En 2008 Estelle lo petó de verdad en medio mundo con ‘American Boy’, pero ¿y después de eso? Después de ese éxito, lo mejor que ha conseguido es un puesto 30 en las listas del Reino Unido con ‘No Substitute Love’. Pero la británica no cede en su empeño. Lleva desde 2009 trabajando en ‘All Of Me’, su nuevo disco, aunque por ahora no haya noticias de cuándo verá la luz. Y a la vista de cómo han funcionado los cuatro singles que ha extraído del futuro lanzamiento, es más que probable que el disco no llegue nunca. El último esfuerzo se llama ‘Back To Love’ y es un tema bailable de inspiración setentera que puede que nos confirme a la cantante como una one hit wonder. En el clip Estelle prepara una mudanza junto a su amado, ¿presagio de su futura vida real?
Estelle lo intenta una vez más
Diplo produce a Wale
A pesar del ruido creado alrededor de la figura del rapero Wale, su disco de debut pasó bastante desapercibido para el público general. Ahora intentará poner remedio a esto con su segunda entrega, que se pone a la venta el 1 de noviembre y que llevará por título ‘Ambition’. De la larga lista de productores que se han involucrado en el proyecto destaca el nombre de Diplo, que ha producido el tema ‘Slight Work’. En él le acompaña Big Sean, que últimamente ha hecho de consorte de Kelly Rowland y Terius Nash.
Wale – «Slight Work» feat. Big Sean (Prod. by Diplo) by RalphFolarin
Doble vídeo de R.E.M. para su último single
En los estertores del anunciado fin de su carrera, R.E.M. presentan dos clips para ‘We All Go Back Where We Belong‘, la canción con la que promocionan el single de su próximo recopilatorio (nunca se sabe si será el último), ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011’. Para esta bonita balada el propio Michael Stipe, junto al creativo Dominic DeJoseph, ha ideado estos vídeos en los que, con idéntica fotografía e iluminación, podemos ver dos planos fijos de los rostros de la actriz Kirsten Dunst, en un caso, y el poeta y artista John Giorno, en el otro.
En apariencia, nada destacable ocurre durante su duración. Simplemente, la cámara sostiene la «mirada» sobre ellos mientras escuchan la canción del grupo de Athens (o eso se intuye). Pero resulta curioso ver la diferente actitud de ambos, sereno y tranquilo en el caso del hombre y con timidez y nerviosismo en el caso de la protagonista de ‘Las vírgenes suicidas’, que incluso a veces parece emocionada por la canción. Lo único que tienen en común es que ambos, al final del vídeo, parecen esbozar las palabras «thank you».
Slow Club / Paradise
No es muy habitual que un grupo que recibe los parabienes de público y crítica con su debut alcance solo dos años después, con su segundo trabajo, tal grado de madurez creativa y responda de una manera tan precisa a todas las expectativas que habían creado. En ‘Paradise’, que ya no es un recopilatorio del repertorio previo del grupo sino un disco concebido como tal desde el inicio, con toda la presión que añade eso a la espera, se ataja con acierto e inteligencia por el medio de los dos caminos posibles, el de clonar el celebradísimo ‘Yeah, So?’ o el de hacer algo sorprendentemente nuevo (el adelanto, ‘Two Cousins’, parecía querer indicar que el salto iba a ser sin red), para llegar al punto exacto de equilibrio entre el pasado reciente y el futuro a largo plazo. Es el paso adelante más lógico, que no el más sencillo, y que rara vez sale tan bien.
Slow Club mantienen en ‘Paradise’ todas sus señas de identidad intactas pero aciertan al endurecer su sonido, al complicar los arreglos y al pulir todos aquellos tópicos del indie-folk a los que, en ocasiones, recurrían en ‘Yeah, So?’. En consecuencia, las canciones no son tan inmediatas como podían serlo ‘Giving Up On Love’ o ‘It Doesn’t Have To Be Beautiful, Unless It’s Beautiful’ (aunque ahí están ‘Where I’m Waking’ o ‘The Dog’ para demostrar lo contrario) pero tampoco resultan tan ingenuas y evidentes. ‘Two Cousins’ es el ejemplo más extremo del cambio de sonido del grupo, una compleja canción que adelanta el protagonismo de la sección rítmica en algunos temas como ‘If We’re Still Alive’’ (la esperanzadora respuesta a ‘Because We’re Dead’) o ‘Beginners’ (un tema que hubiese arrasado en la radiofórmula de principios de los 90), y la creación de ambientes que arropan o sirven de contrapunto a las melodías de ‘You, Earth or Ash’ o ‘I Wanna Live On Paradise’ (el bonus track, escondido tras ‘Horses Jumping’, que da unidad conceptual a un trabajo sobre pérdidas familiares, rupturas amorosas y la añoranza estoica de tiempos felices).
