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Russian Red toca con dos Belle & Sebastian

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Quizá era cuestión de tiempo que Russian Red terminara tocando con los músicos que colaboraron en la realización de ‘Fuerteventura‘. Después de que un festival español rechazara la posibilidad de que Lourdes formara parte de su cartel junto a Belle & Sebastian, la combinación de artistas sí podrá producirse en Reino Unido los próximos 22 y 23 de enero.

El del 22 de enero tendrá lugar en Glasgow dentro del Festival Celtic Connections y el del 23 de enero será en Londres en la sala Union Chapel. En los dos shows tocarán con ella, además de su banda habitual, Stevie Jackson, que acaba de lanzar álbum en solitario, y Bob Kildea, ambos de Belle & Sebastian. Además del concierto de Russian Red en ambos casos también habrá otro de Rachel Sermanni.

The Sound of Arrows, vídeo del año en Musiclip

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Musiclip Festival, el Festival Internacional de la música, las artes audiovisuales y el videoclip de Barcelona, ha elegido por quinto año consecutivo los mejores videoclips. Scissor Sisters, Interpol, Metronomy, The Sound of Arrows, Yelle, The Vaccines, Neon Indians, Moby, Cut Copy, Battles o Anna Calvi eran algunos de los grupos que competían en la sección oficial a concurso a nivel internacional.

En la sección nacional figuraban, entre otros, Love of Lesbian, La Bien Querida, Joe Crepúsculo, Mishima, Hola a todo el mundo, Band à part, Mendetz, Pumuky o Tachenko. El público pudo votar y hace unos días se conocieron los ganadores. The Sound of Arrows lograron el premio más importante: el vídeo del año, con la producción de The Look Films en colaboración con Naive (era el primer videoclip de The Look Films). La totalidad de categorías quedó así:

Mejor videoclip: ‘M.A.G.I.C.’ de The Sound of Arrows (Oskar Gullstrand, Andreas Ohman)
Mejor vídeo nacional: ‘Invisible Light’ de Scissor Sisters (Canada)
Mejor vídeo catalán: ‘Tot torna a començar’ de Mishima (Canada)
Mención especial: ‘She Wants’ de Metronomy (Jul & Mat)
Mejor vídeo de animación: ‘Boy’ de Milgrom (Hadar Landsberg)
Mejor vídeo de nuevos talentos: ‘Hap Your Clands’ de Mendetz (Mario Barranco)
Premio del público: ‘1999’ de Love of Lesbian (Lyona)
Mejor documental musical: ‘Morente’ (Emilio R. Barrachina)
Mejor corto musical: ‘Criterioh’ (Alberto Blanco)

Segundos y terceros premios en la web oficial.

Sin acuerdo de momento para la Ley Sinde

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La Ley Sinde fue aprobada el pasado mes de febrero con el apoyo de PSOE y PP, pero de manera un tanto surrealista, no termina de aplicarse. Hace unos días se confirmaba como una «patata caliente» para el próximo gobierno de Mariano Rajoy ya que se consideraba probable que el gobierno en funciones no la considerase urgente. Hoy, el Consejo de Ministros, que la incluía en el orden del día, no ha llegado a un acuerdo sobre la misma.

Al decir Ramón Jáuregui a primera hora de la mañana que la ley iría en el orden del día, se suponía que iba a aprobarse, lo que producía una nueva revolución en las redes sociales y de «trending topics». El ABC hablaba de «acalorado enfrentamiento» entre varios ministros por la presión social.

José Blanco, ministro de Fomento, ha confirmado que aunque se ha hablado sobre el asunto, se ha dejado «encima de la mesa», según informa el diario El País y ha negado una cita que le atribuye ABC sobre que la aprobación de esta ley significara el final del PSOE. De momento no se sabe si el último Consejo de Ministros, el del 16 de diciembre, tratará el asunto.

‘Marry The Night’, nuevo vídeo de Lady Gaga

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Varias horas después de su filtración, al fin ha aparecido en su Youtube oficial el nuevo vídeo de Lady Gaga, correspondiente al nuevo single de ‘Born This Way‘, el corte que abre el disco, ‘Marry The Night’. No se puede pasar por alto la expectación que Germanotta es capaz de generar, incomparable a la de ningún otro artista sobre la faz, incluso tratándose de un quinto sencillo.

