Desde su página nos invitan a descargar la única maqueta que editó La Monja Enana, ‘¿De dónde viene la musica?’, allá por finales del siglo pasado (¡cómo suena eso!), cuando todavía eran trío y no dúo. Desde aquí les agradecemos el detalle. Es un placer oír después de tanto tiempo temas como ‘Gracita me telefoneó’ o ‘Casa de muñecas’ en calidad maquetera, una delicia. Incluye también la versión de estudio de ‘Estrella fugaz’. El libreto completo, que no tiene ningún desperdicio, se puede descargar desde flickr. ¡Muchas felicidades!
10 años con La Monja Enana
Christina Rosenvinge en Neu! Club
Hacía tiempo que no veíamos tales aglomeraciones en un concierto del Neu!. Christina demostró que, lejos de ser tan «moderna que da pereza» (la frase de corqsan fue una de las más recordadas de la noche por los miembros de JNSP que allí estábamos), tiene toda una legión de fans fieles a ella desde sus discos de los noventa. Modernuquis de última hornada, poquitos.
Con su banda actual, perfectamente soportada a las guitarras por Jeremy Wilms (ya presente en sus últimos discos) y su fiel Charlie Bautista (un gran escudero del mejor pop-rock nacional, eficacia garantizada con discreción en Sunday Drivers, Tulsa, Santi Campos y los Amigos Imaginarios, Russian Red, etc.), con nuevo batería y seminuevo bajista, Christina Rosenvinge contó para la presentación en Madrid de ‘Tu Labio Superior’ con un sonido de una perfección pasmosa, ese con el que nos dejan boquiabiertos muchos grupos que traen de fuera.
Centrado el repertorio en su nuevo disco, lógicamente, asistimos a una interpretación brillante de todos y cada uno de sus temas. Pero, confirmando una vez más que su gran disco es una consecuencia de toda su carrera, intercaló con inteligencia muchas de sus más brillantes canciones del pasado: ‘Tok Tok’, ‘Glue’, ‘King Size’ o ‘A Liar To Love’ sonaron maravillosas al lado de sus hermanas recién nacidas, ‘Eclipse’, ‘Alta Tensión’ o ‘La Horas’ con ella, bellísima y simpática, al piano. Y lo mismo ocurría cuando sorprendentemente una fiera e intensa versión de ‘Mi Habitación’ (de su álbum con Los Subterráneos ‘Mi Pequeño Animal’) precedió a ‘Tres Minutos’. O cuando cerró el concierto con la vieja pero emotiva ‘Alguien Que Cuide De Mí’ (‘Que Me Parta Un Rayo’ sigue siendo un gran disco de pop). Y no, aquí no cantó Nacho Vegas los coros en la aplaudida ‘La Distancia Adecuada’. Se limitó a permanecer escondido entre las sombras (suena poético, pero es verídico) a un par de metros de nosotros, agitando la cabeza con aprobación como un asistente más. Eso sí, a mí se me puso un poco la carne de gallina cuando Christina interpretó a medio concierto ‘No lloro por tí’ y miraba a lo alto, justo hacia donde estaba Nacho. 8,5
Nota: La foto está pillada de por ahí, pero no es de este concierto. Las que hemos encontrado están protegidas por Creativa Commons, qué le vamos a hacer.
The Weepies: canciones para la tele
Comentando el éxito de ventas de Russian Red me he acordado de una de mis bandas favoritas en esto del pop folk, The Weepies. Y he empezado a ver cierto paralelismo, al menos de resultado, entre ellos y Russian Red. Discos producidos con no mucho presupuesto, distribución a través de iTunes y sellos pequeños que en poco tiempo les ha llevado a aparecer en campañas publicitarias, bandas sonoras de series y largometrajes, recitales y festivales varios.
The Weepies son un dúo de California formado por Deb Talan and Steve Tannen. Con la edición de su segundo álbum ‘Say I Am You’ en 2006, dieron el salto y sus ventas en iTunes se dispararon en varios países.
