Aprovechando la buena recepción de ‘Rompecabezas de moda y perfección moral‘, un «cuarto» LP que por fin les dio a conocer como se merecían, Gari y compañía no se han dormido en los laureles, y justo un año después entregan la continuación, bajo el título de ‘Adorno’ (¿sinónimo de ornamento o referencia al filósofo alemán?); un álbum de dieciséis temas y más de una hora de duración, editado de nuevo con Limbo Starr. Cabe destacar también que, a diferencia de anteriores lanzamientos, todas las canciones aquí contenidas son inéditas.
Por suerte, ahí no acaban las novedades, ya que ‘Adorno’, aun teniendo mucho que ver con el resto de la discografía del grupo, es por momentos más crudo, más punk, e incorpora elementos como voces femeninas (Carmen Ulla, Cristina Fernández, Eva Corral) y desarrollos instrumentales más largos (la palma se la llevan los casi diez minutos de ‘El futuro’, último tema del disco). Además, hay momentos como en ‘Autoignorancia’, donde Gari canta con mayor agresividad que antes, como siempre en perfecta concordancia con las crudas letras, a menudo de gran contenido social: “que hubo un Holocausto / qué me estás contando / no me enteré de nada / estaba tan liado (…) me concederás que te escupa / te llame anormal”.
El gusto de la banda por el cine ya lo conocíamos por eventos como el que tuvo lugar el pasado mes de abril en Madrid, en el que sincronizaron su música con imágenes de películas. En ‘Adorno’ lo plasman abriendo y cerrando el disco con extractos de obras de Fritz Lang e Ingmar Bergman respectivamente. El tema central, en cambio, pertenece a la realidad, ‘Bono es Dios‘, perfecto de principio a fin, y en el que muestran su desprecio más a los fans de U2 y Simple Minds que a los propios grupos (y su amor por Bauhaus, que no está de más mencionarlo).
Lo bueno de la generosa duración es que hay lugar para la variedad, con canciones como ‘Frío’ o ‘Escucha a las sirenas’, en las que relajan el tempo (también coincide que ambas contienen las citadas voces femeninas). Y lo malo es que no todos los temas cuentan con la pegada de la interesante ‘Sentido y referencia’ o ‘Lolita’, de guitarras más luminosas, por lo que el largo minutaje no parece del todo justificado. Aun así, si con ‘Rompecabezas’ salían a la palestra, con su nuevo álbum renuevan la confianza en su talento, que en breve dará lugar a la obra maestra que sabemos que llegará.
Ornamento y Delito estarán presentando ‘Adorno’ hoy 1 de diciembre en Madrid (Nasti, con Los Lagos de Hinault), mañana en Zaragoza (La Lata de Bombillas) y el viernes en Pamplona (Singular).
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Bono es Dios’, ‘Hombre nuevo’, ‘Frío’, ‘Canción de amor’, ‘Autoignorancia’. Te gustará si te gustan: nudozurdo, Nacho Vegas pasado por un prisma más after-punk, ya ellos mismos Escúchalo: Bandcamp, Spotify
Hace un par de semanas os contábamos la historia de cómo tres canciones «fake» llamadas ‘Ai Se Eu Te Pego’ llegaban a la lista de singles en España. Era cuestión de tiempo que se editara la original de Michel Teló y en cuanto así ha sido, la canción ha sido número 1 directo en nuestro país. Parece que la euforia en torno al liderazgo en la Liga del Real Madrid ha contribuido a la locura por esta pista abanderada por Cristiano Ronaldo, con la influencia de Neymar. La versión «fake» de Hallux y Marcus aparece en el puesto 15, la de La Banda del Diablo en el 18 y la de Gipsy Rumba Latina Band en el 29. En nuestros foros hay un debate sobre el temita.
Rihanna es la séptima artista con más números 1 en singles (Billboard Hot 100) en Estados Unidos de la historia, pero lo de los álbumes es otra cosa. Al final consigue venderlos como rosquillas (‘Loud’ roza los 5 millones en todo el mundo), pero sigue sin arrastrar a una base sólida de fans durante la primera semana para comprarlos.
La cantante no cuenta con un solo álbum que haya sido top 1 en Estados Unidos y ‘Talk That Talk‘ no ha sido una excepción. A pesar del exitazo de ‘We Found Love’, su canción junto a Calvin Harris, el disco se ha quedado en el puesto 3 con 197.000 copias vendidas, bastante poco si tenemos en cuenta el exitazo del álbum anterior, que aún sigue en listas.
Donde sí reafirma su éxito es en Reino Unido, donde ‘Talk That Talk’, como ya lograra ‘Loud’, ha sido número 1 tras vender 160.000 copias en una semana. Sí, casi las mismas que en EE UU, un país mucho más grande. Consecuencias de dedicarte al eurodance, suponemos.
Christina Rosenvinge publica esta semana ‘Un caso sin resolver’, una caja que recopila la práctica totalidad de su carrera y que presentaba el martes en un concierto secreto en la Sala Siroco de Madrid, organizado por el programa de Radio 3 ‘Hoy empieza todo’. Unos días antes hablábamos con ella en el bar de siempre de la ciudad, frente a su oficina de management.
¿Qué tiene de bueno y de malo sacar una caja de estas características?
Lo bueno es que se hace justicia a algunas canciones olvidadas. Es bonito ver el trabajo en perspectiva, cómo ha sido ir del punto A al punto B, pasando por un montón de sitios. Lo malo es que no he seguido trabajando en el siguiente proyecto, cuando estoy en una época muy fructífera, y parar de escribir para esto me ha hecho perder un poco de tiempo. Warner me lleva pidiendo la caja años, pero también gente de mi alrededor me decía que lo tenía que hacer, por justicia, en contra de esta cosa mía de mirar sólo hacia adelante. Ha sido duro, pero divertido.
¿Duro porque te has encontrado con viejos fantasmas?
Todo el rato (risas).
¿Las canciones viejas te han producido una reacción extrema en algunos casos?
Sobre todo es que no puedo evitar ser muy autocrítica. Me pongo a señalar todo lo que hice mal, me meto más en eso que en disfrutar de lo bueno. Aunque sí me he reconciliado, bueno, no, porque no estaba peleada… he redescubierto muchas cosas. Es un ejercicio de psicoanálisis un poco duro porque las canciones no las puedo separar de las circunstancias en que las escribí.
¿Qué canciones serían esas con las que has tenido que «no-reconciliarte»?
