Aunque se dijo que ‘Who Will’ sería el tercer single de ‘The Bachelor‘ y circula por internet la remezcla de Buffetlibre DJ’s, finalmente será ‘Damaris’. Se publicará el 14 de diciembre con una canción inédita llamada ‘Queen Isabella’, acompañada del prometedor subtítulo entre paréntesis de ‘The She-Wolf of France’, que no sabemos si tiene que ver con la distorsionada versión de Shakira de Patrick Wolf. Además el single incluirá ‘Peacock Skies’ y un remix de ‘Damaris’. El vídeo acaba de darse a conocer y cuenta la historia de Damaris y Lewis, desde la perspectiva de Patrick, que ha codirigido el vídeo en compañía del director de fotografía Rory Broadfoot. Junto a él, como protagonista, aparece la actriz Gwendoline Christie.
Patrick Wolf hace un vídeo para ‘Damaris’
Steven Tyler no deja Aerosmith
Steven Tyler ha aparecido en un concierto de su compañero en Aerosmith, Joe Perry, que por lo visto también hace actuaciones en solitario, para cantar un tema y de paso aclarar que no va a dejar la banda, como se rumoreó hace unos días. Además de interpretar el tema del grupo ‘Walk This Way’, de 1975, dijo: «Joe Perry, eres un hombre de muchos colores pero, yo, cabrón, soy el arcoiris».
Unas horas antes de que Steven Tyler hiciera esta aparición, el grupo ya había dicho que sus palabras sobre el futuro de Aerosmith habían sido sacadas fuera de contexto. Algo extraño porque provenían de dos entrevistas con miembros diferentes para medios diferentes. Y no sabemos hasta qué punto pueden sacarse de contexto declaraciones como «Steven se ha ido, por lo que sé» o afirmaciones claras como que nunca coge el teléfono. Hay quien pensará que el grupo buscaba promoción gratis, que han salido disimuladamente del embrollo de que se descubra que no se aguantan y por supuesto habrá quien piense que la culpa de todo la tiene la prensa.
Kings of Convenience entran en la lista de ventas
‘Declaration of Dependence‘, salvo alguna re-entrada (por ejemplo de Sidonie con ‘El incendio’ en el puesto 94), es la novedad más baja de la lista de ventas española de esta semana, pero es curiosa en tanto que Kings of Convenience no son ni mucho menos superventas ni en Reino Unido ni en EE.UU. En nuestro país este último disco suyo ha logrado situarse en el puesto 85. Seguro que algo tienen que ver sus numerosas actuaciones en España.
Las cuatro primeras posiciones de la lista permanecen inamovibles (‘Duermevela de El Barrio en el 1, ‘Sin mirar atrás’ de Bisbal en el 2, ‘This Is It’ de Michael Jackson en el 3, ‘Antes de que cuente diez’ de Fito en el 4) hasta la llegada de Alejandro Sanz la semana que viene, lo que impide que Rosa alcance una posición destacada. ‘Propiedad de nadie’, su disco de canciones de José Luis Perales, la mayoría originales, entra sólo al puesto 5, lo que la deja muy lejos de las ventas de su ex compañero de ‘Operación Triunfo’, David Bisbal. Debajo podéis ver el clip de ‘De haber sabido’. Estas son las entradas restantes de la lista de álbumes:
6 Barricada / La Tierra está sorda
25 Foo Fighters / Greatest Hits
58 R.E.M. / Live At The Olympia
63 Peret / De los cobardes nunca se ha escrito
74 Within Temptation / An Acoustic Night At The Theatre
Nacho Vegas / El Género Bobo
Confieso haber sentido, tras un par de escuchas apresuradas, la tentación de haberme mofado de estas cuatro nuevas canciones de Nacho Vegas, en las que más que nunca cumple todos y cada uno de los tópicos alrededor de su figura, rozando casi la autoparodia. En ‘El Género Bobo’, EP de continuidad a ‘El Manifiesto Desastre’, presenta los mismos recursos, temáticas, influencias y referencias que han servido y sirven como argumento tanto a los que le adoran (adoramos) como a los que le denostan. Y es que Nacho es claramente carne de un improbable ‘Celebrities’ de Muchachada Nui, eso es innegable.
