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Muere Mikey Welsh, ex bajista de Weezer

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Mikey Welsh, bajista de Weezer entre 1998, cuando Matt Sharp dejó la banda para centrarse en The Rentals, hasta 2001, ha muerto este sábado 8 de octubre. Ha sido su propia familia quien ha informado de su fallecimiento a través de Facebook y la propia cuenta de Twitter de Mikey: «Nos entristece profundamente anunciar que Mikey Welsh ha muerto repentinamente hoy. Siempre será recordado como un padre increíble, un artista y un amigo. Que descanse en paz». Weezer han comentado el hecho a través de su Twitter oficial: «Estamos en estado de shock y profundamente tristes de oír la horrible noticia. Nuestro amigo y rockero de Weezer Mikey Welsh ha muerto. Te queremos, Mikey». Hasta el mismo día de su fallecimiento, Mikey se había comunicado con sus fans a través de Twitter.

Welsh, que tenía 40 años y también había tocado con gente como Juliana Hatfield, había participado en la composición de uno de los discos más famosos de Weezer, ‘The Green Album’, aquel que contenía ‘Island In The Sun’ (aunque no participó en su mítico vídeo porque ya había abandonado la banda), así como en varios singles y temas inéditos. En aquella época sufrió un colapso y abandonó Weezer. Según revelaba en una entrevista varios años después, el hecho de girar constantemente con varios problemas mentales sin diagnosticar le llevaron a intentar suicidarse con una sobredosis de droga. Estuvo en coma varios días y finalmente se retiró de la música en 2002. En septiembre de 2010 tocó ‘Hash Pipe’ en un concierto de Weezer y el 29 de julio, en el concierto de la banda junto a Flaming Lips, se subió para interpretar ‘Undone’.

En las últimas horas se ha sabido que Mikey fue encontrado muerto en una habitación de hotel de Chicago. Se sospecha que podría haber sufrido una sobredosis de drogas. Últimamente había escrito en Twitter que había soñado que moría en Chicago al cabo de unos días. «Un ataque al corazón mientras duermo. Voy a escribir mi testamento hoy».

El proyecto funk de Dan Snaith

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Cuando Dan Snaith no está entregado a Caribou se dedica a otros menesteres. Si no olvidamos que antes fue Manitoba, entenderemos que ahora quiera ser Daphni. Este otro proyecto le permite ser más experimental y alejarse mucho más de las estructuras pop de su banda más conocida. Acaba de publicar en 12 pulgadas ‘Daphni Edits vol. 2’ (porque existe una primera parte), que contiene dos temas firmados como Daphni y un remix de Cos Ber Zam.

En el remix, Dan Snaith se permite juguetear con sonidos del funk africano de los 60 y 70, y como en una progresión, el segundo de los temas,’ Yes, I Know’, es menos funk y más abstracto pero aún conserva un sample de voz que recuerda a los mejores momentos del Moby de ‘Play’ por el uso que hace. Siguiendo la progresión, el tercero de los temas es el más indescriptible de los tres, construyendo, sobre una base house, sonidos y texturas de diferentes orígenes sin ningún orden evidente.

Daphni – JIAOLONG001 by Caribouband

50 años de idealización

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Esta semana algunos fans de Audrey Hepburn que no tenían otra cosa mejor que hacer celebraron el 50 aniversario del estreno en cines de ‘Desayuno con diamantes’, adaptación cinematográfica del relato de Truman Capote. Una película aceptable si conseguimos desvincularla del libro pero a todas luces mema, blanda y cursi si hemos leído el relato original.

Es cierto que, recién vista la película para preparar este artículo, algo tiene el film de Edwards para que se le siga recordando. Es difícil no quedarse con la boca abierta con la primera escena, con esa fotografía en tonos pastel, con la escena de la fiesta, con el esfuerzo que hizo Audrey Hepburn para intentar hacer creíble el pasado de su personaje – un acento realmente extraño – aunque no lo consiguiera, con todo el diseño de producción, etc. También es cierto que es imposible ver la película y no pensar que aunque todo se sostenga por Audrey Hepburn, era Marilyn Monroe la actriz perfecta para encarnar a Holly Golightly. Truman Capote lo dijo desde un principio y a pesar de que luego admitió que el trabajo de Hepburn era lo mejor de la adaptación ese no era el personaje que él escribió. Toda la parte de Lula Mae es como la escena de Tony Cantó en ‘Todo sobre mi madre’. Sencillamente no hay quien se la crea.