Sin embargo, ‘Two Cousins’ no es tan representativa, como podría parecer a priori, de ‘Paradise’, que como ‘Yeah, So?’ se compone en su mayor parte de baladones incontestables como ‘Never Look Back’, ‘Hackney Marsh’ (con su chocante pincelada jazzy en la segunda vuelta del estribillo), ‘Gold Mountain’ o ‘You, Earth Or Ash’ (el homenaje de Rebecca Taylor a su abuelo en el que su voz sobrepasa los límites de la emoción), contrastados por las salpicaduras de los ritmos más urgentes de ‘The Dog’ o ‘Where I’m Waking’. El conjunto refuerza las ya sólidas bases de la música de Slow Club, que madura de manera natural, al igual que maduran los propios Rebecca Taylor y Charles Watson, y nos permite confiar en una carrera discográfica que puede dar aún muchas más satisfacciones.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Two Cousins’, ‘Beginners’, ‘You, Earth Or Ash’, ‘If We’re Still Alive’, ‘Where I’m Waking’
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Escúchalo: Spotify
Clock Opera y los disturbios londinenses
Clock Opera, el cuarteto liderado por Guy Connelly, ha estrenado videoclip para su single ‘Lesson No.7’, que da nombre a su último EP. Un clip con el que los británicos pretenden bucear de alguna forma en la raíz de los incidentes y las revueltas que estallaron en la capital el pasado mes de agosto. El single tendrá como cara B la canción ‘Seven Hours’.
Kanye West y Drake, en lo próximo de Justin Bieber
Cuando aún su disco navideño no ha salido a la luz, ya estamos hablando de lo siguiente de Justin Bieber. Ha sido durante una vista a una radio para promocionar el disco de villancicos donde ha anunciado que para ‘Believe’, que así se llamará el nuevo álbum, está trabajando con Kanye West y que Drake también va a involucrarse en las grabaciones. Justin no ha aclarado de qué manera y en qué medida participarán en las sesiones, si produciendo canciones, rapeando o haciendo de niñeras. Bieber ha aclarado que esta vez ha aprendido a escoger las canciones correctas y a asegurarse de crear un sonido al que la gente no esté acostumbrada, y que de esta manera suene novedoso y divertido.
Nomi y Antony, prisioneros del amor
Nomi Ruiz, exhuberante vocalista en canciones como ‘You Belong’ del álbum de debut de Hercules & Love Affair, conoció a Andrew Raposo y Morgan Wiley cuando estos fueron músicos de directo en la gira de presentación de aquel disco. Cuando acabó su promoción, los tres decidieron emprender juntos el proyecto Deep Red en el que, con Nomi como indiscutible protagonista estética, se adentran en un pop bailable pero con tanta querencia por el disco funk como el proyecto de Andy Butler, aunque con ciertos toques latinos y R&B. Pronto, cambiaron su nombre por Jessica 6.
En 2009 publicaron el single ‘Fun Girl’, y no ha sido hasta finales del pasado invierno que tuviera una continuidad con ‘White Horse‘ que, cosas que pasan, logró cierto éxito en las listas dance belgas. Ambos temas han antecedido y se incluyen en su disco de debut, ‘See The Light‘, publicado en el pasado mes de junio. Uno de sus claros temas estrella es ‘Prisoner Of Love’ que, como el megahit ‘Blind’ de su colega Butler, cuenta con la colaboración vocal del músico neoyorquino Antony Hegarty, que de nuevo muestra la perfecta aptitud de su voz para la pista de baile.
Jessica 6 ‘Prisoner Of Love’ feat. Antony from Jessica 6 on Vimeo.
Jessica 6 actúa esta noche en el mini festival Hilfiger Denim Live, en el que actuarán bandas como Los Wallas, Cut Your Hair, John Talabot y The Rapture, además de los DJs Worst, Jordi Chicletol, La Pareja Más Deseada y Damien.
Vía Stereogum.
Boyz II Men cumplen 20 años
Si hablamos de los 90 es imposible no nombrar a Boyz II Men. El impacto que el grupo, casi a capella, tuvo en medio mundo llegó a nuestro país, donde publicaron un disco en español, aunque ahora parezca mentira. Este año el ahora trío cumple 20 años de carrera y para celebrarlo sacan un disco que se llama ’20 Years’. El álbum contiene 13 canciones nuevas y un segundo disco con nueve versiones actualizadas de sus grandes éxitos. Para ello se han codeado con lo mejor del R&B noventero, desde Babyface, a Jimmy Jan & Terry Lewis pasando por Teddy Riley. Uno de los temas nuevos es este ‘One Up For Love’ para el que han hecho videoclip. Subidos al helipuerto en lo alto de un edificio, el trío interpreta el tema antibélico producido por Babyface.
