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Hambrientos de Tindersticks

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hungry-saw.jpgLos talifanes de la banda británica Tindersticks quizá ya habíamos perdido un poco la esperanza de su regreso después del largo descanso que se tomaron tras el (solo) correcto ‘Waiting For The Moon’ (que se editó en 2003, aunque no lo parezca). Estos días se publica ese ansiado regreso al estudio del mítico (puedo decirlo, ¿no?) grupo de Nottingham. Su núcleo duro, Staples, Boulters y Fraser, tras tomarse su tiempo en proyectos personales y con la convicción de que «los seis ya habían hecho toda la nueva música de la que eran capaces juntos», se reunieron de nuevo a principios de 2007 para escribir nuevas canciones, dejando por tanto atrás a Dickon Hinchcliffe, Alasdair Macaulay y Mark Colwill, los otros tres miembros originales. Lagrimilla.

Contando con la ayuda para la grabación de Thomas Belhom (de Amor Belhom Duo) a la batería y Dan McKinna (¡The Jeevas!) al bajo, los Tindersticks de 2008 se muestran como la mejor versión posible de sí mismos que podríamos imaginar. ‘The Hungry Saw’ asusta (para bien) en su arranque con cuatro números que vuelan a la altura de sus mejores trabajos. La excepcional, espeluznante ‘Intro’ es un preámbulo maravilloso para que el grupo muestre sin pudor sus influencias básicas en las tres piezas siguientes: el soul dramático de ‘Yesterday Tomorrows’ (llamadme loco, pero no puedo evitar imaginar a Amy cantando esto y la idea me pone), el folk con toques jazzies del Drake más brillante en el single ‘The Flicker Of A Little Girl’ y el folk elegante y triste a partes iguales del gran Tim Hardin en ‘Come Feel The Sun’. Un inicio de quitarse el sombrero. Sin embargo la parte central del disco reduce la euforia: los dos instrumentales ‘E-Type’ y ‘The Organist Entertains’ coquetean con el tedio y rodean la sosegada tristeza de ‘The Other Side Of The World’, evitando que brille. Afortunadamente el álbum recupera el pulso con ‘The Hungry Saw’, la canción, que demuestra que son capaces de recuperar aquella vibrante bohemia de su primer largo y a partir de ahí se van sumando los aciertos con los latigazos eléctricos de la lúgubre ‘Mother Dear’ y la melancólica nana ‘Boobar Come Back To Me’, para culminar majestuosamente con ‘All The Love’ (como una extensión del ‘She’s Gone’ de su segundo álbum) y con uno de sus más resplandecientes y bonitos temas de los últimos años: ‘The Turns We Took’. Redundando en lo que decía antes, asumamos que es difícil esperar de ellos obras maestras del calado de sus dos primeros álbumes y disfrutemos de lo mejor que pueden ofrecer hoy en día, que es mucho: su mejor colección de canciones en esta década.

Calificación: 7,9/10
Temas destacados: ‘Yesterdays Tomorrows’, ‘The Turns We Took’, ‘Intro’, ‘The Hungry Saw’
Te gustará si te gusta: Nick Drake, Tim Hardin, el Michael Nyman menos coñazo
Escúchalo: Web Oficial

¿Qué pasó en Coachella?

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Este fin de semana se ha celebrado el Coachella en EE.UU. y no, no hemos ido, pero sí estamos echando un ojo a la prensa indie internacional (NME, Pitchfork, Stereogum, Drownedinsound) a lo que parecen las conclusiones extraidas de él. Kraftwerk hicieron su show de artes visuales de siempre, The Verve bien en los temas viejos y mal en los nuevos, I’m From Barcelona tiraron confeti, The Field canceló por problemas con su visado, que todos sabemos que esto de obtener un visado no es ninguna broma, Spiritualized y Breeders tuvieron problemas de sonido, Tegan & Sara estuvieron divertidas dando consejos para no quemarse con el sol, que es algo que todos sabemos que muchos guiris necesitan, el show de Les Savy Fav parece que fue la bomba, Death Cab For Cutie, Hot Chip y Jens Lekman estuvieron también bien, Stereogum califica el concierto de Vampire Weekend como «hippie» y el NME como acertado el orden del setlist de MGMT, que dejaron sus 3 temas más conocidos para el final (en Popjustice no hace tanto dijeron que MGMT tenían uno de los peores directos de la historia). Roger Waters lanzó un cerdo al aire con la palabra «Obama» escrita en él y Sean Penn dio un discurso sobre los jóvenes supuestamente ebrio. Entre las decepciones se cita la falta de consistencia del repertorio de Black Kids y su falta de profesionalidad, y se comenta que Portishead están dejando con la boca abierta en su gira, aunque eso sí que os lo contamos de primera mano hace un par de semanas. Parece que no se está hablando de una gran revelación como Fuck Buttons en SXSW pero con tanta gran estrella era difícil. Os dejamos con la versión que hizo Prince de ‘Creep’.