Y luego está Mickey Rooney: un error mayúsculo. El propio Edwards, director capaz de mezclar la mayor sutileza y un humor de brocha gorda en la misma secuencia, admite en los extras del dvd que no hubo día de su vida en que no se arrepintiera de haber incluido en el montaje final el personaje de Rooney. También un par de actrices comentan que George Peppard fue un auténtico imbécil en el rodaje. Parece ser que el protagonista de ‘El Equipo A’ no llevaba muy bien eso de interpretar a un escritor en horas bajas que se acuesta con una mujer madura casada para poder pagarse el piso. Es que es probable que ni Peppard, ni los estudios, ni el público de la época estuvieran preparados para ver la historia de amor entre una puta – que ni siquiera se acuesta con sus clientes porque se conforma con el dinero que le dan para el tocador pero que elige sus amantes en función de su cuenta bancaria – y una especie de gigoló de tercera. Lo que sí es seguro es que en la actualidad el público no está preparado para ese final feliz tan absurdo y relamido. Ni siquiera Carrie Bradshaw.

Por qué Audrey Hepburn es considerada el súmmum de la elegancia por ‘Desayuno con Diamantes’ y no por ‘Charada’ o ‘Dos en la Carretera’, películas ambas dos infinitamente superiores, es un misterio que sólo el público puede responder. Público que decora sus paredes con carteles de la película, se fotografía delante del escaparate de Tiffany’s, se compra el antifaz para dormir de Holly o llama «Gato» a sus mascotas. Gente capaz de encumbrar a la alelada de Amélie Poulain a la categoría de icono. Y es que, como dice el dicho, hay gente para todo.

Los mejores vuelven a remezclar a Lady Gaga

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Billboard ha anunciado que Lady Gaga publicará el 21 de noviembre un nuevo disco de remixes llamado ‘Born This Way The Remix’. Serán 14 pistas (las mismas que contiene ‘Born This Way‘) con revisiones de artistas como Foster The People, Michael Woods y, atención, The Weeknd, a todas luces uno de los artistas de moda en los últimos tiempos.

De momento se desconocen los otros once artistas que formarán parte de este proyecto, pero quizá se recopilen en este nuevo lanzamiento algunos de los remixes realizados por los mejores artistas del ámbito internacional este 2011. Y es que a nadie que haya estado atento a los pasos de Germanotta le sorprenderá que The Weeknd haya terminado trabajando con ella. Previamente Hurts habían resaltado la fealdad de ‘Judas’, y también habían reinterpretado el tema Goldfrapp o Röyksopp; Twin Shadow y Michael Woods habían remezclado ‘Born This Way’; Foster The People ‘The Edge of Glory’; y Metronomy y Wild Beasts ‘Yoü and I’.

De momento se desconoce cuántos de estos artistas aparecerán en ‘Born This Way The Remix’, pero esperemos que los resultados sean mejores a ‘The Remix‘, aquel álbum de remezclas sobre el debut de Lady Gaga que, no por contar con Pet Shop Boys, Passion Pit, The Sound of Arrows o Monarchy fue un buen disco de remezclas. A pesar de todo, nadie puede reprochar a Gaga que lo intentara con gente interesante.

El disco sale a la venta el 21 de noviembre, como el DVD de la gira ‘Monster Ball’ grabado en Nueva York y el libro ‘Lady Gaga x Terry Richardson’. Además, habrá una caja especial con el disco, el disco de remixes y el DVD titulado ‘Born This Way The Collection’.

Jeffrey Lewis, de gira

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Octubre se presenta interesante en lo que a conciertos se refiere. Uno de los que vendrá será Jeffrey Lewis, que presentará en nuestro país junto a su banda The Junkyard ‘A Turn in the Dream-Songs’. El disco, que se publicará el 10 de octubre, cuenta con la participación de miembros de Dr. Dog, The Vaselines, Au Revoir Simone y The Wave Pictures, entre otros. Lewis es pieza clave de esa corriente denominada por los críticos anti-folk, una etiqueta que ni convence ni rechaza el norteamericano.»Yo quería ser como Sonic Youth y he terminado siendo anti-folk», explicaba en una entrevista reciente concedida a El País.

Etiquetas aparte, su música es una amalgama de estilos en los que destaca el rock y la psicodelia. ‘A Turn In The Dream-Songs’ se abre con ‘Go And Return’, una pista deliciosa en la que la voz de Jerry está arropada por el saxofón y la guitarra. El neoyorquino vuelve a recuperar el sonido lo-fi en ‘How Can It Be’, una canción que se ha convertido en una constante de su setlist durante tres años. Mención especial para ‘Cult Boyfriend’, un tema que el propio músico describe así: «todas las novias que he tenido parecían estar locas por mí, pero cuando estoy soltero, nadie se interesa por mí». Tan verdad como la vida misma. Puedes escuchar el disco en streaming en The Guardian, que recoge además un interante artículo en el que Jeffrey habla de sus nuevas canciones una a una.

