Uno de nuestros dúos/matrimonios favoritos, Tennis, ha anunciado la continuación de ‘Cape Dory’ para el próximo año y estará producido por Patrick Carney de The Black Keys. Además el dúo publicará un 7’’ titulado ‘Origins’ próximamente, también producido por Carney. Para ir abriendo boca, el dúo ha grabado una versión del clásico de The Zombies ‘Tell Her No’, muy acorde con su estilo.
También se puede descargar de manera gratuita a cambio de un correo electrónico.
Hay vídeos que son un disparate, y luego está el clip para ‘Bitch Suck Dick’ del polémico Tyler, The Creator, corte incluido en su álbum ‘Goblin‘. Con esa estética entre cutre amateur y penosa que tanto gusta a artistas como M.I.A., Tyler, acompañado por dos de los miembros del colectivo OFWGKTA, se lo pasa pipa haciendo el idiota durante cuatro minutos. Incluye parodias de programas de ejercicios y programas de cocina, pero nada se compara a la imitación de Tyler, melena al viento, del David Hasselhoff de ‘Los Vigilantes de la Playa’. El vídeo ha sido dirigido por el propio Tyler bajo el seudónimo Wolf Haley y se parece sospechosamente a este otro vídeo de Redman, de 1998.
«Me encanta mi trabajo pero me hizo más pobre». JD Samson, música, DJ y componente de Le Tigre, describe de esta forma su trayectoria en el mundo de la música a través de un artículo en ‘The Huffington Post’. «Tengo 33 años de edad y no sé hacer café. No sé cómo utilizar Excel, ser camarera o servir mesas. Oficialmente soy demasiado mayor para ingresar en la policía. He perdido la confianza para volver a la escuela y me agobian las deudas cuando, por un segundo, pienso en ampliar mi educación», explica la artista. El tono del artículo varía por momentos. «Me siento muy afortunada por haber sido capaz de crear arte y música y satisfacer mis pasiones durante los últimos 11 años. Pero he sido tan estúpida como para poner todos mis esfuerzos en ellos. Ahora es la única cosa que puedo hacer para ganar dinero», confiesa a modo de crítica.
A continuación, JD Samson se lamenta de no tener dinero para conseguir un apartamento «cutre» en Williamsburg, aunque no contempla la opción de buscar residencia en otra parte del país. A modo de mea culpa, explica cómo en estos años se ha gastado demasiado dinero en salir con sus amigos sin preocuparse por tener un seguro médico. «Como tantos norteamericanos, soñé con el ‘sueño americano'», explica. Para terminar, emplaza a los lectores a ocupar Wall Street en una lucha por el cambio, extrapolando la mala situación económica para los artistas a otras áreas.
Tras la ruptura de Le Tigre, Samson se ha dedicado a su nuevo proyecto, MEN, en el que ha llegado a colaborar el mismísimo Antony Hegarty y que hace poco más de un año nos visitó.
Vía Stereogum.
Si hace poco era Miles Kane quien versionaba a Emeli Sandé y su éxito ‘Heaven’ en su visita a la radio británica, ahora ella hace lo propio con la banda de Chris Martin. Fue durante una visita a una radio holandesa donde la británica se arrancó con una versión del primer single del nuevo disco de Coldplay, ‘Every Teardrop Is A Waterfall’. Acompañada de un violonchelo y una guitarra, Emeli transforma la canción original en una balada intensa, gracias a sus sobradas cualidades vocales. Tal vez ahora Coldplay deberían devolverle el cumplido…
Grushenka, aquellos veinteañeros de los que os hablábamos hace un par de temporadas, han fichado por El Genio Equivocado, algo que no sorprenderá mucho a quienes recuerden que este sello ya contrató el año pasado por estas fechas a Odio París. El grupo ha estrenado el primer single oficial de su EP debut homónimo, después de haber dado a conocer sus maquetas a través de su página web. Se trata de ‘Mi estrategia vital’, un corte pop de influencia shoegaze que pide a gritos «dar esquinazo a los recuerdos». Algunos lo recordaréis de su segunda demo.