Parte de la cosa era regrabar. ‘Que me parta un rayo’ era uno de los discos en que más podía centrarme en ese sentido porque ya en su momento no me identificaba con la grabación. ‘Voy en un coche’ es una canción que no podría regrabar. Cantarla ahora sería patético.
¿Por qué has regrabado tan poquitas?
La idea era grabar lo que me apeteciera en ese momento sin imposición. Warner ya me trata como si estuviera loca (risas): «danos lo que quieras cuando a ti te parezca bien». Ellos me propusieron la regrabación y yo al mismo tiempo estaba tocando ‘El sud’ de Refree en directo, por lo que decidí meterla. Para mí el concierto de Refree en El Sol, no sé si este año o el pasado, fue el concierto nacional del año, de lo más bonito y sublime que he visto. Tengo la suerte de estar trabajando con él porque he conseguido liarle, soy súper fan. Él hizo una grabación con solo voz y contrabajo, como más experimental, y yo la quería hacer como si fuera un superhit, para darle otra vida.
¿No pensaste en hacer otra de Refree?
No, como ya la estaba tocando en directo en catalán…
¿Te ha resultado difícil?
La grabé en Cataluña y tenía a cinco personas corrigiéndome. La palabra más difícil me parece «fills», todavía no la sé decir. También son difíciles las vocales intermedias entre la a y la e, pero me encantan las canciones en catalán.
En un concierto dijiste que era una pena que la gente no estuviera más abierta a las canciones en catalán…
Manel ya han roto con la barrera pero otros grupos no y es una pena porque Antònia Font, Nacho Umbert o Refree hacen música maravillosa y la barrera no debería ser tal, cuando escuchamos canciones en diferentes idiomas.
¿Tus amigos son más abiertos a la música en catalán o te encuentras rodeada de gente que la verdad es que, sorprendentemente, no tiene mucho interés, como suele pasar?
No la escuchan, efectivamente. Me he convertido en una especie de evangelizadora porque mucha gente ni la conoce.
¿Has escogido el tracklist del disco y su estructura?
En un 90%, sí.
¿Y el otro 10%?
El 10% es que algún videoclip y alguna canción los habría dejado fuera. Por ejemplo, ‘Tu boca’ es una canción que hice para otra gente, alguien como Paulina Rubio (risas). Luego cuando la grabé, gustó mucho, a la compañía le encantó, pero en realidad, por estilo, se queda un poco fuera. Yo habría metido el vídeo, pero no la canción, pero la compañía me dijo: «por favor, ponla».
No me puedo creer que el debate haya sido por una canción tan reciente que ya tiene todo el mundo…
También quería quitar ‘Voy en un coche’. Busqué como loca una grabación en la que sonara como yo quería que fuera de verdad, había una versión en directo más punky, pero las que encontré eran de directos que sonaban fatal.
¿Por qué habéis metido hasta pistas en directo? No queríais que se escapara nada…
Al buscar, encontré un montón de cosas que no sabía que tenía. El disco 4 es sobre todo para fans, con maquetas, canciones con una letra peor que la definitiva, como ‘Sábado’, grabaciones con la voz desafinada… mientras que los otros tres discos están en el orden en el que he escrito las canciones.
También has metido cosas con Two Dollar Guitar, ¿era muy importante para ti?
Me hacía mucha ilusión, el encuentro con esa banda fue crucial.
Nosotros hemos defendido que tus dos últimos discos son los mejores, pero que no dejan de ser una consecuencia de todo lo anterior, sin embargo, aquí aparece todo bien separado: el CD2 es tu etapa neoyorquina, el CD3 los dos últimos… ¿En realidad tú divides tu vida por etapas tan claramente?
Sí, un poco sí. No puedo evitar tener esta cosa como un poco minuciosa para ordenar las cosas. El título ‘Un caso sin resolver’ venía de este tipo de periodista malvado que te dice: «tú tienes un pasado», como si fuera Mengele. ¿Pero por qué? ¿Porque hice ‘Chas’? (risas). Por eso escribí un texto satírico para el libreto, una confesión criminal y después, al hacer el orden de la caja, coloqué las canciones para que se entendiera cómo he llegado de un lado a otro. En realidad, las canciones, despojadas de producción, no tienen tantísima diferencia. ‘Tú por mí’ en su nueva versión suena como si fuera de ahora.
Decías que están en orden, pero ya es casualidad que el disco empiece justo por las que has regrabado…
Siguen el orden. Según salí de Álex y Christina escribí ‘Tú por mí’, es de la primera maqueta, aunque la grabación de la caja no sea exactamente esa.
También es normal que te apeteciera regrabar exactamente las más viejas.
Sí, exacto.
Cuando vi que habías grabado cinco canciones, me decepcioné de ver que una era ‘Canción del eco’. ¿Era necesario tan pronto?
‘Canción del eco’ para mí es la canción más importante que he escrito y lo noto cuando la toco en directo, es una canción que llega a la gente independientemente de su origen o su edad, también porque habla de un mito eterno y en ella sólo hago de comunicadora, de médium. Yo quería que fuera single y, como dura 7 minutos, quería que tuviera no un vídeo al uso, sino que fuera más bien en directo. Ahora mismo las canciones tienen que tener un soporte visual, yo me meto en Youtube y me encanta ver a Bonnie Prince Billy en un programa sueco haciendo algo en directo, esa es la gran aportación de internet. Así que hablé con la compañía y les dije: «vale, voy a trabajar 3 meses en esta caja pero quiero que ‘Canción del eco’ tenga una situación de preferencia, aunque por ser dramática y larguísima no entre en los canales de promoción. Pero tiene una vida que va más allá de mí. Lo que hemos hecho es una versión sin mi epílogo, que es más corta. También es la canción favorita de Raúl.
¿Qué sensación te ha dejado ‘La joven Dolores’? Esta caja de alguna manera mata al disco.
Precisamente por eso he metido ‘Canción del eco’.
Ya, pero el disco está un poco descompensado con la cantidad de vídeos que hiciste para el anterior. ¿Has pasado de hacer vídeos para ‘Jorge y yo’, ‘Eva enamorada’…?
No, no he pasado. Con el disco anterior esas cosas surgieron, fueron accidentes a veces, amigos que te decían que querían hacer un vídeo… Así surgió el de ‘Animales vertebrados’. Lo hizo una artista de la que me he hecho súper fan, Lidia Toga. Fue una iniciativa suya personal, es un vídeo en stop motion, con dibujitos en su casa, autoproducido.
¿Por qué has dejado esa canción fuera, cuando está casi todo de los dos últimos discos?