Jeffrey Lewis & The Junkyard nos visitarán este mes. Su gira por España arranca el próximo 13 de octubre en Granada, el 14 en Sevilla, el 15 en Madrid, el 16 en Gijon, 19 en Zamora, 20 en Zaragoza, 21 en Barcelona y el 23 en Vic.

dEUS / Keep You Close

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La segunda etapa en la carrera de dEUS, que comenzó con ‘Pocket Revolution’ (2005) y tuvo su continuación en ‘Vantage Point’ (2008), prosigue en 2011 con un nuevo trabajo, titulado ‘Keep You Close’. Habrá quien lo discuta, pero es asombroso el hecho de que, tanto en su primera juventud como en la segunda, los belgas no hayan facturado un solo LP que baje del notable: a veces han traído hits más memorables bajo el brazo, y a veces menos, pero siempre han mostrado una consistencia envidiable. En este tercer capítulo (el sexto de su discografía en total) de su aventura, se introduce una importante novedad en el modus operandi de la banda, y es que por primera vez el grupo al completo ha trabajado en la totalidad de los temas. Desde los comienzos hasta su anterior álbum, el grupo se encargaba de componer la mitad de las canciones, y la otra mitad venía de la mano de Tom Barman, líder indiscutible de los de Amberes, y quien ahora ha decidido que se trabaje más en común que nunca.

Grabado en su propio estudio con la ayuda de Dave Bottrill (que ha colaborado con otros artistas como Tool o Placebo) y Adam Noble (Paul McCartney), ‘Keep You Close’ contiene nueve canciones en las que Barman, Janzoons y compañía se deshacen de los elementos bailables de su anterior álbum y vuelven a pisarle a fondo a ese rock tan elegante y misterioso como potente, que al mismo tiempo recuerda a distintas referencias (muchas veces se ha dicho que si Tom Waits hubiese formado una banda en los años 90, hubiese sido esta) y a ninguna en concreto. Al tomar los temas como conjunto, sí que parece notarse la labor de equipo, pues todos caminan por una senda majestuosa, y andan dotados de una carga dramática considerable (a destacar el tema titular y su orquestación). Y qué mejor colaboración que la de Greg Dulli (Afghan Whigs, The Twilight Singers, Gutter Twins), otro abanderado del rock desgarrado, en ‘Dark Sets In’ y ‘Twice (We Survive)’, para enfatizar esa atmósfera. La grandiosa ‘Easy’ cierra el círculo de la misma manera en la que se había comenzado, con un colchón de arreglos orquestales.

La consistencia del sonido no implica monotonía en absoluto, pues la variedad es un aspecto que siempre ha caracterizado a dEUS, y ahí están los tintes jazzísticos de ‘The Final Blast’, el aire ligeramente funk del single ‘Constant Now’ o la calma tensa de ‘The End Of Romance’ para probar que son un todoterreno musical. Otro gran álbum en definitiva, que nos vuelve a recordar que no todo lo mejor que nos viene de fuera llega desde Inglaterra o EE UU.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Dark Sets In’, ‘Keep You Close’, ‘Constant Now’, ‘The Final Blast’, ‘Twice (We Survive)’, ‘Second Nature’, ‘Easy’.
Te gustará si te gustan: dEUS, Afghan Whigs
Escúchalo: Soundcloud

Los mejores temas de los 00’s, música francesa…

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Lo mejor encontrado en nuestros foros, edición 25.

1.-Los mejores 100 temas de los 00’s para VH1: Elanonimotranquilo pegaba la lista de las mejores canciones de la década pasada para la VH1. Mientras algunos criticaban la lista afirmando que sólo tenían en su ipod 4 de las 100, Alex A la defendía y otros se preguntaban si realmente Mariah Carey había sacado algo en los últimos 10 años. El número 1 de esta clasificación era un reconocimiento de los Chi-Lites vía ‘Crazy In Love’.

2.-La canción más pegadiza: Al hilo de la encuesta publicada en Reino Unido, algunos usuarios se preguntaban cuál era el tema más pegadizo de la historia para ellos. Desde ‘Karma Chameleon’ a ‘1901’ de Phoenix, pasando por Vengaboys o el himno del PP eran planteados como opciones.

3.-Música francesa: Superflicka nos pedía, con motivo de la recepción en su hogar del nuevo disco de Cali, que prestáramos más atención a la música francesa. Salían los nombres de Benabar, Olivia Ruiz, Florent Marchet, La Femme, etcétera. Esperemos que dure mucho como sugerencia.

4.-Breaking Bad: Ghostwriter hacía una reivindicación de esta serie que alcanza ya su cuarta temporada, mientras otros usuarios como Corneacraneo o Damogon se sumaban con comentarios tipo «es lo mejorcito» y «es genial». Elektrolu criticaba la segunda temporada pero aseguraba que luego remonta con episodios «épicos».