Discos de la década: Portishead / Third

portishead_third.jpgSiempre he querido que volvieran Portishead. Me parecía imposible que un grupo con unas influencias tan ricas y una cantante con una voz tan personal se hubiera quedado sin nada que decirnos. El blog de Geoff en el que ponía a caldo a Gnarls Barkley y su consecuente aversión hacia los grupos asociados al «trip-hop» hicieron aumentar mis ganas por oír su nuevo trabajo. De la misma manera que si Javier Aramburu declarara que todo el tecnopop en castellano que se ha hecho después de Family es una mierda, esta opinión haría más apetecible un hipotético regreso de Family.

Portishead se han enfrentado en ‘Third’, un título tan imaginativo como el de su segundo álbum, a un reto similar al que se enfrentaron Radiohead después de ‘OK Computer’: volver a hacer un buen disco que suene a sí mismos para repetir la cumbre creativa y comercial del grupo, pero sin que repetir la misma fórmula sea una opción planteable. Curiosamente, tanto la estrategia de este álbum en cuanto a su producción como el grado de consecución, son similares a los de ‘Kid A’.

Madonna / Hard Candy

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madonna_hardcandy.jpgEn 2005, con ‘Confessions On A Dance Floor’ recién salido al mercado escribí esto: «Habrá gente que siga diciendo que Madonna es puro márketing a pesar de que en Estados Unidos la música disco es un milagro en radiofórmula», refiriéndome al esperable moderado éxito allí de ‘Hung Up’ y al fracaso total de ‘Sorry’, ‘Get Together’ y ‘Jump’. En realidad, ‘Confessions On A Dance Floor’, COADF para los amigos, vendió 1,6 millones de copias en Estados Unidos, una cifra muy alta para los tiempos que corren. El problema es que Madonna no pudo soportar que esas cifras vinieran de sus fans adultos. Sus canciones no sonaban en radio y no llegaban a los adolescentes, de manera que los nuevos jóvenes de este país comenzaban a verla un poco como nosotros veíamos a Sara Montiel de pequeños.

Así que ahora ha decidido dejarme fatal y hacer el disco que el márketing pide la gente joven de su país quiere: urban, hip-hop, R&B, estas cosas. Para ello no ha recurrido a ninguna joven promesa, sino a Pharrell Williams de los Neptunes y a Timbaland.

Top 20 / 28-4-2008

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Por fin la nueva versión de ‘Schloss’ alcanza el número 1 del top, ya era hora de ver a Hidrogenesse encabezando el top. Gran subida de Portishead y Madonna en la semana de su lanzamiento. Black Keys y Raconteurs no llegan al top 20. Se despide de la lista Duffy al cumplir 10 semanas.

