Después de meter a un montón de imitadores de famosos en el vídeo de ‘Reunited’, Fan Death han hecho otro vídeo para el EP que sacan en enero, llamado ‘A Coin For The Well’. En ‘Cannibal’ vemos a una suerte de monstruo de Amstetten con sorpresa en el sótano y en su cuarto, al tiempo que ve a las Fan Death en la tele y les mide las tetitas. Otra ida de pinza sin ningún desperdicio de las chicas, a las que no hay que perder definitivamente de vista en los próximos meses.
Hace unos días Yeasayer nos dieron a conocer una especie de nuevo vídeo interactivo en el que tú podías hacer correr a la gente en pelota por el campo. Ahora publican el vídeo de verdad, que ya no es interactivo, ni está basado en un sample sino en la canción ‘Ambling Alp’ en todo su esplendor, y aunque contiene nuevas sorpresas y escenarios, sí reconocerás algunos samples audiovisuales revelados en el anticipo. Aunque con nuevas idas de olla. Sin duda, una de las canciones del momento.
Bob, Pete y Sarah, o los que más himnos indies bailables nos dieron en la década de los 90, con el inmenso ‘He’s On The Phone’ como muestra perfecta del eurodance inteligente, en 2002 se encontraron con el final de un camino -el camino que comenzaron en ‘Foxbase Alpha’ con ese pop tan enlazado a la música de los 60 y salpicado de bases house y que como penúltima etapa visitó la electrónica experimental-, ya en este siglo, en ‘Sound of Water’. Y ellos mismos nos muestran que han llegado al final de un camino, por un lado con el título del disco ‘Finisterre’ -como veremos más adelante el tema que da título al disco es el manifiesto de Saint Etienne-, y por otro con la foto de la portada, un collage de Jakob Kolding en el que se ve el derrumbamiento parcial de la torre de apartamentos Ronan Point que ocurrió en Londres en el 68.
Aquí ya hasta el más tonto hace relojes, y es que nada vende más hoy día que una exclusivísima colección cápsula diseñada por algún músico en concreto. La lista es interminable y hasta los más insospechados se meten a esto de vender ropa; los últimos, los Kings of Leon, de quienes ya hemos podido ver las primeras imágenes de su edición limitada para Surface To Air.
A falta de una encuesta realizada con rigor científico, los grupos de personas de Last.FM son muy útiles para saber qué escucha dicho grupo de personas: a qué otros artistas escuchan los fans de U2 o Radiohead, qué desconoces pero que a la gente le encanta o qué gusta más a los lectores de un medio de comunicación.
El grupo de Last.FM compuesto por más de 700 lectores de JENESAISPOP, y al que siempre os podéis apuntar los que no estéis apuntados, se caracteriza por contar de manera permanente en su top 10, si no en el número 1 y 2, con Radiohead y Los Planetas. Da igual que el grupo haya sacado disco o no, en ningún momento os olvidáis de ellos.
Pero la sorpresa que nos lleva a escribir esta noticia es el gran calado de The xx. Aunque esta semana concretamente son el número 3 (se nota el impacto de la visita de The Pains of Being Pure At Heart), han sido varias las semanas este otoño en que se han convertido en el grupo más escuchado por vosotros, por encima incluso de Radiohead y Los Planetas. Ningún grupo nuevo os gusta tanto como The xx ni de lejos.
Tras las obligadas apariciones de The Killers, Franz Ferdinand y Muse, comunes a todos los grupos de Last.FM del mundo, comienza un batiburrillo muy propio de nuestra línea editorial: nuestro público escucha por igual a Lady GaGa y a Animal Collective (ambos en torno al puesto 10) y lo mismo, aunque mucho menos, a Yo La Tengo que a Britney Spears (ambos alrededor del puesto 55).
Entre los clásicos, los grupos sin disco reciente que más os gustan, destaca la presencia de los Smiths en el puesto 21 (los Beatles están en el 34, Kraftwerk en el 450), muy por encima, por cierto, de Morrissey, que ha sacado dos discos este año, uno de ellos hace escasas semanas. Y es que esta lista sirve también para comprobar de inmediato qué lanzamientos no han calado: Róisín Murphy, en su momento habitual del top 10 de nuestro grupo, está ahora mismo en el puesto 164, a pesar de acabar de lanzar su nuevo tema al mercado.