5.-Tu cara me suena (minuto a minuto): El pasado miércoles, mientras algunos veíamos el documental de la Movida (Movidaaa), nuestros usuarios hacían un seguimiento en directo de este programa con las imitaciones estrella de Carolina Ferre de Madonna o de Julio Iglesias Jr. de Tina Turner. Elanonimotranquilo se preguntaba qué pensaría Chabeli de que todos sus hermanos sean más femeninos que ella y anunciaba: «Almodóvar está ya pensando en ‘La piel que habito 2’ con Julio José». Rababubu comentaba: «Julio se está convirtiendo en Regina Dos Santos» y Keel confesaba, dramáticamente: «¿Os podéis creer que me gusta este programa sin foro y todo?».

6.-Literatura rusa: Llamamebritney y Superflicka se han atrevido a abrir un hilo sobre literatura rusa, llamado L.L.O.R.A., en el que hay debate sobre clásicos tipo ‘Crimen y castigo’, el idioma en que escribía Nabokov, Gogol o Bulgákov.

7.-¿Por qué es tan odiada Lady Gaga?: Windows4pc planteaba esta cuestión afirmando que Germanotta «tiene un talento increíble, ha hablado con Obama y ha colaborado con los grandes». Entre las respuestas destacaba «por cansina», «por pesada», «por vender humo» y «no es odiada».

8.-Canciones de las orquestas de pueblo: Anita24 abría este hilo en el que hacía un repaso de los temas que suelen tocar las orquestas en las fiestas de tu barrio, pueblo o ciudad. De ‘Los Pajaritos’ a «alguna sobre marihuana» de Ska-P cuando la gente está perjudicada pasando por Coyote Dax, Sonia y Selena y La Oreja de Van Gogh. El debate derivaba luego hacia Paquito El Chocolatero y el Baile del Tubo-Escape y el de la Fruta, con vídeos demostrativos.

9.-Pegar la oreja en medios de transporte y en tiendas de discos: La idea de AliciaMiau de reproducir conversaciones insólitas escuchadas en el Metro y similares nos daba la idea de reproducir también conversaciones insólitas con dependientes de tiendas o entre clientes. Hay ejemplos de Puccini, Tamara y Reidiojed.

10.-El perro que se asusta de Julia Roberts: ACM2 nos traía uno de los vídeos absurdos del momento. Lleva medio millón de visualizaciones. Se trata de un can que, al ver una imagen grande de Julia Roberts en una revista, huye. Y ya. También lo tenemos en formato gif.

David Lynch, indescriptible en su nuevo tema

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Mucho autor, mucho genio, pero en ocasiones a David Lynch parece que se le haya hizo la cabeza definitivamente. Si los primeros adelantos de su nuevo disco, ‘Good Day Today’ y ‘I Know’, ya tenían tela, lo nuevo llega a lo indescriptible. ‘Crazy Clown Time’ es el tema que dará nombre al álbum. Recupera las atmósferas e instrumentaciones de sus trabajos junto a Angelo Badalamenti para ‘Carretera Perdida’, pero le añade una voz que para sí quisiera Yoko Ono. Afirma el propio Lynch que el título viene inspirado “por los tiempos en los que vivimos”. Siete minutazos de misterios y voces fantasmales. ¿Una genialidad o una tomadura de pelo?

David Lynch – Crazy Clown Time by Hypetrak

‘Crazy Clown Time’, el disco, saldrá a la venta el próximo 7 de noviembre y contará con la colaboración de Karen O de Yeah Yeah Yeahs.

Russell Brand, con Noel Gallagher

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El mayor de los Gallagher sigue publicando vídeos para los singles de su disco de debut. Ahora es el turno del segundo de los temas que conocimos. ‘AKA… What A Life’ es el tercer clip que presenta Noel acompañado de su nueva banda High Flying Birds. El vídeo, que es una continuación de la historia de ‘The Death Of You And Me’, cuenta con la participación -completamente obviable- del señor esposo de Katy Perry, Russell Brand. Comienza con una especie de “En capítulos anteriores…” con los acordes del primer single, para adentrarnos en la historia de este vídeo. Encabezado por un discurso de Brand que hace las veces de Sombrerero Loco, el resto del clip es un popurrí de carreteras americanas, cromas, cámara rápida, rubias, planos en Super 8 y Noel en el papel de galán salvador. Se ve que toda esa televisión que ve su mujer ha terminado por influirle definitivamente.

‘Noel Gallagher’s High Flying Birds’ sale a la venta el 17 de octubre.