Grushenka – Mi estrategia vital (single) by El Genio Equivocado
Grushenka han reivindicado siempre sus influencias, que pasan por Los Planetas (citan a Jota en sus canciones) , The Jesus And Mary Chain y Surfin’ Bichos, entre otros. No en vano, Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina) produce el EP. Guitarras distorsionadas en melodías que tiran hacia el noise pop con fondos atmosféricos. Este es el tracklist de ‘Grushenka EP’:
1.-Mi estrategia vital
2.-Feliz
3.-La magnitud de la tragedia
4.-El silencio no es tan caro
5.-Visión nocturna
Grushenka presentarán las canciones de su EP en la Fiesta que El Genio Equivocado ha organizado en la Sala Sidecar de Barcelona el próximo 29 de octubre. Además, actuarán Odio París y Cosmen Adelaida. El broche final lo pondrán las sesiones de Nacho Ruiz y Pin&Pon djs. Las entradas anticipadas cuestan 10 euros.
Allá por junio anunciábamos la publicación del segundo disco del grupo que forman Diplo y Switch, Major Lazer. Decíamos entonces, que el primer single ‘Original Don’ se estrenaría los días siguientes. Hemos tenido que esperar hasta ahora para poder escuchar el tema. A pesar de haber trabajado con Beyoncé, Nicola Roberts o No Doubt, el dúo de productores sigue fiel a su estilo de influencias reggae, dancehall y hip hop.
En el disco colaborarán Amber Coffman de Dirty Projectors, miembros de Vampire Weekend, Sean Paul y Bruno Mars. No sabemos lo que ha pasado con los rumores que apuntaban a las colaboraciones de Lykke Li y Santigold. Habrá que esperar a un anuncio oficial para confirmar la lista de invitados. ‘Original Don’ se puede escuchar en esta página web.
Ya se dice que segundas partes nunca fueron buenas, pero a Amaia Montero parece no importarle y ha titulado su nuevo disco ‘Amaia Montero 2’, como si se tratase de una nueva entrega de una película de catástrofes. Y para catástrofe, la que dijo ella haber pasado hace un mes, cuando se filtraba un avance de 30 segundos del primer single sin su aprobación y sin ser la versión definitiva. Pero, gracias a la espera, un mes después no sólo tenemos el single, sino que ya podemos ver el vídeo correspondiente.
Después de ver el clip la pregunta que nos asalta es la siguiente: ¿era necesario irse hasta Venice Beach en California para salir todo el clip vestida con una especie de poncho caminando por la vida? El clip podría haberse grabado en cualquier playa española, pero parece que la compañía apuesta fuerte por el segundo disco en solitario de la ex vocalista de La Oreja De Van Gogh. Así, podemos ver a Amaia bailando, saludando a los viandantes o haciéndose un tatuaje del logo de Mercedes, símbolo de la paz, mientras suena su canción, que no se parece nada a ‘Sin Documentos’ de Los Rodríguez.
Axel Willner, el álter ego tras The Field, ha cambiado entre poco y nada su filosofía de trabajo. Sus discos siguen llevando como portada simplemente el título y nombre del artista como escritos con rotulador, exactamente igual que cuando el sueco enviaba sus trabajos a la discográfica Kompakt, mucho antes de convertirse en uno de sus artistas más aclamados. Por otro lado, su sello distintivo sigue siendo la utilización de loops en todas sus canciones: capas y más capas de loops interminables que terminan convirtiéndose en preciosas melodías.
Ha sido esta la técnica que le ha llevado al estrellato en el mundo de la electrónica, incluso ahora que soplan vientos más favorables para ella. ¿Quién esperaba desde la publicación del fabuloso ‘From Here We Go Sublime’ que un género como el dubstep extendiese sus tentáculos hasta la música mainstream? Obviamente nadie, pero la realidad es que ha sucedido y que el oyente medio igual se interesa también por otros géneros inimaginables en principio dentro del mainstream.