Charlotte Gainsbourg graba con Beck
Si por la página web de Charlotte Gainsbourg o por su MySpace fuera no sabríamos nada, pero Beck sí ha revelado sus planes de sacar un nuevo disco, ya que se encuentra grabando con ella en el estudio. De hecho, se supone que ambos tendrían que haber colaborado en el debut de Charlotte, pero Beck no pudo porque tenía otros compromisos. La hija de Gainsbourg y Jane Birkin publicó su primer disco como adulta en 2006, ‘5:55’, y en él sí contó con la colaboración de otros artistas de renombre, como Jarvis Cocker, Air, The Divine Comedy o el mismo padre de Beck, en las cuerdas. La crítica de aquel ‘5:55’ la puedes encontrar aquí.
Del nuevo disco de su mamá hablaremos próximamente.
The Killers / Day & Age
En su tercer disco los Killers han querido alejarse del sonido rockero de su segundo álbum, que a nosotros no nos impresionó mucho, y han pedido a Stuart Price (Madonna, Les Rythmes Digitales) que se encargue de la producción enviándoles las maquetas por Internet. Aunque hay quien cree que le falta algo para ser un trallazo, ‘Human’ engancha más así en plan discreto. Porque lo mismo molan las cosas grandes que las que crecen mucho. La frase del estribillo «Are we human or are we dancer» (sic) se inspira en un texto del escritor y periodista Hunter S. Thompson, que dice que América está criando una generación de «bailarines», terminando de dejar claro que este es el single más «cool» que los Killers podían hacer. Aunque la letra no se entienda o precisamente por eso.
‘Day & Age’ va a ser un gran éxito porque el segundo single, ‘Spaceman’, también es un triunfo total. Y nos alegraremos mucho por ellos y por Brandon porque su transformación petarda es totalmente deslumbrante, pero el tercer disco de los Killers es bastante engañoso, en tanto que va bien cargado de relleno a pesar de contar con sólo 10 pistas (bonus tracks aparte).
Discos de la década: Low
Low habían sido durante los 90 una de las bandas precursoras del slowcore, junto a otras formaciones como Galaxie 500. En ‘Things We Lost In The Fire’, de 2001, supieron hacer este estilo, caracterizado por su minimalismo y su crudeza, más asequible, ofreciendo canciones preciosas que incluso se podían tararear. No era un disco de pop ni Low daban con él la espalda a sus raíces. Simplemente en medio de la bruma y la densidad de las guitarras y la oscuridad surrealista de las letras, les salieron unas cinco de esas canciones que, de tan buenas, superan cualquier tipo de barrera que pueda suponer un género.
El matrimonio formado por Alan y Mimi, en esta época aún con el bajista Zak Sally, conseguía convertirse en el grupo favorito de la prensa especializada, algo que no muchos habrían esperado de un par de mormones confesos.
Mariconada del año
La reunión de Boyzone no está siendo como para tirar cohetes, pero están consiguiendo llamar la atención más que en toda su carrera anterior. El primer single del recopilatorio que han sacado, ‘Love You Anyway‘, con su toque retro, no estaba tan mal y en el segundo, la balada, recuerdan que los gays también celebran la Navidad. El concepto del vídeo de ‘Better’ es que cada Boyzone le susurra unas cosas a su chica, pero, oh, claro, en pleno siglo XXI no íbamos a ver a Stephen Gately con una titi cuando todos sabemos que lo que le gustan son los nenes. ¡Así que le han plantado a un guripa! ¡Oh, escándalo! Mariconada del año. Después del vídeo de TV On The Radio, claro.
Lykke Li canta con Kanye y Santogold
N.A.S.A., que se llaman así, en contra de lo que parece, por «North America / South America», publicarán en 2009 un disco que llevan 5 años preparando. Una de las últimas colaboraciones será ‘Gifted’, un tema en el que han colaborado Santogold, Kanye West y, más sorprendentemente, Lykke Li, que se apunta a un, ejem, bombardeo. N.A.S.A. es un proyecto de los productores Squeak E Clean y DJ Zegon.
El álbum también contará con la colaboración de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs, Tom Waits o David Byrne en diferentes pistas. El single será ‘Money’, que no cantará ninguno de los artistas mencionados arriba y de momento no puede escucharse nada de todo esto en el MySpace de la banda.