¿Merecen las discográficas el 5% del caché de un grupo?
No hace falta recurrir a las estadísticas. Un vistazo a lo que ha pasado con las tiendas de música en cualquier ciudad deja claro que ya no se venden discos. Y un vistazo a los numerosos «sold-outs» alcanzados incluso en tiempos de crisis recuerda que la pasta está en los conciertos. Ya el pasado mes de marzo un artículo de El País nos informaba de que la última moda entre algunas compañías discográficas era reclamar el 5% de su caché durante las giras a sus artistas como modo de supervivencia. Durante la presentación de ‘Y.’, Bebe reconocía que su sello se lo había ofrecido, pero que ella se había negado a dárselo. Sin embargo, no todo es blanco o negro. Hay sellos que se encargan de buscar bolos al grupo y hay otros que simplemente ni se han planteado llevarse ese 5%. Preguntamos a varios artistas y responsables de sellos discográficos si les parece bien que se aplique ese porcentaje.
Black Lips / 200 Million Thousand
Cuando Black Lips no están morreándose entre ellos en pleno concierto, llamando maricón al líder de Wavves, bebiéndose su propio pis o tocando la guitarra con sus miembros, a veces hacen música. Esta semana nos lo recuerdan con tres conciertos: mañana jueves 12 de noviembre en Madrid, el 13 de noviembre en Valencia y el 14 de noviembre en Barcelona. Presentan ‘200 Million Thousand’, que publicaron a principios de año, un disco un poco más disperso que el anterior (su álbum mejor considerado, ‘Good Bad Not Evil’), sin ningún single tan claro como ‘Bad Kids’, pero entretenido, gracias a sus influencias variadas y a los puntos de sus letras, sucias aunque no tanto como te imaginas.
Hot Chip estrenan tema de su nuevo álbum
Hot Chip vuelven a repetir la jugada de 2008 con ‘Made In The Dark‘, en 2010. Publican el disco a primeros de año, adelantan ahora una canción que no es exactamente el single principal del álbum y sólo falta que se les filtren todas justo antes de Navidad con un montón de vocecillas anti-piratería «you’re listening to Hot Chip» para que el lanzamiento sea calcado.
El caso es que el cuarto álbum de Hot Chip, ‘One Life Stand’, estará a la venta el 9 de febrero y lo que puede escucharse en Pitchfork gracias a Lala (que no terminamos de enterarnos de si funciona en España o no, porque en teoría sólo podemos escuchar 30 segundos del tema y en realidad nos sale entero) es la pista 1, ‘Take It In’. Una gran canción con un estribillo pop perfecto a lo ‘Boy From School’, con estrofas algo más sucias gracias a un riff que se repite. Citan como influencia en este disco el funky británico, la música soul, el R&B moderno, el northern soul, el gospel, la edad de oro de la electrónica, el house o los sonidos de Arthur Russell, Prince y Theo Parish. Estamos contando los días…
‘Flashforward’ recurre a la música indie
‘Flashforward‘ es una de esas series que por alguna razón ha decidido asociar su imagen a la música indie y alternativa. Esto pasa con el producto más inesperado (léase, ‘Crepúsculo‘, ‘Sensación de vivir‘), mientras que con otros más esperables no llega a pasar (la banda sonora de ‘True Blood‘ no está muy allá). Alguno podría decir que una buena serie no necesita el añadido de recurrir a canciones conocidísimas y prestigiosísimas de la música indie para captar un poco de atención, que incluso queda mal que lo mejor de un episodio sea la aparición de un tema de Rufus Wainwright. Y ese puede ser el caso de ‘Flashforward’, que no ha dejado de perder audiencia desde su estreno.
La serie no está tan mal como se empieza a leer en internet (parece que o tiene que ser estupenda o un desastre, no hay término medio). Ya han terminado dos episodios prácticamente con la misma intriga y la trama, muy original, no está muy bien aprovechada, pero está entretenida. El caso es que de los 12,5 millones de espectadores del primer capítulo en EE.UU., sólo quedan 8,5 y en España la serie hizo anoche un nuevo mínimo en Cuatro bajando por primera vez del 10% de share (aunque aún por encima de la media de la cadena).