El próximo lunes 7 de diciembre, aprovechando el puente, se celebrará en Barcelona una nueva edición del Dancing Queen, tras la decepción que supuso para este festival de petardeo, la cancelación de Jason Donovan hace unos meses. Esta vez los protagonistas serán Yurena actuando y Madel y Lourdes Madow pinchando en el Pop Bar, con Perotutehasvisto como soporte; Pedro Marín en directo en Razz Clubs seguido de la sesión de Alaska y Mario Vaquerizo, Rude Taylor y Niño Fixo; en la Rex Room la pinchada de Sammy Jo, DJ de Scissor Sisters y Buffetlibres dj’s; Crystal Fighters dando un concierto en Lo*li*ta seguidos de la sesión de Vicknoise y Nathan Fake también haciendo un «live» en The Loft, junto a Undo.
La más sorprendente, porque hacía mucho que no sabíamos de la existencia de un concierto suyo, es la de Tamara/Ámbar/Yurena. Según la nota de prensa interpretará temas de su disco ‘Tamara Superstar’, recordemos que con composiciones de Carlos Berlanga, Spunky, anti, Teresa e Ibón de Le Mans, Luis Miguélez, etcétera; así como otras de sus canciones.
Por cierto, curiosa la movida que sigue habiendo en Last FM con el tag Tamara. Aunque la mayoría de la gente vota en contra de la foto de Tamara la de los boleros y a favor de Tamara Seisdedos, no hay manera de hacer bajar la foto de la de los boleros, suponemos que por temas judiciales o exigencias de Universal, que habrá registrado la foto de Tamara la de los boleros.
Gustaf Norén, el cantante y guitarrista de Mando Diao está enfermo, por lo que su promotora Live Nation ha anunciado que el grupo se ve obligado a cancelar, al menos de momento, sus próximas actuaciones europeas, entre las que estaba una fecha en Barcelona, el 1 de diciembre, y otra en Madrid, el 2 de diciembre. Todos los shows aparecen en su MySpace cancelados hasta el 11 de diciembre, día en el que parece que esperan poder actuar en Atenas. El grupo, no obstante, no quiere tirar la toalla de la promoción de ‘Give Me Fire‘ y espera reubicar las fechas canceladas en abril de 2010. Además han «lamentado profundamente esta situación» y han pedido «disculpas a los fans por cualquier inconveniente causado». El dinero de las entradas se devolverá próximamente.
El pasado 24 de noviembre se cumplió el decimoctavo aniversario de la muerte de Freddie Mercury. No es que se hayan hecho grandes fastos al respecto ni nada parecido, pero desde el día 23 sí hay un vídeo que está saliendo por todos lados en Internet, para recordar el triste acontecimiento.
Es probable que España entera lo haya visto ya, pero lo cierto es que es un bonito homenaje al líder de la banda que nos dejó canciones (y vídeos) tan grandiosos como ‘I Want To Break Free’ o ‘Another One Bites The Dust’, así que ahí va: este es el vídeo homenaje que Los Teleñecos han hecho cantando ‘Bohemian Rhapsody’.
Muchos discos se han basado en samples después de ‘Since I Left You’, también algunos otros antes. Pero la diferencia entre The Avalanches y el resto, que va de DJ Shadow a Richard X pasando por Beastie Boys, Kanye West, Girl Talk o Jens Lekman, con el que tienen por cierto un sample en común de Enoch Light, la explicaron ellos mismos sin querer en la entrevista que concedieron a Gerardo Sanz en Rock de Lux, que hizo muchísimo por la popularidad de la banda en España, al dedicarles la portada del número (cómo no) de verano (julio/agosto) de 2001.
Con Hollywood pasa como con el cuento de Pedro y el Lobo, que de tanto vendernos motos acabamos por no creernos nada. Y algo así ha pasado con ‘Paranormal Activity’, que así a primeras da repelús no por los posibles sustos del filme sino por la campaña de marketing desproporcionada que se han marcado sus distribuidores. Máxime con el recuerdo presente del caso de ‘La Bruja de Blair’, poca chicha para tanto ruido mediático que se confirmó, como era de esperar, como el gran bluff de la temporada y, si nos apuras, hasta de la historia del cine al completo. Lo cierto es que resulta imposible no establecer conexiones entre ambos títulos: su pequeño presupuesto, su originalidad en el planteamiento de rodaje, el miedo irracional… Pero hay algo que hace superior a la película que se estrena ahora que aquella historia de mocos, gorros de lanas y casas abandonadas, y es su mala hostia al atacarnos donde más nos duele para acojonarnos. Porque el cine, y en general cualquier historia, funciona por identificación. Y seamos sinceros. ¿Cuántos nos hemos perdido en un bosque? ¿Alguien? ¿Dust? ¿Y cuántos aquí dormimos cada noche? Pues eso.
