20 Minutos publica una entrevista con Nacho Vegas con motivo del reciente lanzamiento de su EP ‘El género bobo‘. En ella habla de cosas relacionadas con la política («como aunque no quiera tengo fe en el hombre y prefiero a una persona buena que a una capaz, soy de izquierdas»), amor («El amor es necesario para sentirte vivo, sí, no sólo el amor a una persona en concreto. Es una lástima que las cosas más necesarias sean las más inútiles») o fútbol («Más que un equipo, el Spórting es una metáfora de la vida; los que somos sportinguistas lo sabemos y lo sufrimos»). Y por supuesto las artes ocupan buena parte de las preguntas y las respuestas.
Nacho Vegas habla sobre lo que significa para él la música, el momento «nefasto» que vive el cine español a causa de las subvenciones hacia películas caras o sus intenciones literarias. Toda la entrevista es muy interesante, aunque si hubiera que escoger un titular sería que el segundo disco de Lucas 15, el proyecto paralelo junto a Xel Pereda en que versiona el cancionero popular asturiano, está en marcha tras su fantástico debut. Aunque no hay fecha para la grabación aún, parece que ya tienen las nuevas adaptaciones preparadas.
Sábado 9 de enero, Barcelona (Festival del Milenni, Palau de la Música)
Viernes 15 de enero, Gijón (Casino) + Alondra Bentley
Sábado 16 de enero, Gijón (Casino) + Alondra Bentley
Martes 19 de enero, Madrid (El Sol, Los martes al Sol) junto a Abraham Boba
La cultura pop de la década de los 00 ha estado marcada por los reality shows. Todos estos años son indisociables de ‘Gran Hermano’, ‘La selva de los famosos’, ‘Confianza ciega’ o ‘El castillo de las mentes prodigiosas’. La música ha aparecido en muchos de ellos, como ‘Operación Triunfo’ o ‘Factor X’, casi siempre para mal, copando listas de éxitos con unas caspazas impresentables. Por suerte, ‘Hotel Glam’, aquel «gran hermano de famosos» en el que coincidieron la flor y nata del corazón patrio, Dinio, Yola Berrocal, Frank Francés, Aramís Fuster, Encarni Manfredi o Tamara La Buena llegó en 2003 para arreglar todo el desastre de Bisbal, Bustamante, Rosa, Chenoa, etcétera.
Bag Raiders han sido uno de los grupos australianos que más ruido han hecho en los últimos años, todo ello gracias sólo a dos singles, ‘Fun Punch’ y ‘Turbo Love‘, editados en 2007 y 2008. El vídeo de ‘Fun Punch’ fue además un hit en Youtube (casi 1 millón de visitas) porque es bastante espectacular para tratarse de una banda nueva.
En la onda de Daft Punk o, más recientemente Cut Copy, a los que han remezclado, el dúo se consolidó con un tercer vídeo para un tercer single este verano, el más pegadizo con que contaban hasta la fecha, ‘Shooting Stars’, en el que los veíamos pasar de una aparente post-orgía a patinar por el aire en el techo de un coche. Totalmente cool:
Pero hay un problema: su disco no termina de llegar, aunque lo prometieron para esta segunda mitad del año con colaboraciones especiales (últimamente casi todo lo que sale de Australia es especial) y su blog está abandonado desde octubre. La Wikipedia promete el álbum, en Modular, a «principios de 2010», ¿para entonces La Roux de turno se habrá quedado con su éxito?
El primer disco de Serena Maneesh fue un gran «sleeper». Lo publicaron en su país, Noruega, en 2005, pero no fue hasta 2006 que llegaron su edición internacional, su considerable «hype» y su pequeño lugar en varias listas de lo mejor de aquel año, entre ellas, la nuestra.
