Este dúo británico, que anteriormente formó la banda Dear Eskiimo, parece haber dado en la diana con su nuevo proyecto. Podría decirse que Katie y Jules son al pop lo que The White Stripes al blues. Consiguen sonar modernos bebiendo del pop de los ’50 y saqueando el funk de los ’70 y a veces recuerdan un poquito a nuestros queridos Mates Of State.
Sabe Dios que hemos tenido nuestros más y nuestros menos con el Nasti y su sistema de aire acondicionado, pero también es verdad que cuando nos paseamos por el resto de Europa, nos da vergüenza la escasez de salas de nuestra capital: no podemos permitirnos el lujo de perder más. Lo que es más decepcionante es que a diferencia de otras ciudades, la cosa tiene pinta de ir a peor. Ignoramos el tipo de licencia de que dispone el Nasti, pero tenemos la ligera impresión, quizá equivocada, de que el Ayuntamiento busca que Madrid tenga una vida nocturna, en una palabra, pueblerina. Triste. Este es el post que puede leerse en el blog de la sala, que de repente ha pasado a cerrar a la hora de las abuelas.
Y más sobre la guerra de los festivales. Aquí tenéis una entrada de dos líneas para avisaros de que Morrisey acudirá al FIB y al Saturday Night Fiber, cuyo cartel parece que se cierra ya con esta incorporación.
Al FIB de verdad, no el de palo, se incorporan también Tricky, Calvin Harris, The Futureheads y Lori Meyers.
Aprovechamos para dar las gracias al lector que nos ha avisado a primera hora de esta información.
He aquí el vídeo de la polémica… Como dirían en una tele mojigata, «advertimos que estas imágenes pueden herir la sensibilidad del espectador»…
Y ahora una serie de consideraciones al respective:
– Lo dirige Romain Gavras que, llamadme loco, va a ser algo de Costa Gavras.
– Ya están apareciendo los primeros textos de arte y ensayo sobre el tema.
– Un lector de JENESAISPOP ha dicho «ES PURO ARTE» (y lo ha dicho en mayúsculas, o sea que lo cree de veras).
– Un miembro de JENESAISPOP ha dicho «se trata de un homenaje clarísimo a la película «Sucedió cerca de su casa». Es un falso documental francés de principios de los noventa bastante bestia. No sé si la habréis visto».
– Otro miembro de JENESAISPOP ha dicho «A mí me parece la típica provocación pasada de rosca que hace 10 años, pues sí».
– Yo he dicho «…es muy chungueras, muy disgusting, muy… ¿stressing? O sea, es feo, pero funciona para lo que pretende el grupo, ¿no? No sé, igual se me va la olla…».
– Ahora digo que a la primera parece un documental muy duro, a la segunda buen cinéma-vérité y a la tercera se le ve el truco.
– El momento en que uno de los macarras patea la radio cuando suena ‘D.A.N.C.E.’ tiene muuuuuucha gracia. La culpa la tiene Antena 3.
– Da asquillo, pero mola.
– Da miedo, pero mola.
– Estresa, y por eso mola.
Al oír por primera vez ‘Couples’, el último trabajo de The Long Blondes, los fans de Chico y Chica podríamos pensar que se trata de un disco de un dueto entre Eva de Cuatro en Alicante y Las Espíritas con Rose Manfredi como madrina de festejos. No sabemos todo lo que pueden tener en común Kate Jackson y Rose Manfredi pero podemos empezar por decir que se hacen su propia ropa a base de reciclado de otras y que curiosamente -al menos después de oír este disco- tienen un cierto parecido a la hora de cantar según qué temas.