El vídeo ha sido dirigido por Lady Gaga (con Darius Khondji como director de fotografía y Gideon Ponte como director de arte), pero a diferencia de aquel desastre llamado ‘The Edge of Glory’, tiene su aquel. Los 13 minutazos que dura todo esto se deben a un preludio de 8 minutos en el que vemos a Lady Gaga ingresada en un centro hospitalario mientras divaga sobre la fama, la moda y su mundo interior. Ella misma dice que el vídeo tiene un punto autobiográfico. El paralelismo entre la locura y su deseo por conseguir ser artista es lo mejor del videoclip.

Poco a poco llega la canción, uno de los singles más deseados por los Little Monsters, y la cosa se torna mucho más aburrida. A pesar de un prometedor arranque colgada en un coche por la ventana como Robert Smith en el Celebrities de Muchachada Nui, la mayor parte del tiempo simplemente vemos a la cantante preparar una coreografía con su equipo en un gimnasio. Sobreentendemos un par de guiños a ‘Thriller’ y ‘Papa Don’t Preach’, pero poco más. Nos quedamos con la impecable fotografía de la primera parte, desnudos incluidos.

Gracias a kleefeld, RRP y demás foreros por hacer la guardia.

Vetusta Morla reflexionan sobre la sociedad

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Ya era raro que Vetusta Morla no hubieran estrenado un nuevo videoclip para alguna otra de las canciones contenidas en su exitoso disco ‘Mapas‘, que a día de hoy aún continúa en la lista de ventas española después de 27 semanas.

Mientras se preparan para esas cuatro fechas con todo agotado en La Riviera de Madrid, entre otras, han sacado un vídeo para ‘El hombre del saco’. El clip es una producción de Ferdydurke para Pequeño Salto Mortal y muestra a una serie de jóvenes maltratados por un señor entrado en años y en traje. Blanca y en botella su metáfora sobre el estado de la sociedad.

El optimismo de Catpeople

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Catpeople han estrenado vía El País el videoclip para ‘Love Battle’, perteneciente a su último disco. Un rayo de luz, tan necesario en la sociedad actual, en forma de elegante videoclip con la danza como protagonista. Si esto es lo que hacen con las aportaciones económicas de sus seguidores, bravo por ellos. Al final del clip, los gallegos agradecen la colaboración a sus mecenas, que fueron los primeros en disfrutarlo.

Love Battle-CatPeople from Los Pérez on Vimeo.

Love of Lesbian y Sidonie, a Manchapop

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Manchapop ha anunciado los primeros nombres para su edición 2012, que se celebrará los días 20 y 21 de julio del próximo año, el mismo fin de semana que Contempopránea. Son Love of Lesbian, Sidonie, Second, Niños Mutantes y Varry Brava. Los grupos han sido confirmados a través de Facebook. El evento tiene lugar en Quintanar de la Orden (Toledo).

Sángrala

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Después del interesante ‘Lucha perro‘, La Débil publicará a principios de 2012 un nuevo disco llamado ‘Sángrala’, también en Everlasting. A partir de hoy irán desvelando una canción cada semana a través de Bandcamp, y la primera que conocemos recibe precisamente el mismo nombre que el disco. 5 minutos y 54 segundos de sangre y sonidos distorsionados que se acercan a los ritmos kraut con los que ya han trasteado en su carrera, pero también a lo pegajoso de un buen estribillo pop. Atención a ese «sángrala» que se transforma en «shalala».

Lana del Rey estrena ‘Born To Die’

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Tras el éxito de ‘Video Games’, que ha alcanzado las listas de éxitos de varios países europeos (la española, nada), Lana del Rey ha estrenado mediante su canal en Youtube su nuevo single, ‘Born To Die’, que dará título al álbum y ya conocíamos de algún directillo a través de la red. La cantante mantiene su ambientación post-triphop para esta canción que habla sobre la muerte. En unos días emitiremos nuestro veredicto sobre el nuevo paso de la artista que ya genera tantas noticias como Lady Gaga.

