1.DAN DEACON:
The Crystal Cat
2.ASTRUD:
El vertedero de Sao Paulo
3.RÓISÍN MURPHY:
Overpowered
4.THE CLIENTELE:
Bookshop casanova
5.GARBAGE:
Tell me where it hurts
6.SHITDISCO:
OK
7.CLUB 8:
Whatever you want
8.THE GO! TEAM:
Grip like a vice
9.THE SMASHING PUMPKINS:
Tarantula
…
1000.MADONNA:
Hey you
HIT DE AYER:
BLAS Y LAS ASTRALES:
Drogas duras
En la desértica programación de los actos del Día Del Museo celebrado este fin de semana con el nombre de ‘La Noche De Los Museos’ era difícil hallar algo que tuviera que ver con el pop, esa palabra a la que algunos sólo otorgan cierto valor cultural si se aplica a un cuadro o una escultura. Pero por suerte hay gente que se esfuerza por buscar propuestas arriesgadas que puedan resultar interesantes además de ser gratuitas. Así, tanto ayer como el viernes por la tarde se pudo disfrutar en el Auditorio de la ampliación del Museo Reina Sofía de la actuación de Kieran Hebden, el hombre detrás de Four Tet, y Steve Reid, el legendario batería de jazz, un maestro que ha estado al lado de genios como Miles Davis o Fela Kuti, presentando su disco conjunto, ‘Tongues’.
No fue fácil acceder al recinto si no habías tomado la precaución de pasar a recoger las entradas gratuitas a lo largo de la semana. Y, dado su carácter gratuito, el público era de lo más variopinto, abundando el infantil (me parece muy bien que sus padres osen introducirles en el free-jazz a tan tiernas edades) y el de la edad de oro, que en contra de lo que pueda parecer aguantaron lo arriesgado de la propuesta de estos dos músicos con mucha más dignidad que mucha moderna que pasaba por allí y salía espantada al tercer número. Y es que eso es una de las cosas que más pereza me da de lo que algunos gustan llamar electrónica: ese halo de modernidad tan hipócrita y tan de figurar que abunda en estos actos. La otra es que, en el otro extremo, la electrónica es eso que sirve de excusa para ponerse hasta las cejotas de química, a ritmo de bombo.
En fin, hablemos de lo que es importante en realidad. La unión artística de Kieran Hebden y Steve Reid se basa, sobre todo, en la improvisación. En escena, ambos se reparten protagonismo alternativamente: el señor Reid dando rienda suelta a su sapiencia a las baquetas, encontrando preciosas perlas de free-jazz; por su parte, el británico alterna el ruidismo con la manipulación de grabaciones de guitarras y pianos que son habituales en sus álbumes como Four Tet, buscando continuamente la complicidad con el americano. Así, en el excitante paisaje jazzístico creado por el batería, consiguieron hallar verdaderos momentos de emoción que se elevaban al infinito para después caer y volver a levantarse (si alguien quiere leer algo bien escrito sobre esto que recurra a ‘En El Camino’ de Kerouac) . Especialmente grandes fueron los momentos en los que Hebden recurrió a unos profundísimos bajos de dub que hicieron retumbar la grada literalmente, o esos en los que los ruidos de baja frecuencia se hacían casi incómodos. Fue una actuación verdaderamente vibrante, una propuesta que difícilmente pueda ser igualada hoy en día. Una delicia. 8.
Dedicado a nuestros lectores Petula y, especialmente, Showarmi.
A veces, cuando más harto estás de todo y más negro lo ves, aparece una de esas cosas pequeñas y tontas de la vida que te devuelven la sonrisa y te hacen pensar que al final merece la pena levantarse por las mañanas. Y es que mientras uno ve la maravilla que se ha inventado Patrick Daughters para ‘1234’, nuevo single del grower ‘The Reminder’ de Feist, no puede más que mirar absorto sin perder la sonrisa de principio a fin. El autor del también genial ‘Mushaboom’ de la canadiense ha creado una compleja puesta en escena que contrasta con el austero escenario, y que está realizada increíblemente en una sola toma. O al menos lo parece, que es casi igual de meritorio. La verdad es que ante semejante hazaña sobran las palabras, pero creo que artista y director han encontrado eso que llaman magia. Y me estoy acordando de un comentario de este post y me reafirmo: hay imágenes que transforman una canción bonita en algo sublime.
El año pasado, el Día de los Inocentes, pensamos en publicar un post sobre la separación de La Buena Vida, pero nos dio como muy mal fario y decidimos pasar. Justo entonces empecé a meterme en su foro de fans a intentar enterarme de la razón por la que el grupo no había presentado aún ‘Vidania’ en un concierto como Dios manda en Madrid, y entonces me di cuenta de que no había noticias sobre el grupo hacía tiempo. Y sigue sin haberlas. No hay evidencias ni rumores fiables de que se vayan a separar, pero hay varias cosas que pintan mal:
-la gira que prometían este año no se ha realizado.
