Hace ya un año que Merge publicó el ‘Rubies’ de Destroyer y unos cuantos meses que llegó a Acuarela y está dando vueltas por mi escritorio. Dan Bejar de New Pornographers ha encontrado el centro perfecto entre el folk y el glam de David Bowie, al que parece adorar, y esta nueva entrega es muy agradable de oír, incluso en sus temas de casi 10 minutos de duración. ‘European oils’, ‘Looter’s follies’ o ‘Watercolours into the ocean’ están muy construidas y producidas y me gusta bastante su voz.

Sin embargo, hay veces que el uso de clichés pertenecientes a un estilo puede acabar resultando algo excesivo. Y hay veces que la obra de un artista se ve superada por el artículo de un periodista sobre él. Muy pocas pero las hay. En Zoilus han adaptado de los foros de Merge una cosa que se llama «Juego de la bebida con Destroyer» y consiste en que tienes que beber cada vez que Dan canta un «la-la-la», hace referencia a una canción o disco anterior suyos o de otro, al nombre de una mujer o a algún familiar, al tiempo, a alguna fecha o menciona algo relacionado con la religión, la bebida, la muerte, la locura, grupos marginales de la sociedad y la forma en que una mujer se mueve, entre otras cosas. Os recomiendo que no lo intentéis. La resaca puede ser histórica. 7.

La semana pasada el EP3, que para mí siempre será Tentaciones porque Tentaciones es un nombre guay y EP3 no, decidió arriesgar y sacar en su portada a un grupo de Eureka, Prin’ Lalá. Yo me imagino la reunión de redacción así:

-Podíamos hacer un reportaje a 4 páginas de Prin’ Lalá.
-¿De quién? ¿Quiénes son esos?
-Pues son unas niñas pequeñas que cantan unos temas que les hace su primo, un chico que estaba en Flow, y que suenan a Vainica Doble. Tienen un myspace, luego te lo paso.
-O sea unas indies.
-Sí, pero tienen mucho punto y mucho rollo. Y vamos a quedar muy bien porque casi no se ha hablado de ellas.
-Bueno, la verdad es que febrero todavía es un mes de lanzamientos flojo.
-Entonces les podríamos dar la portada. Con un recuadro sobre otros grupos de niñas o sus posibles influencias, quedaría muy apañado.
-¿La portada? Huy, no sé…
-Para que luego digan que somos modernos… A nuestra imagen le vendría bien.
-Venga, vale.

Lula sigue poniendo una nota de glamour al pasadísimo mundo del rock-en-estado-purísimo. Melodías pegajosas en temas urgentes de 2 minutos se ven salpicadas de frases como «Me gustas con pantalones nuevos pero odio tus vans del 76» o «Ahora eres mi perro». Con algo menos de sexo y más referencias a la música, al cine o al cómic, Patrizia Escoín ha querido dedicar el segundo disco del grupo a su ex compañero en Romeos, Pedro, que murió el pasado año víctima de un infarto.

Para él es además la canción ‘Dee Dee y Marilyn’, en la que también aparece, por sorpresa, Berlanga. Los Stooges y Johnny Thunders reciben otras menciones especiales, ‘Crash’ se inspira en la película del mismo nombre de David Cronenberg (no la de Paul Haggis) y ‘Minie’ en un personaje de cómic de Phoebe Gloeckner.

El disco comienza como un tiro, con la directa ‘Lo que hay’, la atormentada ‘Di lo peor’, la aceleración de ‘Te quiero / No te quiero’, la noche de rock de ‘Johnny Walker’ y la afectación de ‘Silvia’ (a pesar de su parecido con ‘Azul instantáneo’ y ‘Hermano’ del disco anterior). Menos pasional que ‘Zapatos Nuevos’, cuyo 6 recibido por mí en su día hoy sería un 8, ‘El mundo está temblando’ es un disco más de carretera, quizá algo más purista en sus raíces de punk ramoniano. Sin embargo, cuando crees que las canciones van perdiendo fuelle, ahí aparece su versión de la estupenda ‘Amoureux solitaires’ de Lio para que te des cuenta de lo dulce, explosivo y divertido de sus referencias. A 10,95 euros en la Fnac. 7.

El título de este post plasma lo que me vino a la cabeza después de una primera y descuidada escucha de ‘Some Loud Thunder’, el nuevo y esperadísimo álbum de una de las bandas triunfadoras de 2005. Y es que lo primero que uno descubre es que tiene que decir adiós (al menos de momento) a aquellos hits urgentes y eufóricos de su primer álbum. Y lo segundo es decir hola a las nuevas propuestas de Alec Ounsworth, que se revela como un tipo muy listo que, ante la posibilidad de morir de éxito, opta por consolidar la personalidad de su banda antes que seguir dejando crecer un globo que cualquier día pudiera explotar.

En ‘Some Loud Thunder’, aun manteniendo sus obvios referentes (sí, Alec sigue cantando como David Byrne), CYHSY amplían sus miras y se mueven por gran variedad de estilos con, eso sí, resultados algo irregulares. Así, en ‘Some Loud Thunder’ (el tema) hacen suyo el desaliño noise de Pavement, en ‘Emily Jean Stock’ se transforman en algo a medio camino entre The Beach Boys y The Flaming Lips (solo aquí se nota la producción invisible de Dave Fridmann), en el single (un grower, aviso) ‘Satan Said Dance’ te hacen bailar mezclando psicodelia y funk, en ‘Goodbye To Mother And The Cove’ se enzarzan en una espiral de guitarras dignas (con permiso) de Television… y así muchos temas. Para resumir, digamos que si antes se acercaban más a los primeros Violent Femmes ahora se arriman más a los Soft Boys de ‘Underwater Moonlight’ (las similitudes en la preciosa ‘Underwater (You & Me)’ no se quedan sólo en el título). También hay momentos no tan buenos, como un interludio instrumental que no lleva a ninguna parte, ‘Arm And Hammer’ (muy floja) o ‘Love Song Nº 7’, con ese inquietante piano vodevilesco.

Pese a esos bajoncillos, los momentazos son más: el glorioso final con la mencionada ‘Underwater’, la efectiva ‘Yankee Go Home’ y la extraña belleza de ‘Five Easy Pieces’, un instrumental a-là-Belle & Sebastian sobre el que Alec se dedica a… ¿dar balidos? Un disco que parece no dejar de crecer nunca. 7,5.

«Quiero ser como Momus», sentenció Teresa Iturrioz, Single, en la entrevista que tuvimos con ella. El artista-de-culto y periodista de Wired publicó su disco más o menos número 22 a finales del pasado año y ofreció un concierto en el Neu! para el que los asistentes se han deshecho en elogios y que yo me perdí. Aunque hay unos vídeos de esta actuación en Youtube.

‘Ocky milk’ completa la trilogía de Berlín iniciada con ‘Oskar Tennis Champion’ en 2003, aunque, a pesar de alguna referencia a Alexanderplatz, el disco parece más bien inspirado en Asia. La historia detrás del single, el maravilloso ‘Nervous heartbeat’, es tan fascinante que estoy seguro de que ocupa el número 73 en la lista de canciones del año de RDL, que la revista se olvidó de incluir en la edición de enero.

Según he leído en este blog, la letra de este tema estaría dirigida a una mujer japonesa de la que un hombre occidental está enamorado. Momus canta un frase en inglés y a continuación su traducción al japonés o, mejor, su correspondiente onomatopeya. Las maravillosas cuerdas del tema estarían sampleadas de una canción de autor desconocido de los años 30, cantada por una tal 周璇, que en los años 70 la «superestrella taiwanesa 邓丽君» habría popularizado en Asia. Pero hay más. La canción parece baneada de las radios chinas, por su popularidad en Japón, y en definitiva, el ‘Nervous heartbeat’ de Momus significaría la rotura de fronteras, un canto de esperanza al amor libre. ¿Ha quedado claro, no?

El caso es que ‘Ocky milk’ no es un disco fácil. En ningún sentido. Las capas de instrumentos se superponen confusamente, recordando a Herbert, a los 10 segundos a Avalanches y a los 10 segundos a ninguna otra cosa en el mundo. Las letras contienen fragmentos tan delirantes como «Seré tu señora militar con volantes / tu amante con el pelo largo de Francia». Sin embargo, hay algo cálido y cautivador en cada tema. Algo o muchas cosas. La compleja ‘The birdcatcher’ comienza con coros easy-listening, referencias al suicidio de Mickey Mouse y un toque eurovisivo que no choca con un decidido aire Leonard Cohen. ‘Dialtone’ colaría en un disco de Stephin Merritt y ‘Hang low’ en alguno de Radiohead. El disco ralla en la segunda mitad (‘Permagasm’, ‘Pleasentness’…) en tanto que recuerda al Gainsbourg más complejo o recurre a referencias tribales bastante chuscas (‘Zanzibar’), pero se recupera al final con retazos… ¡country! en la divertida ‘I refuse to die’, con la que es imposible no empatizar. La última, ‘Ex-erotomone’, recupera la polémica sexual de ‘Hippopotamomus’ (1991), aquel disco del que se destruyeron todas las copias del mercado por su contenido supuestamente p*edófilo, antifeminista y satírico sobre el muñeco Michelín. ¿Dónde ha quedado Nick Currie en esos absurdos reportajes de artistas escoceses que muchos hemos escrito? 8.