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Dr. Dominique & Mr. A

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Dominique A(né) es desde hace unos diez años un referente ineludible en el pop-rock europeo. Empezando como un modesto artesano de canciones que revitalizó de forma inesperada la chanson francesa, poco a poco se ha convertido en una de las figuras más sólidas del rock internacional.

Ayer presentó en un salón renacentista (o así) de la Casa de América su séptimo álbum ‘L’horizon’, a punto de editarse en nuestro país. En solitario y con su guitarra acústica, empezó desgranando una selección de sus prometedores nuevos temas (destacaron ‘L’horizon’ y ‘La Pleureuse’), dejando algunos de los más conocidos (‘Tout serà comme avant’, ‘Antònia’, ‘Pour La Peau’) para el final del set, que duró unos cuarenta minutos. Más allá de la calidad compositiva de Dominique A, en directo impresiona su talla como intérprete, algo que en el mundo del indie suele ser obviado e incluso despreciado.

Y desde la cercanía de una primera fila es verdaderamente impactante cómo la persona afable, bromista y simpática que da las gracias y presenta las canciones (se presentó con un ‘Bienvenidos… a mi casa’), se transforma desde el primer acorde en un ser apabullante, que da literalmente miedo. Patea con tal agresividad la tarima del escenario que parece que se derrumbará de un momento a otro. Alguien que con una estrofa podría partirte el corazón en dos o dejarte sin aire (bueno, esto ocurre a menudo). Alguien que da la impresión de ser capaz de matar si alguien le interrumpiera. Debería estar prohibido morirse sin haber visto a tamaño artista en directo. 9

Syriana

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Las dos horas que dura ‘Syriana’ me las pasé sentado en el cine preguntándome: «¿Pero qué dicen estos tíos? ¡No me estoy enterando de nada!». Agentes de la Cía, fusiones petroleras, inversiones norteamericanas en Oriente Medio, chinos en economía definitivamente creciente y terroristas musulmanes van apareciendo ante un espectador aturdido que contempla una escena tras otra sin terminar de hilvanarlas y comprenderlas. Cuando sales del cine, como te sientes un poco tolai, igual te da por buscar información sobre el tema, y así te encuentras a su director, Stephen Gaghan, guionista de ‘Traffic’, y a George Clooney (que por cierto a mí no me parece que esté para un Oscar) explicando que la película no quiere posicionarse políticamente sino que busca que, de la exposición desordenada de tantos elementos, nazca una inquietud por parte del espectador sobre estos temas. Yo diría que esto sí es posicionarse, y que, siendo tan confusa, sólo a quien le interese especialmente el tema de antemano, se molestará en preguntarse cosas. Pero mínimo, interesante y, técnicamente, más que correcta. 6

The Who en España

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Hoy se han puesto a la venta las entradas (entre 40 y 75 euros) para los dos únicos e inéditos conciertos en España de la mítica banda de rock británica The Who. Tras publicar ‘Singles Box Set’ (2004), su primer disco con canciones nuevas en 22 años, la formación actuará los días 26 y 27 de julio en Barcelona (Palau Sant Jordi) y Madrid (Palacio de Deportes), respectivamente.

Una ocasión irrepetible para ver sobre el escenario a uno de los grupos más importantes de la historia del rock, que en su época de esplendor (años 60 y principios de los 70) fue eclipsado por The Beatles, The Rolling Stones o Jimmy Hendrix. Las personalidades extremadamente opuestas de sus cuatro integrantes (Keith Moon falleció por sobredosis de cocaína y John Entwistle por una afección en el hígado; siguen el vocalista Roger Daltrey y el guitarrista Pete Townshend) y la intensidad de sus directos (en los que destruían los instrumentos) marcaron a una generación que ahora tiene la oportunidad de escuchar en directo clásicos como ‘My generation’ o ‘The kids are alright’.