Para el vídeo real, con un tigre invitado, habrá que esperar, pero el propuesto para pasar el rato no está nada mal. El álbum se ha retrasado una semana, hasta el 30 de enero.

Bruce Springsteen agota en Barcelona

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Doctor Music no para de informar, casi en tiempo real, del estado de la venta de entradas de las diferentes actuaciones de Bruce Springsteen con la E Street Band en nuestro país. La última noticia es que en Barcelona se han agotado las entradas, además de que en tan sólo dos horas en San Sebastián se han vendido 22.000. La última información para el Bernabéu dice que se han vendido 44.651 entradas para Madrid. Os recordamos todas las fechas:

Domingo 13 de mayo: Estadio Olímpico de la Cartuja – Sevilla – A la venta el 14 de diciembre
Jueves 17 de mayo: Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona – Agotadas
Sábado 2 de junio: Estadio de Anoeta – San Sebastián – Ya a la venta
Domingo 17 de junio: Estadio Santiago Bernabéu – Madrid – Ya a la venta

We Are Standard / Great State

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Delorean cambiaron para siempre el rumbo de su carrera con la edición del EP ‘Ayrton Senna‘, que anticipaba un cambio de sonido que se perfeccionó en el laureado de manera internacional ‘Subiza‘. Sus compañeros de sello We Are Standard podrían seguir idéntico camino. Si ‘Ayrton Senna’ era en realidad la consecuencia lógica de toda una carrera llena de guiños a diferentes estilos, lo mismo podría decirse de ‘Great State’, que el grupo dice influido por lo aprendido junto a Andy Gill de Gang Of Four, que produjo su disco anterior, pero a fin de cuentas, se ha desarrollado en su estudio de Bilbao.

We Are Standard dan el clásico paso adelante que en realidad supone un paso atrás (ahora son más pop), dejando de lado lo avanzado de muchos de sus remixes para situarse en el cambio de década entre los 80 y los 90, a medio camino entre el sonido de la mítica C-86 y el lado más grandilocuente del britpop que vendría después. Su sonido puede parecer demasiado oportunista en el año en que Primal Scream han girado con ‘Screamadelica’ y Stone Roses han anunciado su reunión, pero el grupo, ya bastante experimentado, ha sabido dotar a ‘Great State’ de cierta modernidad también.

Las cuerdas que aparecen desparramadas por ’07:45 Bring Me Back Home’, con una melodía un tanto Bowie, no son el único momento tamaño estadio de ‘Great State’. El final de ‘Good Ones’ se acerca a lo sublime de ‘Come Together’ y las cuidadas voces del disco buscan el mismo efecto de gospel psicodélico. Mientras la descarga de guitarras distorsionadas y hasta la base rítmica se acercan a The Jesus & Mary Chain (y por extensión a The Raveonettes) en ‘Let’s Say I’m In Love’, ‘Love Me’ cierra apostando por terrenos más actuales. Como ‘Summer’, que a pesar de sus vientos retro, esconde un punto Caribou. We Are Standard explican que este mini-álbum es «una bisagra entre lo que eran y lo que quieren ser» y dicen que lo han titulado ‘Great State’ para hablar del buen estado en que se encuentran. Esta vez hay que darles la razón.

We Are Standard actúan este sábado 3 de diciembre en Razzmatazz, Barcelona. El día 7 estarán en Joy Eslava, Madrid.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ’07:45 Bring Me Back Home’, ‘Summer’
Te gustará si te gustan: The Stone Roses, los Primal Scream de ‘Screamadelica’, Delorean, el britpop
Escúchalo: Spotify

Batalla triunfal en Joy Eslava

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Ya habíamos podido disfrutar de una presentación del estupendo ‘Gloss Drop‘ en nuestro país anteriormente. Fue en la pasada edición del San Miguel Primavera Sound, y por entonces el trío formado por Ian Williams, John Stanier y Dave Konopka se dedicó a tocar las nuevas canciones, dejando entrever que no querían saber nada de su etapa con Tyondai Braxton. Un movimiento arriesgado dado el éxito de ‘Mirrored‘ (2007), del que salieron airosos gracias a que en su segundo largo siguen teniendo mucho que decir.

