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The Vines se retiran por enfermedad

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Según informa el NME, The Vines han tenido que cancelar sus próximos conciertos porque la enfermedad mental que sufre su cantante se ha agravado en las últimas semanas. Craig Nicholls sufre el Síndrome de Asperger, un tipo de autismo.

Según el comunicado de la banda, «las condiciones mentales de Craig Nicholls se han deteriorado extremadamente rápido durante el mes pasado, hasta el punto de que necesita ayuda inmediata y durante un largo período de tiempo».

El batería se disculpa por las fechas canceladas y reconoce que están «absolutamente devastados».

Según la Wikipedia Syd Barrett o Gary Numan han sufrido esta misma enfermedad y hay quien ve en Tim Burton signos de padecerla también. Esperamos que a Craig le vaya bien el tratamiento. Mientras, recordamos uno de sus mayores hits, ‘Get Free’.

Michael Stipe diseña un polo horrendo

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Como todos los años, la archiconocida marca Lacoste (pronúnciese Lacóssst arrastrando mucha ese) acaba de sacar su edición especial de Navidades, casi exclusivamente para coleccionistas. Algunas de las piezas que suelen presentar están bien (destaca el polo de plástico del año pasado), pero otras son una mamarrachada. Para este año, el elegido ha sido Michael Stipe, cantante de R.E.M., que ya colaboró con ellos en un libro que conmemoraba el 75 aniversario de la marca.

Sin embargo, Michael falla un poco en el tema del diseño, y ha presentado un modelo que mira, igual mejor se lo podía haber dejado en casa. Se trata de una imagen en blanco y negro de esas que aparecieron en el libro conmemorativo con el que Michael ya colaboró. Es la imagen de un estadio abarrotado, desde la perspectiva del cantante. Si queréis verlo un poco más grande, podéis pinchar la foto.

‘Ulysses’ en el estudio

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El disco de Franz Ferdinand saldrá el año que viene pero la semana que viene ya estarán presentándolo en Barcelona. ‘Ulysses’ es, como te adelantamos, el primer single, y ya puede escucharse en su versión de estudio, que de momento sólo podíamos oírlo en directo. No impresiona mucho, ni supone un giro radical a pesar de la producción de un Hot Chip, que sólo se deja notar ligeramente sobre todo en la primera parte del tema. Aunque con lo que crecía el segundo álbum con las escuchas (sí, no era tan malo en absoluto), mejor nos reservamos nuestra opinión para otro momento.

La dulce Anni

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Sin duda, lo mejor de la jornada de ayer de la X Semana de Autor organizada por la Fundación Autor de la SGAE, fue Anni B Sweet. Los conciertos eran gratuitos, así que no tenía excusa. Acompañada a la guitarra por Javier Doria (de The Melocotons) dio un repaso a los temas de sus maquetas con deliciosos arpegios y una encantadora timidez. Sonaron ‘Again’, ‘Motorway’, ‘La la la’…

La más emocionante, una canción completamente inédita titulada ‘Oh i oh oh i’ que es como si la misma Feist se la hubiera dictado al oído de Anni. Una maravilla que estamos deseando oír otra vez. La ovación le obligó a hacer un bis como debe ser, completamente improvisado, que hizo que se metiera al público en el bosillo.

Tras Anni apareció Mate. Guitarra acústica, guitarra eléctrica y teclados. A los coros y flauta travesera, Almudena López. Está claro que ‘El paisaje’ es uno de los hits de ‘Ventajas de ser optimista’. Pero canciones como ‘Los papeles’ y ‘Melancolía en el verano’ crecen con el directo y están a punto de entrar en mi ránking general de canciones necesarias para la vida. La gente sigue flipando con el final surrealista de ‘Pipo’ y a mí cada día me gusta más… Aunque sospecho que lo que sucede es que me gusta, cada vez más, Mate en directo.

Con un halo de cantautor vejado por la mala vida rasgó su guitarra Julio de la Rosa. Lamentablemente, a mitad de su actuación tuve que abandonar la sala así que no sé cómo terminó. Aunque reconozco que no soy muy fan. Me quedo más con su lado literario y el blog que escribe para el portal de FNAC.

Dido / Safe Trip Home

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Después del éxito de su primer disco, Dido dijo que nunca cometería el error de Alanis en su segundo: grabar un álbum con 17 pistas y un montón de relleno. Aunque en España no pasó gran cosa con él, ‘Life For Rent’ fue un enorme éxito internacional casi igual a su primer álbum y tantos millones de copias dejaron a Dido completamente agobiada, por lo que decidió retirarse por un tiempo.