La banda ha tardado en dar continuación a su debut, pero el segundo álbum ya está terminado, se pondrá a la venta el 22 de marzo y ya puede descargarse gratis desde la web de su nuevo sello una edición reducida (6 minutos) del tema que lo abre, ‘Ayisha Abyss’, un instrumental (bueno, más o menos) sucio guiado por el bajo, muy HEALTH y Primal Scream, aunque en sintonía con lo que la banda ha hecho desde que se formara en 1999. El álbum se llamará ‘S-M 2: Abyss In B Minor’ y ha sido grabado en una cueva en las afueras de Oslo porque «los estudios ponen de los nervios» a Emile Nikolaisen. «Me gusta ese submundo al que puedes dirigirte en silencio y hacer lo que te dé la gana, dejar el mundo detrás. Así que nos fuimos a esta enorme cueva con muros de piedra, que parecía un refugio secreto de la Segunda Guerra Mundial con un enorme tesoro de sonido por descubrir».
Una vez grabado, el grupo trabajó en el disco con Nick Terry (Klaxons, Primal Scream) y René Tinner (Can), para la mezcla final, dedicando 8 días a cada una de las 8 canciones del álbum. La tercera del mismo, ‘Reprobate!’, la han tocado para la televisión noruega. Podéis escucharla aquí.
Hará unos diez años, Cat Power presentaba ‘Moon Pix’ en la Sala Siroco de Madrid. Chan Marshall era acompañada nada más y nada menos que por Jim White y Mick Turner, ambos en The Dirty Three, y el concierto, después de epatarnos con una increíble voz que no necesitaba micrófono para dejar boquiabierto, fue abruptamente interrumpido por ella misma en la cuarta o quinta canción, rompiendo a llorar para después huir al camerino. Tan desconcertado como su propia banda, el público aguardó hasta que Marshall apareció sola con su guitarra, bajó del escenario, se colocó en el centro de la sala y se sentó a interpretar a-capella una canción que nos hizo llorar a los demás. Al terminar, se levantó y volvió al camerino para no volver a aparecer. En aquel momento, confusos, no salimos de la sala pensando en el dinero de nuestra entrada, sino en que habíamos vivido algo único y en que Chan Marshall parecía una gatita sola, perdida y atemorizada.
La Vanguardia ha publicado su selección de 50 mejores discos de la década, que se diferencia muy poco de las del resto de medios de comunicación. El número 1 es ‘Kid A’ de Radiohead, el 2 es ‘Funeral‘ de Arcade Fire y el 3 ‘Yankee Hotel Foxtrot‘ de Wilco. En el resto de la tabla aparecen Antony & The Johnsons, The Strokes, Rufus Wainwright en un combo de ‘Want One’ y ‘Want Two’… los de siempre. Sin embargo, también aparecen algunos artistas no tan habituales en las clasificaciones, como el músico de jazz Ornette Coleman o los saharauis Tinariwen.
Este medio de comunicación termina de dar la campanada introduciendo en la lista discos nacionales mezclados con internacionales. Eso sí, no han tirado por el indie o los equivalentes a Radiohead o Wilco de nuestro país, sino más bien por lo étnico. En el 12 aparece Enrique Morente con ‘El pequeño reloj’ y algo más abajo Ojos de Brujo, con ‘Barí’, y Macaco, con ‘Entre raíces y antenas’, todos estos por encima de ‘Third’ de Portishead o ‘Kala’ de M.I.A. ‘Les cançons tel·lúriques’ de Roger Mas es el único disco en catalán de la lista.
La reunión en 2005 de J Mascis con Lou Barlow y Murph es de lo mejor que le podía pasar al indie-rock en esta década que termina, y la salida al mercado de ‘Beyond’ en 2007 fue la confirmación de todo esto. No habían perdido un ápice del talento que desbordaban ‘Dinosaur’, ‘You’re Living All Over Me’ y ‘Bug’, sus discos de finales de los 80. Durante los 90, primero sin Lou y luego sin Murph, Mascis continuó con el mismo nombre, y aunque los discos que sacó eran buenos, daba la sensación de que no era lo mismo, y el proyecto fue perdiendo fuelle progresivamente.