Blogoff.es, para quien no lo conozca, un blog de informática que sigue mucha gente, ha tenido a bien invitarnos a ser su podcast semanal, por el que han pasado Lutz de Spotify, Microsiervos, etcétera. Kids nos entrevistó ayer por la tarde por teléfono (Farala) y Skype (Supervago) y desde ya podéis escuchar la entrevista que nos hicieron vía podcast, descarga en megaupload, etcétera, y por supuesto reíros de nosotros y demás. Nosotros nos lo pasamos muy bien haciéndolo. Un placer.
La Casa Azul actuó este verano en el Indietracks británico. Según Felipe de Cola Jet Set, arrasó. El proyecto de Guille Milkyway fue nominado en los UK Festival Awards, que premian lo mejor que pasa por los festivales de este país, entre otras categorías, en la de “Virtual Festivals Critics’ Choice Award”, junto a otras decenas de bandas. Parecía poco probable que pudiera superar a artistas nominados como Pet Shop Boys o Thom Yorke, porque el público podía votar, pero así ha sido. La Casa Azul se ha hecho con el premio y estas son las declaraciones de Guille:
«Yo la verdad es que no soy mucho de galardones y esas cosas, pero este premio en concreto me hace especialmente feliz por muchos motivos: porque fue un fin de semana increíble celebrando el aniversario de mi sello favorito en el INDIETRACKS, mi festival favorito, porque era nuestro primer directo en UK y eso nos daba un miedo increíble, porque pone de manifiesto que los festivales de hoy en día están preparados para cualquier propuesta, ya no sólo las de «guitarras y al trote» y porque yo, que jamás me había planteado los directos, y menos en festivales, como algo divertido, resulta que al final tendré que creer que los directos de LA CASA AZUL sí tienen cierto sentido al fin y al cabo. Pero por encima de todo ¿sabes por lo que más ilusión me hace? porque demuestra que llevar un equipo de amigos (Gregorio, Xavier y Lluís) de gira puede ser igual de solvente o más que llevar un equipo de profesionales. Y eso es mucho más de lo cualquiera puede aspirar a tener».
Aunque quizá todavía mejor que la noticia es que Elefant.com haya conseguido llegar a la portada del selector de noticias Meneame.net con este asunto. No sabemos si el Reino Unido terminará rendido a La Casa Azul o se abren nuevas puertas para ello, que quizá sí, pero lo 100% seguro es que este reconocimiento supone que más gente en España les conocerá, con el consiguiente debate generalista (otra vez) sobre La Casa Azul mola o no. Echad un ojo a los comentarios de ese site… Enhorabuena a todo el mundo.
‘La superbe’ es el disco doble que Benjamin Biolay quiso hacer en la era ‘Négatif’, pero que, por decisión de la discográfica terminó como una extraña mezcla de disco simple y disco simple + EP en su edición especial, que no pareció dejarle muy contento. Lo ha compuesto en su casa sin presiones a lo largo de 3 años y podría ser considerado, por su formato, el álbum que quiso hacer siempre.
No sabemos si ser de Granada y hacer uso de las guitarras beneficia o perjudica a un grupo, pero Napoleón Solo son los últimos que se han animado. Han publicado un EP llamado ‘Será maravilloso’, anticipo de su primer disco, que se publicará en 2010 y este fin de semana lo presentan en Madrid como teloneros de Wave Pictures, que tocan hoy viernes 27 de noviembre sus hits en el Neu! y mañana sábado 28 tocan sus caras B, rarezas, versiones y peticiones en el mismo sitio. Napoleón Solo ejercerán de teloneros el sábado.
Las tres canciones que tienen colgadas en su MySpace, las del EP, tienen bastante fuerza, como si estuviéramos ante unos Dorian rockeros o unos Planetas menos noise sobre todo en cuanto a voz. Quizá la pista más sorprendente del EP sea ‘Lolaila Carmona’, en la que se atreven con un falsete en plan electrónico que les emparenta inesperadamente con Mika. Conforman el grupo Alonso Díaz, el Napoleón que canta, toca la guitarra y escribe las letras, su hermano Miguel (teclista), Jaime (guitarra), José (bajo) y, sorpresa, el omnipresente Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick.