Discos de la década: Christina Rosenvinge
Su llamada Trilogía Neoyorquina (‘Foreign Land’, ‘Frozen Pool’ y ‘Continental 62‘, instalada en un rock oscuro, árido y poco complaciente) le sirvió para reinventarse a sí misma y ganarse el respeto del mundillo indie, que en gran medida la consideraba ya un resto de un grupo adolescente de los ochenta y ponderaba su carrera en solitario casi como una broma. Su sorprendente «alianza» con Nacho Vegas (uno de los artistas más valorados y de mayor proyección comercial en el indie nacional, mal que pese a algunos) supuso un tremendo golpe de efecto con el que logró cuanto menos llamar la atención. Y ahora, Christina Rosenvinge con su nuevo álbum, ‘Tu Labio Superior’, confirma lo que auguraba su single, ‘La distancia adecuada’: habemus nueva estrella femenina del pop-rock nacional, que paradójicamente se trata de alguien que lleva veinticinco años en el negocio. Fuerte, ¿no?
Las más cantadas del karaoke
Performing Right Society ha publicado una lista de las canciones más cantadas en los karaokes británicos durante este 2008. Como la lista de las canciones más cantadas en los karaokes españoles nos da miedo, nos consolamos con ella, que no está nada mal. A la de Robbie los años le están sentando de maravilla.
1.-‘Angels’ – Robbie Williams
2.-‘Valerie’ – The Zutons/Amy Winehouse
3.-‘Dancing Queen’ – ABBA
4.-‘Sweet Caroline’ – Neil Diamond
5.-‘Kingston Town’ – UB40
6.-‘The Wonder of You’ – Elvis Presley
7.-‘Black Velvet’ – Alannah Myles
8.-‘My Way’ – Frank Sinatra
9.-‘Suspicious Minds’ – Elvis Presley
10.-‘Waterloo’ – ABBA
20-N: los últimos días de Franco
Anoche Antena 3 emitió la película hecha para televisión (cómo nos mola decir lo de «tv movie») ’20-N: los últimos días de Franco’. El proyecto era un auténtico reto porque intentaba superar uno de los grandes tabúes de nuestra televisión y nuestro cine: meter a Franco en una ficción en horario de máxima audiencia y ante varios millones de españoles.
Los resultados fueron confusos y altamente decepcionantes para los que, de un lado, intentasen conocer un lado más humano de Franco, y de los que de otro, intentasen encontrar una celebración de la muerte del dictador. Manuel Alexandre era el actor encargado de este marrón, pero se pasa más de media película tirado en la cama sin poder hacer nada, por lo que el verdadero punto de mira terminó siendo Fernando Cayo haciendo de rey Don Juan Carlos. Su interpretación, más cerca del gag que de la mímesis de Helen Mirren en ‘The Queen‘, iba bastante acorde en realidad con el carácter de nuestro simpático monarca.
¿Revelación o timo? La Roux
Si ya sabíamos que a Little Boots, de no espabilar, se le iba a pasar el arroz. Ya hay quien dice que Parrús La Roux, el proyecto electropop ochentero de una muchacha de 20 años cuyo verdadero nombre es Elly Jackson, mola mucho más. Saca su single ‘Quicksand’ con Kitsune y Polydor ya le ha echado el ojo, por lo que publicará su disco largo de debut en 2009 en Universal, nada menos.
En su MySpace tiene colgado 3 temas, sólo uno entero, ‘Fascination’, pero la versión completa de ‘Quicksand’ la puedes escuchar aquí. Aunque el remix Autokratz Drags to Riches, que incrustamos abajo, está mejor. No hay vídeo ni nada que puedas comprarte de ella de momento, la cosa está aún muy verde, pero no pinta nada mal.
Los Ondas aburren al más pintado
Si os soy sincero, quité la gala de los Ondas de ayer por la noche en cuanto salió Amaia Montero, porque su canción me pareció tan larga como un mal sueño. Eso por no hablar del humor cutre y carente de toda gracia que derrochaban ayer los presentadores de los premios de PRISA, en su quincuagésimo quinta edición. Para iniciarla, Santi Millán agarró una espada de Luke Skywalker para dar comienzo a un evento que fue bastante aburrido y lento. No nos extraña que su audiencia rondara el 6%, por debajo de la media de Cuatro.