1(4) Hidrogenesse / Schloss 8 semanas
2(9) Portishead / Machine Gun 6 semanas
3(8) Madonna / 4 Minutes 8 semanas
4(6) Goldfrapp / Happiness 3 semanas
5(12) Duffy / Mercy 10 semanas
6(5) Black Kids / I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You 5 semanas
7(2) Hot Chip / One Pure Thought 2 semanas
8(11) Vampire Weekend / A-Punk 9 semanas
9(7) Sr. Chinarro / Tímidos 8 semanas
10(3) Clint / Los tipos duros también bailan 7 semanas
11(13) Radiohead / Nude 8 semanas
12(-) She & Him / Why Do You Let Me Stay Here 1 semana
13(10) Russian Red / Cigarettes 3 semanas
14(16) Death Cab For Cutie / I Will Possess Your Heart 3 semanas
15(19) The Presets / This Boy’s In Love 5 semanas
16(15) Robyn / Who’s That Girl 2 semanas
17(14) Estelle / American Boy 3 semanas
18(18) The Ting Tings / That’s Not My Name 2 semanas
19(17) Neon Neon / I Lust U 3 semanas
20(-) Basia Bulat / In The Night 1 semana

NOVEDADES:

Kelley Polar / Entropy Reigns: dueto chico y chica en el single de este proyecto entre Postal Service y Junior Boys.
Lori Meyers / Luces de neón: por petición popular, el single de Lori Meyers disponible para ser votado.
The Sound Of Arrows / Danger!: el grupo de Labrador de la foto del otro día. Los comparasteis con Astrud.

¡Ya podéis votar!

Colaboraciones vomitivas Vol.2

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David Bisbal con Rihanna, Paulina Rubio con Ronald Keating, Madonna con Ricky Martin… Justo cuando pensaba que el mundo de las colaboraciones entre artistas anglosajones y latinos había alcanzado techo, llega Kylie y rompe el techo de los duetos musicales más horribles de la historia con una versión creada por EMI para apoyar el lanzamiento en mayo de una edición especial de ‘X’ en México. ¿Cómo? Pues cantando ‘In My Arms’ junto a Aleks Syntec, el mismo que perpetró ese engendro de ‘Duele el amor’ junto a Ana Torroja. Por ahora, el único vídeo disponible es una preview de la canción grabada por el propio Syntec utilizando como base la canción de marras en su versión filtrada meses antes de la publicación del disco de la Minogue… Yo, de verdad, me he quedado sin palabras. ¿Cuál será el siguiente capítulo? ¿Róisín Murphy con el Chikilicuatre?

La Monja Enana / Humo y espejos

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monja_enana.jpgLa Monja Enana, que hoy sábado tocan en la Sala Sol de Madrid por el módico precio de 6 euros, han tardado casi 10 años, que se dice pronto, en publicar su disco debut. El dúo formado por Juan Alonso y Ana de Cola Jet Set ha estado por aquí y por allá sacando singles, actuando en directo y participando en recopilatorios y homenajes, pero hasta ahora no se había centrado. ‘Un secret terrible’, que en este blog defendimos así, era un recopilatorio, y la pregunta es si este ‘Humo y espejos’ llega cuando se les ha pasado el arroz.

Desde luego el tecnopop no está tan de moda como a principios de década, y ‘Me enamoré de un robot’ sigue siendo su mejor canción, pero todavía mantienen parte de su gracia. Que consiste básicamente en plagar sus letras de paranoias pseudomatemáticas y científicas. Algo que han aprendido seguramente de sus amigos Aviador Dro, entre otros, y que da resultados tan curiosos como ‘Raccord’, ‘Nomeolvides’ y ‘Ciencia cotidiana’, en la que cantan: «Los niños están jugando en el jardín a lanzarse una pelota / Con lápiz y papel yo calculo una función para hallar su trayectoria».

El álbum se abre con unas guitarras eléctricas que nos hacen pensar en ‘Perlas ensangrentadas’, pero lo que predomina, claro, es el electropop de toda la vida, con melodías tan bien resueltas como ‘Trucos de salón’ o ‘Veinte preguntas’ (que en realidad son 23), tan efectiva en sus sintetizadores como ‘Metal SA’ de Meteosat. ‘El humano perfecto’ o ‘Café Kafka’ son más torpes, pero ‘Héroes del pasado’, en la que critican a Pink Floyd o a Mike Oldfield, te hará sonreír. Más que nada porque les ha faltado un pelo para convertirse en lo mismo. De momento se han librado.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Ciencia cotidiana’, ‘Trucos de salón’, ‘Veinte preguntas’
Te gustará si te gustan: Alpino, Aviador Dro, Galáctica
Escúchalo: en Myspace