Cartel Summercase

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Summercase, festival del que os hablamos hace unos días, ha confirmado ya las actuaciones de Massive Attack, Fatboy Slim, Chemical Brothers, Primal Scream, Belle and Sebastian, Sigur Rós, The Divine Comedy, Super Furry Animals, Maxïmo Park, Starsailor, Happy Mondays, Astrud, Bell Orchestre, Clor, Morning runner, My latest novel, Mystery Jets, Shout Out Louds, The Concretes, The Feeling, The Long Blondes y The Paddingtons. Del rumor Cardigans aún no se sabe nada aunque la nota de prensa dice claramente que el cartel no está completo.

Todo el mundo que conozco está entusiasmado con este festival itinerante que se celebra los días 14 y 15 de julio en Madrid y Barcelona. Qué ganas de ver a Belle and Sebastian, a Primal Scream por fin en Madrid, a Massive Attack (protagonistas del concierto favorito de mi vida), a Sigur Rós que nunca los he visto, a los Happy Mondays…

Actualización 17-6-2006: Lee nuestra crónica de festival.
Actualización 22-3-2006: Entrevista a los Cardigans

Jenny Lewis & The Watson Twins

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Casi de inmediato y por sorpresa, el álbum de Jenny Lewis (cantante y compositora en la banda californiana Rilo Kiley) junto a The Watson Twins, ‘Rabbit Fur Coat’, me ha enganchado y ya no puedo dejar de escucharlo. En los doce temas del disco la ex-actriz recurre a influencias clásicas del pop-rock clásico americano y las lleva a su terreno con esa dulce (muy dulce) voz, consiguiendo un bonito sonido atemporal. Lo mejor del disco es que, pese a su clasicismo, las canciones no suenan sobadas y no se hace en absoluto pesado, probablemente por el bien escogido orden de los temas y por lo bonito de las composiciones, por supuesto.

Tanto en su faceta más intimista, que recuerda (mucho) a Mazzy Star, como en su vertiente más folk-pop (¿podríamos hablar de roots-pop?), las composiciones de Lewis llegan directas, sencillas y amables. Resulta difícil destacar canciones en un disco tan redondo pero, en ese eternamente ansiado planeta ideal, ‘Rise Up With Fists!’ (con un vídeo realmente gracioso), ‘You Are what You Love’, ‘Born Secular’ (¡gospel blanco!) o ‘Handle Me With Care’ (tremenda versión de The Travelling Wilburys junto a M.Ward, Ben Gibbard y Connor Oberst) serían tres, dos o uno en las radios de todo el mundo.

Lamentablemente, parece que Jenny Lewis se toma este álbum como un pasatiempo y dice seguir centrada en Rilo Kiley. Esperemos que sea temporalmente, ya que se perdería una potencial estrella mundial del alt-country. 9

Astrud Cover Version

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Anoche Astrud ofreció su concierto de presentación del recopilatorio de caras b’s y rarezas ‘Algo Cambió’ en una repleta Sala El Sol. Hicieron un show especial para la ocasión (imagino que será la tónica de toda esta gira) en varios sentidos. Para empezar, sólo tocaron canciones que estaban incluídas en dicho recopilatorio, pese a que al final ‘cambiaron de idea’ (esto no puede decirse, así que lo negaré en el futuro). Y para continuar, actuaron en un sorprendente formato de trío que, con Genís agarrado a un bajo saturado de graves, Manolo a la guitarra eléctrica, y Eric Juncà a la batería, sirvió para hacer versiones de sus propias canciones, sonando a ratos a power-pop (lo juro) y a ratos a Los Planetas (en serio). Los temas sonaron bastante divertidos, demostrando que sus canciones son buenas independientemente del estilo en que se toquen. Eso sí, basar el repertorio en el mencionado ‘Algo Cambió’ fue muy arriesgado, si tenemos en cuenta que es un disco completista que contiene exceso de «relleno». Así que hubo fases del concierto que resultaron cansinas, pero al final, con una teatral versión de ‘Teclista Telequinético’ y saltándose la primera norma tocando ‘Todo Nos Parece Una Mierda’ o ‘Hay Un Hombre En España’, se metieron a la parroquia en el bolsillo, como siempre. 6

El Mond Club reabre sus puertas

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Por fin uno de los mejores clubs de la escena barcelonesa vuelve a abrir sus puertas. El Mond Club, que tradicionalmente acogía sus sesiones en la Sala Cibeles, vuelve para quedarse.Sin embargo, cualquier tiempo pasado fue mejor. Y es que el Mond se traslada de lugar (ahora pasará al Club Fellini en La Rambla, 27) y de día de la semana. Ya no podrás disfrutar de la buena música y el buen ambiente todos los viernes, porque sólo se celebrará el último jueves de cada mes. Un infortunio.