Más sobre ‘Vidas ejemplares’
Hace apenas unos días se anunciaba la inminente edición del primer álbum del dúo Los Lagos de Hinault bajo el título de ‘Vidas Ejemplares’, un disco producido por Cristian Pallejà (Nisei) que llegará a las tiendas el día 15 de noviembre a través del sello Fikasound. Tras el teaser de un minuto del corte ‘Sí que es guapo (sería estúpido negarlo)’, ahora podemos escuchar en su Bandcamp dos canciones incluidas en el álbum de Carlos Ynduráin y Matilde Tresca. Se trata de ‘Oscilobatiente’, un corte vertiginoso al estilo j-pop sobre sustancias ansiolíticas, y ‘La distancia sobrante’, pop más tradicional guiado por un silbido irresistible.
Como curiosidad, según los créditos que aparecen junto a estos temas, el álbum incluirá una versión de ‘Amor en frío’, escrita por Santiago Auserón para Las Chinas, allá en La Movida. Los Lagos de Hinault actúan hoy, día 27 de octubre, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid como teloneros de The Bitter Springs.
Tintín, un Indiana en ‘El secreto del unicornio’
Steven Spielberg descubrió a Tintín leyendo críticas francesas de su ‘En busca del arca perdida’ (1981). La mayoría de las reseñas daban por hecho que Indiana Jones estaba inspirado en el personaje creado por Hergé. Intrigado por esas referencias, el director compró varias de las historietas que mencionaban los franceses. Dos años después ya había adquirido los derechos para su adaptación al cine.
Ha pasado mucho tiempo, pero la idea sigue siendo válida, aunque ahora al contrario: el Tintín de Spielberg es lo más parecido a un Indiana Jones adolescente y animado. De hecho, en muchas set pieces (la extraordinaria del halcón, por ejemplo) es posible adivinar al director dando saltos de alegría por poder llegar adonde, por limitaciones técnicas y físicas, nunca pudo con Indiana. Y todo gracias a un memorable uso de la animación en 3D y una técnica de captura de movimiento que, por fin, ha llegado a un nivel que ha dejado de dar risa/pena/miedo (la cara “capturada” y bigotuda de Tom Hanks en ‘Polar Express’ alimentó mis pesadillas durante 2004).
Como ya sabrán los más tintinófilos, ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ es un compendio de tres de los mejores álbumes: ‘El cangrejo de las pinzas de oro’ y el díptico ‘El secreto del Unicornio’ y ‘El tesoro de Rackham el Rojo’. Como especialistas en relecturas posmodernas (‘Zombies party’, ‘Arma fatal’), Edgar Wright y Joe Cornish -junto a Steven Moffat (uno de los grandes talentos de la tele británica: ‘Doctor Who’, ‘Sherlock’)- han elaborado una modélica síntesis que sólo hará torcer el gesto de los más puristas con alguna que otra licencia (esa Castafiore) y algún que otro chascarrillo subido de tono (zoofílico) muy poco afín al espíritu hergeiano.
Lo que sí puede soliviantar, y no sólo a los más integristas, es la traición a la famosa línea clara del historietista belga. En ese sentido, ni rastro. Por no haber, no hay casi planos fijos. Spielberg ha optado por todo lo contrario: la desmesura formal y el vértigo narrativo. Brillante, virtuosa, exuberante… Pero también agotadora y algo atropellada. Si los títulos de crédito y la presentación de los personajes son de lo mejor que ha rodado nunca Spielberg (incluyendo ese precioso “cameo” de Hergé), toda la resolución final se acerca peligrosamente al atolondramiento narrativo propio del blockbuster veraniego.
Da la impresión de que Spielberg ha delegado bastante trabajo en el equipo de animación y, un poco con el piloto automático puesto, ha optado por la eficaz fórmula aventura-Indiana-John Williams. Quizá tengan razón todos esos tintinófilos para los que la adaptación definitiva no será la de Spielberg, sino la de Peter Jackson, un director mucho más afín al universo comiquero y fanático del personaje. Yo también la espero con ganas. 7.
The Black Keys y un amigo
Black Keys vuelven tras reponerse de su agotamiento y vuelven a recurrir a la genial idea de publicar su nuevo single acompañado de un vídeo que no es exactamente el videoclip oficial. ‘Lonely Boy’ es el primer single que se extrae de su nuevo disco ‘El Camino’ que, como ya ocurriera con su álbum de 2008 ‘Attack & Release‘, ha co-producido Danger Mouse y que saldrá a la venta el 6 de diciembre. El vídeo consiste simplemente en un señor dándolo todo al ritmo de la canción. ¿Quién necesita más? ¿Se pondrán de moda los vídeos similares como se pusieron de moda los vídeos con la letra de la canción? Esperamos que sí.