Amaia dedica a La Oreja una de las peores canciones de la historia
Amaia Montero ya había anunciado que en su disco en solitario habría un tema dedicado a sus ex compañeros de La Oreja de Van Gogh, a los que abandonó para emprender carrera en solitario. Sin embargo, como el single que ha sacado es pésimo, todo el mundo se había olvidado totalmente de esta cuestión. Sólo nos hemos acordado vía El Cliché.
En ‘Tulipán’ Amaia se hace la buena (los llama «mis cuatro ángeles», con todo lo que han tenido que soltar los unos de los otros), y se pone tan cursi como esperábamos. Lo que nunca habríamos imaginado es que la canción, la letra, la melodía, todo, sería tan cutre y tan malo. Comprobadlo vosotros mismos.
Madrid, descansa en paz
Se acabó. El Ayuntamiento de Madrid ha decidido poner fin definitivamente a la noche madrileña. Esta misma mañana, la policía y miembros del equipo municipal han cerrado la discoteca Moma (que, por lo visto, carecía de licencia), en breve prevén clausurar Macumba (adiós al Space of Sound, al que le gustara, claro) y (aquí viene lo más fuerte) ya han cerrado también La Riviera. Si al final se confirma, ya no quedará en Madrid ningún sitio de tamaño «más o menos grande» en el que disfrutar de un concierto. De momento el show programado de Sidonie mañana pasa a Joy Eslava y el de Stereolab pasado mañana a El Sol. Nosotros ya lo anunciábamos en este post, que todos estos cierres se suman al del Independance.
Discos fetiche: a Cooper nunca le devolvieron un CD de Los Flechazos
Cooper lleva 4 semanas en el número 1 de la lista de CD singles con ‘Lemon Pop’, que como te contamos dura más que un disco porque aparte de 4 temas, la pista 5 es un directo de una hora en el que interpreta algunas versiones de sus temas favoritos. Alejandro Díez está de gira, hoy viernes 21 de noviembre actúa en Guadalajara, mañana 22 en Madrid, el 12 de diciembre en Valencia, el 13 en Alicante y el 17 de enero en Cáceres, por lo que aprovechamos para preguntarle cuáles son esos discos que le han marcado y decepcionado.
1.-¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
El ‘Buena Disposición’ de Nacha Pop. Fue un regalo y durante un verano entero parecía que no tenía otro disco. Cuando nos juntábamos los amigos por ahí con guitarras nos lo tocábamos entero, canción por canción.
The Presets y Ladyhawke en Londres
Suele ocurrir que cuando vas de viaje a una ciudad, la agenda de conciertos interesante nunca coincide con los días que pasas en ella. Los mejores grupos tocan siempre antes de que llegues o el día siguiente de tu partida. Por ejemplo, sólo por un día me perdí a Kanye West en el O2 Arena, estadio donde estuvo tocando durante toda mi estancia Leonard Cohen que tampoco es que sea santo de mi devoción. Así que contemplando el musical de Take That me veía hasta que mi compañera de viaje me habló de una fiesta del sello australiano Modular en la que tocaban, entre otros, Ladyhawke y los para mi desconocidos The Presets. Y sólo por 20 libras. Así que para allá que nos fuimos.
La fiesta, llamada Nevereverland, tuvo lugar en el Coronet Theatre, que como su propio nombre indica, es un teatro cerca de Elephant&Castle convertido en una sala de conciertos enorme, arriba otra más pequeña con un escenario donde los Popjustice Dj pinchaban canciones antiguas de Britney y Hot Chip, y otra más arriba todavía dedicada a electrónica y empastillados. Como en Madrid, tuvimos que hacer mucha cola para todo lo que se hace en un sitio así: entrar, recoger entradas, ropero, servicios, copas, cruzar la sala… Un coñazo compensado con el mamarracheo que pasó por delante de nuestras narices, básicamente una chica vestida de arlequín Alison Goldfrapp y un mapache con maquillaje corrido en los ojos que deambulaban perdidos en una marabunta de personas ataviadas con el uniforme indie de la temporada: pitillos remangados, zapatos, gafas de ver de Rayban y camisa de cuadros. Vamos, como aquí, pero allí.