‘Rome’ de Mouse y Luppi, en una película

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Estaba claro que ‘Rome’, el disco que grabaron Danger Mouse y Daniele Luppi inspirados en la música italiana de los 60 y 70 con músicos de la época, tenía un fuerte contenido cinematográfico. A pesar de la participación de Jack White y Norah Jones, la repercusión en ventas del disco ha sido nula (igual tiene algo que ver que el vinilo se ha visto hasta por 37 euros en Fnac). Pero parece que Chris Milk, realizador imprescindible de videoclips para Arcade Fire, U2, Kanye West o Gnarls Barkley, utilizará la música del disco para adaptar la novela sobre zombies ‘The Reapers Are The Angels’ de Alden Bell. Chris Milk fue el responsable de ‘3 Dreams Of Black’, aquel experimento con música de ‘Rome’ en el que se podía interactuar con las imágenes de pantalla.

Rome – 3 Dreams of Black from Chris Milk on Vimeo.

La batalla de Niki & The Dove

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Niki & The Dove han publicado videoclip para ‘The Dummer’, el primer single de su próximo EP. Un clip en el que el dúo sueco protagonizan una especie de pelea en tierra de nadie, como ellos mismos definieron. Casi 4 minutos en los que la vocalista Malin Dahlström deja claro que Björk y Fever Ray son más que una referencia musical en su estilo. Nick & The Dove publicarán ‘The Drummer’ el próximo 7 de octubre.

Vídeo tardío para ‘Banana Ripple’ de Junior Boys

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Junior Boys han publicado videoclip para ‘Banana Ripple’, perteneciente a su cuarto disco ‘It’s All True‘. Se trata de un clip de 9 minutos compuesto en su mayor parte por imágenes psicodélicas y el derretimiento de esculturas de hielo. Los canadienses acaban de publicar un 12″ con remixes de este tema realizados por Two Bears y Stay+. Os recordamos que Junior Boys actuarán en Madrid y Barcelona en diciembre con motivo de la gira de presentación de ‘It’s All True‘.

Christina Rosenvinge repasa su carrera

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Después de haber recuperado recientemente ‘Chas, y aparezco a tu lado’ en vivo por primera vez en lustros, Christina Rosenvinge realizará dos conciertos especiales en Madrid y Valladolid. En él anticipará algunas de las canciones que ha “regrabado” para un gran recopilatorio (4 CDs y un DVD) que se editará antes de fin de año y en el que repasa toda su carrera.

Según informa su promotora, I’m An Artist, Christina reinterpreta desde su sonido actual algunos de sus clásicos más conocidos, además de versiones muy seleccionadas, como el ya escuchado ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen. En estos conciertos estará acompañada de Refree y Aurora Aroca. Los conciertos tendrán lugar el jueves 20 en la Sala Expermiental Teatro Zorrilla de Valladolid y el sábado 22 de octubre en el Neu! Club.

El concierto del Neu! forma parte del 5º aniversario de la sala, por donde pasarán Jeffrey Lewis & The Junkyard, Simple Dylan, Josh Rouse y Butcher Boy con Los Lagos de Hinault de teloneros.

Buraka Som Sistema después del «Wegue Wegue»

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Después de darnos la vara todo el año pasado con ‘Kalemba’, Buraka Som Sistema vuelven. La banda de Portugal, que se autodenomina «banda de koduro progresivo», no el mismo koduro que Don Omar, lanza su nuevo disco ‘Komba’ a finales de octubre. Su influencia africana sigue intacta, de hecho el título del disco proviene de un ritual religioso africano celebrado siete días después de una muerte. Y sirva como muestra un botón. El primer single que se extrae del álbum es este ‘(We Stay) Up All Night’ que cuenta con la colaboración de Blaya y de Roses Gabor, que ya colaboraba con SBTRKT. Cantada en alemán y con un ritmo endiablado, marca de la casa, pondrá a más de uno a bailar. En el vídeo hay incluso sitio para una dedicatoria final a DJ Mehdi.

Gracias a sagitarioaem por la sugerencia.

Wanda Jackson / The Party Ain’t Over

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Para Wanda Jackson la fiesta aún no ha terminado. La reina del rockabilly planta cara al paso de los años con un álbum de versiones en el que intenta llevar a su terreno temas de Amy Winehouse, Bob Dylan y Jimmie Rodgers, entre otros. En ‘The Party Ain’t Over’, publicado a principios de 2011, Wanda Jackson se ha aliado con Jack White, el hombre que últimamente anda detrás de todo, para presentar un disco que desprende rock’n’roll por los cuatro costados.