Esa canción puede que no esté, pero sí está el vídeo. Había que dejar cosas fuera y escogí cosas más raras como ‘Canción secreta’ en versión masculina, que es un rareza y pensé que era el único sitio en el que podía salir.
¿Y ‘El Souvenir’?
Está el videoclip, tampoco quería repetir mucho entre los vídeos y las canciones. Pero hemos rescatado el videoclip y me he reído mucho viéndolo. Es muy gracioso y es una superproducción, además.
¿No has tenido problemas de derechos por haber editado en diferentes sellos?
No, hay cosas de sellos americanos, grabaciones personales, pero todo el mundo se ha prestado. No ha habido ningún problema. En mi caso, siempre he trabajado con Warner en España. Hubo una licencia pero ellos distribuían y luego para los últimos me ficharon como artista. Después de haber tenido una relación pésima con ellos, con otras personas que no son con los que trabajo ahora, hoy por hoy tengo una relación muy buena.
Decías que la gente de tu alrededor te animaba a lanzar una caja, ¿a quién te refieres, músicos o amigos?
La gente con la que trabajo. Cuando lo comentaba con Jota, con Nacho, me decían «sí, sí, lo tienes que hacer». Pensé en que seleccionara el material otra persona, pero luego fui incapaz de dejarlo así. Y ha quedado muy bien. Hay una foto de Alberto García-Alix que me hizo de pasada una vez hace muchos años, antes de que nos hiciéramos amigos y después me la mandó y ha terminado como portada del disco de rarezas. Son tesoritos que han ido apareciendo por ahí.
A veces en directo cuentas cosas muy personales, como tu visita al psiquiatra que originó ‘Un hombre formal’. ¿No te produce cierto rubor?
En el escenario es como natural, se establece una relación especial con el público. Ellos han pagado una entrada y es… no sé cómo decirte, impone mucho respeto. Tienes que darles lo mejor que tienes. La historia que precede a cada canción es verídica y tiene relación con la canción. Dependiendo de los gintonics que me haya bebido, cuento demasiado o no (risas).
¿Estás tan cómoda sobre el escenario?
Hay días que no tienes buen sonido o lo que sea y no estás tan cómoda. Es una combinación de factores que no se suele controlar. Hay noches únicas y otras que todo va en contra, pero sí que me gusta mucho actuar. En este formato acústico que llevamos últimamente, puedo hacer las cosas como quiero.
Decías que estabas en una etapa fructífera, ¿qué estás haciendo?
Tengo canciones nuevas para el próximo disco y estoy haciendo un par de proyectos, pero no sé cuál va a salir primero. Uno con un escritor y otro junto a Refree. Tengo cuatro carpetas abiertas y no sé cuál cerraré antes.
¿El nombre del escritor aún no se puede decir?
No…
Y ningún proyecto tiene que ver con Robo?
He intentado varias veces escribir canciones un poco sociales y me han salido cosas demasiado simples y obvias, aunque lo social está implícito en lo que uno escribe. Escribir es tomar una actitud con respecto a las cosas. Había una canción feminista en este último disco que, una vez acabada, la quité porque me parecía muy tonta. Es un tema complicado, hay que saber hacerlo.
¿Qué línea siguen las canciones nuevas?
Son otra vuelta de tuerca, son distintas. Ya las oirás. Supongo que grabaré en verano y saldrá después.
¿Será en Warner?
No lo sé, en este momento.
Me da un poco de pereza seguir preguntándote por Nacho Vegas, pero lo cierto es que en uno de los nuevos vídeos aparecen claramente unos «I Love NV» impresos…
Son las libretas que llevan de merchandising los de mi oficina, y salen por casualidad. Si hubiera sabido que me iban a preguntar… (risas) Es un accidente, sale la libreta porque la cogí de la oficina para apuntar las canciones y evidentemente tampoco le voy a dar tanta importancia. Lo de Nacho no da tanto de sí para que le deis tanto…
¿El disco que querías hacer con él está parado?
Sí, trabajar con Nacho es difícil. No renuncio a ello, creo que llegará el momento en que lo podamos hacer, pero es difícil, él trabaja solo. Es todo lo contrario que con Refree. A mí me pones al lado de alguien y me encanta escribir a medias porque me salen cosas que a mí no me saldrían solas. Pero Nacho es más reflexivo, se encierra en sí mismo y es difícil encontrar un espacio para escribir juntos.
Hace catorce años de ‘Mmmbop’, pero todavía hay gente que la recuerda (sobre todo quienes nacieran antes de los 90) y por ello parece que los Hanson van a comercializar su propia cerveza con un nombre similar. Se llamaría Mmmhop y saldría a la venta a principios del año 2012, según informa el Daily Express. El grupo, que dio una charla en Oxford el pasado lunes, aseguró que no estaba bromeando. Parece que será una variedad de una cerveza inglesa, rubia y suave. Otros de los artistas que han sacado su propia cerveza son Def Leppard y Elbow. Os dejamos con este hit que, a la postre, ha terminado como un fijo de diversas fiestas underground en Europa (y tampoco es broma).
Martin L. Gore y Vince Clarke, reunidos bajo el proyecto VCMG, ya han presentado al mundo su primera obra. Como ya os informanos, se trata de un EP con una misma canción remezclada cuatro veces. La pista se llama ‘Spock’ y es una inyección de techno, como prometieron.
El tema en cuestión ha sido remezclado por Edit-Select, alias Tony Scott, DJ, productor y fundador de EditSelect Records; Regis, el proyecto del británico Karl O’Connor, miembro del colectivo Sandwell District y co-fundador de Downwards Records; DVS1 del productor Derek VanScoten (Radiohead/ Sleigh Bells/ Emancipator); y XOQ.
Hace unos días conocíamos los primeros detalles de ‘Mr M‘, el nuevo disco de Lambchop dedicado a Vic Chesnutt, del que a su vez se adelantaba una canción, y hoy se conocen los detalles de la gira que le traerá por España.
Según informa Live Nation, Lambchop estará el 30 de marzo en el Apolo de Barcelona y el 1 de abril en Joy Eslava, Madrid. Las entradas salen a la venta oficialmente el 5 de diciembre, aunque el día 2 hay una preventa especial en Live Nation. El disco llegará a las tiendas el 20 de febrero.
Llevaba un tiempo rumoreándose que William Orbit trabajaba, además de en el disco nuevo de Madonna, en la banda sonora de su segunda película como directora, ‘W.E.‘, que se estrenará en cines ya en febrero. Luego se desmintió y luego se confirmó. A pesar de que en los pases en festivales de cine no sonó, la película ha sufrido algunos cambios de edición y en el nuevo montaje, el definitivo, aparecerá una balada de Madonna junto al productor de ‘Ray of Light’.
