Bla no es el proyecto «súper en serio» de Luis y Belén de L kan, ni dista tanto de su banda original como prometían hace un año. En canciones como ‘Te espío y te archivo’ el protagonismo del ukelele sí podría sonar casi más cerca de Moldy Peaches o incluso de Magnetic Fields que de ‘Señora’ y ‘La más fané’, pero nadie debería esperar de ‘La mejor enfermedad’ una sucesión de canciones preparadas para esas noches «emo» que llegaron a organizar en Madrid hace un par de años.
Bla / La mejor enfermedad
Así fue el show de reunión de Suede
Este fin de semana se han celebrado los shows de reunión de Suede, que en principio iban a ser algo excepcional pero al final no lo son tanto. Sólo se iba a realizar un concierto el próximo miércoles 24 de marzo, cuando recaudan fondos contra el cáncer con todo vendido en el Royal Albert Hall, pero ya han dado de hecho dos conciertos más: uno el 20 de marzo en Londres y otro el 21 en Manchester.
Bernard Butler dijo que pasaba del asunto y a quien se ha podido ver en el escenario, según la crónica del NME, es a la formación de la era ‘Coming Up’, por otro lado la más exitosa en realidad del grupo. Brett se mostró emocionado y dijo que estaría bien repetir dentro de 7 años. El repertorio fue el siguiente:
‘She’
‘Trash’
‘Filmstar’
‘Animal Nitrate’
‘Heroine’
‘Pantomime Horse’
‘Killing Of A Flashboy’
‘Obsessions’
‘Can’t Get Enough’
‘Everything Will Flow’
‘She’s In Fashion’
‘The Living Dead’
‘The Asphalt World’
‘So Young’
‘Metal Mickey’
‘The Wild Ones’
‘New Generation’
‘Beautiful Ones’
‘Saturday Night’
‘Telephone’ arrasa en UK
Lady GaGa acaba de conseguir su cuarto número 1 en Reino Unido con ‘Telephone’, el dueto con Beyoncé. La superproducción que se ha realizado para su vídeo da sus resultados y el tema sube del 12 al 1, igualando el puesto ya conseguido por ‘Just Dance’, ‘Poker Face’ y ‘Bad Romance’, que para tratarse del enésimo single de una misma era, no está nada mal. Además, como efecto colateral, el álbum ‘The Fame‘ vuelve también al número 1 después de 62 semanas en la clasificación.
Infalible ‘Look’ de Sébastien Tellier
Un nuevo vídeo de Sébastien Tellier ha aparecido en las últimas semanas en internet. No avanza un nuevo disco sino que pertenece al mismo que presentó en el Festival de Eurovisión hace dos años. ‘Look’ es una de las canciones contenidas en ‘Sexuality‘ y la idea, a estas alturas, era ofrecer un vídeo en exclusiva para el iPhone. Sin embargo, como el concepto es bobo, pero vendible, no ha tardado en hacer acto de presencia en sitios como Vimeo. Un culo moviéndose en primer plano durante 4 minutos, de diferentes maneras, al desnudo o no, pero un culo al fin y al cabo. Un gran hit perfectamente acorde con la ¿filosofía? del álbum.
Rodrigo no canta el single de Triángulo de Amor Bizarro
Triángulo de amor bizarro acaban de colgar el primer single de su segundo disco en MySpace. ‘De la monarquía a la criptocracia’ , el adelanto de ‘Año santo’, que saldrá a la venta el 3 de mayo, cuenta con el protagonismo vocal de Isa, tal y como nos prometió el grupo durante una entrevista en 2007. La canción quizá es un poco más Planetas que Triángulo y por otro lado tiene poco de single convencional, aunque consigue quedarse gracias a la repetición de esos «que simplemente te has ido» y «arréglames». El grupo tiene varias fechas en MySpace, por toda España, la primera de las cuales es en Pontevedra el 3 de abril. Este será el tracklist del álbum:
CARA A:
De la monarquía a la criptocracia
Amigos del género humano
La malicia de las especies protegidas
El radar al servicio de los magos
Super Castlevania IV
CARA B:
Muchos blancos en todos los mapas
El culto al cargo, o como hacer llegar el objeto maravilloso
Baile de los caídos
Año Santo
Rosario (solo edición vinilo)
Ellos, Anni B Sweet, We Are Standard… en un festival en Talavera
El 27 de marzo se celebra en Talavera de la Reina el Hpnotiq Festival, con las actuaciones de Anni B Sweet, Lobos Negros, Second, Templeton, Cabriolets, Ellos, Miss Caffeina, We Are Standard, Chema Rey dj y Here We Are dj. Las entradas están a la venta en El Corte Inglés. Muy bueno el eslogan: «algo está cambiando en Talavera».