A las once y media, y con sólo medio aforo lleno ya que el otro medio estaba atascado en el ropero, salió por fin Ladyhawke al escenario. La recibimos muy eufóricos debido a que hemos escuchado mucho su disco, pero lo cierto es que nos deshinchamos bastante a los cinco minutos de concierto. Y es que entre que su actuación duró media hora, que a ella no se la oía una mierda, que la chica es un rato sosa en directo y que ese mono por fumar un pitillo sólo desaparece si te lo estás pasando muy bien, lo raro es que hubiésemos salido de allí con ganas de comprar algo en el inexistente merchan de la muchacha. Ella reconoce en su blog personal que tuvo problemas con el micro y que eso afectó a su show, es posible, pero también afirma que al terminar descorchó una botella de champán para celebrar que le gustó cómo le salió el bolo y, sinceramente, vista la calidad, con un botellín de Cruzcampo habría sido más que suficiente. El caso es que entre proyecciones de sombras de gatos y figuras pixeladas de viejos videojuegos sonaron temas como ‘My Delirium’, ‘Back Of The Van’, la algo decepcionante ‘Paris Is Burning’ y, por supuesto, ‘Dusk Till Dawn’, que fue sin duda lo mejor del concierto. Por cierto, que en Barcelona podrán comprobar en breve si fue cosa de una noche o esta chica siempre es así de mala en directo. En Madrid, según su web, dice que tocará el 6 de diciembre en el Mond Club… ¿Lo abrirán en breve o qué?
Una hora más tarde, y ya con todo el inglesismo dando gritos, hicieron su aparición The Presets, que se bastan ellos solitos para llenar el escenario. No podría deciros qué temas cantaron ni nada porque ya he dicho que no había escuchado antes su disco y ahora sólo puedo flagelarme por ello. Conciertazo, sí señor. Aquello fue como ver a ratos a los herederos de Pet Shop Boys y, en contadas ocasiones, a los de Depeche Mode. ¿Exagerado? Para nada, me atrevería a decir que fue uno de los mejores directos que he podido ver este año y me quedaría tan anchón (y recordad que aquí no somos muy dados a la hipérbole). Y yo que pensaba que lo único bueno que nos había dado Australia eran Kylie, Nick Cave, los Rompecorazones y Cocodrilo Dundee….
Yo Majesty / Futuristically Speaking… Never Be Afraid
Los clubs alternativos del mundo están llenos de grupos de electroperras diciendo guarrerías, pero Yo Majesty no son uno más. Pueden parecerlo cuando comienza su álbum y las chicas cantan «no me gusta cómo vistes pero me gusta cómo me follas», pero el tipo de sintetizadores, tan new-wave, lo bien puestos que están o esos besos que tiran al final de la canción, molan mil.
Shunda K, una de ellas, era cristiana, se hizo musulmana, se casó con un tipo y después se hizo lesbiana. El rollo bollo que llevan las Yo Majesty las ha llevado a telonear a The Gossip o CSS, pero ellas en realidad pegarían más abriendo el show de grupos de UK Garage o de Missy Elliott. Hasta a veces parece que Lauryn Hill les está haciendo coros. Pero no. Son ellas.
Ladybug Transistor hacen versión de Los Brincos
Estos guiris, qué majos son cuando quieren. En su amplia gira española, mediante la que presentan ‘Can’t Wait Another Day’, que publicó Merge el año pasado y que en España distribuye Green Ufos, The Ladybug Transistor han incluido en el repertorio el tema de Los Brincos ‘El Pasaporte’. Un punto sesentero que no desentona tanto con el resto de sus canciones, pop de tintes easy-listening y elegantote, a menudo con un punto a Burt Bacharach.
El grupo ha pasado ya por Sevilla y Puerto Real, hoy 20 de noviembre tocan en Madrid, mañana 21 en Gijón, el 22 en Huesca y el 23 acabarán su gira en Barcelona.
¿Revelación o timo? Manel
Manel acaban de publicar su debut, ‘Els Millors Professors Europeus’, y están tocando prácticamente todos los días de esta semana en Barcelona (para fechas, visitad su MySpace). Puede que de lo primero que te encuentres en su web, ‘Al Mar’, te molesten sus coros, pero enseguida te darás cuenta de que sus pistas se pegan a la primera, bien por la rica instrumentación de las canciones o gracias a algún que otro silbido. Aunque quizá demasiado dependientes de Beirut, al que por momentos copian casi palmo a palmo, el grupo es capaz de hacer chuladas como esta:
Dentro del Primavera Club, les toca actuar el 10 de diciembre en el Nasti y el 12 de diciembre en el Auditori. Agradecemos a nuestro lector humbert la bonita sugerencia.