Ha costado decidirnos entre la perfección pop de ‘Alright, Still’ y las grandiosas letras de ‘It’s Not Me, It’s You’, pero al final nos hemos decantado por encumbrar el primer disco de Lily Allen como uno de los mejores de la década. Quizá por su variedad de estilos y de influencias, que pasan por el hip-hop, el jazz, el easy-listening, el reggae y el old ska.
Varios meses después de su lanzamiento, Julian Casablancas ha hecho un vídeo para ’11th Dimension’, esa polémica canción que acabais de votar como la vigésimonovena mejor de 2009. Su título parece guardar relación con la teoría de la supergravedad y la complejidad espacio-temporal de todo esto es muy adecuada para una canción errante de vídeo errante, en el que pasamos de un tiempo a otro completamente distinto en sólo un momento. En ese sentido, el vídeo es bueno porque no puede expresar mejor dónde está Julian ahora mismo: sobre todo en los 80, pero también en otros sitios.
RAC1 está de décimo aniversario y para celebrarlo, Guille Milkyway, que colabora con la emisora (recordemos que gracias a ellos el mundo descubrió que Guille había sido papá), ha grabado un tema que puedes escuchar o descargar gratis en la web de este medio. La canción se llama ‘Superherois’, tiene subida de medio tono al final y está en catalán. Aunque no está firmada como Milkyway ni como La Casa Azul, sino que el nombre oficial al bajar la pista es, por primera vez, «Guille Milkyway», su melodía y arreglos eurovisivos no decepcionarán a nadie.
La elaboración de las listas de 2009 nos deparó una sorpresa: Annie ha hecho un vídeo para ‘Songs Remind Me Of You’ y nadie se ha enterado, confirmando que estamos ante el single más desperdiciado, con la promoción más despropósito del año. Y es que esto debería estar sonando en todos los politonos del autobús y el metro, pero por el contrario no está sonando en ningún sitio. El vídeo, que al parecer alguien subió a Youtube en noviembre, es Annie por aquí, Annie por allá. Simplemente la plantea como una posible Róisín Murphy, con un look súper animal y glamouroso pero divertido, como la colección de Jeremy Scott para Adidas; otro muy Henrik Vibskov, en plan diseño del norte de Europa, y un último que parece construido con esos pen-lipsticks que venden en la sección de baratilas de Marc Jacobs.
Sonorama ha iniciado una campaña navideña «regala Sonorama» aprovechando que ya se conocen 11 de las bandas que compondrán su cartel en 2010: Love Of Lesbian, Delorean, Sidonie, Lori Meyers, Loquillo, nudozurdo, L.A., Arizona Baby, Pull, Estereotypo y My Friend Finger. Aunque la portada de su web está sin actualizar, está confirmado en la sección noticias que el festival que en 2009 marcó un hito incorporando el «pues ya ves» a nuestro vocabulario popular, se celebrará entre el 12 y el 15 de agosto. Hasta el 13 de enero los abonos cuestan 50 euros.
Aunque 2009 nos ha dejado enormes canciones, un dato claro se extrae de las votaciones de nuestros lectores: no hay himnos claros. Si el año pasado, varias canciones superaban los 200 puntos con el mismo sistema de votaciones, este año ninguna ha llegado a los 100, aunque ha votado casi el doble de gente. La canción del año para vosotros es de un grupo que curiosamente estuvo entre lo menos leído de julio y a las reivindicaciones habituales de Dorian y Love of Lesbian se suma la de dos canciones que nos gustan mucho y quedaron a punto de entrar en nuestra lista de mejores canciones de 2009: el single de Weezer y ‘Los enamorados’ de Pumuky.
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado vuestros discos favoritos de 2009 a través de mails y comentarios. La resultante es una lista similar a la nuestra en algunas cosas, pero muy diferente en otras: habéis reivindicado las últimas entregas de Yeah Yeah Yeahs, Florence and The Machine, Love of Lesbian, Antony & The Johnsons o Franz Ferdinand, pero no os han convencido mucho Music Go Music, HEALTH o lo nuevo de Camera Obscura.