Seguro que no es una atracción para la mayoría, pero algunos seguiremos hablando de la serie, aparte de por su lento desarrollo, por el temita indie que aparece en cada episodio. En el de anoche en Cuatro, el sexto, escuchamos ‘Across The Universe’ de Rufus Wainwright, mientras que otros días hemos oído ‘It’s Oh… So Quiet’ de Björk, ‘To Sheila’ de Smashing Pumpkins, ‘Lover You Should’ve Come Over’ de Jeff Buckley, ‘Place To Be’ de Nick Drake y ‘All Your Tears’ de Mojave 3, entre otras que podéis consultar en esta lista completa. En algunos casos, hasta la serie será un descubrimiento de bandas, porque Sugarplum Fairies nunca fueron tan famosos…
Vídeo de ‘Bad Romance’
Lady GaGa ha dado a conocer hoy su nuevo vídeo, el que promociona ‘Bad Romance‘, single principal de la reedición de ‘The Fame‘, que recibe el nombre de ‘The Fame Monster’, muy acorde con el éxito masivo que ha tenido su primer álbum. Del vídeo se ha encargado Francis Lawrence, conocido por su trabajo junto a Shakira (‘Whenever Wherever’), Britney (‘Circus’) o Aerosmith (‘Jaded’) o también por dirigir las películas ‘Constantine’ y ‘I Am Legend’, lo cual dice GaGa que le ha agradado mucho porque es «una gran fan de Will Smith». El vídeo estéticamente les ha quedado muy bien (ahí está detrás su equipo, llamado Haus of GaGa, en la dirección artística), aunque la trama mejor es que la explique ella. «En una escena me secuestran unas supermodelos. Yo estoy lavando mis pecados y ellas tiran vodka por mi garganta para drogarme y venderme a la mafia rusa». Pues vale.
The xx @ Razzmatazz
Ayer por fin ocurrió: el grupo de moda en la blogosfera pisó por primera vez nuestro país, presentando su imprescindible álbum de debut.
The xx contaron con los locales Extraperlo para calentar al difícil público barcelonés, tarea poco sencilla a juzgar por los hechos: a pesar de que gran parte de la gente no paraba de bailar, no eran pocos los que encontraban la puesta en escena de ‘Desayuno Continental‘ un tanto monótona; ni siquiera su éxito ‘Bañadores’ (tocado quizás de forma prematura) logró emocionar a toda la sala. Para hacer un poco de justicia, cabe recalcar que el sonido de la sala 2 de Razzmatazz no era precisamente el mejor en ese instante (las voces apenas se escuchaban, siendo eclipsadas por las bases de percusión), y que quizás la propuesta indie-tropical del cuarteto catalán no sea la más indicada para preceder a un grupo con un concepto más bien shoegaze.
Cuando The xx salieron al escenario (en formato trío y sin su guitarrista, Baria Quereshi, eso sí), quedó bien claro a quiénes esperaba el público, que no dejó de aplaudirles hasta que empezaron a tocar ‘Intro’, la primera canción de su repertorio. Le siguieron temas como ‘VCR’, ‘Heart Skipped a Beat’, ‘Islands’, o ‘Crystalised’, con la que el respetable enloqueció.
The xx tocó ayer todo su álbum de debut, y las canciones sonaron tan impecables como en el disco. Si no fuese porque la voz de Romy Croft se resintió un poco cuando iba a comenzar a cantar ‘Teardrops’, y que improvisaron un poco en ‘Basic Space’, se podría haber sospechado incluso que el trío hacía playback. El obstáculo de la voz de Romy quedó sorteado después de un trago de una bebida caliente, retomando la canción fallida como si nada. Y sonó muy bien.
De la puesta en escena de The xx, sobria, un tanto oscura y minimalista, al igual que de su vestuario, podemos sacar una conclusión: no necesitan demasiado para enamorar al público; son profesionales, sinceros y cercanos. Y de su música, otra: tienen mucho talento, y han llegado para quedarse. 9.