¿Revelación o timo? Sound Of Arrows

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No hay manera, no puedo dejar de mirar esta foto. ¿Son dos fotologueros del Elástico? ¿Ninguno ha sido el rollete indie posh de ninguna amiga mía? ¿La pareja gay más sexy del mundo o la más repelente? ¿Son hermanos? ¿Figurantes? ¿Son el mismo? ¿Puede haber dos nombres más gayer que Stefan y Oskar? Para mi sorpresa son el nuevo fichaje de Labrador y tienen un single bueno, ‘Danger‘. El EP sale el 7 de mayo. No sé qué tal estará el álbum, que saldrá en otoño, pero espero que den buen uso a esta desconcertante foto.

La polémica Jay-Z

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Jay-Z, ese hombre que tú ves ahí, tocará en Glastonbury y en UK se ha liado la marimorena. Todo el mundo tiene una opinión que decir. El más duro ha sido Noel Gallagher, que dice que el hip-hop no pinta nada en el festival. Por el contrario, Gwyneth Paltrow dice que fenomenal, Blood Red Shoes que genial, Dizzee Rascal que habría preferido a Kanye West y así un largo etcétera. Se ha llegado a culpar al marido de Beyoncé de las «bajas» ventas de los abonos del festival, que normalmente se acaban en horas. A mí esta polémica, como todas las musicales, me parece fascinante, aunque soy más de la opinión que nos dejó el otro día un lector. G-E-N-I-A-L Salava:

Echo de menos la época en la que flipábamos de verdad con las noticias o confirmaciones de los festivales o giras por España. Nos traían a Teenage Fanclub o a Blur o a Belle & Sebastian y más contentos que unas pascuas. Dando las gracias, vaya. Ni aspirábamos a las mega estrellas (y más juntas, como en el FIB 2006). Yo ahora es que ni “flipo” ya de que traigan a Leonard Cohen ni “flipo” de que se caiga. Supongo que porque no era de los tantísimos que lo escuchaban yendo al cole todos los días (como a Joy Division, Bowie o The Cure, cómo no).

Haciendo un símil sobre el ciclismo lo comparo con la época de Perico Delgado, sus escapadas eléctricas y sus famosas “pájaras”: todo divertidísimo, y la época de Miguel Indurain, en la que ganaba Tour tras Tour y me aburría como una oveja.

¿A quién traen ahora? ¿A Led Zeppelin, a Pink Floyd, a los Beatles con Morrissey en lugar de John Lennon…? Pos muy bien, pos fale, pos malegro.

Eh! que no es pesimismo ¿eh? Sólo que es que sorprendo a mí mismo pensando que en realidad no me importa tanto (o tanto como antes). Serán cosas de estar en el Primer Mundo y tenerlo todo al alcance de la mano… o de hacerse viejo. O ambas, claro :D

Top 1000: Matt Pokora

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Se ha convertido en la súper estrella mainstream francesa, y ha vendido más de un millón de discos en el país galo. Lo cierto es que el chico tiene un físico bastante espectacular. Pero, seamos sinceros, no pasa de ahí. Su cuarto disco, de nombre ‘MP3’, ha sido producido por el productor súper de moda y nada manido Timbaland, ese que se dedica a alargar las canciones hasta el infinito y más allá con el mismo bucle.

Pokora, que es una especie de Eminem meets Justin Timberlake, puede pasar en los vídeos, y quizá también en los discos, pero desde luego no en sus directos. Vaya tela con lo que hizo el jueves en ‘Fama’, que yo no sabía si es que iba a hacer playback y se habían dejado el micrófono abierto o qué. Por no mencionar que el tipo es lo más soso que te puedas echar a la cara. Ni sabe bailar, ni tiene expresividad en el escenario, ni nada de nada. Un bluff en toda regla, vamos.

‘She is dangerous’, su primer single, es insufrible por largo, por aburrido y por lo poco que se le oye cantar. Aunque se pega tanto como el ‘Spanish Lessons’ de Madonna, que probablemente sea algo que pasa solo con las canciones requetemalas. Y encima en el vídeo, ni se ve nada de carne masculina, que sería lo único que daría un poco de aliciente al asunto. De carne masculina no, pero de femenina, por cierto, ni en los vídeos más chachos del reggaettón. Un timo.