Frikadas aparte… ¡vaya disco raro les ha quedado a los de Sheffield! Con una producción mucho más eléctronica que ‘Someone To Drive You Home‘, ‘Couples’ sigue manteniendo el espíritu punk de la banda y la estética con la que sorprendieron hace dos años. Quizá más interesantes que entonces pero mucho mucho más difíciles. Por ejemplo, ‘Round the Hairpin’ o ‘Nostalgia’ son dos paranoias infumables que no acaban de encajar. Lo experimental está muy bien, pero al final lo que les luce más es lo que se aproxima a lo clásico. Ando completamente enamorada de ‘I’m Going to Hell’ o de ‘Here Comes the Serious Bit’. ‘Couples’ es quizá el tema más popi y más pegadizo. Y después del impacto inicial de ‘Century’ resulta que la canción de marras no está tan mal. Junto a ‘I Liked The Boys’ o ‘Guilt’, una delicia new wave, hace de ‘Couples’ un disco bastante entretenido.
Calificación: 6,25/10
Temas destacados: ‘Guilt’, ‘Couples’, ‘I’m Going to Hell’, ‘Century’
Te gustará si te gusta: el post punk y new wave de voces femeninas
Escúchalo: En MySpace
La semana pasada hicimos dos grandes compras con toda nuestra ilusión: el disco de Madonna y el de Portishead. Ambos álbumes tienen en común un single irritante del que no sabes qué pensar. Y ya.
La batalla de la crítica la han ganado, obviamente, Portishead. ‘Third’ lleva un 8,5 de media en Metacritic, que recopila las críticas del mundo anglosajón, y ‘Hard Candy’ un 6,5, curiosamente ambas notas muy próximas a las nuestras.
La batalla de las ventas la ha ganado, obviamente, Madonna, que es número 1 en UK, USA y España, entre otras muchas decenas de países.
Portishead son número 2 en UK, número 7 en USA, top 10 en otras muchas decenas de países y #16 en España.
En otro orden de cosas, nos preguntamos a quién demonios se le ha ocurrido comprarse el disco de versiones de Julio Iglesias Jr, que está en el #90 en nuestro país. Pero por lo menos podemos decir que los españoles prefieren a Portishead.
Russian Red, el fetiche folk de moda, estrena vídeo estos días con ‘They Don’t Believe’. El clip, dirigido por Nicolás Méndez, captura ese teen spirit que caracteriza a sus obras como ya hiciera con ‘Nadia‘ de Francisco Nixon o ‘Un passé ou deux‘ de Plastic D’Amour. A los chicos de JENESAISPOP y nuestros amigos, a pesar de ser muy urbanitas, nos encanta el campo y las barbacoas, quemarnos al sol y apartar bichos de la comida mientras oímos mugir a las vacas. En este vídeo se demuestra que el campo y el glamour son conceptos compatibles. Desde luego, con la música de Russian Red -y sobre todo con Lourdes en pantalla- es mucho más fácil.
Como de momento no parece que Kanye, nuestro rapero favorito, tenga intención de dejar ver por Europa su ‘Glow In The Dark Tour’, del que se llega a decir que «no sólo lleva la experiencia de un concierto a un nuevo nivel, sino a un nuevo planeta» (me lo dijo Perez) y en el que West se acompaña de Rihanna, N.E.R.D. y Lupe Fiasco (casi ná, señora!), tendremos que conformarnos con las muestras de baja calidad que hay dipersas por ahí y seguir con avidez las perlitas que desgrana en su genial blog. En él Kanye (por cierto, un gallifante para el que sepa pronunciar bien el nombrecito) se revela como un nuevo hombre del renacimiento: todo lo que le flipa sobre diseño industrial o gráfico, arquitectura, mobiliario, tecnología, gadgets, ropa o música tiene cabida. Y la verdad es que tiene gusto, el tío. Pero por si eso fuera poco, se permite lujos como sacar fotos del backstage de su gira con coleguitas como Pharrell o Justiniano Timberlake, quejarse de que su skit en ‘Beat Goes On’ de Madonna tarda mucho en escucharse (!!!!) o la última: estrenar en exclusiva el nuevo vídeo de ‘Stress’ de sus admirados «rivales» Justice, un vídeo que tiene tanta miga que se merece su propio post (próximamente en sus pantallas). Un auténtico must, el blog…
Aunque si te paras a pensar… ¿¿¿de dónde coño sacará el tiempo una estrella del pop que hace giras, canta en todos los discos, hace todas las entrevistas, sale en todos los late-nights y diseña su línea de moda para encontrar tantas cosas interesantes y hablar sobre ellas??? A ver si se va a estar haciendo un AR y se ha pillado a un nigga que le saca las castañas del fuego… ¡y con este queda cubierto el cupo de chistes malos de la semana!