Madonnarama revela en exclusiva que la canción recibe el nada modesto título de ‘Masterpiece’. Es descrita de la siguiente manera: «Es sobre cómo es amar y ser amado como una obra de arte y lo frágil que este amor puede ser». Se dice que la voz de Madonna destaca especialmente en esta canción y también sus arreglos orquestales.
Todo el mundo esperaba que Adele arrasase entre las nominaciones a los Grammy del año que viene, que se entregarán el 12 de febrero en Los Ángeles, como así ha sido. La cantante aspira a seis premios, entre los que están los más importantes: mejor canción del año, mejor grabación del año y mejor álbum por ‘21‘. Lo que se desconoce es si, para entonces, podrá volver a cantar, porque de momento sigue de baja y comunicándose con una aplicación del móvil que genera voz.
La sorpresa ha corrido a cargo de Bon Iver, que ha sido nominado a cuatro premios. No está en mejor disco del año, pero sí en mejor canción y grabación del año por ‘Holocene‘. En canción del año compite con ‘Rolling In The Deep’ de Adele, ‘Grenade’ de Bruno Mars, ‘The Cave’ de Mumford and Sons y ‘All Of The Lights’ de Kanye West. En grabación del año, con ‘Rolling In The Deep’ de Adele, ‘Grenade’ de Bruno Mars, ‘The Cave’ de Mumford and Sons y ‘Firework’ de Katy Perry.
La categoría de álbum del año, que el año pasado ganaron Arcade Fire con ‘The Suburbs’ y suele ser generosa con el folk y el country, ha resultado de lo más extraña este año, pues están ’21’ de Adele, ‘Wasting Light‘ de Foo Fighters, ‘Born This Way‘ de Lady Gaga, ‘Loud‘ de Rihanna y ‘Doo-Wops & Hooligans‘ de Bruno Mars. Una de las más flojas que se recuerdan.
Aunque falta en un par de las categorías importantes, las subcategorías de rap han sido generosas con Kanye West, donde compite consigo mismo en mejor álbum: aparecen ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘ y también ‘Watch The Throne‘ junto a Jay-Z. En realidad, es el más nominado, pues aspira a siete estatuillas frente a las seis de Adele, Bruno Mars y Foo Fighters.
En mejor actuación de rock y canción de rock aparecen exactamente las mismas canciones: ‘Every Teardrop Is A Waterfall’ de Coldplay, ‘Down By The Water’ de Decemberists, ‘Walk’ de Foo Fighters, ‘The Cave’ de Mumford & Sons y ‘Lotus Flower’ de Radiohead. Para mejor disco de rock están Jeff Beck, Foo Fighters, Kings of Leon, Red Hot Chili Peppers y Wilco. En mejor álbum alternativo Bon Iver, Death Cab For Cutie, Foster the People, My Morning Jacket y Radiohead, que llegan hasta a cinco nominaciones pero son todas menores.
En mejor grabación de dance, siempre una de las categorías más modernas, ‘Call Your Girlfriend’ de Robyn se enfrenta a Deadmau5 & Greta Svabo Bech, Skrillex, David Guetta & Avicii, Swedish House Mafia y el ‘Barbra Streisand’ de Duck Sauce. En mejor álbum de música dance están los últimos de Cut Copy, Deadmau5, David Guetta, Robyn y Skrillex.
En mejor actuación de solista pop se enfrentarán, entre otras, ‘Yoü and I’ de Lady Gaga y ‘Someone Like You’ de Adele; mientras en mejor actuación pop de grupo están nominadas ‘Body & Soul’ de Amy Winehouse con Tony Benett, ‘Paradise’ de Coldplay, ‘Dearest’ de The Black Keys, ‘Pumped Up Kicks’ de Foster the People y ‘Moves Like Jagger’ de Maroon 5 y Christina Aguilera.
De manera curiosa, Zooey Deschanel está nominada a mejor canción para «visual media» por su tema para ‘Winnie The Pooh’. Compite con Diane Warren, dos veces nominada en esta categoría.
Entre las curiosidades, ‘Helplessness Blues’ de Fleet Foxes, nominado a mejor álbum de folk, como también lo están los de Eddie Vedder y Gillian Welch. El mejor productor será Danger Mouse, Paul Epworth, The Smeezingtons, Ryan Tedder o Butch Vig. Si te lo estabas preguntando, sí, esa caja dorada que se ve desde 50 kilómetros de ‘Watch The Throne’ está nominada a mejor envoltorio y ‘The King of Limbs’ a mejor lanzamiento especial. La gran perdedora de estos Grammy tiene nombre: es Beyoncé, apenas aparece nominada a mejor colaboración de rap por ‘Party’ y a mejor vídeo largo por ‘I Am… World Tour’. ¿Es peor que Katy Perry? Se abre el debate. Todos los nominados, en la web oficial.
El dúo franco-finés no parecía dispuesto a instalarse en la dinámica de «lo que funciona» tras el reconocimiento de ‘In My Shoulders’ por el gran público gracias a un anuncio de cuadernos y agendas. Quizá por eso se ha dedicado a ser todavía más surrealista en su nuevo trabajo, ‘Both Ways Open Jaws’, continuación de ‘A Mouthful’. Este nuevo trabajo contiene —y no necesariamente por orden de importancia— letras a menudo difíciles de comprender (algunas incluso parecen malas traducciones del francés), un cambio de sonido a mitad del repertorio que dejará a muchos alucinados, una batería de remixes a cargo de (¡ojito!) C-Berg, Mylo, Trentemøller y Vitalic y una canción central de lo más escatológica llamada ‘Gonna Be Sick!’.
Obra decir que, muy a pesar de la intención de los atractivísimos The Dø por mostrarse áridos en el primer corte, a través de un experimento björkiano de nombre ‘Dust It Off’, la cosa se relaja bastante según avanzan los diferentes temas del disco. El grupo huye en el resto de las canciones de ese toque electrónico, y cede más protagonismo a los instrumentos más tradicionales, al tiempo que fabrica composiciones más pegadizas como el single ‘Too Insistent‘ o violentas baladas que, bajo la apariencia de canciones de amor, terminan hablando de pesadillas, vampiros que quieren chuparte la sangre y matar demonios a diestro y siniestro, como ‘Smash Them All (Night Visitors)’.