Un claro empujón que podría hacer que Willner se ganase el respeto que se merece. Un tercer disco nada fácil si tenemos en cuenta que tras la que muchos consideran su obra maestra (su primer LP), parió un segundo álbum algo menos aclamado por la crítica, y más centrado en sonidos orgánicos y en luminosidad que en la densidad de este último. Es por eso que Axel Willner ha estado dispuesto a volver a sus raíces, creando un disco profundamente denso, en el que las capas se entremezclan unas con otras hasta hacer que el oyente sea incapaz de distinguirlas, hasta resultar prácticamente asfixiantes, desarrollando aún más las ideas que —en algunos casos— tan solo había esbozado.
‘Looping State Of Mind’ prescinde claramente de voces (sigue incluyendo algunos loops con sus inconfundibles ‘ohs’ y ‘ahs’, pero las canciones con letra han desaparecido) y combina canciones incluso bailables (‘It’s Up There’, ‘Looping State Of Mind’) con otras más pausadas y reflexivas hacia el final del disco (‘Then It’s White’, ‘Sweet Slow Baby’). El ambiente es mucho más plomizo que en su segundo disco (It’s Up There’) y en algunos casos la cantidad de loops puede resultar hasta excesiva, aunque nunca se hace pesada (‘Arpeggiated Love’).
Lo que sí ha decidido mantener del segundo disco es el número de canciones y la duración. Tan solo siete temas conforman ‘Looping State Of Mind’, a lo largo de algo más de una hora. Como en ‘Yesterday And Today’, solo hay dos canciones que bajan de los ocho minutos. Algo que puede ahuyentar a aquellos oídos menos entrenados en las vicisitudes electrónicas, pero que definitivamente ayuda a Willner a desarrollar al completo la idea que tiene detrás de cada tema.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Is This Power’, ‘Arpeggiated Love’, ‘Looping State Of Mind’.
Te gustará si te gusta: ‘From Here We Go Sublime’.
Escúchalo: Grooveshark
Hace poco más de una semana hablábamos del músico británico Dan Treacy al hilo de su participación en el próximo single de los suecos Acid House Kings, y hoy hemos conocido que se encuentra en coma inducido desde hace 48 horas tras someterse a una operación para extirpar un coágulo de sangre en el cerebro. El único miembro fijo de la banda Television Personalities en sus más de treinta años de existencia siempre ha dado que hablar por su carácter problemático y sus adicciones, pero también conserva un fiel círculo de seguidores. Muy querido en España, ha llegado a colaborar con la banda barcelonesa San León, que a su vez participó en el álbum de 2010 ‘A Memory Is Better Than Nothing’, última publicación de Television Personalities. Esperemos que Treacy pueda recuperarse y este homenaje que MGMT le dedicaron en vida no adquiera un carácter triste a partir de ahora.
Pional presentará en Madrid su EP ‘Last House On The Left‘. Tras su paso por el BAM, el proyecto de Miguel Barros desembarca finalmente en el capital con motivo de la fiesta del primer aniversario del blog Tower Of Meaning. El show será el próximo 11 de noviembre en la sala Siroco. La velada contará además con la presencia de Marc Piñol, mitad del dúo de techno Umbral. La entrada es gratuita hasta la hasta la 01:30 y después 10 euros con una consumición.
Os dejamos con ‘Just Passing Through’, la aportación de Pional al segundo volumen del recopilatorio ‘If This Is House I Want My Money Back’, publicado por Permanent Vacation.
Con ironía y rindiendo homenaje homenaje a una serie de dibujos animados de Hanna-Barbera estrenada en 1960, Los Karatekas grabaron su primer trabajo en 2007. La serie en cuestión que inspiró su nacimiento solo llegó a emitirse hasta el capítulo tres tras las críticas recibidas por su alto contenido hedonista. Sus protagonistas, un padre de familia, un científico, un pastor de ovejas y un vividor, se convertían en karatekas con el objetivo de salvar a la humanidad a ritmo de rock’n’roll.
Más de cuatro década después, Tamu Tamurai, Dani Catarro, Miguel Banana-rama y Javi Retumba-rama (conexión con Los Ginkas, con los que comparten también su desinterés por la fotografía) recuperan el espíritu de la fallida serie. Los Karatekas publicarán su nuevo 7″ bajo el título de ‘¿Te puedo besar?’ en el sello Spicnic (Los Fresones Rebeldes, Astrogirls…). El diseño de la portada correrá por cuenta de Mario Feal, según revela el blog Está Pasando, que ha estrenado su último material.