Discos fetiche: Tender Forever aprendió inglés con los Jackson 5
Nacida en Burdeos, de padres españoles, y ahora instalada en Portland, Oregón, Melanie Valera prepara un nuevo álbum que sucederá al exitoso ‘Wider’ (2007), que incluía singles como ‘How Many‘. Probablemente alternará nuevas y viejas canciones en la gira que ahora la trae a nuestro país. Ojo porque sus shows, en los que se sirve de una guitarra, un teclado y un portátil tienen muy buena fama. Estará el 11 de noviembre en Barcelona, el 12 en Zaragoza, el 14 en Madrid dentro de la programación de Hypersounds, el 15 en Valencia, el 17 en Granada, el 18 en Sevilla, el 19 en Vigo y el 20 de noviembre en Ferrol dentro de la programación del Festival Sinsal.
Camera Obscura @ Sala Heineken
Gracias a J. Ciurana por la bonita foto del concierto de Barcelona, tomada de su Flickr.
Viendo hoy a Camera Obscura en escena, resulta evidente que ya no son aquel grupito de escoceses que cargaban con la losa de ser sólo los imitadores de sus vecinos Belle & Sebastian. Después del celebrado ‘Let’s Get Out Of This Country’ y su salto a 4AD, sello en el que han publicado el reciente ‘My Maudlin Career’, el grupo ha girado por Europa presentando esas nuevas canciones, cerrando el tour en nuestro país, donde siempre se les ha profesado un especial cariño.
En su show del pasado domingo en la Sala Heineken de Madrid, se hizo palpable el empeño de la banda por demostrar su recién estrenada profesionalidad, esforzándose para presentar sus canciones con la calidad sonora que ese nuevo estatus supone. Seguramente por eso, dio la sensación de que Tracyanne sufrió más de la cuenta con el sonido de monitores, quejándose airadamente a sus técnicos por el volumen de los instrumentos. Cierto es que el sonido de sala no fue bueno hasta el tercer o cuarto corte (antes, las guitarras de Kenny apenas se intuían y los teclados sonaban atronadores), pero las quejas de la cantante parecían distraerla demasiado, llegando a comerse alguna frase y dejando la desagradable sensación de que, de alguna forma, la técnica estaba venciendo a la pasión. A pesar de todo, solo un desastre podría hacer que semejante repertorio resultara decepcionante. Con un setlist centrado casi al completo en sus dos últimos álbumes (apenas cayeron ‘Teenager’ y ‘Eighties Fan’ de sus inicios), ‘The Sweetest Thing’, ‘My Maudlin Career’, ‘Tears For Affairs’, ‘French Navy’, ‘James’ son tan abrumadoramente bonitas que incluso Tracyanne pareció ir superando poco a poco su calentón, y acabó por hacer gala de ese humor tan escocés («Claro, hay mucho amor en el aire, es casi físico», dijo cuando alguien le gritó que la amaba). Antes de rematar con el intensísimo final de ‘Razzle Dazzle Rose’, habían tenido el detallazo de dedicar a Luis y Montse de Elefant ‘Let’s Get Out Of This Country’, que es de bien nacidos ser agradecidos. 7
Algún tipo de confusión nos llevó a pensar que The Starlets sustituían como teloneros a Magic Arm y no, resulta que The Starlets se sumaban al cartel previamente anunciado, de ahí que solo pudiéramos llegar a tiempo de ver cómo unos tipos con traje y alguno con kilt jaleaban al público con arengas dignas de la verbena del pueblo. Sí, «WTF» pensamos también nosotros. Magic Arm, alias de Marc Rigelsford, trajo desde Manchester su pop a medio camino de Eels y Casiotone For The Painfully Alone, su guitarra llena de parches de cinta americana y su pedal de loops, que manejaba con maestría. Sin embargo, él mismo definió su problema: «A veces no sé bien cómo poner fin a mis canciones, lo siento», dijo tras interrumpir abruptamente uno de sus temas, justo cuando comenzaba a ponerse intensa. Aunque el hecho de tocar una versión de ‘Daft Punk Is Playing In My House’ y que no sea el mejor momento del concierto ya es algo. 6
Weezer / Raditude
Uno de nuestros sites favoritos, Popmatters, nos ha sorprendido con una crítica del último disco de Weezer, al que puntúan con un 1 sobre 10. Dicen que el grupo está obsesionado con el éxito comercial, que ya no son los mismos de antes, que ni es rock ni es divertido y que es el peor álbum del año. Es curioso cómo un grupo con un estilo tan simple puede ser percibido de manera tan diferente por personas distintas. En realidad, no parece que la banda que en 1994 hizo una canción sobre Buddy Holly, cuya parte más recordada dice «ooh-ooh» y que en 2001 aparecía haciendo el mono en uno de sus clips más populares, diste tanto de la que ahora canta sobre camisetas de Slayer y visionados de ‘Titanic’ que dejan indiferente.