Si uno repasa la trayectoria de Wanda Jackson llega a la conclusión de que su máxima es pasárselo bien, como bien indicaba en ‘Let’s Have A Party’. Sin más pretensiones, Wanda llegó a convertirse en la primera cantante de rock’n’roll en un momento en el que la escena musical estaba dominada por hombres como Elvis Presley o Jerry Lee Lewis. Su estilo sensual y su manera de fusionar el rockabilly y el country la hicieron digna merecedora de tal título. A pesar de su virtuosismo, nunca llegó a alcanzar la fama de otros artistas de la época. Aún hoy, hay quienes hablan más de ella por su noviazgo con Elvis que por su aportación a la historia musical.

Cinco décadas después de su gran hit ‘Let’s Have A Party’, Jack White se esfuerza en reclamar un sitio de honor para Wanda con un disco que deja en evidencia que las buenas intenciones no son suficiente. El principal problema de ‘The Party Ain’t Over’ radica en la insistencia de White en rescatar a la adolescente Wanda Jackson de finales de la década de los 50. Sus gruñidos elegantes y salvajes de la época de ‘Fujiyama Mama’ derivaron en sonidos comedidos en singles como ‘Fancy Satin Pillows’ o ‘I Already Know (What I’m Getting For My Birthday)’. Es normal que el sonido de una artista con una trayectoria como la suya haya variado con el transcurso de los años aunque haya quienes aún prefieran recrearse en el pasado.

La revisión del clásico ‘Rum And Coca Cola’ de The Andrew Sisters añade tantos matices que sitúa a Wanda en un segundo plano hacia la mitad y final de la canción. Con su versión del ‘You Know That I’m No Good’ de Amy Winehouse, la norteamericana deja en evidencia que hay canciones que es preferible dejar como están. Sus gruñidos, carraspeos y el devenir de la canción en el tramo final constituyen demasiadas florituras a un tema que brillaba por su aparente simplicidad. Sin embargo, destaca en su interpretación de ‘Nervous Breakdown’ de Eddie Cochran o de ‘Busted’ de Johnny Cash, quizá por la similitud con su estilo. En esta última, se luce ofreciendo una de las pistas más destacadas del disco, amén de su versión de ‘Teach Me Tonight’, que se cierra con un elegante susurro que demuestra que la sencillez es siempre efectiva. Un paso que vendría a enmendar el traspiés cometido en su revisión del ‘Shakin’ All Over’ de Johnny Kid & The Pirates. Las pausas dramáticas añadidas al tema y el error en distorsionar la voz en el momento cumbre de la melodía no juegan a su favor. Un juego de excesos que se convierte en una constante en el disco y que envuelve al oyente en una amalgama de sonidos prescindibles. Menos mal que Wanda ya nos había cautivado anteriormente.

Wanda Jackson actúa el 3 de noviembre en Barcelona, el 4 en Madrid y el 5 en Cartagena.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Teach Me Tonight’, ‘Busted’, Nervous Breakdow’
Te gustará si te gustan: Las revisiones de los clásicos del rock’n’roll.
Escúchalo: Spotify

Javier Corcobado, el cantautor maldito

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Aulló, se tiró al suelo, gritó, tocó el saxo, se fumó un piti, maltrató el micrófono y lloró. Y, en esta ocasión, hasta habló. Javier Corcobado actuó anoche en el Auditorio del Conde Duque en Madrid con motivo de la presentación de su nuevo álbum -esta vez de versiones- ‘Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad’. Muy bien acompañado por lo que él mismo definió como su «pequeña orquesta», entre los que destacaban viejos conocidos como Fino Oyonarte al bajo o Susana Cáncer al piano, Corcobado planteó un recital a su medida, más allá de una mera presentación de canciones.

De esa manera se alternaban algunos de sus temas más históricos (abrió directamente con el bolerazo ‘Desde tu herida’) y una selección de los mejores cortes de su ya penúltimo disco (‘La canción del viento’, ‘Soy un niño’ o la inconmensurable ‘A nadie’) junto a interpretaciones de composiciones de otros autores. Entre estas últimas cabe destacar la versión de ‘Le poinçonneur des Lilas’, fiel a la original de Gainsbourg y especialmente cargada de arrojo, o su recreación -y, pese a las apariencias, más cercana a la de Bambino que a la de Raphael- del ‘Te estoy queriendo tanto’ de Manuel Alejandro.

Con un sentido escénico a medio camino entre un Alan Vega y un Jacques Brel, Corcobado repasó también canciones de corte más tropical y -en inicio- relajado, como ‘The Shadow of Your Smile’, ‘Carioca’ o ‘Coraçao vagabundo’, así como hasta dos rancheras de Jose Alfredo Jiménez (finalizó con ‘El Rey’). Entre medias, ráfagas de distorsión e incluso una versión de Spacemen 3. Especialmente memorable fue su ‘Noche de Ronda’, el tema de Agustín Lara del que toma prestado el título del nuevo disco, a solas con Susana Cáncer al inicio del bis.