Pero es el tercer giro de sonido del LP el que realmente sorprende. Se inicia en forma de interludio (‘B.W.J.O.’); y tras él, el espíritu de Fanfarlo parece haber poseído al grupo. Esto se plasma en la introducción de percusiones por doquier, en unas letras de lo más atropellado (‘Slippery Slope’) y en una épica ‘Quake, Mountain, Quake’, tan corta que, más que una canción, bien podría ser un coitus interruptus.
The Dø actúan el 3 de diciembre en Girona en el Festival Temporada Alta, el 4 de diciembre en el Music Hall de Barcelona y el lunes 5 de diciembre en la Caracol de Madrid.
Calificación: 7/10 Lo mejor: Parece de broma, pero además de las canciones fundamentales (‘Gonna Be Sick’, ‘Smash Them All (Night Visitors)’, ‘Quake, Mountain, Quake’…) merece la pena echar un ojo a los remixes. Sobre todo al de Mylo para ‘Gonna Be Sick!’ que es CANELA FINA. Te gustará si te gustan: desde Björk a Fanfarlo. Escúchalo: en Spotify
El 2011 llega a su fin y siguen apareciendo las listas para recordar lo mejor y lo peor del año que se cierra. El semanario británico NME ha dado un paso más y ha confeccionado una lista con el top 50 de los peores videoclips de la historia. El primer puesto, el vídeo peor considerado por esta publicación, ateniéndose a su calidad y otros parámetros, es el de ‘Friday’ de Rebeca Black. ¿Los motivos? Su presupuesto «de ¿5 libras? o la sensación de que detrás de tanta dulzura y esencia naïve se encuentre una mano invisible «diabólica»».
Le sigue los pasos Kings of Leon con ‘Radioactive‘ por su intento por mostrar a los niños africanos la mejor manera de llevar «gafas de sol y vaqueros rotos». El NME no se olvida de Susan Boyle y su ‘Perfect Day‘, que ocupa el tercer puesto. Lady Gaga tardaba en aparecer en la lista. Con ‘Judas‘ entra directamente en el puesto número cuatro por sus «alusiones a clichés religiosos, el lado más horrendo de la Alta Costura y esos bailarines que parece que no han tenido una comida decente desde los noventa». Y sí, las referencias a Madonna salen a relucir en su texto.
Cierra el top 5 el sueco Eric Prydz y el vídeo para ‘Call On Me‘. Razorlight, Pixies, Christina Aguilera, The Fray y James Blunt completan el top 10, que se extiende hasta 50 en su web.
La ministra de Cultura en funciones, Ángeles González-Sinde, ha pedido la baja como miembro de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), según informa el diario ABC. Una decisión que ha despertado cierto revuelo en la citada entidad, en un momento en el que la sociedad se encuentra, como recoge El Mundo en declaraciones del portavoz de la Junta Directiva, Sabino Méndez, en «el proceso más ilusionante de los últimos años» tras la dimisión de Teddy Bautista. González-Sinde solicitó la baja de la SGAE en una carta que fue recibida con anterioridad al 1 de octubre, con el objetivo de liquidar sus cuentas en enero de 2012 (el plazo para realizar la liquidación de las cuentas en la entidad es de tres meses).
Un movimiento con el que la titular de Cultura vendría a apoyar sus recientes declaraciones en Bruselas, precisando que la entidad «había generado una desconfianza absoluta en todo lo que tenía que ver con la propiedad intelectual».
PJ Harvey no quiere despedir el año sin antes rendir homenaje, en este caso visual, a su venerado y premiado ‘Let England Shake‘. La británica sacará a la venta un DVD en colaboración con el prestigioso fotógrafo Seamus Murphy con los vídeos que realizó para cada una de las canciones del disco, bajo el nombre de ‘Let England Shake: 12 Short Films by Seamus Murphy’. Además, incluirá un cortometraje inédito para una versión en directo de ‘England’. El DVD se podrá a la venta el próximo 6 de diciembre. Os dejamos el vídeo para «On Battleship Hill», con recuerdos constantes a los protagonistas anónimos de la II Guerra Mundial y una mirada por momentos esperanzadora a las generaciones futuras.
La dedicación de una diva del pop y de la pose moderna como Lady Gaga al sonido ochentero de Bon Jovi (lo de Queen ya lo habíamos asumido, aunque sólo por su nombre si recordamos canciones como ‘Poker Face’) todavía nos tiene desconcertados. ‘Born This Way‘ ha funcionado bastante bien como disco (lleva cinco millones de copias vendidas), pero de ninguna manera será más exitoso que ‘The Fame (Monster)’. De este pequeño traspiés se puede culpar a la irregularidad con que sus singles han funcionado a un lado y otro del Atlántico. Parece que ‘Judas’ gustó un poco más en Europa, pero fue un fracaso sonado en Estados Unidos. ‘Yoü and I’ exactamente al revés, mientras ‘Born This Way’ y ‘The Edge of Glory’ han ido algo mejor, pero muy lejos de los millones vendidos por ‘Bad Romance’.
¿Por qué ninguno de estos temas ha alcanzado las cifras de éxitos anteriores? Es inevitable pensar que las melodías parecen demasiado deudoras de otros hits (propios y ajenos) y que además las canciones aparecen lastradas por una producción cutre y salchichera completamente fuera de onda (tiene cierta gracia si observamos su excentricidad, pero ya) y demasiado similar entre sí, que ahora puede resolverse mediante un nuevo disco de remixes.
Si en el caso de ‘The Fame’, su álbum de remezclas se compuso de lo mejor del electropop internacional (Pet Shop Boys, The Sound of Arrows, Passion Pit, Monarchy), esta vez se da un paso más hacia la vanguardia, contando con algunos de los mejores grupos de la actualidad, como The Horrors; con grandes talentos desconocidos incluso en según qué sectores alternativos, como The Weeknd, Twin Shadow o Wild Beasts; o con responsables de algunas de las producciones más elegantes de la temporada, como Metronomy. También vuelven a aparecer, aunque sorprende menos, artistas relacionados con el pop más sofisticado, como Hurts, Goldfrapp o Two Door Cinema Club.
La pena es que junto a ellos esté otra gente dispuesta a tirar de ‘Born This Way’ hacia ese lado más macarra que ya tenía. Foster the People sacan para bien el lado más electroperro de ‘The Edge of Glory’, pero el ‘Born This Way’ de Zedd directamente resulta anodino, mientras el ‘Black Jesus + Amen Fashion’ de Michael Woods se pasa de trance sin revelar nada demasiado bueno de la pista. Más gracia tienen, a lo bruto, la todavía a día de hoy inclasificable ‘Americano’ con un grado más de tontería todavía en manos de Gregori Klosman y, ya puestos, Sultan & Ned Shephard, que añaden un guiño a Guns ‘N Roses y otro a Daft Punk en ‘The Edge of Glory’.