Esta semana vuelve ‘Misfits’
‘Misfits’, una nuestras series favoritas, volverá a las pantallas británicas el 30 de octubre. Con la novedad de que Robert Sheehan, que interpretaba a Nathan, ya no aparece en esta temporada, ‘Misfits’ retomará las aventuras y dramas del resto de sus protagonistas. La ausencia de Nathan en la trama se verá compensada con la aparición de un nuevo personaje, Rudy, que estará interpretado por Joe Gilgun. Aparte de la marcha de Sheehan, los productores han anunciado que en esta temporada todos los protagonistas tendrán poderes diferentes a los que han tenido en anteriores etapas. En España tendremos que esperar para su emisión en MTV. Os dejamos con el tráiler de los nuevos episodios.
Vía Generación Young.
Últimas entradas para el PSM Festival
El PSM Festival, homenaje a Pedro San Martín en el que actuarán grupos como Los Planetas, Nacho Vegas o Nosoträsh, está apunto de colgar el cartel de «no hay entradas». Así lo han anunciado desde el Twitter del Primavera Sound, hace escasos instantes. Así que, si pretendéis ir pero todavía no habéis comprado la entrada, es vuestro momento.
I Break Horses te enseñan Berlín
I Break Horses han estrenado videoclip para ‘Wired’, perteneciente a su álbum debut ‘Hearts‘. El vídeo es una secuencia de imágenes rápidas dedicada especialmente a los amantes de Berlín. Un recorrido que transporta al espectador a algunos de los lugares más emblemáticos de la capital alemana: desde Checkpoint Charlie a Potsdamer Platz pasando por los mercadillos de antigüedades. Se echa de menos alguna referencia a Tacheles o algún club nocturno.
Os recordamos que I Break Horses actúan el 12 de noviembre en Granada.
I Break Horses – Wired from Bella Union on Vimeo.
Lindstrøm en el Razz
Lindstrøm, el joven noruego que hace unos años nos encandiló con ‘Where You Go I Go Too’, llegando incluso a formar parte de nuestra lista de Discos de la Década, tiene programada su próxima actuación en España para el viernes 28 de octubre. Aunque estamos frente a un músico excepcional, no está de más recordar que también ha tenido alguna mancha en su expediente –su colaboración con Christobelle se la podría haber ahorrado-, pero también es necesario reconocer la buena mano que ha tenido con remixes de canciones ajenas, que le pusieron definitivamente en el ojo del huracán.
No se puede decir que Hans-Peter Lindstrøm, que así es su nombre completo, se prodigue mucho por nuestro país (se le ha visto en algún que otro festival y poco más), así que su directo en la sala Lolita (Razzmatazz) es una genial noticia para cualquier aficionado a la música… ¿electrónica? ¿pop? A la música, en general.
Colorido show de Coldplay en Las Ventas
Qué fortuna que uno de los grupos más grandes sobre la faz de la Tierra elija presentar su nuevo disco en directo en la ciudad. Una de esas cosas que sólo suelen pasar una vez en la vida. Aunque algo más incómoda para tomar asiento y con un sonido algo más deficiente que el del Palacio de los Deportes (anterior lugar en el que actuaron, concretamente en septiembre de 2008, presentando ‘Viva La Vida’), la Plaza de Toros de Las Ventas fue un marco incomparable (sí, había que recurrir al diccionario de clichés) para alojar el evento, que tuvo como característica excepcional el hecho de ser filmado y retransmitido en directo para todo el mundo, con la dirección del célebre Anton Corbijn.
Dada esta ecuación, no era de esperar que uno de los miembros implicados fuera Mario Vaquerizo, pero así fue, ejerciendo de estrambótico maestro de ceremonias y dando paso a una proyección previa al concierto en las seis pantallas circulares. En ellas se podía ver al grupo junto a Corbijn, discutiendo los entresijos de ‘Mylo Xyloto‘ y comentando las ideas escenográficas que el director tenía pensadas para el show de Madrid. El mini-documental cumplió su función al caldear el ambiente de una plaza en la que no cabía un alfiler.
Con la sintonía de ‘Regreso al futuro’, los presentes se volvían locos al prever que el concierto estaba a punto de empezar, y por fin salieron Chris, Jonny, Guy y Will para mostrar de lo que están hechos en 2011, y de qué mejor manera que con ‘Hurts Like Heaven’, a la vez que fuegos artificiales salían de la estructura del pequeño escenario, ante el evidente asombro de todos. Jugando con la novedad y la nostalgia, y mientras comenzaba a llover, se lanzaron a interpretar ‘Yellow’ con las ganas de la primera vez. Y entre pasos atrás y pasos hacia delante fueron sonando tantas canciones pretéritas como recientes (casi no hubo término medio, ya que apenas visitaron ‘X&Y’), destacando ‘In My Place’, ‘Violet Hill’, ‘The Scientist’ (impresionantes los coros a viva voz del público), ‘Lost!’, ‘Paradise’, ‘Politik’ o ‘Charlie Brown’. Tampoco faltó ‘Viva La Vida’, con su éxito de recepción asegurado, teniendo pinta de quedarse en su set tantos años como ‘One’ en el de U2.