¿Su fórmula? Powerpop y gusto por los sonidos sixties en canciones que no superan los tres minutos consagradas esencialmente al desamor. Para muestra, ‘Diana (eres mala)’, una pista adictiva de punk pop que recuerda lo efectivo que es recurrir al mal de amor para componer música.
Los Karatekas «Diana (eres mala)» by Está Pasando
Te recomendamos que eches un vistazo a su MySpace, donde podrás disfrutar de canciones como ‘Rock and roll uh ah’, un tema que expone a ritmo de rock’n’roll clásico los beneficios de este género musical con gritos, palmas y pocos elementos más. Además, presentan su manual de estilo con ‘Karateka soy’.
Nuevo revés para el panorama musical. La discográfica RCA ha anunciado el cierre de los sellos Arista, Jive y J Records. Sus músicos pasarán a formar parte del catálogo de RCA, integrada a su vez en Sony BMG. Según recoge Rolling Stone en declaraciones del presidente de la discográfica Tom Corson, la decisión responde al plan de la discográfica de «refrescar RCA». «Los artistas han dado su apoyo. No hicimos este movimiento sin consultarlos y no hemos tenido ninguna resistencia. Francamente, ellos son el sello. Estamos definidos por nuestros artistas», matiza.
Clive Davis fundó Arista en 1974. En estas cuatro décadas, ha publicado discos de Iggy Pop, Patti Smith, Lou Reed, Prince, TLC, Gil Scott-Heron, Spiritualized y Aretha Franklin, entre otros. Tres años después nació Jive, impulsora desde sus comienzos del rap. Publicó discos de A Tribe Called Quest, Clipse, y KRS-One. Más adelante, se decantó por la publicación de discos de grupos como ‘N Sync, Backstreet Boys o Britney Spears. Clive Davis también fue el fundador de J Records. En once años su catálogo ha contado con artistas como D’Angelo, Alicia Keys o Rod Stewart.
Vía EFE EME.
1.-La Oreja de Van Gogh / Cometas por el cielo
2.-Top 10 El Diario de Patricia
3.-Muere DJ Mehdi
4.-‘El árbol de la vida’, la epifanía de Malick
5.-Revelación o timo: Alex Lécquio
6.-‘Pekín Express’, aventura en África
7.-El culito-braguita de Adrián Rodríguez
8.-‘We Found Love’, el veredicto
9.-Gisela publica nuevo disco para LiDL
10.-Cortometrajes, los mejores gif’s animados y cosas que ya no se llevan
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15.-The Drums / Portamento
16.-Nacho Vegas se une a Robo
17.-R.E.M. se separan
19.-Wilco / The Whole Love
20.-Entrevista a Antonio Luque
Mayer Hawthorne continúa promocionando su segundo disco ‘How Do You Do’. En este caso, el polifacético artista ha estrenado videoclip para ‘The Walk’. La película ‘Sr. y Sra. Smith’ de Doug Liman sirve de inspiración al clip, en el que vemos a Mayer en pleno tiroteo con su pareja en el desayuno, sin renunciar en ningún momento a su estilo. Uno siempre tiene que estar perfecto, incluso para abatirse en tiros.
Vía La Oficina.
Babasónicos ha incluido España en la gira de presentación de su decimo disco ‘A propósito’. Los argentinos actuarán el 17 de octubre en la madrileña Joy Eslava, el 18 en la sala Mirror de Valencia (en compañía de Love of Lesbian) y el 19 en la sala Apolo de Barcelona. Babasónicos es el grupo invitado de la nueva edición de los Secret Shows. Podrás asistir gratis al concierto de Madrid si eres usuario de Myspace, siguiendo las instrucciones habituales. Os dejamos con el vídeo realizado para ‘Deshoras’, uno de los singles incluidos en este disco.
Ryan Adams ha estrenado videoclip para ‘Lucky Now’, el primer single de su disco ‘Ashes & Fire‘. Un clip en blanco y negro donde vemos al estadounidense en un formidable Cadillac por el Paseo de la Fama de Hollywood, mientras aparece un grupo de chicas de estética pin-up que podría formar parte de su pasado más rebelde. Las imágenes están muy en sintonía con el toque melancólico de la canción, en el que Adams vuelve a recordarnos que a veces no se necesita nada más que refugiarse detrás de una guitarra (por si no te había quedado claro durante la escucha del disco).