Lo de rizar el rizo en estas dos últimas revisiones es algo perfectamente válido, aunque es en los nombres que esperábamos con más ganas donde casi no encontramos decepción (Twin Shadow no ha sabido muy bien qué hacer con ‘Born This Way’, salvo desconcertar). Wild Beasts hipnotizan con ‘Yoü and I’, completamente despojada de su lado Queen; Goldfrapp convierten a ‘Judas’ en un triste ser reptante; The Weeknd se añade a ‘Marry The Night’ logrando que olvides todo parecido con Jennifer Lopez y cualquier otro single de Lady Gaga, mientras la bruma de The Horrors convence por completo en la perfectamente encajada ‘Bloody Mary’.
Hay canciones repetidas y faltan algunas de las mejores del disco, como ‘Government Hooker’, es decir, no ha sido la intención mejorar ‘Born This Way’. No es, por tanto, el resultado. Tampoco habrían servido estas versiones, mejores cuanto más peregrinas, para aupar las ventas del disco ni mucho menos. Sin embargo, sí encontramos un sinfín de vías por las que Lady Gaga podría expresar sus rarezas mejor que desde el lugar en el que está. Ya lo dijo Alejandro Sanz: «no encuentro esas extravagancias que luce vistiendo en ninguna de sus canciones». Y eso tiene tarde o temprano que cambiar.
Calificación: 6/10 Lo mejor: The Horrors, The Weeknd, Goldfrapp Te gustará si te gustan: las canciones de Gaga en cualquiera de sus facetas Escúchalo: Spotify
Spotify había anunciado a bombo y platillo una rueda de prensa para esta tarde a las 18.00. La novedad presentada ante los medios de todo el mundo y por supuesto retransmitida a través de las redes sociales es una serie de aplicaciones gratuitas que complementarán la escucha de música. Al parecer, las empresas podrán lanzar sus aplicaciones en HTML5 a través de la API puesta a disposición de los desarrolladores.
Algunas de las aplicaciones ya preparadas son por ejemplo TuneWiki, que permitirá seguir las letras de canciones, LastFM, SongKick, que permitirá ver una agenda de conciertos, o Pitchfork, que permitirá escuchar los discos reseñados y los playlists con lo mejor del año para este medio. Se ha difundido este vídeo demostrativo.
Emoción por saber qué festival español, en caso de que alguno lo consiga, se llevará a Radiohead presentando ‘The King of Limbs‘. El grupo acaba de confirmar que, además de su gira por Europa, encabezará el Optimus Alive de Portugal el próximo 15 de julio (no confundir con el Optimus Primavera Sound, que se celebra en junio). Suben, por tanto, las posibilidades de que el BBK Live o el FIB los contrate, ya que se celebran durante los mismos días. Evidentemente, no hay nada confirmado.
Estopa protagonizan evidentemente la entrada más fuerte de la semana al situar ‘2.0’ en el número 1. Dos puestos por detrás queda ‘1’ de Julio Iglesias. Al número 5 llega ‘Live in Germany’ de Héroes del silencio y al 6 ‘Talk That Talk‘ de Rihanna, que ha sido número 1 en Reino Unido pero no en EE UU, como comentaremos en breve.
Las entradas independientes de la semana se producen en el puesto 40, donde llega el EP ‘Cómo hacer crac’ de Nacho Vegas, a pesar de haber sido regalado por internet; en el 39, donde aparece ‘La pareja tóxica’ de Zahara; y en el 74, donde llega Cooper con ‘Mi universo‘. Los navarros Berri Txarrak se sitúan en el 17 con ‘Haria’.
El resto de entradas queda así:
16 Michael Jackson / Immortal
19 Antonio Cortés / Cuando quieras, donde quieras, como quieras
35 Cantores de Híspalis / Queridos compañeros
41 Lady Gaga / Born This Way – The Remix
44 Nickelback / Here and Now
48 BSO Lemonade Mouth
59 The Rolling Stones / The Rolling Stones – Some Girls Deluxe
73 Aventura / Grandes éxitos
Después del día de grandes confirmaciones de ayer, entre las que destacaban grupos como Wilco o Mudhoney, el San Miguel Primavera Sound ha dado nuevos nombres. Tanto por Barcelona como por el Optimus de Oporto pasarán los nada habituales de nuestro país Death Cab For Cutie, The xx presentando su esperado segundo disco, Spiritualized con nuevo trabajo en el bolsillo, el rock instrumental de The Dirty Three y un grupo que en el festival «han visto crecer», Beach House.
Otros confirmados son Siskiyou (folk-pop), Lisabö y el showcase del sello británico Numbers con los dj sets de Jackmaster, Oneman, Deadboy y Spencer y el directo de Redinho.
También se añade sólo a Optimus Primavera Sound la banda de Texas Explosions In The Sky. Todo el cartel de ambas citas, que tendrán lugar el próximo mes de junio, en la web oficial.
La verdad es que no esperábamos que desde el San Miguel Primavera Club/Sound se tuviera que hacer ninguna defensa de la actuación de John Maus, una de nuestras favoritas del reciente festival, pero aquí está. Abel González ha escrito un texto en el blog oficial del que el extracto más interesante dice lo siguiente: «¿Que el concierto de John Maus polarizó a la audiencia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid? Estupendo, lo mismo ocurrió la primera vez que Elvis salió por la tele, la primera que Dylan electrificó su cancionero, cuando los Pistols pillaron a un bajista que no sabía tocar, cuando Kraftwerk montaron un concierto con autómatas o cuando Public Enemy le dieron a la sirena. ¿Desde cuándo un concierto es mejor o peor según ciertas decisiones de tipo técnico? ¿Qué convierte a John Maus en una propuesta menos honesta que Suicide, Flaming Lips, Sunn O))) o cualquiera que interprete usando overdubs, carezca de filigraneo o no tenga un cantar ortodoxo? Intentar trazar el límite de lo que es y lo que no es constituyente de una propuesta válida de directo es una empresa que dejará en muy mal lugar a quien lo intente».