Monsters of Folk no es el único supergrupo que da que hablar esta temporada. Este fin de semana se estrena en directo Partido, una superbanda de Barcelona formada por Víctor Partido, que ha contado con la colaboración de ex integrantes de La Habitación Roja y Pumuky, y en su álbum de debut también con la de Jesús Senra (Sidonie), Carles Cagigal y Vanesa Zafra (ilustradora de Lori Meyers).
El álbum, que también se llama ‘Partido’, ha sido grabado durante varios años en distintas etapas, de hecho ha colaborado en él Carles Cagigal de Selenitas, que murió en 2005 y de la masterización se ha encargado Greg Calbi, que ha trabajado con Grizzly Bear, Yo La Tengo, Sonic Youth o Antony & The Johnsons. Puedes escucharlos en MySpace. Las influencias van desde Mojave 3 a The Ladybug Transitor, si bien las canciones no se quedan en un género concreto, pasando por supuesto por el folk, pero también por los sonidos más suaves del grunge, el indie de los 90 o los teclados de bandas tipo Belle & Sebastian.
El debut en directo se produce este sábado 28 de noviembre en la sala Elèctric Bar de Barcelona. El precio es popular: 5 euros.
La mitad de JENESAISPOP que es fan de Gran Hermano 11 (casi exactamente la misma mitad que escucha a Animal Collective) no puede creerse la noticia con que se ha levantado esta mañana: Indhira, la malagueña de 23 años que se ha hecho famosa junto con Arturo por follar hasta en los ataúdes, recordemos que ella fue la autora de la frase «es tan bueno», pronunciada durante el coito, que ilustró nuestra cabecera durante semanas y semanas; ya no está en la casa.
Anoche España (palabra favorita de Indhira) se acostó con el morbo a flor de piel después de que las nominaciones dieran como resultado que ella estaba nominada, Arturo también y Toscano por supuesto, junto con Gerardo. A pesar de que Indhira había pedido a sus amigas que nominaran a Carol porque no podía soportar que a su ya ex novio Arturo le gustara Carol más que ella, Saray y Laura pasaron y Carol no fue nominada.
Indhira no pudo soportar la presión y protagonizó este vídeo en el que volvió a llamar «zorrón» a Carol, se acercó a ella y parece que la pegó, pero no, lo que pasó es que le lanzó un vaso con hielo a la cara, que tampoco está mal. Al grito de «me da igual, que me echen» siguió lo inevitable. El súper no permite este barriobajerismo en (casi) ninguna de sus formas porque luego echan la culpa a la tele de que España sea como es e Indhira fue expulsada de la casa hacia las 3 de la madrugada.
Indhira, que ha intentado durante semanas hacerse un Sabrina GH2, esto es, la víctima para llevarse el maletín de los 300.000 euros, ha batido esta semana todos los récords de insoportabilidad, aunque la verdad, la casa no será lo mismo sin esa sonrisa nerviosa congelada de no saber qué hacer, que todos recordaremos del momento en que Carol volvió a entrar en la casa.
Visto que tira más una polla constantemente empalmada que dos tetas y dos carretas, la audiencia no va a expulsar al verdadero culpable, malo y remalo de esta historia, que no es otro que Arturo y su voz de travesti cazallero; y el jueves que viene veremos la expulsión de Toscano. La cosa estaba entre Indhira y él y ahora ya podemos, gracias a Dios, irnos tranquilos al concierto de los Antlers del jueves que viene porque entre que Carolina está fuera y esto, la cosa ya no tiene la más mínima emoción. ¿O tendremos que hacernos fan de esa suerte de Legionaria obsesionada con su propio coño atrapada en el cuerpo de Patsy Kensit llamada Tati?
El género musical goza de una vida irregular en la Gran Vía de Madrid. Desde que a finales de los 90 se decidiera, con atino, convertir la calle en el Broadway español, son muchos los montajes que han pasado por allí con más éxito de público que de critica. ‘El Hombre de la Mancha’, con Paloma San Basilio y José Sacristán, que casi inauguraron esta tendencia, ‘La Bella y la Bestia’, ‘Rent’, ‘Grease’, ‘El Fantasma de la ópera’, ‘Mamma Mia’ o el ‘Jeckyll & Hyde’ de Raphael… todos demostraron que el principal problema del teatro anglosajón traducido es que juega con la desventaja de que el espectador conoce las canciones previamente y el cambio de idioma chirría. Aunque insistimos, la venta de entradas normalmente ha sido buena, más por formar parte de otra oferta turística de los que en autobús llegan a visitar la ciudad que otra cosa. Claro, que mejor esto de adaptar que no ponerse a crear desde cero cosas como ‘Hoy no me puedo levantar’, ejemplo de cómo aquí, por muy rentable que haya resultado la idea, todavía tenemos mucho que aprender en lo que a grandes montajes se refiere. Hay que trabajar más el guión, señores, que en el fondo no somos tan tontos. Ahora se estrena ‘Chicago’, precedido por la casi insuperable calidad de su versión cinematográfica, a ver si nos pueden hacer olvidar a Catherine Zeta Jones en el papel que le valió el Oscar. Ángels Gonyalons, en el montaje que hubo en la capital en 1999, no tuvo este problema.