Papá Topo hacen un vídeo gore para ‘Oso Panda’
Lluís Prieto de Llaüt Digital le ha dado al vídeo de ‘Oso Panda’ de Papá Topo un punto de perversión muy divertido, que deja en una situación muy chunga y cada vez más solitaria a los detractores del grupo. Bueno, sí, habrá quien diga que la idea de hacer el antivídeo de ‘Oso Panda’ como vídeo de ‘Oso Panda’ es casi obvia para salir del mundo ñoño y popi en el que se ha metido del dúo y del que a ver cómo salen si un día quieren, pero ya son ganas de agarrarse a un clavo ardiendo para no reconocer que Papá Topo es de lo más divertido que tenemos ahora mismo en España.
Gracias a Pedro por el enlace.
Warner podría comprarse EMI
El País vuelve a publicar un artículo sobre la mala situación en que se encuentra EMI. La cosa tiene toda la pinta de encontrar un desenlace durante este 2010, aunque Guy Hands, fundador de Terra Firma, que se hizo con el sello en 2007, asegure que hay una campaña de prensa orquestada por Citigroup, su principal acreedor, para difundir la impresión de que EMI camina hacia la bancarrota, y así poder venderla cuanto antes.
A pesar del éxito del último disco de Coldplay, con 8 millones de copias vendidas, una cifra ya inalcanzable para casi cualquier grupo, los beneficios obtenidos durante los últimos años no han sido suficientes para afrontar la enorme deuda de EMI, como tampoco los numerosos despidos producidos, y según el Sunday Times, Warner Music y KKR estarían planeando desmembrar la compañía para quedarse con su negocio de música grabada y su editorial de canciones, respectivamente.
El artículo de El País revela un problema más complejo de lo que parece, comprendiendo un poco de todo: las antipatías que ha despertado Guy Hands al retratar a sus subordinados como unos despilfarradores de drogas y sexo, la reestructuración liquidando a cargos míticos en favor de expertos en campos extramusicales, las deserciones de Rolling Stones o Radiohead, las amistades con el partido conservador británico… Un entramado de futuro incierto en el que nadie sabe qué pasará con las decenas de grupos interesantes y subsellos independientes del gigante. La respuesta podría llegar en cualquier momento.
MySpace busca un cambio radical
Según han venido reportando varios medios de comunicación durante los últimos meses, MySpace está en crisis. Más que por los usuarios que pierde, por los que no gana con el paso de los años, que para un gigante de su tamaño, es un problema considerable. Mike Jones, co-presidente junto con Jason Hirschhorn, ha mostrado recientemente según El Mundo una nueva versión del portal que será lanzada por fases en las próximas semanas y meses. Con ella pretende hacer frente a otras redes sociales como Facebook y llegar a los 200 millones o 300 millones de usuarios únicos. Ahora mismo están estancados en torno a los 110-120 millones.
Con Google metiéndose en el mundo de las redes sociales y Twitter arrasando, MySpace está en peligro y ya no resulta tan atractivo para los anunciantes, si bien con los nuevos cambios, tratará de competir con ellos. El nombre lo tienen, pero sin duda han reaccionado tarde a un problema que habrían tenido que afrontar hace años: el tiempo de carga de su site, la dependencia del flash y un diseño que parece mentira que en todo este tiempo, con la cantidad de dinero que mueven, nunca hayan intentado mejorar.
Según los primeros rumores, el nuevo site se centrará tanto en la música como en las películas, ofreciendo a los usuarios la posibilidad de compartir playlists. Al parecer también incluirá un sistema de recomendaciones de cine y música a partir de la información del usuario en cada perfil.
Antony probablemente sacará disco este año
Quienes han asistido en el último año a la gira de Antony & The Johnsons se han encontrado con alguna que otra sorpresa en el repertorio (aparte de la conocida versión de ‘Crazy In Love’ de Beyoncé): bastantes temas nuevos no contenidos en ‘The Crying Light’ ni en sus singles y EP’s. Se trata de, al menos, tres canciones tituladas ‘Ghost’, ‘Salt, Silver And Oxygen’ y ‘Christina’s Farm’. Al parecer, cuando terminó su último álbum, Hegarty ya avanzó que a la vez que ‘The Crying Light‘ había grabado otras canciones que podía incluir en un nuevo disco, y en entrevista a El País avanzó que sonarían más «psicodélicas», «lejos del minimalismo habitual».