Aun así, el Mond sigue y seguirá apostando por la buena música. El día de su reapertura (jueves 27 de abril), la anfitriona será la mismísima Terremoto de Alcorcón. Después, el saber hacer de Buenavista DJ y de Mr. DJ, que animarán el cotarro de una de las mejores discotecas del mundo.

Mujeres desesperadas: el preestreno

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Ayer asistí al preestreno del primer capítulo de la segunda temporada de ‘Mujeres desesperadas’, que hoy se estrena oficialmente a las 22,15 en la Fox -TVE el día 23, supuestamente-. El capítulo en sí duró unos cuarenta minutos escasos y no voy a desvelar nada porque casi todo lo que pueda decir serían spoilers, así que lo verdaderamente importante en el evento era el photocall.

Realmente eligieron este preestreno para promocionar a diversos actores / actrices / músicos / personajillos como podían haber elegido una corrida de toros benéfica o una carrera de F1, porque allí no se quedó casi nadie a la proyección y yo creo que casi ninguno había visto un solo capítulo de ‘Mujeres desesperadas’ en su vida. Pero como hay que figurar, pues se figura. Y a algunos les habrán pagado lo que no está escrito sólo por posar durante un minuto o dos delante de un cartel en el que pone FOX. La verdad es que está fenomenal, esta profesión.

Mogwai / Mr Beast

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Es una gozada que años después de nacer el post-rock, podamos seguir disfrutando de él con el grupo gracias al que muchos lo descubrimos. En este ‘Mr. Beast’ no hay lugar para las intensas vueltas de tuerca de minutos y minutos que han caracterizado siempre los discos de Mogwai (especialmente los tres primeros), pero sí grandes canciones. Siempre que escucho ‘Friend of the night’, single de presentación, rápidamente pierdo la cuenta del número de veces seguidas que llego a escucharla. El tema que abre el disco, la casi siniestra ‘Auto Rock’, también se sirve de la conjunción entre piano y guitarras para cortar respiraciones y provocar escalofríos. Pero sobre todo ‘Auto Rock’ sirve como introducción para la terrorífica ‘Glasgow mega-snake’, una de las mejores canciones de su carrera, perfecta muestra del sonido Mogwai y más que digna de ‘Young team’ o ‘Rock Action’. También hay en ‘Mr. Beast’ recuerdos al sonido ‘Happy songs for happy people’ (2003), que muchos han calificado como «música de ascensor» (a mí no me parecía tan malo), concretamente en ‘Acid food’, pero, aunque me duela decirlo por el cariño a Sigur Rós, se mantienen mucho más elegantes, discretos y sutiles que ellos. Una pena que no hayan pasado del top 31 inglés en álbumes, porque estamos ante su tercer mejor disco, y tratándose de Mogwai, no es poco. 8

Yurena y Richy Bastante

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Yurena Richy Bastante

Yurena ha decidido que ya va siendo hora de ganarse los garbanzos con otra cosa que no sea la música, y ha decidido abrir un bar de copas. Bueno, eso lo ha decidido ahora, que lo mismo mañana cambia de opinión. Dice que todavía no hay fecha de inauguración (y suponemos que local tampoco), pero el sitio promete. Según ella misma, «será un bar que hará las delicias de los amantes del tamarismo». Parte del equipo de Je Ne Sais Pop espera con fruición la apertura del local.