Anoche presentaban el citado álbum en su primera visita a la capital, con una Joy Eslava en la que no cabía ni un alma a la hora del comienzo de su actuación. Gozando del buen sonido de la sala, y con una trabajada puesta en escena, con ambos multiinstrumentistas a los lados y Stanier en el centro (con su clásica batería con un plato subido a una distancia considerable), la cosa tenía muy buena pinta de por sí. Había cosas que ya habíamos visto en el festival barcelonés, como las dos pantallas al fondo que emplean para mostrar a los distintos artistas invitados del disco, sincronizando imagen con voz; pero ahora además cuentan con acertadas proyecciones que animan la dinámica del show.

Comenzando con una intro que se iba convirtiendo poco a poco en ‘Africastle’, quedaba claro desde el primer momento que habían salido para comerse el escenario, y así fue, mezclando constantemente virtuosismo con potencia (a destacar la bestia parda que es John Stanier). Tras ‘Sweetie & Shag’ (con la correspondiente proyección de Kazu Makino de Blonde Redhead) y ‘Dominican Fade’, sorpresa al canto: se atrevieron con ‘Atlas’, pero tampoco calcándola, sino de manera más breve y supliendo exitosamente a Braxton con samples. Una más de ‘Mirrored’, ‘Tonto’, caería después, de nuevo con una impronta actualizada.

Nos hicieron bailar de lo lindo, ya fuera con el ritmo frenético de ‘Wall Streeet’, la festiva ‘Ice Cream’ o la sabrosona ‘Inchworm’, en la que juguetean con el reggaeton de manera inteligente. Tampoco se olvidaron de Gary Numan y la genial ‘My Machines’, después de la cual hicieron un parón para saludar al público y bromear (Konopka, intentando decir algo en castellano, dijo que su nombre es Santiago Calatrava). Con la brutal ‘Futura’ parecía que la noche no daba más de sí, pero la hora y cuarto de concierto se transformó en hora y media con un bis de un solo tema, ‘Sundome’, que parecía no acabar de comenzar, y que finalmente ejecutaron cuando salió Stanier y se puso tras la batería. Si hoy en día hay un concierto más excitante, divertido y enérgico que el de Battles, lo dudo o lo desconozco. Inolvidables. 10.

Walls, duo de electrónica fichado por el sello Kompakt, fue un inesperado y agradable descubrimiento. Mientras que muchos grupos se llevan de gira a teloneros que no son más que una versión de segunda fila de ellos mismos, Battles han sido espabilados al complementar su concierto con otro que va por otros derroteros. Más calmados, ambientales pero con chicha, y con bonitas filigranas provenientes de la guitarra, presentaron ‘Coracle’, un nuevo álbum que sin duda dejó a más de uno con ganas de que vuelvan. Habrá que estar atentos. 7.

Foto: Ricardo Feiticeira en CC para Flickr (¡gracias!)

Radiohead, al Bilbao BBK Live 2012

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Todos los indicios apuntaban a que Radiohead actuarían en España el fin de semana del 13 de julio (están en Portugal el día 15 de ese mes). La duda era si lo harían dentro de la programación del Bilbao BBK Live o del FIB, ya que ambos festivales coinciden.

Finalmente, ha sido el Bilbao BBK Live quien se ha llevado el gato al agua. La presentación de ‘The King of Limbs‘ tendrá lugar en este festival, que parece dispuesto a consolidarse entre los grandes tras haber contado este 2011 con las actuaciones de Coldplay y Blondie (también iban a llevar a Amy Winehouse). Radiohead de momento es el único grupo confirmado para 2012.

Según se informa desde el festival, la fecha es exclusiva: será la única de 2012 en toda España. El próximo miércoles, 14 de diciembre, saldrá a la venta una oferta de bono de 3 días (con derecho de acampada, hasta agotar aforo) a 85 € + gastos de distribución (6 €), es decir, 5 € más barato que el bono oferta del año pasado. Para otras posibilidades, visitar la web oficial.