Adiós a Jose Anitua

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Odiamos hacer este tipo de posts pero cuando se trata de una persona joven parece que algo se nos muere a todos por dentro. Josetxo Anitua, líder de la mítica banda Cancer Moon, ha muerto está semana a los 43 años de edad. La banda editó tres LP’s y, con el beneplácito de la crítica y la prensa especializada, se acabó convirtiendo en uno de los grupos clave para entender la evolución del rock independiente nacional. Aunque algunos de nosotros no hemos sido muy seguidores del grupo, Josetxo ha estado presente en cantidad de proyectos de los que somos verdaderos fans: desde Le Mans (‘Sic transit gloria mundi’) a Chico y Chica (‘Cuchillito y tenedor’). Más recientemente, lo pudimos oír junto a Single como segunda voz en ‘Los muebles‘.

‘Machine Gun’ en directo

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¿Todavía desconcertado por los sintetizadores escogidos por Portishead para presentar su nuevo trabajo? ¿No tienes ni idea de si te gustan, te ponen de los nervios o qué? Quizá su presentación en directo en la BBC te ayude a resolver tus dudas. El lunes publicaremos la crítica de este disco, que aún no sabemos quién escribirá, y algunos nos morimos de ganas por saber la nota que recibirá en Pitchfork, si un 7,8 o un 9,2.

Por cierto, ¿cuántos años tiene ya el programa de Jools Holland?

At the end, the rainbow

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Discbox In Rainbows

Siete meses he tardado en recibir mi copia de la edición especial de ‘In Rainbows’. Nada más. Tras recibir una notificación en diciembre de que había salido ya mi pedido, después recibir otra en la que se comunicaba que la época de Navidad era muy complicada y que había que tener paciencia, de recibir otra en la que decían que habían perdido mi dirección, luego otra en la que se decía que mi caja estaba por Valencia, luego que todas las cajas que se enviaron a España estaban perdidas, almacenadas o apiladas por algún lugar también por Valencia, que se había perdido la mía, que había vuelto al Reino Unido, que volvía a ser enviada y luego no saber nada más en mucho tiempo, por fin ayer me llegó. He sido de los primeros en comprar el disco, allá por octubre y de los últimos en recibirlo. Menos mal que por lo menos, ofrecieron la descarga digital para poder escucharlo antes.

Diez razones para no ver ‘Elegy’

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1.-Por la total falta de química entre en Ben Kingsley y Penélope Cruz. Su relación deja de interesar al espectador desde que el personaje de Pe entra en clase de Kingsley. Y esto pasa casi al principio de la película…

2.-Porque no es una película de Coixet. Te puede gustar o la puedes odiar, pero por lo menos antes esta directora tenía un estilo que la definía. Bueno, miento. Sí que hay algo de la marca Coixet: un diálogo en torno a la menstruación entre Pe y Ben que sólo se salvaría si apareciera Silke enseñando lo que tiene dentro de su bolso. Ah, y la pretensión. De eso no se libra ni con los americanos encima.

3.-Por la pesadísima banda sonora. A ver, no es que esté mal elegida, pero cuando el puto piano no deja de sonar a lo largo de todo el metraje, el único sentimiento posible en tu cabeza es el odio. Mucho odio. Isabel, ¿a qué huele el silencio?

4.-Por la borde de Penélope. En la rueda de prensa que dio para presentar la película me dieron ganas de repetirle una frase que decía en ‘Todo sobre mi madre’: Penélope, como actriz eres maravillosa, pero como persona, estás muy equivocada.

5.-Por ese final de culebrón televisivo. Si cambias el de la novela, por lo menos hazlo por uno decente. Y no, esta vez no me haces llorar. Lo intentas con todas tus ganas, Coixet, pero ya no me la cuelas más.

6.- Por lo desaprovechada que está la relación entre los personajes de Kingsley y Dennis Hopper. ¡Se merecen un spin-off ya! De la estelar y anodina aparición de Debbie Harry mejor ni hablo. ¡Coño, que es Blondie! Ya que sale poco, por lo menos que te cante algo en los títulos de crédito o algo, ¿no?