Ha tardado 5 años en volver a sacar un disco y personalmente me parece plausible que lo haga sin canciones estridentes ni espectaculares, sin gritos ni guitarras eléctricas ni grandes arreglos de cuerda, como suelen hacer sus compañeras de timbre. ‘Safe Trip Home’, que ha contado con la producción de Jon Brion (Rufus Wainwright, Spoon, Elliott Smith, Fiona Apple), una colaboración de Brian Eno como coautor y productor de uno de los temas, como siempre su hermano Rollo de Faithless y por supuesto sus propias composiciones, es otro ejercicio de minimalismo, como en buena medida fue su segundo álbum.

Los 100 mejores cantantes de la historia según músicos y críticos

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Rolling Stone publicó hace unos días una lista de los 100 mejores cantantes de la historia. Por supuesto han hecho el vacío social a artistas que no son anglosajones, como Edith Piaf, Françoise Hardy o Astrud Gilberto, pero además, la lista está siendo muy polémica incluso teniendo sólo en cuenta a artistas norteamericanos y británicos porque en ella no aparecen, por ejemplo, Frank Sinatra, Beth Gibbons, Billie Holiday, Nick Drake, Amy Winehouse, Ian Curtis o Michael Stipe… pero sí Mariah Carey o Christina Aguilera.

La cosa es que esta vez no se le puede echar la culpa sólo a la prensa. Han participado críticos, sí, pero la lista no representa la línea editorial de Rolling Stone, sino la opinión sobre todo de decenas de cantantes y músicos a los que la revista le ha pedido que elabore un top 20. Entre el jurado están James Murphy de LCD Soundsystem, Courtney Love, James Blunt, Danger Mouse, miembros de Blondie, Liam Gallagher, Beth Gibbons, Albert Hammond Jr, Chris Isaak, Etta James, Alicia Keys, Lenny Kravitz, Chris Martin, Mike Mills de R.E.M., Sinéad O’Connor, Iggy Pop, Mark Ronson, Patti Smith, Ronnie Spector, Ringo Starr y Brian Wilson, entre otros muchísimos. Aunque lo mejor es que algunos de ellos han escrito los textos en los que argumentan por qué son estos cantantes y no otros los que aparecen en esta lista.

Max Tundra vuelve tras 6 años

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Max Tundra, Ben Jacobs en su pasaporte, se hizo famoso a finales de los 90 después de conseguir que Warp le publicara un single que les había enviado, ‘Children at Play’. En 2000 sacó el debut largo, ‘Some Best Friend You Turned Out to Be’, en 2002 el aclamado segundo disco ‘Mastered by Guy at the Exchange’ y después de 6 años de parón en los que, no obstante, sí ha remezclado a Franz Ferdinand o Architecture In Helsinki, saca el tercero, ‘Parallax Error Beheads You’.

El álbum viene precedido por un single llamado ‘Will Get Fooled Again’, que parece un himno guitarrero antes de convertirse en un arrebato techno-freak cuyo vídeo acompaña totalmente. ‘Parallax Error Beheads You’ trae canciones más inquisidoras y esquizofrénicas, como puedes comprobar en cuanto abres su MySpace. Max estará actuando el 19 de diciembre en Razzmatazz. Seguiremos informando.

The Melocotons / People

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No hará tanto tiempo del día en que una banda de cuatro muchachos elocuentes e inquietos se cruzó en mi camino. Eran César Fernández, Javier Doria y los hermanos Vidal y Guille Guzmán, The Melocotons. Por aquel entonces no eran muy conocidos pero empezaban a moverse por Madrid aireando sus canciones rock con olor a pasado. Lo primero que oí en su MySpace fue ‘The Ballad of the Referee’. Con aquella canción se me vino el mundo abajo y aquel día supe que estaba tratando con unas estrellas en potencia. Un tiempo después alguien llamado Paco Ortega se interesó en ellos y les dio la oportunidad de materializar su talento. El sitio lo encontraron en El Pescador de Estrellas, un sello de contenidos variopintos y dispares que de vez en cuando le da la mano a EMI, como en este caso. La intención acabó convirtiéndose en toda una fiesta grabada en los estudios Musigrama bautizada ‘People’.