-su página web no se actualiza desde octubre.
-Pedro San Martín, bajista del grupo, que suele participar en este foro, lleva meses sin contestar a nadie, ni siquiera a las preguntas sobre dónde están metidos.
Es posible que el grupo esté ocupado con sus trabajos o hijos y algunos esperamos que así sea. Otros ya se frotan las manos con aquello de «Tenían que haberse separado hace años». Personalmente no creo que el mundo de la música ni nuestra vida sentimental sean lo mismo sin La Buena Vida. Porque están todos los discos que nos tragamos por la novedad y tal y luego están los discos de La Buena Vida, que nos acompañarán siempre. Obviando la solidez y lo histórico de ‘Soidemersol’ y ‘Hallelujah’, aún ‘Vidania’ tiene tres de los mejores momentos del grupo: ‘Reacción en cadena’, ‘El fin del mundo’ y sobre todo ‘No te he visto nunca’, una de las mejores canciones sobre el amor no encontrado que se han escrito jamás. Esperemos que pronto se reúnan y graben otro disco. Sobre todo yo, que estoy medio enamorado de Irantzu y me he dado cuenta gracias a Last FM de que son mi grupo español favorito. Sería traumático que esta canción, con esta temática cerrase su carrera, por no hablar de esa pista fantasma que dice: «Nada tengo, nada soy». No sé si podría soportarlo…
Enlaces relacionados:
-Entrevista a La Buena Vida
-Discografía de La Buena Vida
The Pony Collaboration podría venir de su casa de un estado al que Sufjan Stevens haya dedicado un disco, o podría ser el nuevo fichaje del sello sueco Labrador, pero en realidad es una banda de Londres, con algunos de sus 8 miembros procedentes de Cambridge. Su primer disco ya está a la venta (al menos en Emusic) y aunque su myspace tiene muy pocas visitas, su disco homónimo ha comenzado a recibir muy buenas críticas en medios especializados tipo Drowned in Sound.
La fórmula, como buen disco de pop folkie que es, no admite fallo posible: orquestas bonitas y delicadas en ‘Don’t stay’ y ‘Dust’, letras que hablan de lagos y rupturas, melodías perfectas como las de ‘Living up the ghost’ o ‘If your love dies’, un single casi tan resultón como el ‘Young folks’ de Peter, Bjorn and John del año pasado (‘Slumming expedition’) y un tema de emociones contenidas (‘Let go’) para cerrar el disco, aquí marcado por un épico teclado. El grupo puede sonar a muchas cosas. Los duetos de James Scallan y Claire Williams nos recuerdan a Stuart y a Erlend coqueteando con chicas. Incluso ‘The fast lane’ tiene un algo a ‘Friday I’m in love’ de The Cure. Pero al final, como siempre, las canciones pueden con todo y sólo la instrumental inicial y alguna pista hacia el final bajan la media.
Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Slumming expedition’, ‘If your love dies’, ‘Living up the ghost’
Te gustarán si te gustan: Bright Eyes, Kings of convenience, Belle and Sebastian
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Enlaces relacionados: Belle & Sebastian: discografía
Qué incertidumbre. Qué indecisión. ¿Es Marta Sánchez una visionaria o una antigua de tomo y lomo? La verdad es que los 90 están demasiado cerca en el tiempo como para empezar a reivindicarlos (por mucho Locomía y Chimo Bayo que nos quieran vender), así que voy a decantarme por lo segundo. Claro, que es lo que tiene trabajar con Carlos Jean como productor, un Midas del pop español de hace diez años al que la fórmula parece agotársele por momentos. Siempre suena igual. Y Marta, chica, para una cosa que sí tenías que imitar de Madonna, tú pasas de reinventarte y seguir haciendo lo mismo. Una lástima, ya que muchos esperábamos en este nuevo trabajo la versión española del ‘Confessions On A Dance Floor’ que tan buenos momentos nos ha hecho pasar, que mientras sean buenas las copias, ¡que vivan las copias!
En nuestro repaso semanal a las listas de ventas hoy sólo vamos a hablar de pesos pesados.
Astrud ha conseguido colar ‘Tú no existes‘ en la lista de ventas española gracias a las personas que nos molestamos en ir a comprar su disco a pesar de que ya lo teníamos y gracias a las personas que supieron esperar a que saliera a pesar de los retrasos. El disco ha entrado exactamente en el puesto #61. ‘Performance’ se quedó en el #89 si la memoria no me falla. Puedo tener mis reservas hacia este disco, pero desde luego noticias como ésta le alegran el día a uno: hay esperanza para el pop español. ¡Viva!