Hace unas horas se ha confirmado el fallecimiento de Vic Chesnutt, según indican el comunicado de su sello y los mensajes de Twitter de Kristin Hersh. «El mayor error que se podía cometer respecto a Vic era suponer que él es débil… Él es la persona más fuerte que conozco», se leía en uno de esos tweets, una frase perfecta para un epitafio. Desde JNSP expresamos nuestra profunda tristeza por esta pérdida.
Vía Pitchfork, y pese a que algunos medios se hicieron eco en principio de su fallecimiento, supimos ayer que el músico de Athens Vic Chesnutt estaba en coma tras un intento de suicidio en el día de Nochebuena. La mejor fuente para saber mejor qué ocurrió fue el perfil de Twitter de la también músico y cantante Kristin Hersh (Throwing Muses), amiga íntima de Chesnutt, que ha reportado sobre el suceso en unos dramáticos tweets. Según sus informaciones, no era su primer intento de suicidio y parece que, en caso de que Chesnutt saliera de esta, podría haberle acarreado daños cerebrales irreversibles.
Chesnutt destacó en los inicios de los noventa en la escena de Athens de la mano de Michael Stipe, que produjo sus dos primeros discos, pero lo que realmente le impulsó a la fama fue la segunda edición del álbum ‘Sweet Relief’ promovido por la fundación del mismo nombre, dedicada a la ayuda a músicos que padecen enfermedades graves (recordemos que Chesnutt padece una parálisis total de sus dos piernas desde los 18 años por lo que vive sobre una silla de ruedas). En aquel álbum artistas como R.E.M., Garbage, Smashing Pumpkins o la misma Madonna hacían versiones de sus canciones. A partir de ahí, Chesnutt cosechó una exitosa carrera en solitario con discos deslumbrantes como ‘The Salesman & Bernadette’ (grabado junto a Lambchop) o ‘Dark Developments’ (con Elf Power). Sus dos últimos álbumes, ‘North Star Deserter’ y ‘At The Cut’, han sido editados por el sello canadiense Constellation, y en ellos colaboró con reputadas bandas del mismo como Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band o Godspeed You Black Emperor. He aquí una muestra de la intensidad alcanzada en sus directos junto a esta última banda, que le acompañó en su gira europea.
Todo apunta a que la personal voz y el talento compositivo de Chesnutt pueden haberse perdido para siempre. Una noticia horrible para cualquier día del año, una que uno nunca espera un día de Navidad.
Ruben Fleischer puede estar contento. Su nueva película, ‘Bienvenidos a Zombieland’ (o ‘Zombieland’ a secas, en su título original) se ha convertido en la película de zombies más taquillera de la historia de EE.UU. Y mira que hay películas de zombies para aburrir, pero resulta que esta, claramente diferenciada del género por su vis cómica, dio el pelotazo el pasado octubre entre el público norteamericano. Meses después -y en unas fechas poco apropiadas, que en general a estas alturas estamos más acostumbrados a cosas un pelín más ñoñas-, llega a nuestro país esta comedia que muchos han comparado con ‘Zombies Party’, aquella película británica que todos recordamos con cariño porque, en una de las escenas, los dos protagonistas lanzan vinilos para matar a los muertos vivientes, seleccionándolos con anterioridad. De hecho, pasan por el ‘Blue Monday’ de New Order y deciden salvarlo (no así uno de Sade).
Spoon son hoy una banda imprescindible del rock ‘n’ roll americano actual, de las pocas elegidas que gozan de idéntico reconocimiento por parte de crítica y público. Pero no siempre fue así. Tras unos inicios en los que se les tomó (y con razón) por una pobre imitación de los entonces aclamados Pavement, Britt Daniel y Jim Eno han dado una lección de fe en sí mismos, insistiendo en seguir adelante para entregar la (probablemente) mejor y más sólida colección de discos de la década. ‘Girls Can Tell’, ‘Kill The Moonlight’, ‘Gimme Fiction’ y ‘Ga Ga Ga Ga Ga’ son álbumes que contienen música altamente excitante, sin mácula, con contadísimos altibajos. A pocos dias de la publicación de su séptimo álbum, ‘Transference’, celebramos la persistencia de estos músicos de Austin seleccionando el último como uno de nuestros discos de la década.