En definitiva, un espectáculo heterogéneo y singular, tan repleto de exceso y drama como individualista y falto de prejuicios musicales, al que sólo se podría achacar una iluminación criminal, un sonido mejorable y unas sillas casi tan incómodas como los demonios que deben inspirar al propio Corcobado. 8.

Se filtran 5 canciones inéditas de Britney

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Alguien debe de haber encontrado una brecha en la seguridad de Britney Spears. En pocos días han encontrado su sitio en internet, no una ni dos, sino hasta cinco canciones de la cantante. La primera en aparecer es una balada llamada ‘Everyday’, bastante sencilla, con el simple acompañamiento de un piano y un arreglo de orquesta. Se desconoce a qué época pertenece pero se dice que, por el tono de su voz, podría ser un descarte de ‘Femme Fatale’.

Las siguientes en aparecer son ‘Dangerous’, que tal vez en arreglos suene en exceso a ‘Toxic’; ‘Abroad’, mucho más rock que sus actuales producciones robotizadas, pero intrascendente y olvidable; ‘Rock Star’, a pesar de su título, un tema de R&B con una base de Timbaland circa 1996, por lo que es muy probable que sea una producción de Danja, protegido de Timbaland, para el disco ‘Circus’; y ‘911’, más r&b de principios del año 2000. Un fan ha subido estos cuatro temas a Soundcloud, pero os dejamos con ‘Dangerous’.

10 Dangerous by breatheheavycom

Llega el pop épico de Airship

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Oscuridad, ruido, energía. Airship es un cuarteto de Manchester que ha acaparado la atencion mediática con un álbum debut maduro con reminiscencias a The Shins o, incluso, a Arcade Fire en su gusto por el pop-rock épico. Con la publicación hace unos meses de ‘Algebra’, los de Manchester consiguieron despuntar gracias a las cuatro canciones de este EP, en las que demostraban parte de su potencial.

Ahora, el cuarteto reclama su puesto con la publicación de su primer largo. Se trata de ‘Stuck In This Ocean’, disponible en Spotify. El single principal de adelanto era ‘Kids’. ¿Su fórmula? Guitarras potentes, la intensa voz de Elliott y una atmósfera oscura secundada por bajos y la batería. Airship presentarán en nuestro país este álbum la semana que viene. Las actuaciones serán el próximo 10 de octubre en la sala Sidecar de Barcelona y el 11 en la madrileña sala Moby Dick. Las entradas anticipadas cuestan 10 euros.

Muere Félix Romeo, director de La Mandrágora

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El escritor Félix Romeo ha muerto esta mañana en Madrid a los 43 años como consecuencia de un paro cardiaco. Romeo era director de La Mandrágora y había publicado los libros ‘Dibujos animados’, ‘Discotèque’ y ‘Amarillo’. Fernando Trueba había rodado un cortometraje inspirado en él, en concreto en su paso por la cárcel por insumisión, para la película ‘Lumière et compagnie’, en la que también habían participado David Lynch, Spike Lee o Michael Haneke. Entre los personajes que llegó a entrevistar están Paul Auster, José Saramago, Paco Umbral, Los Planetas, Almodóvar, Amenábar, Franco Battiato o David Byrne. Se le consideraba uno de los grandes agitadores culturales de nuestro país y había colaborado en medios tan variados como Radio Nacional de España, Radio 3 o ABC.

Entradas a la venta para The Rapture en Madrid

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Hilfger Demin Live vuelve a hacer parada en Madrid. En esta ocasión The Rapture, que también presentarán el gran ‘In The Grace Of Your Love‘ en el aniversario del Razz en Barcelona, encabezan un cartel por el que también pasarán Jessica 6, Cut Your Hair, Los Wallas, John Talabot, Worst, Jordi Chicletol, La Pareja Más Deseada y Damien DJ.

Un cartel bastante interesante para la segunda edición de los conciertos itinerantes de la marca en la capital (el primero fue aquel en el que actuaron HEALTH y Fan Death). El evento será el próximo 27 de octubre en la sala Heineken. Las entradas están a la venta al módico precio de 10 euros en la tienda que tiene la marca en la calle Fuencarral.

El disco de Antonio Luque se llamará ‘Sr. Chinarro’

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Hace poco hablábamos con Antonio Luque sobre las razones que le llevaban a firmar un disco con su propio nombre por primera vez en su carrera. Comparábamos el paso con el dado por Chucho / Fernando Alfaro, hablábamos de madurez, etcétera. Pero la cosa tendrá más guasa todavía. Según anuncia a través de su Facebook, el primer disco firmado como «Antonio Luque» no recibirá otro nombre que ‘Sr. Chinarro’.