Sin embargo, Yurena ya va avisando de que la gente que no le gusta, no va a ser pinchada en su bar. No sabemos si con esto se refiere a Richy Bastante, que ahora se dedica a travestirse, dejarse el pelo largo, echarse doscientos kilos de maquillaje (bueno, eso ya lo hacía antes) y a hacer versiones de canciones de siempre con unas reverberaciones que harían temblar a los mismísimos Monjes Budistas. Comprobadlo por vosotros mismos en la sección de descargas si tenéis valor. La versión del clásico de Sabrina Salerno ‘Boys (Summertime Love)’ no tiene desperdicio.

Astrud: hay un grupo en España

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Después de algún cambio que otro en la fecha de salida y en la gira de presentación, ha visto la luz ‘Algo Cambió’, la primera recopilación de Astrud. Una curiosa forma de hacer un repaso a su carrera –cumplen diez años en 2006- agrupando sólo rarezas y caras B. Desde luego, raros siempre han sido; por eso nos gustan. La gira de presentación comienza hoy día 14 en la UAM de Barcelona, y continúa mañana en la Sala Sol de Madrid donde, por cierto, no quedan entradas. ¿Por qué nos gusta Astrud? Por su ironía, porque todo el mundo tiene una canción suya con la que identificarse, por lo divertidos que son sus conciertos, porque los podemos bailar en una discoteca, porque nos podemos emocionar con sus canciones… Siempre me preguntaré por qué Astrud no son un grupo de masas.

Volver

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A todos nos gusta criticar a Pedro Almodóvar. Es muy moderno poner a caldo la película, el disco o el libro del momento. Pero con ‘Volver’ no es posible. No se me ocurre mejor título para la película, porque «volver» es lo que ha hecho Pedro. Regresar a los orígenes que le hacen grande. Recuperar a la maruja, al barrio y a la comedia que le han elevado hasta donde está. Un retorno al cine de mujeres que le reconcilia con un público desencantado de sus últimos trabajos.

Aunque haga reír, hay mucha tristeza escondida en la película. Tragedias contadas a través del humor porque la comedia es el mejor vehículo para contar desgracias. Por eso ‘Volver’ es una película dura. No digo que sea difícil de ver ni que la historia sea demoledora. Al menos en apariencia. Pero hay una España negra escondida detrás de los ácidos diálogos que, de rápidos y pegadizos recuerdan a los de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ o ‘Todo sobre mi madre’.

Versus: Sinéad O’Connor

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Sinéad Sí

Hasta los mismísimos estudios Tuff Gong de Jamaica se fue Sinéad O’Connor a grabar ‘Throw Your Arms’. Con la producción de los veteranos del drum and bass, Sly Dumbar y Robbie Shakespeare, Sinéad nos ha hecho entrar de lleno en las doctrinas del líder del movimiento negro independentista, Marcus Garvey. Con temas de Winston R. «Burning Spear» (‘Jah Nuh Dead’, ‘Door Peep’), el mítico Lee «Scratch» Perry (‘Curly Locks’), Peter Tosh (‘Vampire’), los últimos Wailers (‘War’) o el genial Buju Banton (‘Untold Stories’, mi favorita); este disco nos acerca a doce versiones muy poco conocidas del reggae más espiritual y arraigado en los orígenes de la cultura rastafari. Sin considerarme fiel seguidora de las excentricidades de la O’Connor, hoy tengo que inclinarme ante un gran trabajo realizado desde el mensaje de amor y esperanza de este movimiento mesiániaco. Que, mesías varios aparte, sigue siendo el mensaje universal para reconfortar espíritus. Emocionante. 7. Angèle Leciel

Sinéad No

No sabemos si por castigo divino, tras rasgar con soberbia un retrato del Papa ante las cámaras, Sinéad O’Connor nos tortura en su regreso a la actualidad musical (supuestamente se retiró en 2003) con un disco de reggae. La artista irlandesa, probablemente bajo los efectos de la marihuana, ha grabado su último trabajo en Jamaica. Ni tan siquiera se atreve con la composición, sino que meramente recrea viejos clásicos del género, aunque con menos fortuna que con el ‘Nothing Compares 2 U’ de Prince. Una nueva vuelta de tuerca de Sinéad, en esta ocasión desafortunada (no alcanza ni de lejos la contundencia de las voces originales) y equivocada (agradece sus enseñanzas a unos rastafari que precisamente no dejan muy bien paradas a las mujeres). A veces, las promesas es mejor cumplirlas. 3. Hator.

