ‘Ceiling of Plankton’, quizá la canción que más recuerda a Vampire Weekend del repertorio, con un aire nostálgico. ‘In My Eyes’, sin dejar de ser una buena canción, no aporta mucho más a las anteriores.

    Uno de los méritos de ‘In Light’ es que todas estas canciones duran más de cuatro minutos y ninguna se hace pesada. Igual que ‘Atlantic’, la siguiente en la lista, que empieza siendo la más tranquila y poco a poco va adquiriendo el meneo africanista (siempre propiciado por la batería y la guitarra, auténticas protagonistas). ‘Go Out All Night’, de más de siete minutos, acaba siendo la más contemplativa, y ‘Words’, tema con el que Givers cierran su disco, es un buen resumen de todo lo que acabas de escuchar y además una de sus mejores canciones, cerrando el disco con su punto más emotivo.

    Calificación: 7/10
    Lo mejor: ‘Meantime’, ‘Ceiling of Plankton’, ‘Words’
    Te gustará si te gustan: Dirty Projectors, Vampire Weekend, The New Pornographers
    Escúchalo: Spotify

    Kasabian también versionan a Lana Del Rey

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    Últimamente las versiones vienen por partida doble. Si ‘We Found Love’ de Rihanna la han hecho ya Example y Coldplay, a la versión de ‘Video Games’ de Lana Del Rey que hacían recientemente Bombay Bycicle Club le tenemos que sumar la que se han marcado Kasabian en el célebre programa de la BBC en el que los artistas, aparte de interpretar el single de rigor, tienen que hacer alguna versión y que, últimamente, nos dejó la grata sorpresa de The Horrors haciendo a Beyoncé. La versión de Kasabian, aunque mantiene el espíritu original, aporta el toque que le da la voz de Tom Meighan.

    Coldplay versionan a Rihanna

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    Como no tenían bastante con invitarla a uno de los mejores temas de su nuevo disco ‘Mylo Xyloto‘, Coldplay han aprovechado su vivista al programa de la BBC para hacer, como Example, su propia versión de ‘We Found Love’, último hit de Rihanna. Adaptada a su estilo en un acto promocional, la versión podría pasar por un tema más de la banda de Chris Martin. No es la única versión que la banda hace recientemente, si tenemos en cuenta el sencillo y sentido homenaje que hicieron a Amy Winehouse en su reciente concierto en Madrid cantando el estribillo de ‘Rehab’.

    ¿Próximo single de Madonna con M.I.A. y Nicki Minaj?

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    Según avanza la fanpage MadonnaTribe, el proceso de grabación de su nuevo disco puede estar tan avanazado que incluso es probable que ya se haya elegido el primer single en que colaborarían, nada más y nada menos, que M.I.A. y Nicki Minaj. La web confirma que al final los productores del disco serán William Orbit, Martin Solveig y Benny Benassi, por lo que estará orientado al dance. En el apartado de imagen, los reconocidos Mert & Marcus sustituirían a Steven Klein, como fotógrafos del disco. Además se habla de la posibilidad de que el single se estrene durante el célebre descanso de la SuperBowl, que se celebrará el 5 de febrero del año que viene. Entre los numerosos rumores se menciona también que la artista puede que haya grabado una balada que irá incluida en la versión definitiva de su película ‘W.E.’.

    ‘Eva’, la tristeza del androide

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    “¡No parece española!”. Esta frase tan popular, que se aplica a toda película española de género fantástico que no dé vergüenza ajena, es lo primero que dan ganas de exclamar viendo el notable diseño de producción de ‘Eva’. Aunque la frase sea algo injusta, sobre todo desde la irrupción de directores afines al género como Amenábar, Balagueró o Bayona, en materia de ciencia ficción está más que justificado (¿alguien ha visto ‘El caballero del dragón’?).

    El debut en el largometraje de Kike Maíllo, conocido por la serie de animación ‘Arròs covat’ (y por los videoclips de Manos de Topo), es un melodrama de ambiente eco-retro-futurista articulado por medio de dos ejes narrativos: un triangulo amoroso entre una mujer y dos hermanos, y la investigación para el desarrollo del primer niño androide.