La otra esperanza es internacional y se llama Björk. No me ha gustado nada ‘Volta’ y ya lo he borrado de mi ipod, pero prefiero que venda ella a que venda Michael Bublé, para qué engañarnos. ‘Volta’ está en el #4 en Europa y en el #9 en EE.UU. España es uno de los países en los que más fuerte ha entrado, al #5. No creo que aguante mucho en listas pero el medio millón o millón de copias estas entradas ya se lo aseguran prácticamente. Y ya es pasta.
Travis, de quien más pronto que tarde publicaremos una discografía, están en el #7 en Europa, en el #58 en EE.UU. y en el #54 en España. Otros british, Manic Street Preachers, entran al #9 en Europa con ‘Send away the tigers’, sobre todo gracias al éxito de su dueto con Nina Persson en UK, que se quedó a unas decenas de copias de ser #1. Mientras, el nuevo disco póstumo de Elliott Smith, ‘New moon’, entra al #24 en EE.UU., arropado, seguramente, por las excelentes críticas que está recibiendo.
Peor le va a Dolores O’Riordan. ‘Are you listening’ se conforma con un raquítico #11 en Europa (#26 en España), que para su viejo estatus multiplatino, no está muy allá. Sobre todo si recordamos que ‘No need to argue’ vendió más que todos los discos de Travis, Manic Street Preachers, Astrud, Elliott Smith o los de Björk juntos.
Madonna acaba de publicar en MSN en exclusiva su nuevo single, ‘Hey you’. Producido por Pharrell Williams y ella misma, el tema se ha grabado especialmente para el concierto benéfico Live Earth, que se celebra en julio en varias ciudades del mundo a la vez. El primer millón de descargas es gratuito y MSN donará 25 centavos a una asociación ecologista por cada una.
El tema es una balada acústica espantosa que no tiene nada que ver con ‘Confessions’ y no se nota la mano de los Neptunes por ningún lado. Dicen que sí, pero no está confirmado, el tema estaría incluido en su próximo disco, que podría salir a finales de año o principios del que viene, producido por Timbaland y Stuart Price y con las posibles colaboraciones de Felix Da Housecat, Justin Timberlake, Swizz Beatz y Mika y Sean Garrett. Pensaba que Madonna tiraba para el hip-hop después de que su último disco vendiera el triple de copias en Europa que en América, pero este single no confirma esto para nada.
The Monks fue una de esas formaciones de los 60 que podría a simple vista pasar como una más de la explosión de bandas pop-rock de la época. Pero una vez nos sumergimos en sus trabajos vemos la diferencia, el testigo que dejó a cantidad de bandas post-punk no es algo a pasar por alto.
Estos soldados del ejército estadounidense afincados en Alemania, comenzaron a tocar a mediados de los años 60 hasta que dieron con un sonido único, contundente e inusitado hasta el momento. Ritmos puros que en ocasiones casi se acercan más a lo tribal que al rock -no usaban platos- acompañados de un órgano tubular que da la impresión de que va a sonar a música celestial pero que en realidad parece haber sido traído del mismo infierno. Las letras… inconformistas, directas y casi siempre surrealistas van respaldadas de un poderoso coro que completa sus poco adornadas composiciones. Si a esto le unimos el look de cabezas rapadas al estilo abad, los monjes -The Monks- tenían todas las caracterísiticas para ser recordados como unos pioneros en su estilo.
Ahora se editan las primeras maquetas de la banda, cuando el sonido Monks empezaba a ser una realidad palpable. En ‘Demo Tapes, 1965’ se ve la evolución experimentada desde su primera época con The Torquays (‘There She Walks’) y la propia transformación interna de sus temas con las dos versiones que se incluyen de ‘Boys Are Boys’ – ninguna tiene desperdicio. Además encontramos algunas joyitas como las demos de ‘Space Age’ o ‘Pretty Suzanne’, temas que no fueron incluidos en su primer LP ‘Black Monk Time’ pero sí en el disco editado en los 90, ‘Five Upstart Americans’. Al final, cada una de las pistas se vuelve imprescindible, incluido el más que revisado ‘We Do Wie Du’: The Monks lo bañan de su filosofía y les queda francamente bien. Híper recomendado.
Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Love Come Tumbling Down’, ‘Boys Are Boys’
Te gustarán si te gustan: el garage y la psicodelia de los 60, los grupos del recopilatorio ‘Nuggets’
Escúchalos en: MySpace – Web oficial
Enlaces relacionados: Tributo a The Monks
Sólo incluimos actos de Madrid. Si quieres recomendar algún evento de otra ciudad, te invitamos a hacerlo en los comentarios.