‘Step By Step‘, el superhit de New Kids On The Block, tiene un principio tan característico, que cada vez que lo oyes pinchado te tiene que dar la risa. El regreso de la boyband que más daño hizo a la historia de la música pop de los 90 (anda que no hemos tenido que tragarnos bodrios y baladones para descubrir una canción buena de cada grupo de chicos o chicas) nos está sirviendo para descubrir que ninguno merece actualmente “a shag”. De derecha a izquierda:
-A Danny se le ha puesto cara de cuarto oscuro.
-Jordan tiene unas pintas de padre de morbo bajo cero.
-Donnie, el que se hizo actor y sale en ‘Saw 2’ o incluso ‘Mystic River’, parece protagonizar más un regreso de los Guns’N que de los New Kids.
-Jonathan y Joey sólo cuelan si miramos a quien tienen al lado. ¿Por qué creéis si no que los han puesto a la izquierda, que es por donde empezamos a leer?
Aunque bien pensado, New Kids On The Block nunca fueron guapos, así que centrándonos en su arte podemos decir que han terminado aprendiendo de sus pupilos Take That y las Spice Girls. Si en sus regresos estos apostaron por las baladas porque ahora sus fans ya rondan los 30, ellos también. En su defensa hay que reconocer, eso sí, que ‘Summertime‘ tiene un tecladillo en el estribillo que no es que consiga que la canción mole, es simplemente que podría ser peor. Podría ser ‘Headlines‘.
Pete Doherty ha salido hoy de la cárcel después de pasar allí 29 días. En octubre le detuvieron por posesión de drogas y, como no respetó el régimen de visitas a los juzgados establecidos, ni se presentó a rehabilitación, le condenaron a 14 semanas, de las que sólo ha tenido que cumplir cuatro. Ha salido como una auténtica estrella, rodeado de paparachis, mostrando el certificado que demuestra que estas semanas se ha mantenido «limpio» y también las cartas de apoyo de sus fans. El colmo era el rumor de que hoy mismo iba a dar un concierto gratis con los Babyshambles, que no sería tan raro si recordamos que últimamente Pete tocaba por sorpresa en bares y chiringuitos, pero al final parece que no. Se va a dedicar a pasear, que lo echa mucho de menos. A pasear su condición de héroe nacional, claro.
No confiaba mucho en que Moby hiciera un buen disco y casi no tenía ni ganas de oírlo, pero el otro día pincharon en un club ‘Lift Me Up’ del disco anterior y aquello fue un subidón tan increíble como inesperado, por lo que me he decidido a darle una oportunidad al nuevo, ‘Last Night’. Lamentablemente no es muy bueno y es una pena porque Moby me cae bien.
La idea era rendir un homenaje a la ciudad de Nueva York, una ciudad por la que lleva saliendo 25 años. Sin embargo, en muchas ocasiones parece que lo que le ha salido refleja esa decadencia que vive la ciudad según gente tipo Madonna. Y es que ninguna pista está a la altura del tema que hizo con Deborah Harry para el recopilatorio anterior, ‘New York, New York’. El hip-hop del single ‘Alice’ es como del peor Tricky, ‘Disco Lies’ está mejor pero no termina de despegar a pesar de los múltiples detalles que tiene para martillearte bien, ‘I’m In Love’ recuerda demasiado a un tema que está mil veces mejor producido y escrito: ‘Strict Machine’ de Goldfrapp.
Las pistas que mejor le han salido son ‘Everything It’s 1989’, apoyada en la típica voz de cantante negra absolutamente infalible, y las baladas ‘Mothers Of The Night’ y ‘Last Night’. Sobre temas tipo ‘Degenerates’, yo no sé de dónde ha sacado este chico esos sonidillos tan demodé, tan de todo a 60 céntimos que además no renueva ni para atrás. Algunas pistas resultan tan cutres que parece que estás escuchando un fake, una maqueta de Najwa, por ejemplo, como en el caso de ‘I Love To Move In Here’. Definitivamente su intento de soborno a la prensa para que se hable bien de él no le ha servido para nada.