El nuevo álbum se llamaría ‘Swanlights’, en principio se anunció para esta primavera pero obviamente se ha retrasado y ahora se dice que podría llegar este otoño. El primer single se rumorea que se podría llamar ‘Insanity Is Vaporous’. Desde Secretly Canadian reconocen que aún no tiene fecha de edición pero que sí podría salir este año. «Como tarde, a principios de 2011». Últimamente Antony además ha vivido momentos de emoción al actuar en Japón con la compañía de danza de Kazuo Ohno, portada de ‘The Crying Light’, a quien ha visitado a sus 103 años. La aparición estelar de las actuaciones corrió a cargo del hijo de Kazuo, Yoshito Ohno.
Matthew Herbert, también contra la PETA
Según el último post de Matthew Herbert en el blog de su nuevo disco, el tipo está enfadadísimo con la PETA. No ha sido tan desafiante como Kelis en su respuesta a la organización que defiende a los animales, pero sí tan duro. Como de todos es sabido, Herbert está preparando un disco a partir de los sonidos emitidos por un cerdito desde que nace hasta que muere. La PETA ha dicho que «nadie con talento verdadero o creatividad daña a los animales para recibir atención», algo que ha indignado a Matthew, que se ha defendido con un largo texto en el que afirma que la granja con la que él ha trabajado no es de las que peor trata a los animales, que no se le ha permitido grabar la muerte del animal, lo que le ha hecho reflexionar sobre el derecho de la gente a saber de dónde viene exactamente lo que come o la importación de comida a Reino Unido y que no sabe cómo la PETA puede opinar sobre su música sin haberla oído ya que no está ni hecha.
Lou Rhodes / One Good Thing
Aunque Lou Rhodes haga alguna girilla de vez en cuando con Lamb, no hay más que echarle un ojo a su blog o a su Facebook para comprobar lo que de verdad motiva su vida ahora mismo: sus canciones en solitario, casi siempre acompañadas apenas de una guitarra acústica, a veces con un mensaje desesperado, a veces intentando enviar un poco de optimismo a pesar de todo, como es el caso del single ‘There For The Taking’, un tema que escribió para un amigo que no encontraba sentido a su vida, queriendo decirle que preocuparse no le iba a servir para mucho.
Lykke Li y ‘Possibility’: vídeo del tema de ‘Luna Nueva’
La película adolescente ‘Crepúsculo: Luna Nueva’, llevaba en su banda sonora algunas canciones más que interesantes. Una de las que destacaba era ‘Possibility’, de la sueca Lykke Li. Con vídeo grabado en blanco y negro durante una actuación en directo (o al menos eso ha dicho en su blog), tiene bien de reverb. Una cosa sí que os va a quedar clara después de verlo: casi seguro que Lykke Li no es iamwhoami.
Los Coronas / El baile final… de los locos y los cuerdos
El surf instrumental es uno de esos géneros que se quedaron medio estancados en las décadas de los 50 y de los 60 pero que, aun así, vuelven a la actualidad de vez en cuando. Es el caso de Los Coronas, una banda española que tras casi 20 años de historia presenta ahora ‘El baile final… de los locos y los cuerdos’, una reedición de un disco del año pasado (‘El baile final’) con un par de temas extra.
Los Arctic Monkeys se tiñen de gris
Los Arctic Monkeys lanzan un nuevo single para ‘Humbug’, que corresponde al tema ‘My Propeller’. El vídeo de acompañamiento, firmado por Will Lovelace y Dylan Southern es, básicamente, un fondo gris y unas sombras en negro. Durante casi tres minutos y medio. Repetimos: fondo gris y sombras en negro, durante tres minutos y medio. Es, por tanto, casi tan anodino como la canción, que sólo arranca a un minuto del final.
YouTube busca músicos
Muchas discográficas no saben ver el concepto de «retorno de inversión» cuando no se trata de un número clarísimo en sus cuentas de resultados. Este es uno de los motivos por los que EMI no deja embeber los vídeos de sus artistas en YouTube en blogs o páginas web. La publicidad sólo aparece en la página de YouTube y por lo tanto el contenido incrustado en otros sites no es rentable… al menos monetariamente. Claro que, en términos de promoción, el beneficio es muchísimo. Pero se ve que en eso no han pensado. Sonado ha sido el caso de OK Go, que podrían haber roto su relación contractual con EMI por esta causa, y que comentábamos hace unos días.