Comeback de la profesora de canto de Rolling Stone

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No contenta con haber arruinado la vida, o como mínimo una tarde, de la cantante de Los Punsetes o La Bien Querida, Marianne Ax, la profesora de canto de Rolling Stone España vuelve a por más (mirad, mirad cómo se ríe). La revista ha vuelto a pasarle unos temitas para que los evalúe y ella ha dado su veredicto claro. Marianne vuelve a aprobar a los cantantes que se parecen a 40 Principales (José de Supersubmarina), es generosa con Anni B Sweet, Guillem de Manel y un poco con Sr Chinarro, pero en general, vuelve a no dejar títere con cabeza.

De El Guincho dice que le gusta la música pero que «no tiene nada de técnica y la voz suena forzada todo el tiempo, cada segundo». Le pronostica una inminente «afonía severa» de seguir así. Sobre Linda Mirada dice que «afina bien» pero que su voz es «infantil, aburrida, monótona y sin fuerza». Guille Mostaza de Ellos casi aprueba pero no: «Le falta fuerza, dinámica y técnica. Al final queda todo muy lineal. ¿Elementos positivos? Que no desafina y está relajado. También tiene un buen sentido del ritmo». A Marc de Sidonie y a Miguel Ángel de Manos de topo ha preferido dejarlos sin calificar. «Seguro que ni siquiera se hace daño a la garganta, porque no está cantando», dice de este último. Todas sus interesantes opiniones, aquí.

¿Quién coño es Bon Iver?

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El año pasado sucedió con Arcade Fire. Cuando fueron nominados a los Grammy, especialmente al mejor álbum del año, muchos usuarios de Twitter se preguntaron frustrados «quién coño eran esos», sobre todo, suponemos, después de no ver a su artista favorito nominado.

Esta vez ha sucedido lo mismo con las nominaciones de Bon Iver, que recientemente ha editado ‘Bon Iver‘, y, por supuesto, los mejores «tweets» se han recogido también en un Tumblr. Estos son algunos de ellos: «No me gusta Bon Jovi y no me gusta Bon Iver. Supongo que no me gustan las bandas cuya primera palabra es «Bon», «No sé qué o quién es Bon Iver. Supongo que los «hipsters» vendrán a por mí ahora», «¿Quién es Bon Iver? Sólo le veo como un invitado en una canción de Kanye West», «Perdón, ¿pero quién es Bon Iver y cuándo él, ella, ello o ellos se hicieron famosos?» o «Me niego a escuchar un segundo de una canción de Bon Iver pero estoy seguro de que los odio. O le odio, lo que sea». Más, mucho más en Tumblr.

‘Restless’: enamorados de la muerte

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La última película de Gus Van Sant es como una canción de amor (indie), que nos sabemos de memoria, pero que no nos importa volver a escuchar. Una canción sencilla, de letra ingenua, pero delicada y cautivadora.

Después de la severidad narrativa y la austeridad formal de su imprescindible trilogía de la muerte (‘Gerry’, ‘Elephant’ y ‘Last Days’, más la coda final, ‘Paranoid Park’), y tras volver a Hollywood por la puerta grande con la comprometida y oscarizada ‘Mi nombre es Harvey Milk’, Gus Van Sant parece haberse tomado un respiro con ‘Restless’. Una película pequeña y desconcertante, que podría haber dirigido poseído por el espíritu emo de Tim Burton. Tanto los personajes y su fascinación lánguida por la muerte, como la banda sonora firmada por Danny Elfman, habitual compositor de Burton (e, incluso la protagonista, Mia “Alicia en el País de las Maravillas” Wasikowska), recuerdan al director de ‘La novia cadáver’. Todo menos la depuración formal y el gusto musical habitual en Gus Van Sant (canciones de Sufjan Stevens o el “Fairest of the Seasons” de Nico). Ni rastro del barroquismo gótico burtoniano.

Cierto que la película tiene varios defectos (como apuntaron las primeras críticas llegadas desde EE UU y que casi hace que aquí se estrene directamente en dvd). El personaje del piloto japonés resulta de lo más cargante y prescindible, los protagonistas son muy “monos” pero bordean la caricatura y el cliché (sobre todo él, Henry Hopper, el hijo del gran Dennis Hooper) y el argumento de Jason Lewis es de un telefilmero que da pena (o risa).