La próxima cita para Eurovisión, que JENESAISPOP espera con fruición, es Oslo 2010. A diferencia de otros años, sin embargo, TVE aún no ha hecho ningún anuncio al respecto, y todavía no se sabe cuál será el método por el que se decidirá quién va, tras los descalabros de los últimos años, que han sido históricos entre OT, Chikilicuatre y Soraya.
Sin embargo, esta semana nos echábamos a temblar: en ‘Sálvame’, Karmele Marchante anunciaba su candidatura a Eurovisión, presentaba tres canciones, y pretendían iniciar un concurso con teléfonos y SMS para seleccionar la que finalmente presentarían al concurso (en caso de que lo hubiere, claro está).
En TVE esto no ha sentado muy bien, y según han declarado a Vertele, están pensando en emprender acciones legales. La UER tiene registrada la marca Eurovisión, y sólo los miembros federados de la Unión Europea de Radiodifusión (en el caso de España, TVE) pueden utilizarla. En este caso, el tema sería aun más grave por existir ánimo de lucro por parte de Telecinco.
Lo peor de todo es que, de las dos canciones presentadas para esto (1, 2), la primera de ellas, que tiene por nombre ‘Soy un tsunami, soy una chica in’, no podría concursar en Eurovisión debido a su contenido político. Y sí, sería una suerte para todos nosotros que no pudiese ir de ninguna de las maneras:
¿Qué sonido puede esperarse de una banda que reúne al ex líder de un grupo hardcore que inspiró a bandas como Fall Out Boy (Wes Eisold), una ex compañera de tropelías de Jamie Stewart en Xiu Xiu (pudimos ver por aquí a Caralee McElroy en la gira de ‘Fabulous Muscles’) y a un veterano maestro del noise más experimental y extremo (Dominick Fernow no es otro que Prurient)? Cualquier engendro imaginable no sería tan rotundamente pop como Cold Cave.
Nuestra opinión sobre el estado del pop español la desarrollaremos más ampliamente cuando llegue el momento del Debate sobre el Estado de la Nación, pero las nominaciones de MTV a los mejores artistas y canciones de 2009 nos sirve para hacer una pequeña reflexión a modo de avance. A pesar del debut de La Bien Querida, del esperado disco de Joaquín Pascual, de la confirmación de Anntona y todos los discos nacionales que nos han gustado este año y que han sido muchos y variados, lo cierto es que ha sido un año marcado por la resaca de 2008. Manel y Vetusta Morla aún están en la lista de ventas, Russian Red lo ha estado hasta hace poco, los tres han seguido hasta hace nada o incluso siguen dando bolos y acabamos de reengancharnos al último de Christina Rosenvinge tras conocer su genial último vídeo.
No sabemos si estos pesos pesados, junto al desarrollo definitivo y progresivo de bandas nuevas como Klaus & Kinski o Cuchillo, han eclipsado un poco a los nuevos grupos que han sacado disco, pero lo cierto es que hace un año ya que ninguna nueva banda da un pequeño salto de popularidad como el que el año pasado dieron Los Punsetes. Y por otro lado, los grandes del pop, como Astrud, Nacho Vegas, Los Planetas, Sr. Chinarro o La Casa Azul, no han sacado álbum.
Como consecuencia, ahí están ‘Fondo de armario’, ‘Nunca estás a la altura’, ‘Dry Martini SA’, ‘El anillo’ o ‘Mil espejos’ (junto a cosas tipo Alejandro Sanz) nominadas para que las votéis como mejor canción de 2009 , si gustáis, en la web de MTV, aun siendo de 2008; mientras en cuanto a apuestas para 2010 han nominado a PAL, Alondra Bentley, Linda Mirada, Extraperlo, Anni B Sweet o Linda Guilala, como si se tratara de grupos por consolidarse. ¿Será que alguno puede dar aún la campanada definitiva para dejarnos la sensación de que el año nacional ha estado mejor de lo que ha estado? La respuesta, en la primavera del año que viene.