YouTube (y por ende Google) es consciente de este problema. Y por eso han iniciado un programa de partners llamado ‘Musicians Wanted’. Este movimiento, parece ser, tiene dos finalidades. La primera es convertir cada vez más a la web de vídeos en un lugar con contenido musical, un sitio de referencia cada vez que se busque un vídeo de un artista, frente a otras plataformas similares.
La segunda es, obviamente, tener una categorización de vídeos aptos para la publicidad, donde poder incluir anuncios en los vídeos (incluso en los que están incrustados en otras webs). Los vídeos en YouTube crecen de forma exponencial, y es muy difícil revisarlos todos para que los anunciantes no se quejen por ver sus anuncios al lado de o incluso dentro de un vídeo que puedan considerar ofensivo. Es por eso que ahora Google da este paso adelante: para beneficiarse de la publicidad interna dentro de los vídeos (como llevamos viendo ya hace un tiempo) y también para poder compartir estos beneficios de alguna forma con los creadores.
De momento esto sólo aplica para artistas independientes, ya que YouTube tiene otro servicio premium llamado Vevo, más destinado a las grandes discográficas. Aunque todavía no funciona en nuestro país, claro.
Morrissey baila agarrao
A pesar de que Morrissey puso a caldo la edición de ‘Swords‘, las caras B de sus últimos discos, por ser muy cara y no venderse barato como correspondería en su opinión, se ha animado a realizar un vídeo para promocionarlo. Se trata de ‘Ganglord’, original de la era ‘Ringleader‘, y en cuyo clip podemos ver varias imágenes típicas de lo suyo: suburbios, cementerios, hombres y blanco y negro.
Joaquín Pascual / El Ritmo De Los Acontecimientos
Echando la vista atrás uno tiene la sensación de que, tanto en su etapa en Surfin’ Bichos como en sus proyectos posteriores (Mercromina, Travolta), Joaquín Pascual siempre se ha visto parcialmente eclipsado por la poderosa figura de Fernando Alfaro, cuyas carreras han mantenido cierto paralelismo. El halo de malditismo del segundo y (claro) su talento, demostrados en la ya mítica banda autora de ‘Hermanos Carnales’, luego en Chucho y luego con sus Alienistas, parecía darle cierta ventaja sobre los trabajos de Pascual, quizá menos carismático cara al público aunque igualmente (quizá incluso más) apasionado por este oficio de escribir canciones. Resulta curioso que ahora, por primera vez, es Pascual el que parece dar un paso más allá que su ex compañero de andanzas y sin embargo amigo con su primer disco firmado con su propio nombre, sin el refugio de un alias o una banda, a pecho descubierto.
Papá Topo / Oso Panda
Casi un año después de que ‘Oso Panda’ nos saludara por primera vez, difícilmente nada convencerá a nadie de los pros y contras de Papá Topo. La canción, aunque sólo dure 2.38, es tan gorda que casi devora al grupo (alguna vez se le ha escapado a alguno «¿vas a ver a los Oso Panda?») y ha servido para que el perfil medio de El Jueves, Menéame o Mondo Brutto se eche unas risas a costa de (que no «con») la nueva muestra moderna de popismo, como no sucedía desde los 90. Otros la han quemado en sus reproductores elogiando su melodía, coros, letra naíf al cubo y revisión «Nashville-vocoderizada» a cargo de Guille Milkyway. Toda polémica es buena y no podía Elefant comenzar su nueva serie de singles en vinilo New Adventures In Pop con mejor promoción. Papá Topo, que por edad parece imposible que recuerden la muerte de Chu-Lin, suenan como aquellos niños incomprendidos que trataban de definir cosas para que los adultos las descifrasen en el programa de los gallifantes. Muchos no han entendido ‘Oso Panda’ y no verán, tampoco, que no hay tantas canciones con dos letras totalmente diferentes cantadas por dos voces encajadas a la vez, como sucede en su tema ‘Lo que me gusta del verano es poder tomar helado’. Para quien sólo vea en ellos un par de fotologuers adolescentes, Paulita (así, con diminutivo) tiene una buena respuesta en la portada de este vinilo azul que, a la larga, será una reliquia, seguro.
Guatafán / Cucurucho
¿A qué tipo de público te imaginas diciendo «me gusta Guatafán»? Con este nombre tan ilustrativo, el dúo valenciano debuta en el nuevo Club del Single de Elefant (New Adventures In Pop) con sus historias sobre perder el miedo y la inseguridad gracias al amor («contigo llega el fin de la fatalidad»), sus «yo te quiero, paparapapá» y sus citas a Helen Love. La voz de María puede recordar a la de Silvia Niza antes de que esta se jeanettizara y el grupo cita la influencia del «bubblegum, el tecno-pop, el punk-pop y el pop francés y español de los años 60». Aunque no es a un grupo de los 60 sino a La Casa Azul a quien han escogido para versionar en este primer single (‘Como un fan’ cierra la cara B), una decisión un tanto obvia que tampoco desluce las melodías y arreglos de ‘Cucurucho’ y ‘Cálculo utilitarista’, estándar pero encantadoras.