La Matthew Herbert Big Band rompió el ABC

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Anoche la Matthew Herbert Big Band cerró su gira española en La Riviera de Madrid. Cada vez que Herbert ofrece un concierto, la cosa se convierte en un acto social que no tiene nada que ver con las ventas de sus discos ni con su inexistente fama. Suponemos que acude gente interesada por la electrónica en general, por el jazz en general y por escuchar música fumando, lo que más. En cualquier caso menos mal que acudió bastante gente, quizá tres cuartos de entrada, porque cuando llegamos media hora antes de que comenzase el show, la sala estaba completamente desangelada.

El show se abrió con ‘The Story‘ y ‘Breathe’ y consistió casi exclusivamente en las canciones del nuevo disco de la Big Band, ‘There’s Me And There’s You’. A menudo Matthew Herbert sampleaba unos sonidos, creaba a partir de ellos unos ritmos y después la banda de casi 20 músicos daba forma a las canciones junto la genial voz de Eska Mtungwazi, que además también era constantemente sampleada para producir coros y réplicas a sus propias palabras.

El momento más destacado de la noche se produjo cuando toda la banda sacó una copia del ABC del día, ABC el periódico, Matthew Herbert dijo que lo habían estado leyendo, por supuesto lo rompió de mala gana, sampleó el sonido que hizo tanto el acto de romperlo como el de tirarlo al suelo y lo distorsionó hasta conseguir el ritmo de la que era la siguiente canción. Y es que para quien aún no lo sepa, el nuevo álbum es abiertamente político. En Bilbao hicieron lo mismo con otro periódico.

Matthew tuvo el suficiente humor como para samplear aplausos del público y reproducirlos en el transcurso de las canciones. En un momento dado la gente se puso a gritar “Mattheeeeew, Matthewwww”, él lo sampleó también y lo reprodujo. El efecto hacía bastante gracia, aunque no siempre quedaba magistralmente incorporado en las canciones, todo sea dicho. Después de verle ayer cuesta poco imaginarle, insoportable, en su casa, grabándolo absolutamente todo y desesperando a su mujer y a su hijo.

Con todo, el concierto fue bastante más entretenido que el disco y la banda tuvo que salir dos veces ante los aplausos del público, en lo que tuvo que ver mucho, seguro, la actitud descarada de Eska que, a pesar de contar con unos cuantos kilos de más y una edad, se atrevió con el «Sexy, sexy, sexy» de ‘Pontificate’, a lanzar purpurina al público y a cantar con la cabeza cubierta. ¡Bravo, Eska! 7,5

Justin se traviste para Beyoncé

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Beyoncé está promocionando como loca la balada ‘If I Were A Boy’ suponemos que por la proximidad de la Navidad, pero el single bueno de su disco es ‘Single Ladies‘, ese vídeo en el que aparece con unas señoritas (una de ellas es drag queen) moviendo las caderas y ya. Ahora nos enteramos vía 20 Minutos de que Justin Timberlake ha participado en una divertida parodia de la canción en ‘Saturday Night Live’, travestido de bailarina. El director es de ‘Friends’ y el resto de bailarinas son actores del programa. Gran trabajo el de ocultar las cosas de Justin o eso queremos creer.

La afición de Justin por los cameos ya la comprobamos en el vídeo de ‘Run’ de Gnarls Barkley y en el de ‘Promiscuous’ de Nelly Furtado.

El Guincho no ha ganado el Grammy latino tropical

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Los premios Grammy fueron muy criticados durante los años 90 por su conservadurismo, pero la verdad es que últimamente, con el reconocimiento a artistas jóvenes como Amy Winehouse y producciones «modernas» como las de Timbaland con Justin Timberlake, han ganado un poco de interés. Además, siempre se puede bucear en sus decenas de categorías y encontrarse a LCD Soundsystem o White Stripes al menos nominados en las categorías alternativas y dance.

Pero los premios Grammy latinos, que se entregaron a finales de la semana pasada, son una cosa totalmente diferente. No nos vamos a quejar de que Juanes arrasase llevándose 5 premios, todos los más importantes de la noche (mejor disco (‘La vida es un ratico’), mejor canción (‘Me enamora’), etcétera. Ni siquiera de que dar a este tipo de artistas como ganadores dé una imagen distorsionada sobre la buenísima música que se hace en castellano. Ni tampoco de que no haya una categoría electrónica. Este año sólo nos vamos a quejar de esa triste sección «alternativa» con que cuentan estos premios.