Pumuky estrena el vídeo de ‘Los enamorados’
Pumuky acaba de estrenar el vídeo para ‘Los enamorados’, una de las mejores canciones de su último disco, ‘El bosque en llamas‘, la de «hagamos algo absurdo: amémonos». El vídeo, de tipo «arty» e inspiración en parte surrealista, dirigido por Nacho Rodríguez y Gina Thorstensen, carece de una historia clara, pero cuenta con escenas muy conseguidas como esa en la que los dos animalitos protagonistas se cosen mutuamente. Una bonita metáfora de lo que son muchas relaciones de amor. El grupo tocará este 14 de noviembre en el Festival Womad en Las Palmas, el 19 de noviembre en Bilbao y ya en enero en Valencia, Barcelona y Madrid. Detalles en su MySpace.
Cierra Supernovapop
Este fin de semana hemos recibido un mailing mediante el que nuestros compañeros de Supernovapop anunciaban el cierre de su página web, después de 8 años de trabajo. Tras la desaparición de Soitu.es, otra mala noticia para las webs de nuestro país, en este caso uno de los pocos medios musicales que ha apostado por internet en España y, durante mucho tiempo, por tanto, uno de los sites de referencia. Esta es su despedida:
“Después de casi 8 ańos de existencia ha llegado la hora de decir adiós. En todo este tiempo hemos intentado hacer lo que nos gustaba y de la forma que creíamos mejor, a veces lo hemos conseguido y otras muchas seguro que no, pero la intención es lo que cuenta, ¿no? También esperamos que todo esto se haya transformado en un pequeńo granito de arena a la escena independiente espańola a la que tanto le hace falta crecer.
Hoy ya no nos quedan fuerzas para seguir haciendo lo que hemos hecho todos estos ańos, al menos de la forma que querríamos y con los medios que necesitamos.
Decir que Supernovapop no habría sido nada sin todos los colaboradores que han pasado por ella:
Desde Rubén Fernández en sus comienzos hasta José M. Gallardo y Guillermo De La Madrid (ambos han sido el verdadero alma de la revista) y sin olvidarnos del gran José Eduardo Rubio, que llegó a firmar una de las mejores secciones de Cine que había por la red; a Javi Costa, uno de los tipos más entrañables y nobles que se ha encontrado esta página por el camino; al gran Julio Ruiz, que aportó su apreciado y desinteresado granito de arena (tipos como él hacen mejor la escena) o a gente como César Luquero, David Saavedra o Víctor Lenore, que ayudaron a elevar el nivel de nuestro trabajo.
También daros las gracias a cada uno de los que habéis visitado Supernovapop en alguno de estos 8 ańos de existencia.
Para despedirnos, hemos colgado lo que será nuestra última entrevista, la que José M. Gallardo ha hecho a LAYABOUTS. Esperamos que os guste.
Nos vemos en la red.
Un abrazo».
El concierto de despedida con Sidonie y Achilles se celebrará este 13 de noviembre en Londres, en la Sala O2 Academy 2 Islington.