Jueves 17:
– The Who. Palacio de los Deportes. 45-55-75 E.
– Bloc Party + Biffy Clyro. La Riviera. 22 h. 23-25 E.
– Los Guapos + Dj George Best. Astoria Club (c/San Vicente Ferrer, 33). 22 h.
– Dj Eneida Fever! + Charly Faber. Transmission (c/Valverde, 10). 00 h. Gratis
– Abraham Boba + Jonston. Costello (c/Caballero de Gracia, 10). 21.30 h. 3 E.
Viernes 18:
– Rickie Lee Jones. La Riviera. 21 h. 25 E.
– Layabouts + Dj Amable. Low (Pza. Mostenses, 11). 22 h. Con flyer.
– R4dio. Costello Club. 21.30 h. 6 E.
– Cover + Smart vs. Luiliminili. Ochoymedio (c/Mesonero Romanos, 13). 1h. 10 E.
– Ian Hunter. El Sol (c/Jardines, 3). 23 h. 23-25 E.
– Fiesta La Fonográfica General: Rusos Blancos + Copiloto, DjNurses vs. HazteDj! Fotomatón (Plaza Conde de Toreno, 2). 22 h. 5 E.
Sábado 19:
– Lisa Germano. Moby Dick (Avda. Brasil, 5). 21.30 h. 12-15 E.
– Justice + Dj Busy Up + Dj Emil. Low Club. 01 h. Con flyer.
– Moby. La Riviera. 00 h. 25 E.
– The Format + Saturday Looks Good to Me. Neu! (c/Galileo, 100). 20.30 h. 12 E.
– Ciudadano Kane + Luiliminili. Elástico (Pza. Carmen). 01 h. 12 E.
Ya ha empezado ‘Factor X’ y no os lo voy a negar: me encanta el programa. De momento están con los castings, luego irán a por la selección final (la semana que viene) y, cuando la tengan, el programa en sí. El día que conozcamos la selección definitiva haré una entrada al respecto tipo la de OT, pero de momento comentamos algunas cosillas.
Hace poco yo mismo usé la pomposa expresión «gran dama del indierock americano». Y si hoy en día puede aplicarse esa frase a alguien es a Laura Veirs, que después de dos discazos como ‘Carbon Glacier’ (su reverso tenebroso) y ‘Year Of Meteors’ (aclamado primer paso multinacional y sí, su reverso luminoso) entrega con vocación continuista el nuevo ‘Saltbreakers’, una metáfora sobre las olas del mar. Y es que si ‘Year Of Meteors’ era un muestrario poético sobre el cielo, las estrellas, las constelaciones y demás, su nueva obra es todo un compendio de lenguaje pop sobre océanos, olas, ballenas, mareas, profundidades abisales y agua, mucho agua. Eso siempre con ese personal, un tanto infantilón, estilo lírico, que en su hoja de prensa definen acertadamente como «realismo mágico folk», atreviéndose incluso a chulear de intelectual con una adaptación al pop de ‘Ensayo Sobre La Ceguera’ de José Saramago en el gran single ‘Don’t Lose Yourself’.
Musicalmente el disco supone un paso poco sorprendente respecto a su anterior obra, ya que se dedica sin más a exprimir los logros de aquella. Continúa acompañándola su ya inseparable banda, The Tortured Souls, liderados por el productor Tucker Martine (recordemos que el pasado año produjo el ‘The Crane Wife’ de The Decemberists), que una vez más llena las canciones de Veirs con multitud de matices que las hacen inacabables, y cuenta con las colaboraciones estrella del Cedar Hill Choir, en el precioso gospel campestre de ‘To The Country’ (con unas palmas que casi parecen por alegrías!!!), en la que también aparece el guitarrista de jazz Bill Frisell (ya colaboró con ella en su álbum ‘Troubled By The Fire’). Toda esta parafernalia se quedaría en nada si la autora de Colorado Springs no entregara otra vez una colección de enormes canciones que, pese a perder el factor sorpresa y no producir una rendición inmediata en el oyente, basta tres o cuatro escuchas para encontrarlas irresistibles. Ya sea en la vertiente más folkie de ‘Ocean Night Song’, ‘Drink Deep’ o ‘Nightingale’, en la electro-pop-folk de ‘Don’t Lose Yourself’, ‘Wandering Kind’ o en la rockera de ‘Phantom Mountain’, siempre deslumbra. Así que Laura, querida, te perdono aquello.
Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Don’t Lose Yourself’, ‘Nightingale’, ‘Pink Light’
Te gustarán si te gustan: The Postal Service, Joni Mitchell
Escúchalos en: Página Oficial – My Space
Enlaces relacionados: Primavera Club 06 – Decemberists, bandidos y piratas
Stereo Total son Françoise Cactus, batería y cantante, y Brezel Göring, que también canta y toca el resto de cosas. Antes, cuando se les preguntaba por el tipo de música que hacen, lo explicaban con esta fórmula: “40% Chanson, 20% R’n’R, 10% Punkrock, 3% DAF-Sequenzer, 4% Jacques Dutronc-Rhythmique, 7% Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg, 1,5% Cosmonaute, 10% sintetizadores muy viejos, 10% 8-bit Amiga-sampling, 10% amplificador de transistores y 1% instrumentos verdaderamente caros y avanzados”.
Este dúo franco-alemán ahora saca recopilatorio con todos los éxitos de su etapa en Bungalow, el sello de los Hammond Inferno. Los presentan en un cedé con 24 temas, cinco vídeos y una portada que recoge perfectamente el espíritu de los recopilatorios de gasolinera. Los temas los han agrupado por estilos: canción, 80’s/electro, rock’n’Roll y disco, aunque tal y como son ellos, en verdad los han colocado un poco a su aire. Y aunque falte algún tema que a mí me resulta imprescindible -‘Discjockey’, ‘Partir du mourir’, ‘Der Shlüssel’…- es un disco muy recomendable para los que quieran tener un primer contacto con este grupo que se plantó en el escenario, con las bolsas de la compra, cuando estaban teloneando a los Strokes. Los fans, tan sólo por la portada, ya deberían ir corriendo a comprarlo.
Calificación: 9/10
Canciones destacadas: Supercool, In/Out, Touche-moi
Te gustará si te gusta: Serge Gainsbourg acelerado a lo ‘lo-fi’, la canción francesa.
Puedes escucharlos en: MySpace – Página oficial
Enlaces relacionados: Gainsbourg revisited
La semana pasada comentaba sorprendido que el disco de Feist había entrado en el #19 en Europa. Esta semana sólo baja un puesto en esta lista y además entra al #16 en EE.UU. No me esperaba este exitazo. ‘The reminder’ ha vendido ya más de 100.000 copias, que consolidan a Feist como una estrella internacional, muy por encima de las ventas de amigos suyos tipo Peaches. Qué buena noticia aunque por supuesto España sea, como siempre, uno de los países en los que peor le va.
De todas formas, realmente a quien quiere el mundo es al cutre crooner Michael Bublé. ‘Call me irresponsible’ está en el #1 en Europa y en el #2 en EE.UU. Otros best-sellers son ‘American Doll Posse’ de Tori Amos, #7 en Europa, #5 en EE.UU. y ‘Because of you’ de Ne-Yo, #21 en Europa, #1 en EE.UU. La Black Rebel Motorcycle Club también conserva fans: ‘Baby 81’ entra al #30 en Europa y al #46 en EE.UU.
Otros lanzamientos destacados son ‘Fresh As A Daisy The Singles’ de James (#47 en Europa), ‘Keren Ann’ de Keren Ann (#95 en Europa), ‘Beyond’ de Dinosaur Jr (#69 en EE.UU.) y ‘Malamarismo’ de La Mala Rodríguez (#13 en España).
Hace ya un mes del estreno de la serie, y ayer (que volvió a emitirse) consiguió un 20,3% de cuota de pantalla. El domingo anterior, la audiencia fue menor. Es un buen dato, pero ¿se corresponde con la calidad de la serie? Yo fui de los que -en un principio- defendía ‘Aquí no hay quien viva’, pero lo cierto es que día a día se me fue haciendo más chabacana. La versión Telecinquera sigue los pasos y Jose Luis Moreno no ha cambiado ni un ápice la fórmula que le ha ido haciendo medio rico. Con un pequeño retoque en la trama y un cambio en todos los personajes, ha creado un programa nuevo, pero con un regusto al anterior que tira p’atrás.
Otra vez no hay por dónde coger este engendro televisivo de nuestros días. Es aburrido, los gags son sonrojantes, cuesta muchísimo reírse y cada domingo empeora, aunque parece que sufre el síndrome ‘Los Serrano’: cuanto peor es, cuanto más cutre resulta y cuanto más vergonzosas son las situaciones; más audiencia consigue. La competencia, por su parte, ha preparado un buen contraataque, apostando por el cine de superhéroes (que siempre ha sido una baza segura) en el caso de Antena 3 y por el que parece será el programa estrella de Cuatro de ahora en adelante, ‘Factor X’, del que hablaremos otro día. Ambos obtuvieron buenos datos de audiencia, pero desde luego, no consiguieron hundir (como se habría merecido) la programación de Telecinco.
Calificación: 1/10
Destacamos: Que sus personajes están tan encasillados en sus personajes anteriores que eres incapaz de creerte la trama.