The Streets en la Joy

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En JENESAISPOP no somos especialmente dados al hip-hop, porque de lo contrario, nos llamaríamos JENESAISHOP o algo así. Tampoco es que lo que hacen The Streets sea hip-hop en toda regla, pero a juzgar por el tipo de gente que estaba esperando a que abrieran la Joy Eslava el sábado a las 19.30, demostrando que entre nosotros no está el fan número 1 de The Streets de España ni el número 2 tampoco, parece ser que sí.

Cuando Skinner salió al escenario, como los cantantes estrella de verdad, sólo cuando la letra de la primera canción tiene que empezar, parecía que iba dispuesto a quemar cartuchos sin parar. La primera, en la frente, ‘Everything is Borrowed‘, una preciosa canción de su último disco, con el que comparte nombre. Y la verdad es que es difícil que no se te pongan los pelos de punta con eso de «some days I feel I’m getting smaller and smaller / but some nights I seem to grow taller and taller».

Desde este primer corte vimos a un Mike Skinner totalmente entregado, a pesar de que al principio el público parecía no responder. Saludó con un ‘¡Hola!’, luego un ‘I said: ¡HOLA!’, dijo que Madrid tenía la mejor cocaína del mundo y preguntó que si se podía fumar un porro de hachís. Ante estas peticiones, el público empezó a lanzar cosas al escenario, pero no sabemos si alguien le tiraría lo que pedía de verdad. Creemos que incluso sí.

En un primer momento estaba tan empeñado en que la gente saltara que daba un poco de pereza, y parecía faltar algo de fuerza en la banda que lo acompañaba, no desde luego en el vocalista de color (negro) que le ayudó en todo momento y que era genial, pero sí por ejemplo en los teclados. Además, un par de bobos que nos colocaron cuatro o cinco codazos en el plexo solar estuvieron a punto de amargar el concierto no sólo a nosotros sino a decenas de personas. Aunque es verdad que cuando estás viendo un show que te gusta mucho apetece bailar, lo ideal es no molestar a nadie hasta el punto del cabreo. Por suerte, conseguimos zafarnos de esos dos guiris colocados y nos congratulamos de que Mike Skinner se disculpase en dos momentos del concierto por la actitud de los ingleses en España cuando vienen de vacaciones.

La interactuación de Skinner con el público, absolutamente constante, fue haciendo ganar enteros al show. Ligó con tres chicas de las primeras filas, a una de las cuales apuntó con su paquete, se empeñó en saludar a un par de chicos en concreto y también se puso a hablar con una gente de la primera fila tan campante en mitad de una canción. Estaba bastante guapo, a pesar de esos dientes (que oh my God!), pero hizo que todos saltásemos (estaba empeñadísimo en saltar), nos agáchasemos antes de un momento de subidón (al que no se agachaba le llamaba «feo»), levantásemos las manos al cielo e incluso pasó su micrófono entre la audiencia que, incapaz de rapear, o bien se inventaba las canciones o soltaba soniditos aleatorios que Mike pasaría a imitar sin pestañear.

Su única cobardía fue marginar su último disco, que no se está vendiendo nada y además algunos críticos no han puesto muy bien. Pero el álbum es muy bueno y ‘The Way of the Dodo’, ‘On the Flip of a Coin’, ‘Never Give In’ o ‘The Sherry End’ son temas aparte de excelentes, perfectos para defender en vivo. Una pena que no se atreviese. No podemos en cualquier caso quejarnos del repertorio porque aquello fue temazo tras temazo. Del primer disco destacaron por ejemplo unas emocionantes ‘It’s Too Late’ y ‘Turn The Page’, del segundo ‘Dry Your Eyes’, que pensábamos que daría de lado pero que afortunadamente no, y de ‘The Hardest Way to Make an Easy Living‘, ‘Never Went To Church’. Increíble cuando empezó a sonar ‘Blinded by the Lights’, a la que precedió una pequeña disertación sobre las drogas con una de las personas del público. «¿Tomas cocaína? ¿Éxtasis? ¿Hachís? ¿Hierba? ¿No? Entonces, ¿qué haces para divertirte? ¿Cerveza? Vamos, que tú no entiendes lo que dice esta canción, ¿no?».