Belle & Sebastian: discografía

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Ni Franz Ferdinand, ni Primal Scream, ni Travis. La mejor banda escocesa de la historia para los lectores de The List, una revista de Glasgow, es Belle & Sebastian.Este año ha salido a la venta un nuevo disco de estudio de esta banda a la que muchas veces, en esa manía por tener que comparar y encajonar todo, se ha relacionado con los Smiths o Donovan. Siempre han sonado atemporales, abrazados al folk y pop de los 60, aunque en sus últimos trabajos se aproximan mucho a Bowie. Y todo comenzó con la obsesión de Stuart Murdoch, cantante y líder del grupo, por Felt.

Fiesta presentación JNSP

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En breve, Je Ne Sais Pop cumplirá su primer mes de vida. Ya nos conocéis, ya estáis al corriente de qué va esto y ya sabéis de qué pie cojeamos. Pero nos sabe mal no hacer una buena fiesta de presentación como está mandado, donde podáis venir a pasarlo bien, escuchar buena música y beberos unas copas a la salud de Je Ne Sais Pop.

La fiesta será el 24 de marzo de 2006, empezará a las 23.00 y tendrá lugar en El Naranja (Calle San Vicente Ferrer, 53). Os vamos avisando de que será una fiesta irrepetible porque Elena preparará algo de comer (así que no lleguéis tarde o nos lo habremos comido todo), sortearemos 10 CD’s con una selección de los temas preferidos del equipo de Je Ne Sais Pop, regalaremos chapas, sortearemos una cesta de discos mainstream malísimos que el ganador decidirá si disfrutar en la intimidad o destruir allí mismo…

Súper 10 / 13-3-2006

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1.THE STROKES:
Heart in a cage
2.HERBERT:
Something isn’t right
3.STEREOLAB:
Whisper pitch
4.PORTISHEAD:
Réquiem for Anna
5.ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN:
Ramblin’ man
6.gUiLLeMoTs:
Trains to Brazil
7.THE KNIFE:
Silent Out
8.MORRISSEY:
You have killed me
9.LA BUENA VIDA:
La mitad de nuestras vidas
1000.CORINNE BAILEY RAE:
Put your records on

HIT DE AYER:

THE CARDIGANS:

Your new cuckoo

Monsieur Gainsbourg Revisited

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Este mes se cumplen 15 años de la muerte del gran genio de la canción francesa, Serge Gainsbourg. El 27 de febrero la revista Les Inrockuptibles publicó un homenaje en el que han participado artistas de primera fila: Jane Birkin, Portishead, Michael Stipe de R.E.M., Françoise Hardy, Marianne Faithful, Jarvis Cocker, Carla Bruni, Marc Almond, Placebo, Franz Ferdinand, Gonzales, Feist, The Kills, The Rakes, Tricky y Cat Power, entre otros. Un auténtico «must» que Subterfuge publicará en mayo en España. Lo repasamos canción a canción.

1.-Franz Ferdinand & Jane Birkin: A song for sorry
Abre el homenaje una de las mejores pistas. ‘Sorry angel’ no es una de mis canciones favoritas de Gainsbourg, pero Franz Ferdinand han sabido escoger un tema que se amolde perfectamente a su rock bailable. La Birkin sigue haciendo coros tan sensuales como hace 30 años. 8/10

Sorbete de champagne

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Ingredientes para cuatro personas apróximadamente:

– una botella de champagne o cava
– una tarrina grande de sorbete de limón (sin ánimo de hacer publicidad, he de decir que a mí me ha ido muy bien el de Carte D’Or)
– azúcar
– una batidora

iPod Video… ¿bienvenido?