    El primero de ellos funciona de forma irregular. Contagiada por el paisaje nevado donde transcurre la película (también por eso “no parece española”), el drama que viven los tres protagonistas no acaba de cuajar y apenas traspasa la pantalla. Es más, está tan poco trabajado que parece una excusa, un anclaje argumental para sostener el segundo de los ejes narrativos: la reflexión sobre las implicaciones emocionales de la ciencia robótica.

    Como buena película de ciencia ficción, ‘Eva’ está declinada en condicional. ¿Es posible que podamos establecer con las máquinas lazos emocionales tan poderosos como con los humanos? ¿Nos podremos enamorar o querer a un androide como si fuera tu pareja o tu hijo? ¿Cómo afectarán esas «nuevas» relaciones con seres tecnológicamente perfectos a las «viejas» relaciones con humanos imperfectos? ¿Se dará un fenómeno de progresiva sustitución?

    ‘Eva’ se adhiere a la corriente del cine de ciencia ficción que reflexiona sobre la “inteligencia artificial” y sus implicaciones a un nivel emocional. La película habita esa brecha filosófica que se abre en el salto tecnológico que va de la máquina servil a la máquina social, del robot-electrodoméstico al androide poseedor de inteligencia emocional. Una reflexión teñida de melancolía que formaría un estupendo programa triple con ‘Nunca me abandones’ (2010) y ‘Womb’ (2010): tres miradas al futuro a través de un cristal lluvioso. 7.

    Queen of Hearts, otra princesa para el pop

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    Tras trabajar con Johan Agebjörn (os hablamos de ella cuando reseñamos su disco), Monarchy, Fear of Tigers o Bright Light Bright Light, Queen Of Hearts se propone hacer vibrar ahora las pistas de baile por sí misma. Para muestra sus temas de electropop, que harán las delicias de los que disfrutan de proyectos como Little Boots o Sophie Ellis-Bextor, o su cuidada estética, entre el descaro de Goldfrapp y la elegancia de Kylie Minogue.

    Su primer EP ha contado con la participación de The Sound of Arrows, que han producido la pista ‘Shoot The Bullet’ (ella compone las canciones), y recibe el nombre de ‘The Arrival’. Son cinco pistas disponibles en Spotify, de las que ‘Black Star’ tiene un punto más experimental, ‘Spanish Sahara’ resulta un poco más electrohouse, ‘Where Are You Now’ resulta más parecida al single y, finalmente, ‘Freestyle’ tiene un punto Giorgio Moroder.

    Shoot The Bullet (Produced by The Sound of Arrows) by Queen Of Hearts

    Queen Of Hearts actuará el próximo 29 de octubre en el Pop Bar de Razzmatazz junto a Niñofixo & Chica Celo. Las entradas anticipadas cuestan 12 €.

    Vuelve el retro disco rock de Chromatics

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    Chomatics, el proyecto más popular del sello Italians Do It Better junto a Glass Candy, publica nuevo disco desde que en 2007 viera la luz el gran ‘Night Drive’, en el que ya mostraban su seductora mezcla de música disco y soft rock. El cuarteto, en el que destacan la voz de Ruth Radelet y el prolífico multiinstrumentista Jonny Jewel (alma también de otros proyectos del sello como Desire o los propios Glass Candy), estrenan estos días un videoclip para ‘Kill For Love’, tema que además da nombre a su nuevo LP. «Todo el mundo tiene un secreto que esconder»: una excelente apertura para un tema de pop bailable con claros toques New Order, acompañado de un vídeo de estética vintage con primeros planos de la banda actuando. Una nueva muestra de que menos es más.

    El álbum no llegará hasta enero de 2012, y aquí te dejamos el tracklist:

    Into The Black
    Kill For Love
    Back From The Grave
    These Streets Will Never Look The Same
    At Your Door
    Lady
    Flashback
    Running From The Sun
    Dust To Dust
    Birds Of Paradise
    Electricity
    Baby
    The River

    Vía Gorilla Vs Bear.