Un tipo que se pone como nombre de guerra Com Truise tiene que ser un tipo con mucho sentido del humor. Seth Haley, neoyorquino pero con base de operaciones en Princeton, Nueva Jersey, adoptó muchas otras personalidades antes de llegar a este juego de palabras con el que parece que se siente más cómodo que con las anteriores. Su pasión por los sintetizadores ochenteros le ha llevado a construir un estilo que él denomina, en una prueba más de su carácter jocoso, “mid-fi synth-wave, slow-motion funk”, y que puso en práctica en un EP llamado ‘Cyanide Sisters’ el año pasado. En 2011 ha apuntalado sus logros en su debut largo, ‘Galactic Melt’, nombre que es toda una declaración de intenciones.
La música de Com Truise parece sacada de una película de ciencia ficción de hace tres décadas, semejanza que ha dejado bien clara con el vídeo de ‘Brokendate’, que parece un ‘Blade Runner’ de serie B. Este estilo le viene como anillo al dedo vistas sus filias y su sentido del humor: no hay subgénero más irónico en la cultura popular que el retrofuturismo; es decir, desempolvar las visiones futuristas que tenían en décadas pasadas y que hoy nos parecen irresistiblemente inocentes. Hablando de retrofuturismo, Haley ha colaborado en el disco remix de la música de ‘Tron Legacy’, ‘Tron Legacy R3C0nf1Gur3d’, remezclando ‘Enron Part 2’, y además ha hecho lo mismo con la música de coetáneos con los que comparte su amor por los sonidos ochenteros como Neon Indian y Twin Shadow.
Por su uso de estos sonidos añejos y por su irrupción en el panorama musical al mismo tiempo que los nombres más conocidos del chillwave como Washed Out o Toro y Moi, se le ha asociado en varias ocasiones a esta etiqueta, la más potente de la actualidad. Aunque si rastreamos un poco, ‘Galactic Melt’ tiene más que ver con las bandas sonoras de películas como ‘1997: Rescate en Nueva York’ (obra del propio director, John Carpenter) o las que hacía Hans Zimmer por aquella época que con cualquier otro referente del mundo del pop. Eso sí, ha adaptado esta música a un formato más cercano a la canción, sin necesidad de supeditarse a ser la ambientación de una narración para que pueda sonar en un entorno más vinculado a la música de ocio como un bar o una discoteca. Así, su estructura rítmica es contundente y robótica, donde cada elemento encaja perfectamente en la ecuación. Las melodías, espaciales y bizarras, son pegadizas y en general el disco tiene un carácter muy homogéneo y coherente, demostrando que Com Truise es uno de los artistas con más personalidad dentro de la electrónica actual (sic).