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[Fotos vía: The Unofficial Apple Weblog, MacShrine]

Mucha gente toma erróneamente a 1984 como el año de referencia en el que Apple comenzó su andadura. Esto se debe -en parte- a que fue durante este año cuando sacaron a la venta su primer Macintosh y cuando este magnífico anuncio revolucionó el mundo. Pues es una equivocación, porque el primer ordenador vendido por Apple data de 1976, si es que a esta caja de madera con chips se le puede llamar ordenador, claro. Por eso, el 1 de abril de 2006, Apple cumplirá 30 años.

El hecho de que 2006 sea el 30 aniversario de Apple ha permitido que todos sus fans se hayan lanzado a la especulación, preparando incluso «fakes» de nuevos productos. Y uno de los productos que más expectación ha levantado ha sido un posible iPod Video o iPod AV, con una pantalla táctil gigante. Desde febrero, las páginas dedicadas a Apple se han llenado de fotografías de este nuevo «gadget». Aunque algunas han resultado ser montajes, hay otras que están más que conseguidas y que nos hacen esperar intranquilos al 1 de abril, a ver qué pasa. Yo de momento he aplazado la compra de un iPod nuevo a esta fecha, por si acaso.

Podéis juzgar vosotros mismos, hay más fotos tras el salto.

At War With The Mystics

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The Flaming Lips, una banda que aunque parezca mentira existe desde hace más de 22 años, son tan grandes y tienen tantos buenos discos que es difícil dudar de su solidez como músicos y compositores. Sin duda, se esperaba mucho de este ‘At War With The Mystics’, después de la medio decepción que supuso ‘Yoshimi Battles The Pink Robots’, sucesor del sublime ‘The Soft Bulletin’. Pero resulta que su nuevo álbum hace buena a su anterior obra.

El álbum comienza con los dos mejores temas del disco, ‘The Yeah Yeah Yeah Song’, gran canción finalmente descartada como primer single, y ‘Free Radicals’, lo cual hace un flaco favor al resto, que es poca cosa: un puñado de medios tiempos que ni fu ni fa (‘Vein of Stars’ y ‘The Sound Of Failure’ tienen cierto brillo), con demasiados interludios de synth-rock insulso y fuera de lugar. Levantan un poco el pabellón ‘Haven’t Got A Clue’ y ‘The W.A.N.D.’, primer single, filtrado hace meses en internet y que entonces decepcionó pero que dentro del conjunto resulta ser de lo mejor. Tienen el morro de incluir ‘Mr. Ambulance Driver’, un tema resultón pero menor, ya incluido el año pasado en la BSO de ‘Wedding Crashers’. Y se estrellan del todo con ‘Pompeii Am Gotterdammerung’, un tema que suena deliberadamente (según han declarado ellos mismos) a Black Sabbath, con un bajo jevi terrible y unos teclados que incluso pueden recordar a Iron Butterfly y (horror!) a Mago de Oz. Terminan el disco con la sencilla y bonita ‘Goin’ On’, que deja abierta la puerta a tiempos (y discos) mejores. Esperemos que en los próximos shows en nuestro país sepan hacernos olvidar el patinazo. Apuesto a que sí. 5

Pet Shop Boys en Creamfields

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Ayer pudimos asistir a la rueda de prensa de presentación del festival Creamfields Andalucía, organizado por Sinnamon. A pesar de que en un principio sólo conocimos un avance de artistas menores, hoy hemos recibido la primera confirmación de un cabeza de cartel. De momento, y hasta nuevo aviso, queda así:

PET SHOP BOYS
Miss Kittin – Dave Clarke – !!! – Radio Soulwax presents Nite Versions live + 2ManyDjs – Audio Bullys live – Superdiscount live – Angel Molina – Donnacha Costello live – Justice – The Glimmers – Alex Under live

Nosoträsh, acústico en Franela

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Anoche asistimos al concierto acústico que Nosoträsh dio en Madrid en Franela Dance Hall. Sin Bea, el resto (Natalia, Cova, Malela, de Garzón, y Mar, de Pauline en la Playa), eligió este formato para continuar con la gira de presentación de su último disco, ‘Cierra la puerta al salir’.