7.-Por conseguir que las tetas de Penélope ya ni nos sorprendan. Eso sí, operadas, lo que se dice operadas, no están. Todo hay que decirlo.

8.-Porque hace una semana que la vi y se me ha olvidado casi todo lo que pasaba. Y yo no porque fui gratis –gajes del oficio-, pero si pagas para vivir una experiencia olvidable, mejor gástate el dinero en pagar para entrar un viernes en el Morocco o ahorra para un viaje a Roma en agosto.

9.-Porque fue el estreno más taquillero de la semana pasada. Ya sé que no es razón, pero a mucha gente esto le puede tirar para atrás. Para otro sector, decir que Zapatero fue al estreno también puede ser una razón convincente.

10.-Porque lo digo yo y para mí, que me conozco, es bastante motivo.

MGMT en España

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Aprovechando la noticia de que MGMT, una de vuestras bandas favoritas a juzgar por los votos recaudados en nuestro top, actuará en Madrid el 30 de mayo en la antigua y actualmente conocida como Sala Arena (un día después que en el Primavera Sound), os presentamos el vídeo del que será su próximo single en UK, ‘Electric Feel’. Aunque en realidad esta canción ya tuvo un vídeo interactivo que cada cual podía descargar y formar en su ordenador. El tema está al nivel más o menos de lo que esperamos de lo nuevo de Scissor Sisters.

Don Quijotes y Sanchos

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Hoy 23 de abril, Día Internacional del Libro, nos acordamos de Miguel de Cervantes y de su criatura más universal, Alonso Quijano, Don Quijote de la Mancha. Pero, ah, ¿qué habría sido de Don Quijote sin Sancho Panza? El primero entre ensueños y alucinaciones intentó salvar el mundo a su manera. Con unos ideales obsoletos y una facha démodé, hacía el ridículo allá por donde pisaba y de no ser por la perspicacia y el saber hacer del segundo, nuestro hidalgo no habría llegado muy lejos. Todo esto nos recuerda a alguien… ¿cuánto Quijotes y Sanchos hay en la historia del pop?

1.-Bono y The Edge
2.-Nacho Canut y Berlanga, Prosper, Sycet y Mauro
3.-Dave Gahan y Martin Gore
4.-Morrissey y Morrissey
5.-Björk y sus fans
6.-Alejandro Sanz y El Capi
7.-Madonna y el productor de moda
8.-New Order y Ian Curtis
9.-Kanye West y los samples que fusila
10.-Axl Rose y Slash

Sigue el huracán Duffy

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Ya os contamos el otro día que a Duffy le estaba yendo muy bien en España, pero es que lleva camino de convertirse en una súper estrella. ‘Rockferry‘ ya es número 2 en ventas de álbumes. Sin duda es la primera vez que algo tocado por Bernard Butler llega tan lejos. ¡Y ‘Mercy’ sigue sin aparecer entre las 20 canciones más radiadas del país! Aunque tengamos nuestras dudas sobre el álbum, es una gozada que su estilo sea una amenaza para El Canto del Loco. Os recordamos que Duffy tocaba el 11 de julio en Razzmatazz y el 12 de julio en Joy Eslava. Obviamente debería cambiar de salas…

En otro orden de cosas, Mariah Carey repite su máxima: éxito muy heavy en su país y signos de fracaso rotundo en Europa. El álbum con el título más ridículo de la historia, ‘E=mc2’, es #1 en EE.UU., pero sólo #3 en UK (a pesar de la promoción jevi) y #16, por ejemplo, en España. Aquí, Najwajean venderá más.

El tercero de Amy

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Día a día nos enteramos de las noticias más absurdas sobre Amy Winehouse. La última, por ejemplo, que es adicta a planchar. Luego están las contradicciones de los tabloides: «Amy confirma que grabará un tema para James Bond», «Amy no grabará un tema para James Bond». Así no nos extraña que se le haya ofrecido, en teoría, una millonada por una biografía junto a su marido.