Discos fetiche: Olimpic, entre Boney M y El Inquilino Comunista
Tras lanzar un EP en 2005, haber ganado el Proyecto Demo del Festival de Benicàssim en 2007 y ser banda Demoscópica (Mondo Sonoro), Olimpic han publicado este año al fin su primer disco largo, ‘Dirty Towels’, que es doble (el CD 2 son remixes), puede escucharse en Spotify e incluye el single que lanzaron el año pasado, ‘Universal’. Sonidos dance-punk y ya post-nurave tal y como los entiende gente como Late of the Pier. Asier Martin, guitarrista y cantante, nos habla sobre sus discos favoritos. Este sábado 20 de marzo tocan en Moby Dick (Madrid) con Igloo y durante las próximas semanas tocarán también en Teruel, San Sebastián o Valladolid. Fechas en MySpace.
Placebo al Low Cost Festival
España es, quizá, uno de los países con más festivales por metro cuadrado. Los hay de todas formas y colores: para gafapastas, para amantes de la música electrónica, para amantes de las multitudes británicas, para los que gustan más de un teatro o de un recinto cerrado que de una explanada de hormigón…
Además, hay uno que ha hecho suyo el concepto ‘low cost’, que ahora mismo viene de perlas para la promoción, con todas esas noticias en la tele sobre paro, crisis y mileuristas. Es el Low Cost Festival, que este año trae un cartel bastante apetecible.
Desde artistas internacionales como Placebo, Vive la Fête, These New Puritans o The Chemistry Set hasta grupos nacionales entre los que destacan Los Planetas, Love Of Lesbian, Boat Beam, Lori Meyers, Layabouts o Niños Mutantes.
Repartido en tres escenarios y con actividades alternativas, el ‘Low Cost Festival’ se celebra en Benidorm y el abono cuesta -de momento- 45 €. Los abonos se ponen a la venta el 22 de marzo y el festival será el 23 y el 24 de julio.
Lady GaGa, denunciada por su ex novio y ex productor
Según la agencia de noticias Associated Press y recogen el NME o The Mirror, Rob Fusari, ex novio y ex productor de Lady GaGa, ha denunciado a la cantante tras no haber recibido el dinero que le corresponde por haber co-escrito canciones como ‘Paparazzi’ o ‘Beautiful, Dirty, Rich’. La suma reclamada asciende a 35 millones de dólares. Rob dice que trabajó con ella después de descubrirla en un bar de New Jersey en 2006, que durante meses ambos trataron de buscar su propuesta definitiva y que le sugirió que dejara su vertiente rockera y se dedicara a la música electrónica y la ayudó a conseguir un contrato discográfico.
Según recopila la Wikipedia, Rob Fusari ha trabajado con Whitney Houston, Will Smith en la banda sonora de ‘Wild Wild West’, Britney Spears o Jessica Simpson. Su participación en ‘The Fame’ está acreditada.
¿Han dejado OK Go EMI por el asunto Youtube?
Según comunicaban hace unos días a través de su página web, OK Go han decidido abandonar EMI para crear su propio sello, llamado Paracadute, porque no podían llamarlo «pamplemousse» porque ya estaba pillado. El grupo ha querido dejar claro que ni sus abogados ni los de la compañía han tenido una postura agresiva y que la ruptura se ha desarrollado de manera amistosa.
Aunque el comunicado no menciona la palabra Youtube, la red se ha aventurado a relacionar este hecho con el interés del grupo en que sus vídeos se puedan incrustar en webs y blogs. Según una carta escrita por el cantante Damian Kulash Jr al New York Times en febrero, las visualizaciones de sus vídeos en Youtube se redujeron un 90% desde que EMI prohibió que se incrustaran los vídeos en blogs, ya que de esta manera ni ellos ni el grupo obtenían beneficios. Sin embargo, también es cierto que Damian reconocía hace unos meses que la inversión realizada por la multinacional en su disco, producido por David Fridmann, había sido muy alta, y que todos sabemos que no ha tenido ningún tipo de respuesta en las listas de ventas. De ahí quizá la ruptura «amistosa».