Te gustará si te gusta: ‘Los Serrano’, las Chicas Chin-Chin y la chabacanería de los primeros tiempos de Telecinco.
Predictor: Desafortunadamente, tenemos serie para rato.
1.THE PONY COLLABORATION:
Slamming expedition
2.LAURA VEIRS:
Don’t lose yourself
3.ELECTRELANE:
To the East
4.DAN DEACON:
The Crystal Cat
5.THE CLIENTELE:
Bookshop casanova
6.RÓISÍN MURPHY:
Overpowered
7.ASTRUD:
El vertedero de Sao Paulo
8.KATHY DIAMOND:
Over
9.DELUXE:
Colillas en el suelo
…
1000.MARIJA SERIFOVIC:
Molitva
HIT DE AYER:
BETH:
Dime
La prolífica (musicalmente hablando) Gran Bretaña, y más concretamente Glasgow, nos trae una nueva banda de rock que presenta su primer largo el 14 de mayo presumiendo de ser la nueva niña mimada de su sello, Rough Trade. Se trata de 1990s -escrito sin el The delante y sin apóstrofe delante de la S, como ellos mismos quieren que se les llame-, un trío formado por dos ex componentes de The Yummy Fur y otro de V-Twin, de la misma quinta más o menos que Franz Ferdinand y antiguos compañeros de banda. No son guapos, no visten bien ni tienen una imagen y una actitud impactantes que les pueda garantizar la palabra «hype» al lado de su nombre, por lo que estamos en condiciones de decir que 1990s son una banda con futuro.
Su álbum de debut, tras varios y exitosos EPs -entre ellos el bailongo ‘You’re Supposed To Be My Friend’- se titula ‘Cookies’ y contiene doce temas contundentes, guitarras retro y con estribillos fáciles de recordar. Sus letras, sin muchas pretensiones, hablan de chicas, de noches de juerga y temas lo suficientemente intrascendentes como para encajar con lo lúdico de su sonido. Sin embargo, este aspecto no le resta un ápice de calidad al disco, producido nada menos que por Bernard Butler, ya que lo que nos quieren ofrecer es una música divertida, que suene decentemente y que nos haga bailar. El cantante, Jackie, afirmaba en una entrevista que escuchar a 1990s no te hará ni más listo, ni más guapo ni más alto, pero que en un concierto suyo te lo puedes pasar como en tu vida. Esto lo podrás comprobar en el Summercase, pero a partir del 14 de mayo estará su disco a la venta y podrás empezar a ensayar los pasos dignamente delante del espejo en casa.
Calificación: 7/10
Canciones destacadas: You’re Supposed To Be My Friend, You Made Me Like It, See You At The Lights.
Te gustará si te gusta: Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs… ese pop-rock británico que todos sabemos.
Puedes escucharlos en: http://www.myspace.com/1990sband
Enlaces relacionados: Summercase
Lily Allen y Peaches aparecen en los agradecimientos del primer disco de The Bird and The Bee. Los Cardigans de ‘Life’ y ‘First band on the moon’ o Stereolab parecen algunos de sus referentes. Greg Kurstin, el chico del dúo, ha trabajado o está trabajando con Shirley Manson, Beck, The Flaming Lips, Sophie Ellis Bextor o Donna Summer. La chica, Inara George, parece una cantante de bossanova.
Pero que nadie se alarme, que a pesar de lo prometedor que suena todo esto, el disco no les ha quedado tan bien después de todo. ‘The bird and the bee’ es pop easy-listening muy agradable de escuchar. La progresión sesentera jazzy o indietrónica de los arreglos es perfecta. Los sintetizadores que van emergiendo tímidamente en ‘Preparedness’ o en ‘La la la’, entre Lali Puna y Radiohead, dan a su sonido una peculiaridad interesante. Sin embargo, ‘The Bird and the Bee’ suena más a disco de productores que de compositores. Un disco en el que se complica la diferenciación entre unas pistas y otras, en el que no hay ningún ‘Carnival’ y en el que las letras terminan resultando demasiado inofensivas y sosas, aun con el aviso «explicit content».
Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Again and again’, ‘Fucking boyfriend’, ‘Preparedness’
Te gustarán si te gustan: las canciones de relleno del ‘Life’ de los Cardigans
Escúchalos en: http://www.myspace.com/thebirdandthebee
Enlaces relacionados: Vuelve Shirley Manson, con y sin Garbage
Me encanta cómo empieza la crítica del último disco de Blonde Redhead en Playlouder: explicando lo que «mola» el grupo, pero no molar de «trendy» sino «molar» de «molar» de verdad. El trío, al que por cierto conocí gracias a un lector del blog, comenzó en plan indie rock a mediados de los 90 y desde entonces ha jugado con diferentes «atmósferas y texturas» guitarreras hasta llegar al sonido dream-pop de ’23’.