Russian Red definitivamente da el salto
En la lista de ventas que se publica cada miércoles ayer nos encontramos una buenísima noticia. Después de medio año a la venta ‘I Love Your Glasses‘ de Russian Red ha conseguido colarse por primera vez en la clasificación de Promusicae en el puesto #25. Lo esperábamos tarde o temprano porque llevaba varias semanas en el top de la Fnac y en iTunes lleva mucho tiempo también entre los más vendidos. Desde la distribuidora, PIAS, nos informan de que ya se han vendido 7.000 copias, sin contar iTunes, y creen que el disco llegara a las 20.000. Un milagro para un disco de Eureka, y para los tiempos que corren. Recordemos que los últimos discos de Coldplay y Madonna rondan las 40.000 copias en España.
¿Decepciona el directo de Klaus & Kinski?
Con tanto registro (noise, bolero, country, pop, etcétera), estamos intrigados por ver cómo Klaus & Kinski, autores de uno de los debuts más interesantes de la historia, se desenvuelven en directo. Algunos de nuestros lectores han tenido la suerte de verlos alguna vez y nos han dejado opiniones que nos han dejado los dientes largos, como Gorgo, que nos dijo: «Tuve la suerte de verlos en directo y puedo afirmar que son una revelación, aparte de originales, sorprendentes y divertidos».
Klaus & Kinski tocaron el día 8 de noviembre en el aniversario de Jabalina en Barcelona y su interpretación de ‘Mengele y el amor’, una de las más morbosillas de ver en directo por cómo resuelven por ejemplo lo de la tuna, no decepciona, como muestra este vídeo de Youtube y este otro, aunque no entendemos por qué dos usuarios distintos se decidieron a grabar exactamente la misma canción y ninguna otra más. Sí, vale, es de las mejores, pero también están ‘Muerte en Plasencia’, ‘Lo que no cura mata’, ‘Flash-back al revés‘ y casi cualquiera.
La banda murciana estará tocando el 6 de diciembre en Murcia, el 3 de enero en el Actual de Logroño (post próximamente) y el 10 de enero en el Neu! de Madrid. Os recordamos que ‘Tu hoguera está ardiendo‘ ya está a la venta y que es un excelente regalo o autorregalo de Navidades o pre-Navidades.
¿Qué pasó con Álex y Christina?
Las entrevistas a Christina Rosenvinge siguen alcanzando cuotas de surrealismo importantes. A alguien se le ha ocurrido preguntarle en un chat con El País si volvería a reunirse con Álex de la Nuez en Álex y Christina ahora que todos los grupos de los 80 parecen juntarse de nuevo. «Me parece que Alex no quiere saber nada de mí» ha sido su escueta respuesta, llena de ironía, claro, porque todos sabemos que la chica ahora está a otras cosas.
La separación de Álex y Christina ha sido una de las más turbulentas de la historia del pop y aún parece que no se han contado los entresijos de la misma. En este blog, cuando alabamos el anterior disco en solitario de Christina Rosenvinge, hace dos años, un simpático lector habitual, belelle, se encargó de resumir un interesante especial sobre ella que había leído en Efe Eme y que, lo sentimos, pero no hemos encontrado online:
Las Nancys ya van por el tercer disco
«Ay, Mario Vaquerizo, que lo que te gusta es arrimarte a los famosos para ver qué sacas». «¿Y ese grupete que tienes, las Nancys Rubias, que os lo hacen todo y aun así es ridículo?». «¿Y las pintas que llevas, ¿qué te crees, una estrella del rock?». «A mí no me engañas, que se te ve el plumero. «Anda y tira pa’ tu pueblo!». «Y anda cómo sales en las fotos, y te verás guapo». «¡Ay, Mario Vaquerizo!, ¿y eres representante? Yo no se que te ven. ¿A quién has engañado? A mí no me engañas». «Pero cómo te has vendido tan bien». «¡Que vendes humo!». «¡A mí no me engañas!». «Que se te ve el plumero». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo».