Psapp, nuestro top 1 esta semana, es un dúo británico conocidillo porque un tema suyo, ‘Cosy in the rocket’, que por cierto no está en ninguno de sus dos discos, es sintonía de la serie ‘Anatomía de Grey’. Son una mezcla entre CocoRosie, Eels, Feist con y sin Gonzales y, en contadas ocasiones, Herbert y Stereolab. Carim y Galia son de esos colgados que se dedican a grabar el sonido de una goma del pelo contra una silla y a partir de eso hacen canciones. Porque sí, a diferencia de Matmos, hacen canciones pop. ‘The only thing I ever wanted’ es su segundo disco y estoy absolutamente enganchado porque me gustan los 11 temas. Desde las tiernas ‘Tricycle’, ‘Make up’, ‘Hill of your home’ y ‘Upstairs’ a las tribales e hipnóticas ‘Eating spiders’ y ‘Hi’ pasando por las cuerdas de ‘This Way’ o el caos de ‘The Words’. Y una curiosidad, como se desprende de su myspace, donde por supuesto puede escuchárseles, están obsesionados con los gatos. 9

En la primera escucha del nuevo disco de Final Fantasy, apenas distingues una canción de otra. En la segunda, el disco sigue arrancando bostezos; en la tercera, concluyes que Owen Pallett definitivamente no es «el-nuevo-Patrick-Wolf», en la cuarta; temas como ‘The Pooka sings’ o el single ‘Many lives -> 49 MP’ empiezan a destacar pero sólo levemente. No es hasta la quinta escucha que se empieza a entrever el valor de este segundo disco.

Final Fantasy es el proyecto de Owen Pallett, violinista colaborador de grupos como Hidden Cameras o Arcade Fire. Además de este grupo, Owen es miembro de Les Mouches, una banda de noise y blues; Fat Canada, una banda de synthpop cuyos conciertos van a ser una especie de batuka, y Tenderizer, un grupo a lo Iron & Wine. Nosotros le conocemos básicamente por el disco con el que como Final Fantasy debutó en 2005, ‘Has a good home’, de sonidos folkies, oníricos y casi infantiles. Con marcado carácter de banda sonora, hasta el punto de que él asegura que el disco está inspirado en ‘Dragones y mazmorras’, y unas letras que vuelven una y otra vez sobre el suicidio, este segundo ‘He poos clouds’ carece casi por completo de guitarras y baterías, más cerca a menudo del barroquismo de Vivaldi (‘He poos clouds’ tiene un momento muy ‘Invierno’) que de la música pop actual. A unos puede irritar, a otros aburrir, pero es indiscutible que Owen tiene su propia personalidad, una de las cualidades que personalmente más valoro en un artista… no cualquier pelagatos es capaz de hacer un disco tan lleno de tensiones y matices como éste. 8.

Ocurre que la mayoría de la prensa de tendencias de nuestro país se hace en Barcelona, de manera que las expectativas que crean en torno a proyectos como Antònia Font o Refree, cantados en mallorquín y catalán, son francamente desproporcionadas. Porque no es para tanto. Los discos de ambos contienen maravillas como ‘Robot’ o ‘Armando rampas’ en el caso de los primeros o ‘Inventario’ en el caso del segundo, pero el resultado global cuando escuchas sus discos resulta irregular y muy decepcionante.