El grupo italo-nipón encuentra en este sonido la intensidad necesaria para, por un lado, desarrollar sus miedos interiores, y por otro, disimular la pobreza de sus recursos literarios. El tono agudo y afilado de Kazu Makino emociona en las impresionantes ’23’, ‘Dr Strangeluv’ y ‘The Dress’, mientras que el batería Simone Pace consigue lo mismo en ‘SW’, emparentado con los momentos más tenebrosos de ‘OK Computer’. Después de estos 4 temazos, el disco pierde algo de fuelle, a pesar de la cierta luminosidad de ‘Silently’. Quizá el listón quedaba demasiado alto.
Calificación: 7/10
Temas destacados: ’23’, ‘Dr Strangeluv’, ‘SW’
Te gustarán si te gustan: Slowdive, Radiohead, Sonic Youth
Escúchalos en: http://myspace.com/blonderedhead
Enlaces relacionados: Radiohead: discografía
Dos de nuestros bares preferidos, El Naranja (calle San Vicente Ferrer, 53) y el Espiral Pop (calle San Andrés, 23) se han unido para preparar dos fiestas. La primera, este viernes 11 de mayo en Espiral Pop. A partir de las 23, pincharemos los Jenesaispop DJ’s y de momento están confirmados Piscu, Caniche, Farala y Mynerva, la dueña de El Naranja. Pero podría haber sorpresas, así que… ¡¡¡os animamos a que os paséis el viernes por allí!!! La fiesta Espiral Pop en El Naranja será el 2 de junio, con Ladycassettes DJ’s.
Jueves 10:
– Jennifever+The Junkettes. Astoria (c/San Vicente Ferrer, 33). 22 h. 8 E.
– Tara Jane O’Neil + Jana Hunter. Café La Palma (c/La Palma, 62). 21.30 h. 8 E.
– La Oruga Hot Band+Walkie Talkies. Transmission (c/Valverde, 10). 22 h. 5 E.
– Aterciopelados+Arístides Moreno. Heineken (c/Princesa, 1). 21 h. 16 E.
– The Shakers+Estrella Polar. El Sol (c/Jardines, 3). 23 h. 6 E.
Viernes 11:
– 2 Pias Djs + Dj Scream. Ochoymedio (c/Mesonero Romanos, 13). 01 h. 10 E.
– Mediengrupoe Telekomander+ Daryl. Low (Pza. Mostenses, 11). 01 h. Flyer.
– La Vacazul. El Sol. 23 h. 10 E.
– Germán Coppini + Patacho. La Botellita de Serrano (c/ Serrano, 63). 21 h. 10 E.
Sábado 12:
— Astrud. Fnac Callao. 20 h. Gratis.
– Corcobado + Susana Cáncer. Taboo (c/ San Vicente Ferrer, 23). 23 h. Gratis.
– Aviador Dro. Neu! Club (c/Galileo, 100). 21 h. 16 E.
– La Monja Enana+Corazón+ Dj Polar. La Palma. 21.30 h.
– Polar + Dj Justin Robertson. Low Club. 22 h. Flyer.
– Viva el Pop dj + Happy Mondays dj’s. Elástico. 0 h. 12 E.
Como muchos ya sabéis, este blog entregó el año pasado 8 premios a lo peor de 2005 a Santa Justa Klan. Los 9 miembros del equipo escogemos los nominados, muchas veces en base a las sugerencias de vuestra cultura basura, y vosotros (el año pasado más de 1000 personas) escogéis lo peor entre lo peor.
La encuesta sobre 2006 está on-line desde hoy y entre las nominaciones destacan las 8 de Alejandro Sanz y las 6 de David Bisbal y La Oreja de Van Gogh. Creemos que alrededor del 25 de mayo haremos una fiesta en la que anunciaremos los perdedores. Os recomendamos no faltar porque la del año pasado ha sido la más divertida de todas nuestras fiestas hasta ahora, siempre en nuestra humilde opinión. ¡A votar!
El anterior álbum de este matrimonio de Carolina del Norte (patria chica de Superchunk, por ejemplo), ‘Birds Make Good Neighbours’, supuso para mí un tremendo descubrimiento. Editado en Merge Records a finales de 2005, se trata de un disco de pop PERFECTO, eterno, un compendio de la historia del pop rock concentrado en once cortes, un auténtico torrente de canciones increíbles como ‘Hold Hands And Fight’, ‘Leaves Do Fall’, ‘Blue Bird’, ‘4-Track Love Song’ o ‘Shake Our Tree’, con unas poderosas imágenes poéticas. Y, sobre todas ellas, ‘Boxcar’, memorable en su sencillez, una canción gloriosa que no he parado (y no pararé) de escuchar desde entonces. Y no estoy exagerando.