Cuando Mike se despidió, evidentemente la sala quería más, y no paró de chillar hasta que volvió a salir al escenario. Entonces fue cuando sonaron ‘Turn the Page’, ‘Heaven for the Weather‘ o ‘Fit But You Know It’. Al final se quitó la camiseta, las zapatillas y pidió que le hicieran un pasillo que le llevara a un asistente calvo del público con el que se había obsesionado, se lanzó hasta el chico, que terminó aupándole, y luego volvió al escenario subido entre la gente de mala manera y revelando con su cara cierto miedo a darse un bofetón. Y sí, algunos incluso conseguimos tocarle un pie.

Pasaron muchas cosas en Joy Eslava. El cantante negro se arrancó con una versión del ‘Daddy’s Gone’ de Glasvegas (!) al finalizar ‘We Never Went To Church’, se incorporaron en uno de los temas pasajes de ‘Over And Over’ de Hot Chip y la banda se despidió con lo que parecía o se nos figuró un homenaje a Rage Against The Machine. Es difícil recordar todo lo que pasó de todas las cosas que provocó este macarra, pero era una gozada salir y comentar con todo el mundo: «¿te has dado cuenta de cuando ha hecho esto? ¿Y de cuando ha hecho lo otro?». Aunque quizá lo mejor fue la de veces que se nos pusieron los pelos de punta escuchando las canciones. Qué bonitas algunas letras, de verdad… 8,5.

Fotos
: Elda Noriega
Vídeos: Recomendamos los de Sinosuke Nogara en Youtube

Discos fetiche: a Mate ya no le gustan los Doors

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Mate presenta estos días su último trabajo, ‘Ventajas de ser optimista‘. Esta misma tarde actúa en Madrid junto a Anni B Sweet y Julio de la Rosa dentro de la X edición de la Semana de Autor de la sala Galileo Galilei. Aprovechando la ocasión, le hemos preguntado a Alberto Matesanz sobre sus discos favoritos. Mate actuará proximamente en Tarragona y Zaragoza. Para más detalles sobre conciertos podéis consultar su MySpace.

¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
¿Un álbum sólo nada más…? Recuerdo y sigo escuchando mi colección de vinilos de los Beatles, una colección construida poquito a poco a base de ahorrillos y regalos. En la adolescencia era toda una epopeya… casi cada álbum tiene su historia de compra detrás. También el ‘Budokan’ de Dylan -un doble directo muy peculiar- y el ‘Dark Side of the Moon’ o el ‘Relics’ o el ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd. Dentro del panorama nacional, me gustaba mucho y sigue gustando el primero de Los Secretos. Es un discazo.

Nudozurdo + Punsetes en Ochoymedio Club

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Nudozurdo y Los Punsetes se presentaron conjuntamente el pasado viernes dando muestra de que, después de años de modorra, la escena del rock independiente de Madrid está más activa y excitante que nunca. No hubo un llenazo de esos de los gordos del Ocho. Una pena que el «radar de moderneces» (nos permitimos usar una de nuestras frases favoritas de la semana) no atrajera a muchos modernos, pero hubo unos buenos tres cuartos de entrada de un público más roquero. Guay.

Finalmente arrancaron en primer lugar Nudozurdo, que sonaron terriblemente contundentes y furiosos. Melódicamente están cerca de The Cure o Echo & The Bunnymen (por citar algunas de las muchas grandilocuentes referencias que traen a la mente), pero también de Derribos Arias (punto de conexión con Los Punsetes), si bien en directo las guitarras suenan mucho más agresivas, densas e hipnóticas que en su álbum ‘Sintética’, lo que les acerca más a la intensidad de Sonic Youth, por ejemplo. La segunda mitad del concierto fue realmente brutal, con unas baterías impecables y un Leo Mateos que arrancó con voz un tanto tímida, que fue creciendo en agresividad (quizá demasiada, que a veces ni acababa las frases), pero demostrando que puede ser un cantante muy solvente. Extremadamente sólidos, temazos como ‘Negativo’, ‘Mil espejos’ o ‘Utilízame’ se elevan como cohetes y ese gran final con ‘El hijo de dios’ hace que cuando vuelvan a actuar nos pensemos muy seriamente hacer otra cosa que no sea verles. 8,5