Un síntoma del buen estado de salud del que goza la banda es que tanto los temas nuevos como los viejos éxitos fueron recibidos con parecido entusiasmo. Por suerte, la lluvia dio tregua, oscilando entre chispeante y fina, y también ausentándose un rato, momento que aprovechó el cuarteto para hacer uso del resto del escenario y salir a la pasarela que los llevaba hasta el centro del foso para dedicar unos minutos a su faceta más calmada con cortes como ‘Up In Flames’ o ‘Til Kingdom Come’, tras el cual Martin animó a corear el clásico «oé oé oé» a ritmo de su guitarra acústica. A la hora y cuarto (la duración total no pasó de la hora y media) el grupo se despedía para volver con un emocionante bis: tras la siempre efectiva ‘Clocks’, llegó ‘Fix You’, precedida de un pequeño homenaje a Amy Winehouse por parte de Chris, quien empleó ‘Rehab’ de introducción. ‘Every Teardrop Is A Waterfall’, esa canción colorida que parece justificar las vestimentas del grupo y su inspiración graffitera (hubo pintada de «Madrid» con corazón en la «i» en una pantalla) fue el punto y final del repertorio, poniendo a todo el mundo a bailar mientras una ráfaga de fuegos artificiales salía despedida en sincronía con la canción. Y así, una vez más, Coldplay nos tuvieron comiendo de sus manos. Y que vengan muchas más. Por cierto, ni rastro hubo del experimento interactivo que dijo Chris en la rueda de prensa que querían llevar a cabo, pero, con un repertorio incontestable interpretado con semejante garra, ¿alguien se acordó? 8,5.
La fiesta de Beyoncé
Entendemos que Beyoncé haya grabado todos los videoclips posibles antes de que su embarazo impida que se pueda poner todo tipo de trapitos. Otra cosa es que nos vayan a estar bombardeando a razón de un vídeo por semana. Lo mal que están funcionando los singles está propiciando que se hayan lanzado hasta tres videoclips de temas diferentes extraídos de ‘4’ en los últimos días.
La nueva apuesta es el tema ‘Party’, el que mejor está funcionando de momento en las radios urban de EE UU, escrito y producido Kanye West. En la versión del clip se ha decidido cambiar a André 3000 por el más novedoso y exitoso ahora mismo J. Cole y, en general, se vuelve a ver el gusto de la cantante por los look imposibles y por mostrarse como una chica más del gueto. Bien de mamellas, cardados, pinturas de labios y sombras de ojos. Por su fiesta pasa su hermana Solange y su amiga Kelly Rowland.
El 21 de noviembre sale un DVD llamado ‘Live At Roseland’ con los conciertos ofrecidos por la cantante en Nueva York. Se dice que se incluyen siete vídeos del disco, por lo que puede que quede otro por conocer. También habrá versión CD.
She & Him / A Very She & Him Christmas
A dos meses de Navidad sale el disco de villancicos de una de las parejas musicales más atractivas del momento. Doce versiones de temas navideños clásicos -y alguno no tan clásico- que She & Him han inmortalizado con su característica atemporalidad y seguro serán la banda sonora de muchos durante las próximas fiestas.
No es algo de estos tiempos editar álbumes de temática navideña. De hecho, casi todos los cortes de ‘A Very She & Him Christmas’ ya fueron elegidos para formar parte de recopilatorios a mediados del siglo XX. Sin ir más lejos, el tema seleccionado como presentación del álbum, ‘The Christmas Waltz‘, formaba parte del disco de villancicos de Frank Sinatra, ‘A Jolly Christmas’, editado en 1957. Hasta cuatro canciones de este trabajo de Sinatra se incluyen en el disco de She & Him: la ya mencionada, ‘I’ll Be Home for Christmas’, ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ y ‘The Christmas Song’. Como hizo Sinatra entonces, She & Him dan personalidad a esta colección como un todo, como una colección indivisible que se disfruta de la primera a la última pista.
Como era de esperar, de ‘The Beach Boys’ Christmas Album’ también han incluido unos cuantos temas, un par de ellos escritos por Brian Wilson, ‘Christmas Day’ y ‘Little Saint Nick’, del que fue coautor Mike Love y en el que She & Him modifican aquellos coros por otros más suyos y sustituyen las guitarras por el ukelele. ‘Blue Christmas’, compuesto en los años 40 por Billy Hayes y Jay W. Johnson, fue popularizado por Elvis a mediados de los 60, muy en la línea del famoso ‘Love Me Tender’. Lo cierto es que la dulzura de Deschanel acentúa la melancolía de esta bonita balada por la que parecen no pasar los años.