Pero Gus Van Sant consigue, por lo menos en varios momentos, hacernos olvidar esas faltas. Lo logra decolorando la película, envolviendo a los dos angustiados protagonistas en una niebla melancólica y mortuoria. Es en esos momentos de lúgubre y mágica belleza -como cuando la pareja, disfrazada por Halloween, se interna en un bosque que parece encantado- cuando la película se eleva por encima de su prosaica naturaleza (ese “Love Story indie” como se la ha calificado). Es en esos momentos cuando adquiere todo su valor, el de ver el primer amor adolescente filmado en su más pura esencia: tan frágil y, a la vez, tan poderoso. 7.

Álbum para el movimiento «Occupy Wall Street»

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Los movimientos de protesta contra la situación económica actual no dejan indiferentes a los artistas. Prueba de ello es el respaldo en nuestro país al ’15-M’ con el proyecto Robo de Nacho Vegas, Albert Pla y Roberto Herreros, entre otros. Al otro lado del charco, siguiendo el ejemplo de Rufus Wainwright y Sean Lennon, miembros de TV On The Radio, Yo La Tengo, Oneida, Devo, Ladytron, Lucinda Williams y el cineasta Michael Moore se han sumado al movimiento «Occupy Wall Street» creando ‘Occupy This Album’, un disco cuyos beneficios irán destinados al movimiento.

Por su parte, Robert del Naja, aka 3D, de Massive Attack ha lanzado en Soundcloud ‘Occupy Radio’, una especie de «radio» con una mixtape y remixes creados por el ex integrante de DFA Tim Goldsworth, James Hillard de Horse Meat Disco y Binary Rhythm también como apoyo a la causa.

Vía Pitchfork, The Guardian

Revelación o timo: Granit

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Una especie de hechizo envuelve al conjunto Granit, formado por las jóvenes Cristina Checa y Alba Blasi, esta última intregrante de Extraperlo. Con tan solo un tema, las barcelonesas han conseguido despertar cierto revuelo en esa cosa antes llamada la blogosfera, ahora las redes sociales.

Estamos ante un «dream-pop» onírico cantado en catalán con una voz frágil que parece que en cualquier momento vaya a fragmentarse. Una oscuridad propia del after-punk y el synthpop de los ochenta son las señas de identidad de ‘Aresta’, el primer adelanto de su EP de debut estrenado en el blog de Borja Prieto, que lanzarán en un 10″ a través de su propio sello, sin nombre por el momento. Para degustar el trabajo al completo, aún tendremos que esperar.

GRANIT «Aresta» by Está Pasando

Un festival de cine en casa… de otro

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Me avisaron poco después de la hora de comer. Iban a proyectar ‘Let’s Get Lost’, un documental sobre el músico de jazz Chet Baker que dirigió el fotógrafo Bruce Weber en 1987, en una galería de exposiciones y teníamos invitaciones. Y además estaba el aliciente de que nos iban a ofrecer una «cena italiana». Eso es todo lo que sabía. Teníamos que presentarnos sobre las 20:30 para la cena y una hora después veríamos la película.

Al llegar a la calle que indicaba la dirección no vimos ningún local que pareciera una galería. La casualidad quiso que otro de los asistentes se cruzara con nosotros justo en el momento en que intentábamos explicarle al dueño de un bar de la zona lo que estábamos buscando. Resulta que el sitio donde se proyectaría ‘Let’s Get Lost’ era un piso transformado en estudio de diseño, no una galería de exposiciones.

Al entrar sentí que me estaba metiendo en una reunión de amigos ajena, es decir, gente charlando animadamente en una cocina, todos ellos unos perfectos desconocidos. Por suerte, Marina y Rocío me aclararon un poco la cosa. Se trata de HomeCinemad, una iniciativa encuadrada dentro de Cinemad, Festival de Cine Independiente y de Culto de Madrid, que ha celebrado su decimoctava edición la pasada semana.

«Queríamos hacer algo nuevo y excitante, que llamara la atención de nuestro público y le motivara a participar de una forma activa, tanto como programadores de una sesión como invitados», comenta Rocío, que forma parte de la organización del festival junto a Marina. «Hay festivales de cine online que dan difusión al cine «invisible». O secciones de otros, como los de Tribeca o Sundance, que ofrecen parte de su programación en red, pero para verlo con tu novio o tus compañeros de piso, en tu casa. Home Cinemad es otra historia».