A Ronnie James Dio, uno de los cantantes más míticos de heavy metal y por tanto, que con más cariño recordamos de nuestra infancia, le acaba de ser diagnosticado cáncer de estómago. Por suerte, no está muy avanzado, sino en la primera fase, según el mensaje enviado por su mujer y mánager, así que esperemos que se recupere.
El cantante, de 67 años, comenzó su carrera musical a finales de los mismísimos años 50, trabajando en varias bandas como Ronnie and the Rumblers, cambiando varias veces de nombre hasta llegar a Elf y Rainbow. En 1979 llegó a ser vocalista de Black Sabbath, sustituyendo a Ozzy Osbourne, y publicando el exitoso ‘Heaven and Hell’. En 1982 formaría su banda definitiva, Dio, de la que recordamos este hit de vídeo totalmente genial, en el que, aparte de verle en un tejado marcando el ritmo con un dedo a lo Fary, aparece un megafreak con corbata de los que se ruborizan mirando un escaparate lleno de braguitas.
El NME publica esta semana en su edición impresa la lista de mejores canciones de la década, que también han tenido a bien colgar en su web. Beyoncé y su canción inspirada en los Chi-Lites se han hecho con el puesto de honor en un top 100, que esta vez sí, se ha acordado de Franz Ferdinand (‘Take Me Out’ está en el puesto 30) y de Animal Collective (‘My Girls’ está en el puesto 94). Para ellos son grupos más de canciones sueltas…
El número 2 es ‘Time to Pretend’ de MGMT (‘Kids’ no aparece) y el 3 ‘Hard to Explain’ de los Strokes. Destaca el gran número de canciones que han colocado Yeah Yeah Yeahs en la lista y también Doves, entre otros. Entre las sorpresas más inesperadas, aparece ‘La Ritournelle’ de Sebastien Tellier en el 48 y ‘Olympians’ de Fuck Buttons en el 81. La enorme ‘Do You Realize??’ de Flaming Lips se ha colado por los pelos (puesto 99) y entre las ausencias más destacadas estarían ‘Such Great Heights’ de Postal Service, ‘Rehab’ de Amy Winehouse (aunque sí está ‘Back to Black’) y algún hit de Madonna, Robyn o Kanye West.
No se le escapa a nadie que Karin Dreijer Andersson se ha marcado con ‘Fever Ray’ uno de los discos del año. Y del mismo modo, esta chica se ha empeñado en sacar un vídeo tras otro, casi de forma episódica y convirtiendo cada uno de ellos en una pieza de arte puro. Las grabaciones no son precisamente la alegría de la huerta, ni espectáculos de luz y de color, pero cuentan con una serie de elementos comunes que los convierten en imprescindibles para comprender la idiosincrasia de la cantante sueca, miembro de The Knife y colaboradora habitual de Röyksopp.
Hace unos meses nos planteábamos si el Mercury Prize era tan influyente después de todo: Speech Debelle ganó el galardón este año, pero desde que se hizo con él no volvimos a oír hablar sobre ella. Ahora sabemos gracias a la BBC que la chica tiene un cabreo de tres pares de narices y ha puesto a su sello a caldo por no haber podido satisfacer la demanda que existía en torno a su proyecto. «El Mercury Prize fue un martes y el viernes ya no quedaban copias de mi disco en las tiendas. Así que durante el fin de semana del Mercury Prize, que habría sido el mejor fin de semana para mi disco en cuanto a ventas, la gente no pudo hacerse con él. (…) No me decepcionó que no vendiera bien, sino la gente con la que yo trabajaba».
Tiene toda la razón del mundo, aunque omite la falta de impacto de su disco en iTunes, al que los británicos están siempre enganchados… y que han pasado de comprar ‘Speech Therapy’, aunque curiosamente es un disco bastante bonito.
La misma web apunta que Speeche Debelle está a punto de irse a Australia para grabar la continuación de su debut con el productor Wayne Lotek. Quiere que suene como una «mezcla de ‘Georgia On My Mind’ de Ray Charles, ‘The Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd y los ritmos de J Dilla». Colaborará Maxi Jazz de Faithless y se espera que salga a la venta en septiembre de 2010.