Amaral: «No queremos ser los Sonic Youth españoles o los Yo La Tengo de Zaragoza»
Amaral no presumen de un éxito meteórico. Pasaron -eso sí- de tocar en garitos como el conocidísimo La Boca del Lobo a hacerlo en escenarios enormes frente a miles de personas tras la publicación de ‘Estrella de Mar’. Se trata de uno de los grupos españoles más conocidos, inmersos ya en varios proyectos que van desde la grabación de su próximo disco hasta la producción de canciones para otros artistas de corte más minoritario como Copiloto, pasando por el CD+DVD en directo que acaban de publicar.
Muere el batería de Juan Maclean
Gerhardt «Jerry» Fuchs murió la noche entre el pasado sábado 7 de noviembre y el domingo 8, al caer a la 1 de la madrugada por el hueco de un ascensor en una fiesta de Brooklyn, Nueva York. Él y un amigo se quedaron encerrados, decidieron abrir las puertas y saltar al piso más cercano. Su amigo logró salir, pero a él se le enganchó una pieza de su ropa y cayó desde cinco pisos de altura. Aunque cuando llegaron los servicios de emergencias aún no había muerto, falleció poco después.
Jerry, que habría cumplido 35 años el próximo 31 de diciembre, tocaba en directo y en estudio con The Juan Maclean, había estado fuertemente vinculado al sello DFA, había tocado al principio con !!!, Holy Ghost!, MSTRKRFT y también formaba parte de Turing Machine y Maserati. Además, era diseñador gráfico y escribía artículos como freelance para Entertainment Weekly.
Tanto The Juan Maclean como sus compañeros de Maserati han enviado sus condolencias a través de sus webs, recordando que además de a un músico han perdido a uno de sus mejores amigos.
No Age / Losing Feeling
El dúo californiano No Age ha publicado hace algunas semanas ‘Losing Feeling’, un EP con cuatro temas con el que regresan al formato en el que publicaron sus primeras canciones (recopiladas en ‘Weirdo Rippers’) que debería servir para calmar las ansias de más en aquellos que disfrutaron con ‘Nouns’ y vibraron con alguno de sus espectaculares directos. En sus cuatro cortes dejan muy claro que ya son expertos en comprimir en pocos minutos, punkymente, la planeadora energía de las guitarras de My Bloody Valentine, pero que también tienen su corazoncito. ‘Genie’ es un precioso medio tiempo, en un lado semiacústico apenas explorado por la banda, y ‘Aim At The Airport’ es una evocadora pieza instrumental, más propia de un disco de post-rock. Pero lo que mejor saben hacer son esos puñetazos pop-punk de ascendencia shoegazer de la final ‘You’re A Target’ o la espectacular tensión que sostiene el tema estrella del EP, ‘Losing Feeling’. Gil Kenan, director de ‘Monster House’, les ha hecho un vídeo chulísimo.
Kasper Bjørke saca nuevo disco
El nombre de Kasper Bjørke lleva sonando diez años en la escena danesa. Vinculado a sellos como V2, Plant Music o Thugfucker, es uno de los personajes más destacados de la música electrónica en Copenhague, habiendo recibido un Danish Music Award al mejor productor por su trabajo en Filur junto a su colega Tomas Bardfod. Ha remezclado entre otros a The Ting Tings o a Familjen.
El que publica ahora es su segundo álbum, aunque ya no verá la luz hasta 2010. El primero, de 2007, contenía el single ‘Doesn’t Matter‘, que se encargaron de remezclar Trentemøller o The Juan Maclean (DFA). El primer single de nuevo, ‘Young Again’, está dando bastante que hablar, quizá por lo bonito de la melodía dramática delante de los matices electrónicos o por lo cuidado de la estética de su vídeo. Se espera un segundo single en breve también.
Gracias a Bateman por la sugerencia.
Estamos que lo tiramos
Mientras que alguna que otra marca supuestamente barata se empeña en ganar caché fichando a grandes diseñadores cada dos por tres, lo cual implica un incremento del precio, siempre los hay que tienen más visión. Pues sí, estamos en crisis, recesión y horror, la gente no está comprando nada y hay que ahorrar. ¿Qué tal ofrecer colecciones «low cost» para fomentar el consumo? Muchos lo han visto preclaro y, con buen tino, se han lanzado a la caza de ese cliente que no se puede gastar 150€ en una camiseta de algodón.