Los Punsetes son un grupo que actúa muchísimo en Madrid, pero por unas cosas u otras nunca habíamos podido ver en vivo su ejecución de ‘LP’, uno de mis discos favoritos de 2008. Con Ariadna vestida esta vez de novia cadáver, permanentemente estática frente al micro, Los Punsetes empezaron faltos de fuelle y garra (sorprendente el arranque con ‘Ciudad Infernal’), con un sonido regular, que a medida que mejoraba les hacía ganar en fuerza y confianza, así que fue solo al final cuando realmente dieron algo de lo que esperábamos de ellos. Grande ‘Maricas’ tocada precisamente en el Ochoymedio. 6,5

Discos de la década: Astrud

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Unos de los protagonistas claros en nuestro especial «Discos de la década» son Astrud, grupo a reivindicar ahora más que nunca, cuando nadie sabe dónde están metidos ni ellos ni sus compañeros de sello, Chico y Chica. La única duda era si escoger para nuestra lista ‘Gran Fuerza’ o ‘Performance’. ‘Performance’ está peor producido y tiene alguna canción de relleno (‘Vamos a un bar’), así que ‘Gran Fuerza’.

El segundo disco de Astrud salió en 2001, pero ya se conocían muchas de sus canciones de la gira de ‘Mi fracaso personal’, como es el caso de ‘La boda’ o ‘La culpa’, temas que ya habían hecho reír a los asistentes de sus excelentes conciertos. Porque en este álbum se consolidaría la grandeza de las letras de Astrud, especialmente gracias a su capacidad para reírse de sí mismos en los momentos más patéticos de su vida cotidiana (y la nuestra).

Stuart Price remezcla ‘Miles Away’

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Muchos son los que se han quejado de que Madonna haya hecho un disco «urban» con Timbaland y Pharrell en lugar de uno electropop o disco con Stuart Price, a lo ‘Confessions On A Dance Floor’. El tercer single de ‘Hard Candy’ nos permite hacernos una idea de que cómo habría sonado este último disco de Madonna producido por Stuart, ya que éste ha remezclado ‘Miles Away’.

Con su pseudónimo Thin White Duke, Stuart ha eliminado el aire «balada Nelly Furtado» de la canción, dándole un toque más o menos ‘Let It Will Be’ modernizado. Seguro que como canción de estudio habría sido menos discotequera, pero el tipo de sonidos deja claro por dónde habrían ido los tiros. El remix puede escucharse aquí.

El single de ‘Miles Away’ se pone a la venta a finales de este mes.

Hit de ayer: Julián Ruiz compara a Estopa con el Franquismo

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La noticia es de finales de marzo de este año, pero esta semana ha tenido su «revival» gracias a su aceptación en Menéame, donde alguien la subió antes de ayer. Resulta que Julián Ruiz, mítico presentador de ‘Plásticos y decibelios’ primero en Los 40 Principales y luego en M80, concedió una entrevista a Ideal y se quedó bien a gusto hablando del pop español de la actualidad, y contando cotilleos de cómo está David Bowie o de cómo cree que va a acabar Michael Jackson.

Graham en la ópera china

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blurreunion.jpgBlur ya podían reunirse y dejarse de noticias bobas con cuentagotas, que saben que tienen a toda la prensa británica detrás observando cada uno de sus movimientos. Esta semana se ha estrenado ‘Monkey: A Journey To The West‘, la ópera china de Damon, en Londres y tanto Alex como Graham, con quien las relaciones habían sido más tirantes, tuvieron el precioso detalle de acudir y además fueron vistos hablando con Damon.

Esperamos que se reúnan porque Blur cuentan con una carrera la mar de interesante y porque nos da mucha pena que unos amigos del cole, como eran algunos de los Blur, estén sin hablarse.

Dudas y sugerencias

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Una buenísima noticia para los «comentaristas» de JNSP. A partir de hoy podréis dejar todos los comentarios que queráis en este post, muy fácilmente localizable en nuestro nivel de navegación superior. Sugerencias, peticiones y preguntas serán bienvenidas. Agradeceremos siempre que seáis educados. Todos los off-topics en los posts diarios serán trasladados a este post o borrados, dependiendo de nuestro estado de ánimo. Disculpad que seamos un poco maniáticos con los off-topics, pero si cada uno de los 30.000 70.000 visitantes únicos que pasan por este blog cada mes dejase un comentario sobre el tema del día que le apetece, cada post sería un caos, no una discusión más o menos interesante sobre un tema.

Por otro lado, os recordamos que tenemos un buscador que funciona muy bien, en el que podéis comprobar si alguna vez hemos hablado sobre vuestro grupo / artista preferido.

Gracias.