A continuación se recuerda que había otros escenarios con otros conciertos, que Maus ya había actuado en Barcelona, donde repitió «éxito» este fin de semana y que había vídeos suyos en internet. «A muchos de nosotros nos parece un valor superior a la pericia instrumental el hecho de ver a un artista trascender más allá de sus dotes artesanales y nos parece difícil de comprender que esto necesite ser explicado aun una vez más. Otros pueden opinar lo contrario, faltaría. No me extrañaría que algunos de estos últimos tuvieran colgado en la pared de su casa algún póster de las sopas de Warhol…». El texto concluye que arrojar un vaso de agua a una persona es «como mínimo una acción reprobable y como máximo un delito».
Emocionado por la acogida de su gira por México, Nacho Vegas ha grabado una canción de agradecimiento y la ha subido a Soundcloud. Se trata de una grabación casera en la que ha versionado ‘Las ciudades’ de José Alfredo Jiménez. Este es el texto que ha escrito:
«Se me da muy mal agradecer todo el cariño con que hemos sido recibidos en México con palabras, así que quiero intentarlo con esta grabación casera, recién aterrizado en Gijón. Por favor, disculpen el sonido rudimentario y la afinación por momentos hipotética; se trata de una canción que les pertenece más que a nadie y que he querido interpretar con mayor o menor acierto, pero con todo el respeto y la admiración que me merece la música de su tierra, y en concreto canciones como esta de José Alfredo Jiménez. Por esas ciudades que nos han permitido visitar: el DF, Guadalajara y Monterrey, un lugar maravilloso que pisábamos por vez primera, y por todas las demás ciudades que esperamos visitar en el futuro. Nos apartan las distancias, pero haremos lo imposible por no destruir las buenas costumbres que nos unen. Un beso muy fuerte y hasta la próxima».
Una oleada de pesimismo inunda internet desde que se han publicado las declaraciones de Lee Ranaldo para Rolling Stone en las que dice que Sonic Youth han dado sus últimos conciertos durante un tiempo. Curiosamente, sus palabras no transmiten sólo pesimismo y, además, que el grupo iba a descansar después de la gira latinoamericana, ya se sabía. “La gira ha ido verdaderamente bien. (La separación de Thurston y Kim) no ha afectado para nada. Ha sido un gran tour, en general. Ha habido alguna situación rara al viajar, como que ya no comparten habitación y cosas así, pero diría que los conciertos han ido muy bien. Queda por ver qué depara el futuro. Estos son ciertamente los últimos conciertos durante un tiempo y así lo dejaría».
Continúa después: «Me siento optimista sobre el futuro pase lo que pase. Quiero decir, todas las bandas siguen su curso. Hemos estado juntos más de lo que cualquiera de nosotros jamás imaginó y ha sido en su mayor parte un paseo muy agradable. Todavía hay un montón de cosas que vamos a seguir haciendo. Hay toneladas de proyectos de archivo y cosas así que aún están en marcha, así que hay muchas maneras en las que estamos ligados los unos a los otros para el futuro”, explica Ranaldo.
Evidentemente, el recurso del material perdido suena a mala noticia, pero por si no está claro que Ranaldo habla de dejar de tocar «durante un tiempo», vuelve a recurrir a estas mismas palabras en el párrafo final de la entrevista, cuando habla de lo contento que está de tener su grupo paralelo. «Gracias a eso, no ha sido algo así como «oh, el grupo se ha acabado durante un tiempo y ahora tengo que ver qué hago»». ¿No será una buena noticia que esta última gira «de momento» haya ido bien?
Por cierto, Lee Ranaldo ha escrito uno de los textos de la caja ‘Un caso sin resolver’ de Christina Rosenvinge, que sale a la venta esta semana. En él cuenta cómo se conocieron en Holanda en un festival de «spoken word» y cómo sus hijos terminaron siendo amigos.
Sidonie acaban de estrenar el vídeo para ‘A mil años luz’, el que ha terminado siendo el single principal de ‘El fluido García‘ tras el adelanto que supuso ‘En el bosque’. En el vídeo vemos a la banda aprovechar el tirón psicodélico (Carnaby, 1968) que ha inspirado el álbum a través de un collage en el que caben Londres, porno vintage y un nuevo desnudo de la banda de regalo. Oficialmente es un «homenaje al sistema VHS, a la serie ‘Cosmos’ de Carl Sagan y al cine porno de la década de los ochenta». El grupo tiene varias fechas programadas por toda España que puedes consultar en su web.
Si pensaste que era una broma que Martin Solveig, el responsable del hit ‘Hello’ junto a Dragonette, era uno de los productores del nuevo disco de Madonna, resulta que a él le pasó lo mismo. Según una entrevista a un diario local estadounidense reproducida por la web de fans Madonnarama, cuando recibió la llamada, Solveig no se lo creyó. «Pensé que era imposible. La gente te pregunta con quién soñarías trabajar. Para mí trabajar con Madonna no era algo al alcance de mi mano. Cuando recibí la llamada, lo primero que pensé es que era una broma. Y cuando me di cuenta de que no lo era, estaba realmente emocionado. La colaboración ha sido una enorme alegría y una enorme sorpresa». Martin Solveig califica como «terrible» la filtración de la maqueta de ‘Give Me All Your Love’, pero anuncia que hay sorpresas. Recientemente M.I.A. y Nicki Minaj han confirmado su colaboración en el disco mediante sus redes sociales.
Basta poner los trabajos de La Casa Azul en perspectiva y asomarnos a las noticias para ver que, con la que está cayendo, era más que probable que ‘La Polinesia Meridional’ no fuese el disco alegre, amable, despreocupado y hedonista de Guille Milkyway. Porque sí, ya se puede decir que La Casa Azul es su banda (hasta podría ser él quien sale en la portada), tras la desaparición en este LP de los chicos, los androides y de todos los demás envoltorios tras los que solía esconderse. De hecho, tienen más presencia que nunca las guitarras de los acreditados Félix Domingo y Hugo San Juan y Guille baraja dejar de salir en solitario en sus giras.
Una vez más, Milkyway repite esa fórmula tan suya, que le ha hecho famoso ante crítica y público, llegando incluso a ganar un Goya a la Mejor Canción Original por ‘Yo también’ y a estar muy bien colocado en la rampa de acceso a Eurovisión con ‘La revolución sexual’: canciones que se prestan a sonidos de otro tiempo y los adaptan al día de hoy. Esta vez, el álbum suena sobre todo a northern soul, a disco y a pop, pero cada vez más revolucionados, en un ritmo que prácticamente no da tregua hasta el quinto corte, que da título al disco, y que es uno de sus grandes aciertos, recreado en un reposado easy-listening con tintes funky. Tan grande que ‘La Polinesia Meridional’ es, muy probablemente, la mejor canción de todo el conjunto.