Lo que nos importa, el tercer disco, está un poco parado. Se dice que Universal amenaza con no publicar el álbum si ella no deja sus adicciones, pero parece difícil creerlo sabiendo que ‘Back To Black’ ha vendido 8 millones de copias y aún va por el primer single en muchos países. Más interesante es saber lo que opinan las personas que han podido oír sus nuevas canciones, que suponemos que se publicarán en algún momento de 2009. Parece que reflejan la depresión que Amy vive como consecuencia de los tomas y dacas con su marido, Blake, o el encarcelamiento de éste. Comentan que son tan tristes que están llenas de referencias a la muerte y al suicidio. Aunque no se sabe qué creer de toda la basura que se publica sobre esta mujer de, recordemos, 24 años, a diario.

Kelley Polar necesita que esperes

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kelleypolar.jpgLa primera escucha de lo nuevo de Kelley Polar me espantó tanto que aparqué el disco. Salen tantas cosas que se parecen a tantas cosas que al final se acaban desechando muchas injustamente. Y la producción de este disco, entre Air (‘A Feeling Of The All-Thing’), Justice (‘Entropy Reigns’) y mil cosas más me pareció indecisa y titubeante. Sin embargo, una crítica de los chicos de la horca me llevó a darle una segunda, tercera, cuarta, etcétera oportunidad a ‘I Need You To Hold On To When The Sky Is Falling’ (bonito título) y he podido quedarme con lo bueno del álbum finalmente. Que lo tiene y mucho.

El segundo álbum de Kelley Polar comienza con un vocoderizado tema muy espiritual en el sentido Moby-Röyksopp, pasando después al electropop, el acid, el funky o el disco. Muchas canciones tienen el histrionismo del glam y ‘Satellites’ tiene un algo a Roxy Music. Esto al final es bueno. Por ejemplo, aunque ‘Chrysanthemum’ es una copia descarada de Junior Boys (cuya influencia Mike Kelley reconoce abiertamente), sirve para que te des cuenta de que el tipo ha sabido rescatar lo más pasional de todos los estilos musicales afines a sí mismo para hacer un disco con trasfondo. Y esta idea es interesante porque hay gente que aún no tiene claro que la música pasional o sentida pueda venir de la electrónica. Junior Boys tienen uno de los temas más devastadores de los últimos tiempos y ese es un concepto muy evidente en este disco.

Eso sí, las dudas vuelven para quedarse a partir de ‘A Dream In Three Parts’, la típica canción con juegos vocales estilo gorgorito que irritan o todo lo contrario. Después de ella, las cuatro últimas son un tremendo aburrimiento.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Entropy Reigns’, ‘Chrysanthemum’, ‘Roseband’
Te gustará si te gusta: la electrónica con un puntito justo de espiritualidad
Escúchalo: en Myspace

Hit de ayer: Klee / Erinner dich

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Klee, trío alemán de electropop, saca nuevo disco este año. Aunque no tienen pinta de saber recuperar la magia de su primer álbum, ‘Unverwundbar’, cuando el nuevo esté en la calle o cuando los veamos en vivo, repasaremos su discografía. En sus mejores momentos, líricamente Klee recuerdan mucho al ‘Ray Of Light’ de Madonna y a ‘Una temporada en el infierno’ de Fangoria. Musicalmente están más cerca de Vive La Fête o 2raumwohnung.

Este primer single que sacaron, ‘Erinner dich’, es un buen ejemplo de lo bien que conjugan sonidos trascendentales con las letras, siempre muy, muy sencillas pero demoledoras y escalofriantes. Este tema, como ‘Little Things’ de Lily Allen, idealiza una relación perdida. Pero donde Lily se sumía en anécdotas tipo fines de semana pasados juntos en ropa interior sucia, Klee se decantan por recrear un momento pasado a través del tipo de luz, de colores o de olores asociados a ese día, en este caso una tarde primaveral tirado en un césped con alguien agarrado a tu mano. La canción, cuyo título podríamos traducir como ‘Acuérdate’, es una petición a la persona que ya no está de que recuerde esas sensaciones. Un poco anuncio de compresas esto de los olores y los colores (sólo faltan los sabores), pero el electropop lo banaliza todo, así que un 10.