The Archies vuelven por Navidad

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Quizá sea un poco pronto para empezar a hablar de villancicos. Pero no para hablar de la vuelta de The Archies. La banda de ficción creada por Archie Andrews, Reggie Mantle y Jughead Jones en 1968 fue la impulsora del bubblegum pop consiguiendo llevar a las listas de ventas varios singles como el todavía recurrente ‘Sugar, Sugar’. Hoy se reunen con una de las voces originales, Ron Dante (uno de los reyes del falsete) para un disco -un poco hortera, todo sea dicho- de villancicos.

De los que han colgado en MySpace me quedo con ‘Here Comes Santa Claus’ y ‘Have Yourself A Merry Little Christmas’ que en su día popularizó Judy Garland. Aunque ‘Christmas en Riverdale’ va ganando puntos. La producción suena a todos los greatest hits que grabaron en los 80 grupos famosos de los 60. Pero obviamente, más que como una obra musical en sí misma deberíamos tomárnoslo como una celebración más del pop. Aunque sea por lo que fueron los Archies y porque las Navidades, aparte del consumismo y bla bla, son muy algo muy pop.

Billy Corgan innova al fin

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Hace unos días los Smashing Pumpkins, bueno, Billy Corgan y Jimmy Chamberlin haciéndose llamar Smashing Pumpkins, tocaron en Estados Unidos. Durante el bis, un espectador aprovechó para hacerles el símbolo anglosajón de los dos deditos que viene a significar lo mismo que el dedo corazón en castellano, como sabe muy bien Vanesa de Gran Hermano 1: «jódete».

La cosa estaba calentita, pero el espectador, erre que erre, gritó también algo del tipo que los Smashing ya no molaban. Alguien, no se sabe si el mismo u otro, que en las multitudes todo es muy confuso, preguntó dónde estaba James Iha, el guitarrista original, más conocido, al menos entre nosotros, como «El Chino» (sí, bueno, es medio japonés).

Ni corto ni perezoso, Billy Corgan sacó a una chica, sí, a una chica, del público, se refirió a ella como si fuera James Iha y le dijo: “James, ¿qué has hecho desde que has dejado la banda?”.

De traca. Definitivamente Billy Corgan necesita esta imaginación demostrada para hacer reír al público para componer nuevas canciones.

Os recordamos que Smashing Pumpkins están en activo, aunque de Estados Unidos salen poco. Este año han sacado un EP a través de Itunes y este single lo sacaron este mismo mes de septiembre, G.L.O.W. Ahora mismo preparan nuevo álbum para 2009.

Metronomy / Nights Out

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Joseph Mount, un muchachito de Devon al que una novia introdujo en la electrónica de Warp, es otro de esos músicos que no se hace conocido hasta que no se ha hinchao de hacer remixes. Para Gorillaz, Klaxons, Franz Ferdinand, Roots Manuva, Kate Nash, Ladytron, Late Of The Pier, CSS, Lykke Li, tal tal tal… ¡Alto! Que nadie piense que detrás de Metronomy (completan el trío Oscar Cash y Gabriel Stebbings) se esconden otros Justice o Simian Mobile Disco, no. Más bien, los sucesores naturales de Hot Chip. Sí, estos están en plena forma, pero nunca se sabe.

Elvis Costello, presentador de la tele

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A Elvis Costello le ha debido de dar envidia Lily Allen, y como ella, va a presentar un programa en la tele. El show se llamará ‘Spectacle: Elvis Costello With…’ y se emitirá por el canal Sundance en Estados Unidos. Al principio de cada programa Elvis tocará un tema de cada artista invitado, aunque no sabemos qué tocará de Bill Clinton, ese gran fan del saxo y del jazz. La lista de invitados es de órdago y va como sigue:

Elton John (3 de diciembre)
Lou Reed y Julian Schnabel (10 de diciembre)
Bill Clinton (17 de diciembre)
James Taylor (24 de diciembre)
Tony Bennett (31 de diciembre)
The Police (7 de enero)
Rufus Wainwright (14 de enero)
Kris Kristofferson, Rosanne Cash, Norah Jones y John Mellencamp (21 de enero)
Renée Fleming (28 de enero)
Herbie Hancock (4 de febrero)
She & Him, Jenny Lewis y Jakob Dylan (11 de febrero)
Diana Krall (18 de febrero)
Smokey Robinson (25 de febrero)

¡Queremos el equivalente en España! ¿O se llamaba ‘Séptimo de caballería?