Tal y como ha hecho con las melodías, las letras de ‘La Polinesia Meridional’ también siguen un cierto continuismo, centrado en la angustia existencial que siente su compositor en todo momento. Un sufridor del siglo XXI, tal y como lo han retratado algunos de nuestros usuarios. Guille Milkyway trata desde el miedo a envejecer (‘¿Qué se siente al ser tan joven?’) hasta el terror a la rutina (‘Una mañana’, con esa hilarante referencia a la oficina y el Omeprazol), pasando por esa sensación de la fragilidad de los momentos de felicidad (‘Colisión inminente (Red lights, red lights)’) o incluso la situación político-económica con sendas canciones casi protesta, encarnadas en ‘Europa Superstar’ y ‘Sálvese quien pueda’ (atención a ese «el mundo en coma terminal»). ¿Le mandamos una copia de ‘La Polinesia Meridional’ a Angela Merkel?
Pero incluso sumido en esa actitud tan humana de regodearse en la propia miseria, Guille es capaz de hacer ver a su público su consciencia en torno a sus lloriqueos, utilizando precisamente a Silvia, de Niza (sííí), para darle la réplica en los coros de ‘La vida tranquila’, una especie de cruce entre Facto Delafé y Pimpinela en el que, ante las continuas quejas de Guille, Silvia contesta: «Ya no puedo más / solo piensas en ti mismo / necesito reposar / siempre fiel al dramatismo / dime cuándo pasará / ¿qué te crees? Todos sufrimos / esta vida en soledad».
Estamos ante un compositor que forma parte de ese reducido grupo que crean canciones en español que no dan vergüenza ajena, sin embargo sí hay determinados vicios en los que finalmente termina cayendo a menudo. Es posible que palabras tipo «pueril» hayan tenido ya suficiente espacio en su discografía. También podría resultar cansina para algunos esa retahíla de influencias y nombres de artistas que le gustan, alcanzando su culmen esta vez en ‘Terry, Peter y yo’, que viene a ser el ‘Stock, Aitken, Waterman and me’ de La Casa Azul. O, por seguir con las cosas que podrían reprochársele a este trabajo, tres de las canciones del disco (‘La fiesta universal’, ‘Europa Superstar’ y ‘Sálvese quien pueda’) son un poco más flojas que el resto.
Aunque pensándolo bien, ¿para qué quedarnos con lo peor de un álbum que adoramos o criticar su continuismo cuando para otros estilos ya prepara disco aparte como Milkyway? Ahí están la aceleración de canción melódica de ‘Los chicos saltarán a la pista’, las campanas de ‘Sucumbir’ (sí a las campanas, siempre, incluso en las canciones de Mónica Naranjo) y su ritmo, melodía y autocoros hechos para ser versionados por un «girl group» de la Motown (amén de su piano a lo Abba), el minuto final de ‘Todas tus amigas’, los coros de Silvia Sanz (¡más, más!), el nuevo guiño a Phil Spector en ‘La niña más hermosa’, a Robert Palmer en ‘Terry, Peter y yo’ e incluso esas letras con las que al final nos sentimos todos identificados. ¿Quién no es un sufridor en el siglo XXI?
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘La Polinesia Meridional’, ‘Sucumbir’, ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’. Te gustará si te gustan: ¿hay que responder a esto? Escúchalo: Spotify
Aprovechando la buena recepción de ‘Rompecabezas de moda y perfección moral‘, un «cuarto» LP que por fin les dio a conocer como se merecían, Gari y compañía no se han dormido en los laureles, y justo un año después entregan la continuación, bajo el título de ‘Adorno’ (¿sinónimo de ornamento o referencia al filósofo alemán?); un álbum de dieciséis temas y más de una hora de duración, editado de nuevo con Limbo Starr. Cabe destacar también que, a diferencia de anteriores lanzamientos, todas las canciones aquí contenidas son inéditas. 
Christina Rosenvinge publica esta semana ‘Un caso sin resolver’, una caja que recopila la práctica totalidad de su carrera y que presentaba el martes en un concierto secreto en la Sala Siroco de Madrid, organizado por el programa de Radio 3 ‘Hoy empieza todo’. Unos días antes hablábamos con ella en el bar de siempre de la ciudad, frente a su oficina de management. 
Martin L. Gore y Vince Clarke, reunidos bajo el proyecto VCMG, ya han presentado al mundo su primera obra. Como 
Hace unos días conocíamos los primeros detalles de ‘
Todo el mundo esperaba que Adele arrasase entre las nominaciones a los Grammy del año que viene, que se entregarán el 12 de febrero en Los Ángeles, como así ha sido. La cantante aspira a seis premios, entre los que están los más importantes: mejor canción del año, mejor grabación del año y mejor álbum por ‘
El dúo franco-finés no parecía dispuesto a instalarse en la dinámica de «lo que funciona» tras el reconocimiento de ‘In My Shoulders’ por el gran público 
La dedicación de una diva del pop y de la pose moderna como Lady Gaga al sonido ochentero de Bon Jovi (lo de Queen ya lo habíamos asumido, aunque sólo por su nombre si recordamos canciones como ‘Poker Face’) todavía nos tiene desconcertados. ‘
Spotify había anunciado a bombo y platillo una rueda de prensa para esta tarde a las 18.00. La novedad presentada ante los medios de todo el mundo y por supuesto retransmitida a través de las redes sociales es una serie de aplicaciones gratuitas que complementarán la escucha de música. Al parecer, las empresas podrán lanzar sus aplicaciones en HTML5 a través de la API puesta a disposición de los desarrolladores. 
Después del día de 
Una oleada de pesimismo inunda internet desde que se han publicado las declaraciones de Lee Ranaldo para 
Sidonie acaban de estrenar el vídeo para ‘A mil años luz’, el que ha terminado siendo el single principal de ‘
Basta poner los trabajos de La Casa Azul en perspectiva y asomarnos a las noticias para ver que, con la que está cayendo, era más que probable que ‘La Polinesia Meridional’ no fuese el disco alegre, amable, despreocupado y hedonista de Guille Milkyway. Porque sí, ya se puede decir que La Casa Azul es su banda (hasta podría ser él quien sale en la portada), tras la desaparición en este LP de los chicos, los androides y de todos los demás envoltorios tras los que solía esconderse. De hecho, tienen más presencia que nunca las guitarras de los acreditados Félix Domingo y Hugo San Juan y Guille baraja dejar de salir en solitario en sus giras. 