    Queen preparan disco con inéditos de Freddie Mercury

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    No es la primera vez que se habla sobre la publicación de canciones inéditas del vocalista de Queen, pero ahora parece confirmado. El guitarrista de la banda, Brian May, ha anunciado que está trabajando junto al batería Roger Taylor en un próximo LP de la banda basado en maquetas grabadas por Freddie Mercury con temas inéditos. «Las canciones están ahí, es solo cuestión de encontrar tiempo para conseguir una buena producción», comunicaba el guitarrista a The Daily Star. El último disco que Brian May, Roger Taylor y el bajista John Deacon publicaron con Freddie Mercury vivo fue ‘Innuendo’ (1991), un año antes de la muerte del cantante a causa del SIDA. Recientemente, May hacía público que pensó en suicidarse tras la muerte del vocalista. Asimismo, May ha informado que están preparando la continuación del musical ‘We Will Rock You’ junto al humorista Ben Elton.

    Vía NME.

    Katy B, de vacaciones en Ibiza

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    Con lo del calentamiento global y el cambio de las estaciones a Katy B le debe de haber parecido que aún estamos en verano. Para el clip de ‘Movement’, sexto single que extrae de ‘On A Mission’, Katy presenta un clip veraniego en pleno octubre. Como el 90% de los británicos, la cantante huye de la lluviosa Inglaterra y se refugia en tierras de nuestro país. Con dos amigas disfruta del sol y la noche ibicencas. Como un publirreportaje de la famosa isla balear pero al ritmo del tema producido por DJ Zinc.

    ’07:45 (Bring Me Back Home)’, el veredicto

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    «Muchos seguirán pensando que la canción bandera de We Are Standard es ‘The Last Time’ en su versión remezclada por Arthur Baker. Un tema que todavía hoy suena en muchas discotecas y que la gente sigue bailando como si no hubiera un mañana. Pero no se trata más que de un remix de una canción infinitamente más lenta y pausada. Ahora los de Getxo vienen con un nuevo estilo debajo del brazo, precedido por un título de lo más simpático: ‘7:45 (Bring Me Home)’, un buen anticipo de lo que nos espera: ruidillo, un comienzo espectacular y una melodía de lo más pegajosa. Un single perfecto para hacer que su nuevo EP sea más esperado todavía». Farala.

    «A pesar de que en un primer momento ’07:45 (Bring Me Back Home)’ pueda llegar a decepcionar por la ruptura que supone respecto al sonido de su anterior trabajo, lo nuevo de We Are Standard sólo necesita cinco escuchas más para convertirse en uno de los mayores growers de este año. El optimismo de su melodía y los arreglos de cuerda convierten al tema en una canción perfecta para cerrar cualquiera de los espectaculares conciertos a los que la banda de Getxo nos tiene acostumbrados. Si este cambio de sonido sirve para que WAS llegue a más gente, bienvenido sea. Va siendo hora de que We Are Standard ocupe el lugar de honor que se merecen dentro del panorama indie español». Nicolás del Moral.

    «Tras varios años siendo aplicados alumnos de la escuela DFA, la banda de Getxo da una cara mucho más heterogénea y fresca, con aires a los Primal Scream más buenrollistas. Pero la mejor sorpresa es que We Are Standard muestran que saben hacer pop, sin más epítetos, de gran altura». Raúl Guillén.

    «‘7:45 (Bring Me Home)’ es, como mínimo, la primera canción que se me queda desde la primera escucha de We Are Standard, y como máximo creo que la única que de momento me gusta de verdad de su carrera. A esa melodía principal imponente tan propia de algunos ídolos del brit-pop como Ian Brown, Bernard Butler o Richard Aschcroft se suman unas estrofas con bastante cuerpo que hacen presagiar que su nuevo miniálbum será el mejor de su carrera». Sebas.

    «El nuevo single de We Are Standard muestra un estilo que no consigue diferenciarse ni del propio, ni del ajeno. Una pena porque lo bueno de las primeras escuchas se desinfla con las siguientes». Sr John.

    Foto: EskenaziEncursiva