Guille Milkyway en catalán

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Se dice, se comenta que TV3 celebrará su XXV aniversario con una canción con la que Telemadrid no lo celebraría nunca: una composición de Guille Milkyway de La Casa Azul. El tema está en catalán y un miembro de JNSP que ya lo ha oído lo ha descrito como «muy chulo». Después de lo bien que le salió a Astrud lo de ‘És que sí’ o a Hidrogenesse lo de ‘Fuig llop fuig llop fuig’, estamos ansiosos por escuchar más canciones pop en esta hermosa lengua.

Entrevista a Mónica Naranjo

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Son las siete y media de la tarde y estoy esperando en un céntrico hotel madrileño a que llegue mi turno para hablar con Mónica Naranjo, que presenta el disco que hoy sale a la venta, ‘Tarántula’. Visto su gran comeback en ‘Operación Triunfo’, en el que se mostró algo ida y con la mirada perdida, tengo la idea preconcebida de que voy a encontrarme con una Mónica desganada, distante y, por qué no, algo subida y bastante tocada de la cabeza. Encima la gente de la discográfica me dice que soy el último periodista con el que habla tras dos días de promoción, así que me resigno a una entrevista contestada con monosílabos y la mirada fija en un reloj. Tampoco sería la primera vez. Pero entonces entro al reservado y Mónica se levanta para darme dos besos y preguntarme qué tal me va todo. Lo hace sonriendo, con un tono de voz bastante cariñoso. En otra situación pensaría que aquello es mentira. Pero no sé por qué me creo a la persona que tengo delante. Me relajo y le contesto con la misma pregunta con la que ella me ha recibido. Es lo menos que puedo hacer.

¿Cómo estás?
Muy bien, la verdad es que muy bien.

Me alegro de oírlo, pensé que después de toda la promoción estarías algo cansada
Nooooooo… ¿Tú sabes el plan de promoción tan relajado que llevo? No te lo creerías. Esto hace unos años era impensable.

O sea que es verdad que por fin haces lo que quieres.
Vamos a ver, es que si vuelvo, es para disfrutar poder cada momento. Si no, me quedo en casa. Yo ya no estoy para ése vértigo de tener a lo mejor 30 entrevistas al día. Creo que todo eso es muy vacío, muy automático. Prefiero que dentro de una semana te acuerdes de mí y yo me acuerde de ti. Poder ponerte cara. Lo otro nunca más. Eso ya pasó.

Así canta ScarJo

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Como de todos es sabido porque la noticia salió hace siglos, Scarlett Johansson ha grabado un disco de versiones de Tom Waits, con sólo un tema original, la producción de Dave Sitek de TV On The Radio (y se nota) y los coros de David Bowie en dos temas. La noticia es que ya se ha filtrado uno de sus temas en Internet, el que da título al álbum, ‘Anywhere I Lay My Head’. En unas declaraciones de hace un par de días ha dicho que su disco no tiene nada que ver con el de Paris Hilton y estamos seguros de que no. No tiene nada de pinta de ser tan bueno.

Lori Meyers / Cronolánea

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cronolanea1.jpgLa llegada del tercer LP de los granadinos Lori Meyers se hizo esperar casi tanto como se ha hecho esperar esta crítica. De entre todo JNSP creo que soy una de los pocos a los que verdaderamente les gustan Lori Meyers -por no decir la única- pero sí, la cosa es que tienen su puntito y como se trata de un grupo que genera opiniones de todos los gustos pues no me iba yo a quedar sin dar la mía.

Después de la frescura de ‘Viaje de estudios’ y del trabajazo en ‘Hostal Pimodán’ llega con impaciencia de sus seguidores ‘Cronolánea’. Misterioso nombre de buscada psicodelia que envuelve a esta banda pop que en los escenarios se convierte más bien en el clásico grupo de rock en español. Nada amiga de los singles, que por regla general termino aborreciendo hasta que pasan incluso años, admito que las grandes piezas del LP son precisamente las dos que llevamos oyendo desde hace meses: ‘Luciérnagas y mariposas’ y ‘Luces de Neón’. Tienen gancho.