Algunos temas pueden encajar en el sonido chillwave, como el principio de ‘Cathode Girls’ o ‘Air Cal’, pero pronto van adquiriendo su propia personalidad, entre lo nostálgico, lo irónico y lo nerd. Buena prueba de ellos son los títulos de los cortes, que se correlacionan perfectamente con el imaginario de Haley: ‘VHS Sex’, ‘Hyperlips’, ‘Futureworld’… En definitiva, ‘Galactic Melt’ tiene un ojo puesto en el pasado y otro en el disfrute inmediato.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘VHS Sex’, ‘Flightwave’, ‘Brokendate’
Te gustará si te gustan: Neon Indian, Daft Punk, Justice, las BSO ochenteras, todo junto
Escúchalo: Spotify
1(8) Washed Out / Amor fati 3 semanas
2(7) Veronica Falls / Bad Feeling 6 semanas
3(10) Airbag con Nena Daconte / Tráiler 3 semanas
4(9) Anntona / Arruino todo lo que encuentro 5 semanas
5(12) Rebecca & Fiona / If She Was Away 7 semanas
6(1) Adele / Someone Like You 2 semanas
7(15) Monarchy ft Britt Love / You Don’t Want To Dance With Me 4 semanas
8(-) Björk / Moon 1 semana
9(13) Dominant Legs / Hoop of Love 6 semanas
10(14) Summer Camp / Better Off Without You 5 semanas
11(16) Kasabian / Days Are Forgotten 2 semanas
12(2) Clap Your Hands Say Yeah / Maniac 4 semanas
13(-) Kate Bush / Wild Man 1 semana
14(20) Bigott / Cannibal Dinner 5 semanas
15(-) The Horrors / I Can See Through You 1 semana
16(22) Single / Dime quién eres, desconocido vecino 4 semanas
17(-) The Drums / How It Ended 1 semana
18(21) El Faro / Imaginaciones nuestras 6 semanas
19(25) The Poison Tree / Never Know Me 3 semanas
20(-) Ornamento y delito / Bono es Dios 1 semana
21(23) Dolores / Cortafuegos 4 semanas
22(3) Doble Pletina / Música para cerrar las discotecas 7 semanas
23(26) Florence & The Machine / Shake It Out 2 semanas
24(34) Drake / Headlines 2 semanas
25(27) Twin Sister / Bad Street 2 semanas
26(28) Asteroids Galaxy Tour / Major 3 semanas
27(4) Dum Dum Girls / Bedroom Eyes 6 semanas
28(32) Lüger / Monkeys Everywhere 2 semanas
29(31) Bravo Fisher! / Go Back To Spain 3 semanas
30(35) Nacho Umbert & La Compañía / No os creáis ni la mitad2 semanas
31(6) Tony Bennett & Amy Winehouse / Body and Soul 4 semanas
32(-) Emeli Sandé / Daddy 1 semana
33(-) Grupo de expertos Solynieve / La nueva reconquista de Graná 1 semana
34(-) The Weeknd / Initiation 1 semana
35(-) Fanfarlo / Deconstruction 1 semana
36(-) Fernando Milagros con Christina Rosenvinge / Carnaval 1 semana
37(-) Common / Blue Sky 1 semana
38(-) Mina Tindle / To Carry Many Small Things 1 semana
39(-) Sancristóbal / Lo mejor de ti 1 semana
40(-) ¡Pelea! / Qué felicidad 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
«¿A nadie más le da la sensación de que en cualquier momento vaya a empezar a cantar Franco Battiato? Después de revisitar sus éxitos este año, lo primero que oímos nuevo de Bush desde 2005 hace que haya valido la pena la espera. ‘Wild Man’ es una delicia con un poderoso estribillo, de la que deberían tomar recortes alguno de sus coetáneos (y ella misma), en lugar de sacar recopilatorios, discos con arreglos orquestales o la mezcla de ambos«. ACM.
«Parece que no ha pasado el tiempo por Kate Bush. Vale que su voz ahora sea algo más rota, más susurrante, pero su estilo sigue impoluto. Sigue conservando ese aire entre misterioso y nostálgico de sus mejores temas y la instrumentación, espaciada y sin atosigar a la voz, mantiene las constantes de toda su carrera (ese bajo fretless, esas melodías con cierto aire exótico). Seguro que la PJ Harvey del ‘Let England Shake’ es fan de esta canción». Merridew.
«No podía ser más acertada la elección de un single para ’50 Words For Snow’ que este ‘Wild Man’, que atrapa desde los primeros segundos con ese extraño riff de guitarra/teclado/loquesea que recuerda al Battiato más popular y Bush susurrando la letra de la canción para, a través de un precioso puente, alcanzar ese poderoso estribillo en el que uno casi juraría que canta otro grande, Robert Wyatt (que se sepa, no es así). Si su inminente décimo álbum alcanza la mitad de lo que apunta ‘Wild Man’, no quedará duda de que la autora de ‘Wuthering Heights’ puede alinearse con artistas como Tom Waits o Leonard Cohen, cuya tercera edad musical está a la altura del resto de su carrera». Raúl Guillén.
«Aunque fascinante en sus recovecos (sobre todo en esa parte apitufada) y al mismo tiempo coherente con el resto de su carrera, ‘Wild Man’ no será esa canción que revelará a las nuevas generaciones cuán perdidas andaban ignorando a Kate Bush. Por desgracia para el mundo, las cosas seguirán igual de bien/mal que si la canción no se hubiera editado». Sebas.