Efectivamente, HomeCinemad aúna las posibilidades de organización que brinda un festival al uso con la comodidad del salón de una casa gracias a la colaboración de una plataforma de cine online. «Hicimos la selección dentro del catálogo de las distribuidoras Avalon, Versus y El Deseo, que se animaron a participar en el proyecto. Escogimos diez, una para cada día del festival y otra para la sesión piloto. Hay un poco de todo, cine de terror light (‘Carnival of Souls’), japonés (‘After Life’), independiente americano de Roger Corman (‘The Fast and the furious’), español (‘Qué he hecho yo para merecer esto’ y ‘Acción Mutante’), David Lynch, que es un género en sí mismo… Todo bastante representativo de Cinemad».

En esta ocasión era un estudio de diseño el lugar elegido para la proyección (en todas la entrada era gratuita). Pero no solo se ha realizado en casas, sino que los organizadores de HomeCinemad han intentado variar los lugares lo máximo posible, tanto en tipo como geografía. «Queríamos que fuera lo más «home» posible. También incluimos espacios culturales interesantes por todas las zonas de Madrid. No queríamos restringirnos al centro porque por sitios como Carabanchel o Tetuán se están haciendo cosas muy interesantes. Y por último, nos interesaban las propuestas que ofrecían los espacios. Aquellas que fueran más divertidas, donde el anfitrión se viera realmente motivado y participativo», explica Rocío. En este caso nuestro anfitrión era Andrea, un italiano afincado en la ciudad desde hace varios años y socio del estudio en el que nos encontrábamos. Había intentado conseguir un músico para ofrecer un pequeño concierto previo a la proyección pero a última hora tuvo que cambiar la propuesta y se decidió por preparar una cena italiana. Más de una vez he oído decir que los españoles no sabemos cocinar la pasta, y a la vista de lo que nos preparó Andrea y de las preguntas que cayeron después sobre cómo lo había hecho, es cierto.

Pero no todas las actividades complementarias a cada proyección han sido tan caseras. Al igual que la selección de películas y lugares, predomina la heterogeneidad. «Ha habido de todo», señala Rocío. «Por ejemplo, un coloquio sobre brujería en el espacio LDF de Jose María Ponce, donde luego hicieron un aquelarre bizarro. También, un aperitivo japonés en el Espacio Menos1 de Malasaña, una charla con Emilio y Paola, fotógrafos de rodaje de películas de Almodóvar, para la proyección de ‘Qué he hecho yo para merecer esto’, y tras ‘Acción Mutante’ pudimos hablar con Arri y Biafra, directores de arte de la película».

Después de la cena, en que los asistentes, unos quince, pudimos compartir inquietudes sobre jazz, el estado de la música en directo en Madrid, etc. pudimos disfrutar de ‘Let’s Get Lost’, un documental que tras su apariencia puramente esteticista juega con la mitificación y desmitificación de Chet Baker, legendario trompetista que moriría un año después de la grabación, en 1988. Impactantes los momentos en que su madre confiesa ante la cámara que su hijo le ha decepcionado, aquellos en que cada una de sus ex mujeres habla de las otras (nos ahorraremos los calificativos que se dedican) o cuando desmienten la versión del propio Baker sobre la anécdota de cómo perdió los dientes. De todo esto pudimos hablar en un informal pero breve coloquio posterior, en el que Andrea nos mostró orgulloso una trompeta que atesoraba entre sus pertenencias pero que ninguno nos atrevimos a tocar, por respeto a los vecinos y a nuestros oídos.