Con este antecedente, tenía muchísimas ganas de que sacaran nuevo disco, más aun porque me moría de ganas de revelar al mundo este hallazgo y no venía a cuento. Así que, por suerte o por desgracia, el listón ante el que debe medirse ‘Night Of The Furies’ es altísimo. Ante este reto Ivan Howard y Kelly Crisp han creado un bonito cuento en el que basar las historias de «revolución y lucha, actos y consecuencias, amor y redención» que componen el álbum. Musicalmente, sofistican y tecnifican su sonido recordando (y mucho) a los New Order más pop, con esos bajos tan Peter Hook que mandan en canciones como ‘My Punishment For Fighting’, las guitarras y coros de ‘Cemetary Lawns’ y el single ‘Get Up Get Out’. Y eso es bueno. Las canciones son muy muy adictivas y extremadamente bailables en el 90% de los casos, incluso acercándose al house en ‘When The Lights Went Dim’. Sin embargo, después de la sorpresa inicial, las sucesivas escuchas han hecho que el disco me resulte un pelín lineal de la mitad en adelante. Pese a terminar con la enorme canción que le da título, se echa de menos un poco de aquel clasicismo que reinaba en su anterior obra y se echa de más tanta producción moerna. O quizá sea un poco buscarle los tres pies al gato, porque se trata de un buen disco, que escucharé mucho y estará entre lo mejor del año para mí. Quizá la sombra de ‘Bird Make Good Neighbours’ es demasiado alargada.
Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Get Up Get Out’, ‘Hold On To This Love’, ‘Night Of The Furies’
Te gustarán si te gustan: New Order, Yo La Tengo, R.E.M.
Escúchalos en: http://www.myspace.com/therosebuds
Enlaces relacionados: Yo La Tengo: pateando culos
Hay tres cosas por las que me gusta La Mala Rodríguez:
1.-Su nombre artístico.
2.-‘La Niña’
3.-Lo que me pondría ver a mis primas andaluzas soltando cosas como “Me hago tirabuzones con las bombas que me tiran los mamelucos”.
Así que me decidí a ir ayer a la presentación de su disco ‘Malamarismo’ en la hermosa Sala Pachá de Madrid. En la invitación ponía que era a las 20.30, luego nos dijeron que era a las 21.30 y el concierto empezó en realidad a las 22.30. Odio que me fastidien una noche entera por estas cosas. Por allí estaban los de siempre: Carlos Díez, el definitivamente omnipresente Johan de la MTV (tengo la teoría de que este chico está clonado porque si no, no me lo explico) o Carlos Jean, entre unos pocos fans raperos en las primeras filas y muchos periodistas e invitados popis por atrás.
La Mala apareció acompañada de Raimundo Amador para interpretar algunas canciones de su disco. En total fueron unas 6 y media hora de show. Lo justo para que yo no me cansara de su estilo. Tuve ocasión de verla en directo otra vez y creo que ha ganado bastante presencia en el escenario. Un par de raperos, bastante subyugantes, por así decirlo, la ayudan mucho en ese sentido, pero por supuesto no cuentan con sus maneras pavas y perversas a la vez, tímidas pero arrebatadoras. Alguno de los temas nuevos suena bien. A la primera escucha me llamó la atención ‘Te convierto’. Desde luego mucho mejor que ese single, ‘Nanai’, que como bien me dijo alguien el otro día, recuerda a Bebe. Y Bebe tiene canciones que no están mal, pero no es La Mala. 7.
La verdad es que es muy arriesgado fichar a una persona famosa para hacer un papel en una serie. De hecho, es un arma de doble filo. Por un lado, porque la mayor parte de las veces o se es muy buen actor o esta persona famosa te recordará continuamente a quien es en la realidad. Sin embargo, por otro lado, te aseguras que la serie salga en todos los medios y que haya una panda de adolescentes con las hormonas a flor de piel que mojen sus bragas cada vez que este tío sale en pantalla.
Evidentemente, esto pasa con la nueva serie de ayer en Cuatro, ‘Cuenta Atrás’, que protagoniza el ¿cantante? de El Canto del Loco. Dani Martín, que ya había intentado demostrar sus dotes interpretativas en un par de películas, encarna a Corso, un supuesto policía rebelde de esos que salen en todas las series de policías. Además, los chicos de la tele roja hicieron una gran apuesta: aprovecharon el arrastre de espectadores de ‘House’ colocando el capítulo justo después y no permitiendo ni una sola interrupción, tras la emisión (antes del capítulo de ‘House’, la serie con más éxito de Cuatro) de un especial que relacionaba las dos series, y que nos aseguraba que nos iba a encantar si nos gustaba el doctor gruñón.