Calificación: 4/10
Temas destacados: ‘Everything It’s 1989’, ‘Mothers Of The Night’, ‘I’m In Love’
Te gustará si: crees que ‘Play’ es un disco que está envejeciendo la mar de bien.
Escúchalo: MySpace
Lykke Li, en realidad Li Lykke, es la enésima sueca de la que se está hablando constantemente. Acaba de cumplir sólo 22 años y triunfa relativamente en su país con su disco debut, ‘Youth Novels’, producido por Bjorn de Peter, Bjorn & John. Un disco que suena como un cruce de Feist con Björk y Psapp. Estos días se procede definitivamente a su lanzamiento internacional. Su MySpace ha recibido cientos de miles de visitas y con su single estrella, ‘Little Bit’, sabe hacer maravillas como ésta. La pregunta es si sobrevivirá o pronto nos acordaremos de ella como de tantos de sus paisanos.
Ya ha empezado otra vez uno de nuestros programas fetiche, Supermodelo (1, 2 y 3). Mucha gente nos ha llamado de todo por defenderlo, pero de los realities españoles, es de los mejores. No ya solo porque los concursantes se creen que van a llegar a algo en la vida, también porque algunos de los profesores no son nadie y se dan una importancia extrema. En ese sentido, ya no tenemos a nuestra adorada Cristina, aquella que se ponía esos zapatos en la cabeza, tenemos a un tal Josui que está ahí como en su salsa, malmetiendo todo el rato y ejerciendo el típico papel de marica afectada rollo “ah, ¿pero que no has visto ‘La Dolce Vita’? Deberías estar fuera” o cosas como “tus mechas son denunciables, en serio, tenemos que hacer algo con ellas”. Bueno, lo que sí es denunciable es que tú incluyas entre tus estilimos determinadas cosas, rico, entre otras esos pantalones bombachos que me llevas, que vaya tela.
The Presets suenan como Depeche Mode remezclados por Underworld en ‘Apocalypso’. O como The Knife haciendo una versión de Primal Scream. El dúo ha alcanzado el número 1 en Australia con este disco (son de allí), gracias a su estrategia de presentarlo con dos buenos singles: la festivalera ‘My People’ y ‘This Boy’s In Love’, la canción con falsete y vídeo megagay que os presentamos en este post.
‘Apocalypso’ mola mucho porque consigue ser muy coherente en su conjunto sin repetir patrones. Su sonido lo podemos considerar industrial, pero lo es a partir de elementos muy diferentes. No es lo mismo lo agresiva que suena ‘Eucalyptus’ que lo delicada que suena ‘If I Know You’ o lo misteriosa que suena ‘Aeons’. Y en cualquier registro, Julian Hamilton, que ha tocado o trabajado con Silverchair o The Sleepy Jackson, demuestra que es en la electrónica donde está como pez en el agua, acercándose a alguna de las voces más míticas del género, como la de Dave Gahan.
Además todas o casi todas sus canciones son buenas o muy buenas. Y están tan bien producidas que interesarán a los fans del house, del electropop e incluso a los góticos. Los ritmos son muy machacones y contundentes y definen la palabra «trallazo»: a menudo puedes bailar toda la canción entera sin esperar al estribillo porque casi toda la canción es un subidón. Es lo que pasa con ‘This Boy’s In Love’, pero también con la final ‘Anywhere’. Sin baladas ni rellenos innecesarios, de lo más adictivo.
Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘This Boy’s In Love’, ‘Anywhere’, ‘Kicking And Screaming’
Te gustará si te gustan: las bandas mencionadas en este post
Escúchalo: Web oficial
Se ha creado una corriente de opinión de que el disco de R.E.M. es bueno y ‘Accelerate‘ está vendiéndose bastante bien. Un mes después de su edición sigue en el top 5 europeo y en el top 20 americano. Este es el nuevo vídeo, ‘Hollow Man’, en mi opinión tan decepcionante como el de ‘Supernatural Superserious’. Recordando la maravilla que hicieron con ‘Imitation Of Life’ (aquellas vueltas y vueltas a lo que pasaba en una escena en 20 segundos) y el resultón clip también de ‘All The Way To Reno’, sigo teniendo muchas ganas de reivindicar ‘Reveal’.
‘4 Minutes’ se va a quedar sin el número 1 del Billboard Hot 100 y casi se queda sin el número 1 de nuestro top, pero al final lo ha conseguido. Los que se despiden de la lista sin lograrlo son Vampire Weekend, lástima. The Ting Tings protagonizan una subida inesperada y buena acogida también para Kelley Polar y The Sound Of Arrows, que por lo menos entran. Lori Meyers creo que han recibido los votos más fraudulentos de la historia del top. Os pediría de nuevo que votarais sólo una vez. ¡Gracias!
1(3) Madonna / 4 Minutes 9 semanas
2(2) Portishead / Machine Gun 7 semanas
3(6) Black Kids / I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You 6 semanas
4(1) Hidrogenesse / Schloss 9 semanas
5(8) Vampire Weekend / A-Punk 10 semanas
6(9) Sr. Chinarro / Tímidos 9 semanas
7(-) Lori Meyers / Luces de neón 1 semana
8(13) Russian Red / Cigarettes 4 semanas
9(18) The Ting Tings / That’s Not My Name 3 semanas
10(7) Hot Chip / One Pure Thought 3 semanas
11(14) Death Cab For Cutie / I Will Possess Your Heart 4 semanas
12(4) Goldfrapp / Happiness 4 semanas
13(17) Estelle / American Boy 4 semanas
14(-) The Sound Of Arrows / Danger! 1 semana
15(19) Neon Neon / I Lust U 4 semanas
16(12) She & Him / Why Do You Let Me Stay Here 2 semanas
17(11) Radiohead / Nude 9 semanas
18(10) Clint / Los tipos duros también bailan 8 semanas
19(16) Robyn / Who’s That Girl 3 semanas
20(-) Kelley Polar / Entropy Reigns 1 semana
NOVEDADES:
– The Last Shadow Puppets / The Age Of The Understatement : triunfada en las listas del proyecto de los cantantes de Arctic Monkeys y los Rascals
– Sparks / Good Morning: un saludo presenta lo nuevo del dúo, con una pegadiza línea de piano.
– Stereolab / Three Women: muy Stereolab lo nuevo de Stereolab.
El año pasado ‘White On Blonde’ de Texas cumplió 10 años, pero no hubo homenajes ni celebraciones ni reediciones ni nada de nada. El disco fue un éxito de ventas, pero no de crítica, y por tanto acumula polvo en tiendas de segunda mano. Ahora que cumple justo 11 años, nosotros sí le rendimos el homenaje que algunos seguimos pensando que merece. Después de todo una reedición XXV Aniversario recuerda el ‘Thriller’ de Michael Jackson en su 26º cumpleaños y además, ¿quién se inventó que los homenajes se hacen por lustros?
‘White On Blonde’ se publicó en primavera. El grupo vino a España a presentar el disco por San Isidro en un concierto gratuito inolvidable en la Plaza Mayor de Madrid. Después de escuchar las canciones en vivo y el nuevo aire soul que supieron darle a antiguas como ‘Prayer For You’ o ‘Tired Of Being Alone’ (cómo me gustaría tener una grabación de este concierto), estuve completamente enganchado al álbum todo el verano. Ahora, cada vez que llega el buen tiempo lo recupero y sigo pensando que no ha perdido nada. Los singles siguen brillando y con el paso de los años tengo nuevas favoritas.
Digan lo que digan los críticos, ‘White On Blonde’ supuso uno de los cambios de sonido más excitantes y sorprendentes que ha presenciado la historia de la música. Texas dejaban atrás la steal guitar bluesera de sus tres primeros discos, inmortalizada en ‘I Don’t Want A Lover’, y se pasaban claramente al soul. Aunque el título del disco está inspirado en el ‘Blonde On Blonde’ de Bob Dylan, es el fantasma de Marvin Gaye el que está presente en su producción. El single de presentación, ‘Say What You Want’, es una recreación de ‘Sexual Healing‘ y el grupo, en la época, no se cansa de incluir en su repertorio una versión de ‘You’re All I Need To Get By‘.
Mariah Carey se acaba de casar con no sé quién, pero no nos importa. Lo que nos importa es que, vía Perez Hilton, hemos descubierto que una travestuza ha hecho una versión genial de su último número 1 en EE.UU., ‘Touch My Body’, que de hecho ya había recibido otras denominaciones populares como ‘Touch My Pussy’ o ‘Touch My Barracuda’. Jackie Beat ha cambiado la letra totalmente para reírse de Mariah Carey por abusar del Photoshop. Se llama ‘Re-touch My Body’ (“Retoca mi cuerpo”) y empieza así: “Sabes que me estoy haciendo vieja y que he ganado peso. En mi imaginación sigo teniendo 22. Estoy muy ocupada para ponerme con la dieta de Jenny o los Weight Watchers. La comida rápida tiene la culpa, el colesterol está por todas partes”. Y de aquí para arriba, también reparte cera a Madonna. La podéis escuchar en su MySpace. Yo me declaro súper enganchado.
Nos habéis preguntado varias veces cuándo sale el disco de Black Kids, ‘Partie Traumatic’. Pues se acaba de conocer la fecha: el 22 de julio. Lo que no os podemos decir es la fecha en la que se filtrará, que suponemos que será la que os interesa de verdad. El nuevo single será ‘Hurricane Jane‘. El álbum ha sido producido por el ex Suede Bernard Butler que, contra todo pronóstico, se va a hacer de oro. La banda se encuentra por cierto de gira por EE.UU. con otra de las revelaciones de las que os hablaremos más pronto que tarde, Cut Copy.
Madonna ofreció un concierto promocional de 6 canciones el pasado miércoles en Nueva York. ‘Give It 2 Me‘ ya tiene coreografía, ‘Candy Shop‘ fue un perfecto «opener» con Madonna apareciendo sentada en un trono, ‘Miles Away‘ sonó normal, ‘Music‘ bien y el dueto con Justin se lo curraron pero se lo podían haber currado un pelín más. Aunque la noticia es este destrozo de ‘Hung Up’. Guay la idea de la versión rockera, ¿pero no tendría que haber prescindido entonces del sample?
Todavía no entiendo cómo este hombre termina siendo tan sumamente irregular. O se pasa metiendo canciones en sus álbumes (su último disco, ‘Mentiroso, mentiroso’, tiene la nada desdeñable cantidad de dieciséis) o no llega (no precisamos ahora mismo cuántos temas tenía su disco anterior, ‘Las siete y media’, por motivos obvios). Aquí Ferreiro tiene algunas composiciones fantásticas, de una calidad innegable y en las que se entrega a los sonidos instrumentales con auténtico placer. Guitarras, baterías, teclados… Ferreiro abandona la electrónica de los últimos años de Piratas, y con la que también había coqueteado en sus dos discos en solitario previamente para volcarse por completo en los sonidos orgánicos -qué pereza de palabra-.
Sin embargo, si hay algo malo en ‘Mentiroso, mentiroso’, eso son sus temas de relleno, que son alguno que otro. ‘Secretos deseos’, ‘Toda la verdad’, ‘Mentiroso, mentiroso’… hasta el corte número 10 -incluido-, la verdad es que el disco está bien. Un poco ramplón, pero bien. Después, una especie de déjà vu en ‘Canción húmeda’, que perfectamente podría haber estado en ‘Relax’, pero que de repente nos pone de manifiesto la poquísima coherencia del disco en sí. Yo entiendo que esta canción es magnífica, pero es que rompe por completo la cadencia del álbum, no se entiende ahí en medio y resulta de lo más rara. A partir de ese momento, resulta difícil de escuchar del tirón. No es porque los temas sean malos (aunque alguna una vuelta o dos más no hubieran venido mal a un par de composiciones), más bien porque se distancian en exceso de la tónica general del disco en sonido y en forma y porque, no nos engañemos, dieciséis canciones son un porrillo como para escucharlas seguidas. Incluso para un fan acérrimo como yo.
Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Toda la verdad’, ‘Canción húmeda’.
Te gustará si te gusta: Amaral, Piratas, el pop en español medio apto para Los 40 Principales, pero que sigue teniendo un punto interesante.
Escúchalo: Web oficial
En EMI tienen que estar un poco que trinan porque Radiohead, después de años negándose a hacer vídeos y singles o haciéndolos medio obligados, están dándolo todo para promocionar ‘In Rainbows‘. Después de haber hecho vídeos más o menos oficiales para ‘Jigsaw’ y ‘Nude’ y haber promocionado un poquito también la excelente ‘Bodysnatchers’ y ‘Videotape’, conocemos un nuevo vídeo, ‘All I Need’.
El vídeo está hecho a medias con MTV y es una denuncia contra la explotación infantil. Lo que por supuesto da un nuevo giro a la letra de la canción, muy típico de Radiohead. Puedes verlo aquí.
Seguimos hablando de fiascos. ¿Dónde se ha visto esto? ¿Una cantante respondiendo a los comentarios de sus fans? Qué maravilla esto de la web 2.0. Y qué maravilla que en este mundo de doscientos millones de grupos, si permaneces fiel a una banda aumenten las posibilidades de que te terminen contestanto a alguna queja porque al final sois casi literalmente cuatro gatos.
Le ha pasado a t.A.T.u. Después de dos discos buenísimos, le han salido (a quien corresponda) unos singles totalmente vulgares y carentes de interés. Lena Katina (la pelirroja) no ha podido resistir la tentación de contestar a algunos de los comentarios negativos que ha recibido ‘220‘ y ha escrito esto pocas horas después del estreno del single (editado y resumido, ¿eh?):
Gracias por las emociones contradictorias. En realidad mola que sea así (…). He leído el foro, no quiero ignorar vuestras opiniones sobre cómo la hemos jodido. Pero los artistas somos seres humanos. También sentimos, nos cansamos, nos preocupamos por cosas diferentes, tenemos problemas, mal humor… Pero no os importa una mierda. Ni debería. Cada artista tiene actuaciones que no son tan buenas y me siento fatal por cómo fue la de Dubai (en serio, somos autocríticas). Sólo quiero decir que no importa lo desatadas o no desatadas que estemos sobre el escenario. Siempre tocaremos con el corazón.
Os puede gustar o no el grupo, ¿pero cuántas veces habéis visto a alguien dando la cara inmediatamente después de un fracaso? ¿Y ha tenido que venir una banda totalmente fake para hacerlo? ¡Arriba, t.A.T.u.!
Ayer cuando vi en una web que esta era la portada del disco nuevo de Coldplay, juro que pensé que era una broma de ese site. No fue hasta que no la vi en otro sitio que me di cuenta de que era real. El grupo de Chris Martin, en una ida de pinza que ya dio el primer aviso en ‘X&Y’, ha escogido un título imposible para su nuevo disco (‘Viva la vida or Death and all his friends’ en homenaje a Frida Kahlo), ha presentado una portada más imposible todavía (un homenaje a Delacroix) y desde hoy regala a través de su web su nuevo single, también bastante imposible, no tan malo como todo lo contenido en ‘X&Y’ pero sí tan mediocre como su segundo disco. A quien le guste este ‘Violet Hill’ le recomiendo ‘Drip Drop Teardrop’ de los Cardigans, bastante parecida, pero mejor en todos los sentidos, y que además no tuvo la necesidad de ser ningún single de ‘Super Extra Gravity’. Hace poco descubrí con sorpresa que me gustaban más pistas de las que yo creía de ‘Parachutes’, pero desde entonces, Coldplay no han dado mucho pie con bola, ¿verdad?