HomeCinemad se enmarca dentro de las propuestas microculturales que de un tiempo a esta parte están asentándose en la ciudad madrileña. Como los conciertos de ‘Live in the living’, en los que un músico o una banda interpreta su repertorio en acústico para un pequeño grupo de asistentes en el salón de una casa, o el microteatro, en que dos o tres actores representan una obra en un escenario similar. Aunque ver una película ha podido ser, desde que se inventó el reproductor de vídeo casero, una experiencia doméstica, esta propuesta va un poco más allá. «Nos gusta la idea de abrir la puerta de la intimidad. Que el anfitrión invite a su casa a un grupo de perfectos desconocidos para ver una película, reunirlos en su cocina mientras prepara la cena y que se cuenten sus vidas mientras toman un vino. Y es toda una experiencia para el que llega a la casa. Va, con un punto voyeur, con ganas de ver la película pero sobre todo de conocer otra gente, acercarse al espectador que tiene al lado, porque no tiene más remedio ya que están sentados en el mismo sofá y comentar qué le ha parecido la película». Si precisamente la sala de cine se había caracterizado por cierta intimidad a los espectadores para evitar interactuar con el público alrededor, HomeCinemad le da la vuelta a este concepto. Es como sentirte en el salón de tu casa… pero no es la tuya.

Ya hay fechas para Contempopránea 2012

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Ya hay fechas para la nueva edición del Contempopránea. La decimoséptima edición de uno de los festivales de pop por excelencia de la península se celebrará entre el 19 y 21 de julio de 2012. Con este anuncio al menos sabemos que habrá festival, después de los rumores en referencia al futuro más inmediato del evento, que planteaban un posible traslado a otra ciudad más grande de Extremadura o reducir el formato y con ello los cabezas de cartel para dar protagonismo a bandas emergentes. Todavía no hay ningún grupo confirmado. Seguiremos informando.

Justin Bieber y Mariah Carey, en Navidad

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No hay nada que esperásemos con más ansias estas navidades que la aparición del vídeo conjunto de Justin Bieber y Mariah Carey interpretando el ‘All I Want For Christmas Is You’. Desde este momento, ya podemos afirmar que han comenzado las fiestas. En el clip, Mariah, que podría ser la madre del chiquillo, aparece vestida como una adolescente, sin ser ella nada de eso, mientras Bieber aparece con bien de gomina haciendo sus compras navideñas. Un clip repleto de product placement que seguro encantará a KD Lang.

Nicola Roberts y los yoyós

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Aunque todos esperábamos que Nicola Roberts arrasase con su disco de debut, ‘Cinderella’s Eyes’, la realidad ha sido otra bien distinta. A pesar de todo, la ex componente de Girls Aloud presenta el videoclip para su tercer single, ‘Yo-Yo’. Con una estética de anuncio de perfume, vemos a Roberts poniéndose «guapa» para una fiesta mientras un chaval pasa todo el clip jugando con el yoyó del título.

Bunbury, la película

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Ya tenemos el primer videoclip de Bunbury extraído de su disco de versiones, ‘Licenciado Cantinas’. El clip de ‘Ódiame’ ha sido dirigido por Alexis Morante en California y vendrá integrado en ‘Licenciado Cantinas. The Movie’, una especie de cortometraje que se estrenará en 2012. Según la nota de prensa, “con el estreno del videoclip se muestran más pistas del misterioso cortometraje ‘Licenciado Cantinas The Movie’, siendo el propio videoclip una especie de tráiler cinematográfico de lo que parece ser una película musical basada en algunas de las canciones del disco”. Y eso es lo que podemos ver, a modo de avance de una historia apocalíptica y de chamanes de las que tanto gustan al cantante zaragozano, que aparece luciendo un traje rosa.

En episodios anteriores de Noel Gallagher…

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En el segundo de los clips que presentó Noel Gallagher de su primer disco en solitario, ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds’, ya se veía venir una continuidad narrativa comenzada en el primero de los vídeos. Ahora, con el tercer videoclip se confirma esta teoría.

‘If I Had A Gun…’ sirve de principio para esa trilogía que la banda ha decidido publicar a modo de mediometraje de 19 minutos enlazando los tres temas. Se titula ‘Ride The Tiger’. En esta ocasión la acción tiene lugar en una boda en la que Noel actúa como sacerdote y que incluye la aparición final de un cowboy espontáneo que detiene el enlace. Al final del clip se puede escuchar la versión remezclada del nuevo single, que formará parte del lanzamiento del Gallagher junto a Amorphous Androgynous en 2012.