She & Him tampoco se han olvidado de sus estimados NRBQ ni de su album navideño ‘Christmas Wish’ de 1985 y han dado una vueltecilla al tema de Joey Spampinato haciéndolo parecer mucho más antiguo de lo que en realidad es. Uno de los villancicos más bailables del álbum es ‘Rockin’ Around The Christmas Tree’, consiguiendo una versión algo minimalista, más simple que la original pero manteniendo el espíritu rockabilly en el que se puede palpar a la jovencísima Brenda Lee que popularizó esta canción.
Los villancicos son para cantarlos y compartirlos, por eso casi siempre suelen ser más efectivos los que ya tenemos grabados en el subconsciente, como probablemente les pase a muchos cuando pongan este disco y lleguen a ‘Sleigh Ride’, el clásico de Mitchell Parish & Leroy Anderson cuya melodía es prácticamente conocida por todo el mundo occidental. El archiconocido y versionadísimo dueto ‘Baby, It’s Cold Outside’ (recientemente elegido también por Norah Jones) es la guinda de ‘A Very She & Him Christmas’, no podía faltar en este disco y, sin ser explícitamente un villancico, han sabido darle ese espíritu de recogimiento invernal. Todavía falta para Navidad, pero han quedado tan monas todas las canciones que en estos días de otoño no desentonan en absoluto.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Sleigh Ride’, ‘Blue Christmas’, ‘Baby, It’s Cold Outside’, ‘Rockin’ Around the Christmas Tree’
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Escúchalo: Spotify
La inquieta Erykah Badu
Erykah Badu llega esta semana a Madrid para presentar de nuevo esas dos obras capitales que la han consolidado como uno de los grandes talentos de la música negra de nuestro tiempo. La artista trama ahora algo con Flying Lotus, con el que ha colaborado varias veces, y Damon Albarn y dice estar siempre creando, pero incluso tres años después de que comenzara a publicar este disco dividido en dos, sigue promocionándolo, como demostraba hace un par de semanas el estreno de su último clip, el segundo movimiento de ‘Out My Mind, Just in Time’. Del vídeo del primer movimiento te hablamos en mayo y el tercero llegará a finales de año.
OUT MY MIND JUST IN TIME 2 from Creative Control on Vimeo.
En ‘New Amerykah’ Erykah supera cualquier tipo de polémica sobre un vídeo al desnudo o la inspiración en diversos samples para ofrecer una obra tan preocupada por el mundo de hoy como sugerente y sensual, que sirve de vía de expresión para su talento. Si ya en la presentación de las mismas que disfrutamos en los Veranos de la Villa algunas de las versiones interpretadas eran diferentes, quizá esta vez podamos esperar incluso más sorpresas del show que llegará a la Red Bull Music Academy de Madrid el viernes 28 de octubre (entradas aquí), con after-party oficial incluida (entradas aquí). Aprovechamos, al fin, para saldar nuestra deuda con estas dos últimas obras magnas.
New Amerykah Part One: 4th World War (2008): Tras los dos primeros Grammys por su debut ‘Baduizm’ (1997), que la catapultaron como reina del neo-soul, y cinco años sin producir nada desde ‘Worldwide Underground’ (2003), Erykah Badu no pareció sentir ninguna presión para este monumental cuarto disco de estudio, que cumplía expectativas mostrando su lado más guerrero.
Erykah siempre ha alardeado de no ceder y mantenerse firme en terrenos reivindicativos, siendo su apoyo a jóvenes desfavorecidos o el respeto hacia los animales sus causas más conocidas. En esta primera parte de ‘New Amerykah’ la veíamos más preocupada que nunca por mostrar inquietudes políticas o sociales, que van desde sus quejas al sistema gubernamental hasta el religioso, pasando por el consumo de drogas. Así, Badu va más allá de lo musical, hechizando en ‘The Healer’, la rítmica ‘Soldier’, las variantes vocales de ‘The Cell’ o la única bocanada de oxígeno, ‘Honey’. El álbum muestra cierto desaliento o negatividad hacia la realidad y en el resto de cortes mantienen un fondo sonoro que aumenta la empatía emocional hacia su propuesta. Un trabajo que en sonido está más cerca de la experimentación o el hip-hop que del soul clásico de los inicios. 7,5.
New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (2010): La segunda parte de ‘New Amerykah’, se convierte en una fuerza opuesta y complementaria. ‘Return of the Ankh’ es un bálsamo pausado frente al febril ‘4th World War’. Erykah vuelve a ese soul de su debut que le permitió la sabia exhibición de recursos sin tener nunca la necesidad de asombrar. De la mano de una larga lista de colaboradores, pero sin cederles el control, llevando las riendas (seguro que hace lo mismo con Damon Albarn), brilla el talento de Badu no sólo en cuanto a la creación musical sino también encargándose de participar activamente en el diseño de las portadas o los vídeos.