Morrissey abandona otro show tras la primera canción
Morrissey ha vuelto a cancelar otro concierto tras la primera canción, pero esta vez no por enfermedad, sino porque recibió un botellazo por parte de un «fan». Los hechos sucedieron en Liverpool y tras recibir el golpe se limitó a decir «adiós» y desaparecer. La canción que había sonado era ‘This Charming Man’ y en ese momento se encontraba cantando ‘Black Cloud’. La gente empezó a corear su nombre, pero después de 15 minutos un responsable de su equipo salió al escenario, dijo que Morrissey había recibido un botellazo y que el show no iba a tener lugar. Se va a devolver el dinero de las entradas. Por lo que se ve en el vídeo, la cosa parece más un cabreo que dolor de verdad.
Mecano vuelven a grabar
Se acercan las Navidades. ¿Y qué no puede faltar en las tiendas en estas fiestas tan señaladas? Efectivamente, el recopilatorio oficial de Mecano. Uno nuevo, nada de ediciones anteriores, no vaya a ser que algún fan ya lo tenga y no se lo compre. Imaginaos qué drama para las listas de ventas. Imaginaos qué drama para las finanzas de Ana.
El caso es que el próximo 17 de noviembre saldrá a la venta ‘Mecano Siglo XXI’, un libro-disco recopilatorio que incluirá 32 éxitos del grupo, otros 32 grabados en directo, 16 vídeos musicales y otro tanto material inédito como fotografías, biografías y otras mil tonterías (mirad qué rima más Mecano nos ha salido).
De todas formas, la verdadera noticia de este lanzamiento reside en el hecho de que el grupo se ha reunido para grabar entre Madrid y Londres una canción oficialmente inédita, ‘María Luz’, compuesta por José María Cano y cantada por Ana Torroja, a la que acompaña la orquesta London Esemble dirigida por Gavin Wright. Aunque en realidad hay truco: la canción ya circulaba por internet hace tiempo con el nombre ‘El romance de la niña María Luz’.
Por cierto, que este recopilatorio sale a la venta coincidiendo con el lanzamiento del ‘SingStar Mecano’ para Play Station. La casualidad que estábamos esperando.
Modern Family
Que levante la mano el primero que crea que su familia no es disfuncional. Porque de eso todos seguro que entendemos un rato. La adolescencia, siempre tan dura; los padres que no entienden las orientaciones sexuales de sus hijos; los padres que no respetan la intimidad; los hijos que se avergüenzan de sus padres; los padres que se creen lo más por utilizar expresiones juveniles pasadas de moda; la falta de intimidad; las segundas nupcias… ¿Es la familia una bendición o una desgracia?
Top 20 / 9-11-2009
1(2) HEALTH / Die Slow 6 semanas
2(4) La Casa Azul / Yo también 4 semanas
3(3) Calvin Harris / Flashback 4 semanas
4(5) Christina Rosenvinge / Amores vertebrados 3 semanas
5(6) Linda Guilala / Nadie se dará cuenta 4 semanas
6(7) Jemina Pearl / I Hate People 3 semanas
7(8) Cola jet Set / En esta pista ya no se puede bailar 3 semanas
8(9) The Raveonettes / Last Dance 3 semanas
9(12) La Bien Querida / 9.6 2 semanas
10(14) Florence + The Machine / You’ve Got The Love (XX Remix) 2 semanas
11(15) Limbotheque / Whisky is my Drink 2 semanas
12(16) Kings of Convenience / Boat Behind 2 semanas
13(-) Magic Kids / Hey Boy 1 semana
14(17) Deastro / Toxic Crusaders 2 semanas
15(18) Marina & The Diamonds / Mowgli’s Road 2 semanas
16(19) Gyratory System / Sea Containers House 2 semanas
17(20) Fan Death / Reunited 2 semanas
18(-) JJ / Things Will Never Be The Same Again 1 semana
19(-) Stereo Total / No controles 1 semana
20(-) The Pepper Pots / Time To Live 1 semana
Podéis escuchar el playlist de noviembre en Spotify a partir de este enlace.