Además, Antonio dice que a pesar de todas las canciones preparadas, el álbum no será doble, sino que tendrá 12 pistas. «Las otras 7 acompañarán a los «singles digitales», o como quieran llamarlos». En nuestros foros hay una captura donde los títulos son revelados. Destacan ‘Mr. España’, ‘Jaleo, ‘1/2 pollo’ o ‘Habichuelas’.

Cancelaciones en el tributo a Michael Jackson

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Mañana 8 de octubre es la fecha elegida para que se celebre el concierto homenaje a Michael Jackson en Reino Unido, pero el show no para de sufrir altercados. A las críticas vertidas por tener lugar justo cuando se está celebrando el juicio contra su médico Conrad Murray por homicidio involuntario, se sumaba la cancelación forzosa de Kiss después de que los fans de Michael recordaran que Gene Simmons le había acusado de pedófilo. Y esta semana se han sumado dos cancelaciones. Black Eyed Peas se han caído del cartel por problemas logísticos, entre rumores que dicen que su separación temporal anunciada en verano es definitiva. Por otro lado, a Chris Brown le han negado el visado para entrar en Reino Unido debido a sus antecedentes por el maltrato a Rihanna. Quienes sí actuarán a pesar de todo serán varios Jackson 5, Christina Aguilera, Cee Lo o Leona Lewis, entre otros.

Vía NME.

Fritz Kalkbrenner no es el «hermano de»

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Fritz Kalkbrenner llega hoy 7 de octubre a Barcelona para ofrecer un «live» en el Lolita de la Sala Razzmatazz. Presentará el disco que sacó hace un año en Suol, ‘Here Today Gone Tomorrow’, disponible en Spotify y con el que consolidó una carrera que alcanzaba los diez años de longevidad entre maxis y colaboraciones. Sí, es el hermano de Paul, con el que colaboró por ejemplo en la banda sonora de la famosísima (al menos en Alemania) ‘Berlin Calling‘, pero una escucha de su música deja muy claro que no se queda ahí.

En esta película, Fritz, que también canta (lo ha hecho con Sascha Funke o Alexander Kowalski), interpretaba uno de los temas más exitosos, ‘Sky & Sand’, que terminó siendo un hit underground en Europa. O no tan underground: lleva 4 millones de visualizaciones en Youtube. A pesar de la ausencia de virtuosismo, el toque soul que aporta su voz es distintivo y, aplicado al elegante techno que practica, puede vincularse al mejor Moby (que de verdad existió).

En su álbum hay temas como ‘Kings In Exile’, que se queda a las puertas de ser un hit para las masas, o ‘Right In The Dark’, que se acerca todavía más a lo radiable pidiendo a gritos una remezcla tropical que parta de esa suave guitarra, mientras otras pistas como ‘Intro’ juegan cerca del funk y casi de la psicodelia.

Fritz Kalkbrenner, que también ha trabajado en MTV y en medios alemanes como Deutsche Welle como periodista, demuestra que la música es lo suyo en un disco muy bien orquestado con su intro, su outro y cinco interludios, en medio de los cuales presenta sus coqueteos con el trance (‘Arms of Mine’), el electrohouse más oscuro (‘Amy Was A Player’) y pistas mucho más luminosas como este ‘Facing The Sun’. Acaba de poner en su Facebook que está deseando actuar en Razzmatazz y no tiene ninguna pinta de decepcionar.

Kele volvió a contestar al NME

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La polémica entre Kele Okereke y el semanario británico NME a raíz de la publicación de una entrevista donde Bloc Party anunciaba que buscaba un nuevo cantante no quedó donde os contamos. En su blog, Kele publicaba el fin de semana pasado un post titulado ‘Sleeping With The NME‘ que pasaba desapercibido para los medios pero que merece la pena recuperar.

En él, el británico daba cuenta de su encuentro con Krissi Murrison, editora del semanario. «Me dijo que uno de los grandes problemas a los que se enfrentaba el NME era la negativa de grandes bandas a hacer algo con ellos por miedo a ser estafadas», explica Kele. «Krissi, el reciente comportamiento de vuestra revista esta semana es la razón por la que yo no quise abrazarte», prosigue, refiriéndose a su negativa a corresponder su saludo cuando se vieron. A continuación, agradece al semanario que publicara online la entrevista con audio. «Creo que Russell estaba intentado ser evasivo más que engañoso. Y cualquiera que lea alguna entrevista que me hacen, sabrá que tienen que interpretarla con pinzas», dice, insinuando que estaba bromeando cuando dijo que vio a Bloc Party en un estudio pero que no le dejaron pasar.

En un intento por rebajar la tensión, el británico añade que tiene una entrevista fijada con el NME para hablar sobre su nuevo EP este fin de semana. Dice que tienen que volar a Estados Unidos para hablar con él y que espera que no se cancele. Próximo episodio, pues, en breve.