Complejo –aunque no en exceso- y más próximo que su predecesor, ‘Return of the Ankh’ es una generosa declaración de intenciones. Ahí están la seductora ‘Window Seat’, el mejor groovie en ‘Gone Baby, Don’t Be Long’, el bajo más orgánico de ‘Love’, la puntería hacia los arreglos más setenteros de ‘Turn Me Away’, la armonía zigzagueante de ‘Umm Hmm’ y ese pulso de temas que no decae hasta el final dejando joyas como ‘Fall In Love (Your Funeral)’ o el apabullante despliegue vocal de los largos diez minutos de ‘Out My Mind, Just in Time’. Un trabajo que sabe cautivar de forma contundente y que brilla en directo más que su otra mitad. 8,5.
Michael Jackson, artista muerto que más dinero genera
Michael Jackson ha vuelto a coronar por segundo año consecutivo la lista de las celebridades muertas que más dinero mueven. Según informa Forbes, en el último año, el Rey del Pop ha generado 122 millones de euros arrebatando el puesto a Elvis Presley, que generó en el mismo periodo 40 millones. Una cifra que, sin embargo, no supera a la alcanzada el año pasado, casi 200 millones de euros. El tercer puesto es para Marilyn Monroe (20 millones de euros) mientras que el cuarto es para el autor de ‘Snoopy’, Charles Schulz (18 millones). Por su parte, John Lennon sigue ocupando el quinto puesto con unos 10 millones de euros.
Steven Tyler de Aerosmith, hospitalizado
Aerosmith tuvo que cancelar su concierto en Paraguay de anoche debido a un percance que sufrió horas antes del concierto su líder. Steven Tyler sufrió una caída en la ducha de su hotel que requirió atención médica en el hospital y obligó a retrasar el concierto para el día siguiente. Según recoge NME, Tyler pasó cuatro horas en el hospital La Costa. El organizador local del concierto, Nicolás Garzia, informó de que la caída de Tyler fue provocada por «problemas gastrointestinales y de deshidratación».
Amy murió a causa del exceso de alcohol
Los primeros resultados de la autopsia de Amy salieron poco después de su muerte e indicaron que no había consumido sustancias ilegales, pero sí alcohol. En aquel momento se informó de que una autopsia más detallada sería revelada en octubre. Los resultados definitivos indican que la cantante contenía 416 miligramos de alcohol por cada 100 mililitros de sangre, lo que supera en cinco veces la cantidad máxima permitida para conducir. Según informa Metro, 350 miligramos es el nivel asociado a consecuencias que pueden ser fatales.
Al parecer, Amy había dejado de beber dos semanas antes de su muerte, pero había vuelto el miércoles anterior a su fallecimiento el sábado 23 de julio. Precisamente el mismo miércoles a que corresponde su última aparición pública en un concierto de Dionne Bromfield. El día de su muerte se encontraron tres botellas de vodka vacías en su apartamento.
El informe revela también que la noche del viernes Amy recibió la visita de un médico, que la encontró «un poco achispada», pero «tranquila y coherente». La investigación confirma que había dejado las sustancias ilegales.
Holloys, en España
Tras telonear a bandas como Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand y Battles y actuar en el ATP londinense, The Holloys buscan su momento definitivo de popularidad. Sonido contundente desde LA con gusto por el trance, el dance y el afropop que por momentos recuerda a aquel invento del punk-funk pero adaptado a los nuevos tiempos, todavía más post-modernos. El grupo, autogestionado, regala dos lanzamientos a través de su web, ‘Art Wars’ y ‘No Where Is No Here’ (ambos también disponibles en Spotify), y ahora publica un nuevo álbum llamado ‘Suns Lungs’, precedido del single ’25’.
La banda, por la que han pasado miembros de At The Drive-In, The Breeders y The Mars Volta, cuenta hasta con dos baterías, dos bajos, trompeta y sintetizadores. Su directo, según los que los han visto una de sus principales bazas, pasará en los próximos días por una decena de ciudades de nuestro país.
Holloys actuarán el 27 de octubre en Bilbao como teloneros de Herman Dune, el 28 en el festival Kerosen de Las Palmas, el 29 en la Monkey Week, el 31 en la fiesta de Halloween del club madrileño Nasti, el 1 de noviembre en Granada, el 3 en Mallorca, el 5 en Valladolid, el 6 en el Moog Club de Barcelona y el 7 en Tarragona.