Lo anunciaron a través de su Twitter, y uno de los redactores de JENESAISPOP se congratula de haber sido lo suficientemente rápido como para conseguir una copia firmada por Neil y Chris. ‘Christmas’, el EP que Pet Shop Boys han lanzado esta Navidad contiene cinco canciones, a cada cual más brillante.
Papá Noel ha traído medio millón de euros a la música en directo de nuestro país, a gastar en 2010. El Ministerio de Cultura, según informa El País, destinará toda esta pasta desde el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), el mismo organismo que hace unos días concedía a Serrat el primer Premio Nacional de las Músicas Actuales.
Parece que aquello de «si los artistas de hoy viven de su directo» ha calado y esta subvención, que se ha negociado junto a la SGAE, la Asociación Estatal de Salas de Música en Vivo, la Plataforma de Asociaciones de Música en directo o la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), tratará de ayudar a una industria dañada por la piratería. Las subvenciones se harán cargo de los gastos de viaje, alojamiento y movilidad, también incluso de las grabaciones, y la única condición que se requerirá será que los contratos estén firmados dentro de la legalidad, algo que no es tan habitual.
El calendario más freak de esta Navidad lo hemos descubierto en Chueca.com. Una compañía llamada Takkoda ha sacado este ‘Pets Rock 2010’ basado en animales reales fotografiados en su casa y posteriormente disfrazados digitalmente de Bob Marley, Amy Winehouse, David Bowie, Dolly Parton, Elvis Presley, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Gene Simmons, Sid Vicious, Ozzy Osbourne, ABBA y un personaje sin identificar que hay quien cree que es Lenny Kravitz, Tom Jones o incluso Janis Joplin. En la web de Takkoda viene identificado simplemente como «disco badge». La que hace de Amy bien merecería un calendario para ella sola. Podéis ver las fotos en grande aquí.
Como todas las Navidades, ‘Last Christmas’ vuelve a sonar por todas partes. Wham! no pudieron imaginar el gran clásico que estaban lanzando al mercado, cuando en 1984 sacaron este tema, ni siquiera como single independiente sino como doble cara A junto a ‘Everything She Wants’. ‘Last Christmas’ está de 25 aniversario, con el gran número de versiones que se han hecho tendréis para unas cuantas horas en Spotify y eso que no aparecen todas. Debajo os incrustamos las de Manic Street Preachers, Arctic Monkeys, Travis, Little Boots, Florence + The Machine, Erlend Oye o Coldplay.
En una semana aburrida para la lista de ventas de álbumes en España, donde las únicas entradas las protagonizan Alicia Keys con ‘The Element Of Freedom‘ (puesto 18) y Ecos del rocío con ‘Corazones mañaneros’ (puesto 25), ‘Last Christmas’ ha dado la campanilla situándose en el puesto 36 de las canciones más descargadas y compradas. ¿Quién quedará por tenerla?
Entre todos los villancicos realizados para esta Navidad, mención aparte, por lo bonito que les ha quedado, merece el EP de Slow Club. No esperes alegres zambombas ni otros efectos optimistas. Aquí las campanillas se utilizan para hundirte en la miseria. El EP se abre con dos versiones de Darlene Love y la primera, ‘All Alone On Christmas’ es uno de los temas más tristes que jamás se han hecho para estas fechas, aquí aún más trágico, ralentizado al máximo. «Necesito saber dónde van los corazones solitarios, porque nadie quiere quedarse solo en Navidades».
Sondre Lerche, artista noruego del que ya hemos hablado en alguna ocasión, también ha seleccionado a Animal Collective como lo mejor de su año. Pero en lugar de elegir, como todo el mundo, ‘My Girls’ o ‘Brothersport’, ha optado por ‘Bluish’. Y lo ha celebrado con una desnudísima versión con guitarra y unos poquísimos arreglos de lo más elegante. Experimental, experimental no le ha quedado, pero sí francamente bonita. La podéis escuchar aquí.