No sé si es porque era jueves o porque hace tan sólo tres meses que tocaron en nuestra ciudad, pero la afluencia no fue precisamente masiva. Pensé que sería un punto a favor para que se creara la atmósfera que un concierto de estas características requería. Pero la gente estaba parlanchina y en algunos momentos llegó a incomodar bastante, sobre todo cuando unos mandaban callar a otros. Hasta la propia Natalia hizo un comentario al respecto, como siempre, con el toque de humor que le ponen a todo en sus conciertos. Como a enfrentarse a los ya clásicos problemas del sonido en sus actuaciones. Para que no perdiéramos la costumbre, no faltaron los acoples ni los micrófonos desajustados. Esta vez debo decir que fue un mal menor que no afectó demasiado a la calidad general del concierto.

Después de una emocionante apertura con ‘Sólo por los besos’, recorrieron los temas de su último trabajo (‘Pez globo’, ‘Dando vueltas’, ‘Vermú’) así como buena parte de ‘Popemas’ (‘Arte’, ‘Corazón colilla’) y ‘Mi vida en un fin de semana’ (‘El enemigo en casa’, ‘Si es que hay suerte’). No faltó ‘Voy a aterrizar’, aunque la verdadera sorpresa fue la interpretación de su cara B, ‘Jeff’. Todo bajo ritmos contundentes y variados que hicieron bailables casi todos los temas, a pesar del formato acústico. Al comienzo del bis salió Natalia sola y cigarro en mano, como si ayudara a trasmitir el mensaje de la canción, cantó a cappella la ‘Rancherita’. Toda una sorpresa. Y ¿fue mi imaginación o Natalia se ruborizó con los aplausos y vítores? 8

Saint Etienne en el FIMA

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Me he enterado de milagro del concierto de Saint Etienne en España, concretamente en el FIMA (Festival Internacional de Música Avanzada) de León. Ellos, en su web, siguen diciendo que su próxima actuación es en abril en París, pero la organización nos ha confirmado su presencia en el festival. Tras ‘Tales from Turnpike House’, uno de los grandes fracasos comerciales de 2005 (aunque uno de mis discos favoritos del año), será un placer volver a ver en directo al grupo de Sarah Cracknell, tan poco dado a las giras. El FIMA 06 también contará con Rinôcèrôse, Todd Terry, Darren Emerson, Smooth C, Jeff Mills, Karl Bartos y Marco Carola. Un poco «bakala» pero bueno. El festival está asociado al MUSAC, así que una visita, que coincide además con un puente (17 y 18 de marzo), prácticamente obligada.

Manderlay

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manderlay

Hay gente a la que le gusta Lars Von Trier y gente a la que no. Yo sigo emocionándome cada vez que recuerdo el final de ‘Rompiendo las olas’, sigo dándome miedo cada vez que recuerdo el final de ‘Dogville’ y sigo preguntándome qué significa exactamente el final de ‘Europa’. Así que fui a ver ‘Manderlay’, la continuación de ‘Dogville’, en cuanto se estrenó. La película continúa con Grace en el punto donde quedó ‘Dogville’, sólo que Grace ya no es Nicole Kidman sino Bryce Dallas Howard. Acompañada de su padre y de sus gángsters llega a una villa en la que aún se mantiene la esclavitud, con Lauren Bacall a la cabeza.

La teatral puesta en escena es la misma que en ‘Dogville’, así que en ese sentido, la película no sorprende mucho. Tampoco lo hace cuando aparecen en el guión un sinfín de tópicos sobre negros y blancos, generosidad y egoísmo. Pero a medida que avanza, mejora y mucho. Von Trier cuestiona la democracia, la dictadura, el sufragio universal, la pena de muerte, la libertad y la violencia con una objetividad y una frialdad que pone los pelos de punta. Y lo mejor, me temo, es que no hay mensaje. El año que viene la trilogía sobre Estados Unidos culminará con ‘Wasington’ (sic). 8