Este ‘Batiscafo Katiuskas’ de Antònia Font me gusta moderadamente, más o menos lo mismo que los últimos discos de Javier Álvarez, al que por cierto no vi en ninguna lista de lo mejor del año pasado. Y mira que algunas eran largas. Más que nada porque son exactamente lo mismo: música de cantautor tan preocupado por la modernidad como por el ser humano, muy bien arreglada y ambiciosa en cuanto a sus devaneos con varios estilos musicales (en el caso de Antonia, una especie de mejunje musical no demasiado coherente de los grupos que van al Primavera Sound)… pero con una carencia considerable de buenas canciones. Y éste es el mayor defecto que se puede poner a ‘Batiscafo Katiuscas’, un disco que está bien, sin más. El single, ‘Wa Yeah!’, recuerda mucho de hecho a ‘Ochenta’ de Javier Álvarez, pero bueno; la épica ‘Batiscafo Katiuskas’, tan Flaming Lips, la preciosa ‘Mecanismes’ o el homenaje a Julio Cortázar, están mejor. En medio, una sucesión de canciones normalitas (‘Tokio m’és igual’), anodinas (‘Darrera una revista’, ‘Love song’) o directamente rallantes (‘Nata’). ¿Nos fallará el idioma? No sé, el mallorquín es una lengua que se caracteriza por entenderse bastante bien… y tampoco es que prestemos una atención obsesiva a todo lo que escuchamos en inglés, francés, alemán, japonés o castellano, ¿verdad? 6

El lunes se puso a la venta ‘The Garden’, tercer álbum del dúo electrónico inglés Zero 7, conocidos entre otras cosas por la remezcla que hicieron de ‘Climb up the walls’ de Radiohead hace ya unos cuantos años y popularizados aquí en España por ser los autores de una de las sintonías de TVE1 (‘Destiny’ de su debut ‘Simple Things’). Grabado en Sommerset y en Londres, cuenta con una base que es una combinación genial de no sé cuántos instrumentos: que si ahora unas cuerdas, que si los teclados, unas trompetas por aquí y por allá… incluyendo fabulosas melodías vocales de la mano de la sensual voz de Sia Furler (asidua colaboradora de Zero 7) y del cantautor sueco José González, que pone el toque folk a varios de los 12 temas que componen el disco.

‘The Garden’ es un disco cálido, relajado y entretenido, más alejado del trip-hop y cercano al pop, repleto de melodías que lo envuelven en ese ambiente misterioso que caracteriza a muchos grupos de su estilo, tipo Air, Hooverphonic, Röyksopp, etc. En mi opinión, aunque no consigue superar ‘Simple Things’ logra dejarte bastante satisfecho mediante unos temas muy facilitos de escuchar, aunque algunos pueden resultar un poquito largos. Las pistas recomendables para tu primera vez con el disco son: ‘You’re my flame’, ‘If I can’t have you’, ‘Crosses’, ‘Throw it all’, primer single, y la instrumental ‘Seeing Things’. 6’5

Cuatrocientos treinta y nueve años después de la separación de Los Romeos, Patrizia Escoin, una de las chicas imprescindibles de nuestro pop, tanto por voz como por actitud (qué impagables aquellos estribillos en 40 Principales en la línea de «Muérdeme en el trasero / donde a mí me gusta más») se ha decidido a sacar disco con su nuevo proyecto musical, Lula, junto a Félix de Jonipai, y Adela de Second Hand Store.

La decepción inevitable de este nuevo disco, ‘Zapatos Nuevos’, es que la voz de niña traviesa de Patrizia ha evolucionado hacia una especie de gorgorito-Shakira etapa ‘Pies descalzos sueños blancos’. La segunda es la ausencia del single definitivo, que ‘Henry Miller’, ‘Perfecta’ o ‘California’ se quedan a las puertas de ser. Pero con las reiteradas escuchas, el disco gana puntos, principalmente por la coherencia de su sonido, rock contundente ya no tan ramoniano, que inexplicablemente no llegará a nuestra radiofórmula; la ausencia de malas canciones y, sobre todo, la irreverencia de las letras, que resulta más natural que gratuita. «Tu novio no distingue atrás de alante / por eso no hay nadie que le aguante / Lo malo es que la tiene muy grande / y nunca dejará de doblegarte» es una estrofa de la única canción que el grupo insiste en que va de broma. En el resto, plagado de frases como «Tus traumas son con qué pantalón te combinan mejor las bragas», ellos dicen que sólo quieren transmitir el lenguaje habitual del grupo. Termina enganchando. Atención, por cierto, porque Vicente de su discográfica Lucinda Records en esta entrevista anuncia una próxima reedición de los Romeos. ¡¡¡¡YA ERA HORA!!!! 6