«Sin sobresaltos y dulcificando en la dosis justa, ‘Wild Man’ repite el esquema de la exquisita autoversión de ‘Deeper Understanding’, desconectando de convencionalismos y dando alas a un folk íntimo extraño pero perdurable». Sr John.
«‘Wild Man’ nos sorprende por cosas que no debería (la originalidad al reinterpretar una estructura tan clásica, el vocabulario, etc.) porque, en definitiva, son las mismas que han definido la larga carrera discográfica de Kate Bush. Recuerda en algún momento al ‘Ashes To Ashes’ y en otros a ‘The Man Who Sold The World’, y de hecho no resulta complicado imaginar a Bowie en los coros. Un nuevo clásico desde ya». Xandre.
‘Wild Man’ está disponible en Spotify.
El dúo de productores de dubstep Nero sigue sacando singles de su disco de debut, ‘Welcome Reality’. ‘Crush On You’ es la nueva entrega y para el clip se han decantado por un grupo de jóvenes que parecen sacadas de la adaptación cinematográfica de la novela ‘Nunca Me Abandones’. Bueno, hasta que reciben una descarga eléctrica. A medio camino entre lo idílico y lo terrorífico. El single se publicará el 16 de octubre y contendrá remezclas de Knife Party, KillSonic y Brodinski.
Si nadie lo ha hecho aún, alguien debería hacer un estudio para saber por qué tienen tanta buena mano en Suecia con el pop. Las suecas Rebecca & Fiona son el penúltimo ejemplo aportando buenas canciones de pop electrónico, como demostraron las canciones que te dimos a conocer hace unas cuantas semanas: ‘Luminary Ones’, ‘Hard’ o ‘If She Was Away’.
‘Jane Doe’ es el nuevo single de estas hijas de artistas, que precederá el lanzamiento de su disco ‘I Love You, Man!’ el 16 de noviembre. Mucho más seria y densa que en sus anteriores entregas, la versión sueca de Sonia & Selena o Paola & Chiara vuelve a acertar sonando bastante a Robyn. Pop de baile con reminiscencias noventeras para darlo todo. También disponible en Spotify.
The Horrors publican el segundo videoclip de su último (y excelente) disco ‘Skying’. El vídeo para ‘I Can See Through You’ ha sido dirigido por el colectivo White Rabbit y, como viene siendo marca de la casa (y está tan de moda), incluye imágenes caleidoscópicas sobre los primeros planos del líder de la banda favorita de Alaska. The Horrors están actuando el 1 de diciembre en Barcelona dentro de los actos del 11 aniversario de la sala Razzmatazz.
A pesar de querer volver al redil de sus primeros dos discos, parece que a la crítica no le han convencido sus intenciones y DJ Shadow ha recibido críticas encontradas para lo que acostumbra con su último lanzamiento. Aun así, sigue publicando videoclips extraídos de su nuevo disco, ‘The Less You Know, The Better’. ‘Border Crossing’, uno de los mejores temas del disco, es su nueva apuesta, dirigida, editada y coloreada por Dean Fernando. Un puñado de imágenes de películas de Serie B de los 80 con mexicanos intentando cruzar la frontera se mezclan con imágenes de casos reales a un ritmo acorde con el tema, conformando una crítica política mucho más inteligente que la de su anterior videoclip.
El éxito de Foster The People con ‘Pumped Up Kicks’ en los EE UU ha sido importante. El single está ahora mismo en el número 3 en la lista de sencillos después de 23 semanas, sólo superado por Adele y Maroon 5. Con semejante repercusión, no es de extrañar que la banda fuese invitada a participar en uno de los programas míticos de la televisión estadounidense, ‘Saturday Night Live’. Lo que no es tan obvio es que la banda escogiese a Kenny G para que le acompañase durante su interpretación del tema ‘Houdini’. El famoso saxofonista apareció en el tramo final para aportar su buen hacer con su instrumento. Recientemente, por cierto, le habíamos visto en el último vídeo de Katy Perry.