Presentación en Madrid de ‘Mylo Xyloto’
Coldplay han elegido Madrid para la presentación mundial de su nuevo disco ‘Mylo Xyloto‘. Además del concierto que se celebra esta noche en Las Ventas y que será retransmitido a través de Vevo con la dirección de Anton Corbijn, el grupo da una conferencia en el Hotel Puerta de América este mediodía en el que responderán las cuestiones de periodistas acreditados de todo el mundo y también las de algunos fans que han ganado un concurso a través de Twitter. Te contamos minuto a minuto todo lo que sucede durante esta rueda de prensa.
15:43 Esperando a Coldplay. La sala está repleta de medios de varios países. Coldplay deberían salir en breve. A ver qué tal esa puntualidad británica que tanto suele comentarse en estos casos (estábamos citados a las 15.30).
15.49 ¿Alguien preguntará si escogieron Madrid para presentar el disco porque pensaban que haría buen tiempo incluso en octubre? Algunas previsiones hablaban de lluvia para hoy… que de momento nada.
15.55 Empezamos a notar en el ambiente que están a punto de salir. Debe de estar terminando el photocall.
16.05 Avistamiento de Tania Llasera de Telecinco. Ardemos en deseos de escuchar su pregunta.
16.06 Ya están aquí! Ah no, falsa alarma. Esperando a Godot.
16.13 ¡¡¡Tania Llasera es la traductora!!!
16.15 Coldplay aparecen uniformados, como era de esperar.
16.17 Chris Martin dice que ha elegido Las Ventas para la presentación mundial «porque es uno de los edificios más bonitos que hay en una de las ciudades más bonitas del mundo».
16.21 Chris y Will responden a un fan sobre el título del disco, hablando sobre cómo los graffiteros no usan su verdadero nombre al final. Pensaron en un nombre sin significado, «como un lienzo en blanco», de manera que ‘Mylo Xyloto’ es el alias graffitero de Coldplay.
16:23 Jonny explica que aunque los ingleses se reprimen al mostrar su felicidad, en esta era lo han hecho sin miedo. Están también encantados de volver a trabajar con Brian Eno (no nos extraña).
16.25 Los fans, ganadores del concurso de EMI en Twitter, siguen preguntando. Ahora Guy habla de los buenos recuerdos que han tenido al grabar el disco.
16.25 Guy dice que en principio el disco iba a ser completamente acústico y Chris que gracias a este disco han descubierto «un pastel de chocolate que no engorda».
16.27 ¡Grande! Chris cree que todo el mundo en la sala colaboraría con Rihanna si pudiera.
16.28 Coldplay se reconocen «súper excitados» con la reunión de Stone Roses. Estos chicos, siempre tan agradecidos con el resto de bandas…
16.32 Chris habla de los dos personajes de los que trata la historia de ‘Mylo Xyloto’, quienes encuentran el amor pese a los desastres que ocurren en el mundo.
16.33 Tania Llasera no parece saber mucho del White Rose Movement… Al ser preguntados por las influencias del disco, ha salido a colación este grupo anti-nazi pero hemos notado que Tania no sabía muy bien de lo que estaba hablando.
16.37 Chris cree que hay una lista inmensa de grupos mejores que Coldplay, entre ellos U2, Rolling Stones, The Who, etc.
16.38 Chris intenta que sus letras sean honestas, aunque no sean las mas poéticas del mundo. Por ello dice que se pierde algo de poesía.
16.42 Chris dice que esta noche van a hacer algo que nunca han hecho, algo interactivo, que no seamos muy duros con ellos si les sale mal.
16.43 Una periodista le pregunta a Chris por su señora esposa, Gwyneth Paltrow. La pregunta es si habían pensado en ella para cantar. Chris ha dicho que qué clase de pregunta era esa y que tiene muy buena voz. Le hemos visto algo incómodo.
16.45 Guy dice que una de las ideas de Brian Eno fue que se les hipnotizara y probaran a tocar. Un vaso se rompe de repente y Chris dice: «oh, eso era mi ego». Risas en la sala.
16.48 Casi todos, por no decir todos, los periodistas que preguntan son extranjeros. Curioso.
16.50 ¡Por fin un periodista español pregunta algo!
16.51 El grupo no cree que vayan a editar un dvd del concierto de esta noche. Tania Llasera no debe de tener ni idea de quién es Anton Corbijn, por el modo en que ha traducido esta pregunta.
16.53 Un periodista parecía no saber que ya colaboraron con Jay-Z, y ha preguntado por qué no lo hacen ya que han colaborado con Rihanna.
17.00 Chris se muestra muy molesto con el tema de los plagios y dice que nunca han plagiado a nadie. Cualquier crítica constructiva la aceptan, pero lo demás «son chorradas». Lo cierto es que todos los samples que estáis pensando están acreditados en sus libretos…
17.02 Dan las gracias por la rueda de prensa. Se van.