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Primeras imágenes de la fiesta «10 años de JENESAISPOP»

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JNSP
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prohibida-ariadnaEsta semana publicaremos las fotos pro de nuestra fiesta «10 años de JENESAISPOP», celebrada este viernes 26 de febrero en el OchoyMedio de Madrid. Mientras tanto ahí va un primer aperitivo no sin antes dar las gracias a los 7 artistas que actuaron y a las mil personas que llenasteis la sala.

Le Parody

Le Parody, que nos había dedicado unas preciosas palabras en Tumblr, empezó con la primera canción que hizo, ‘Love Me’, bromeó sobre lo poco pop que era últimamente su propuesta y de hecho interpretó el que presentó como su tema «menos pop», ‘Corazón monstruoso’. No faltaron sus éxitos recientes, ‘Saetas en el aire’ y ‘Hondo agujero’, que se acerca ya al millón de escuchas en Spotify. Acompañó a Sole en algunas canciones Miguel Aguas, bajista de Papaya y también bajista de sustitución para Los Punsetes esa noche.

Fernando Alfaro

Fernando Alfaro realizó un acústico en solitario que comenzó con una nueva canción de Chucho llamada ‘Cosas hermosas’. También interpretó sus últimos singles ‘Velero’ y ‘Saariselkä stroll’ y nos dedicó ‘Camisa hawaiana de fuerza’ tras recordar que pertenece al que fue nuestro «tercer mejor disco internacional» de su año 2011. Terminó con ‘Fuerte’ de Surfin’ Bichos. Muy divertido ver a sus fans cantando ‘Fuerte’ en las primeras filas, rodeados de seguidores de C. Tangana.

Tener a Fernando Alfaro hoy tocando en el escenario de #jnsp10 es todo un honor para nosotros ☺️

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Anni B Sweet

Anni B Sweet, quizá la mejor interpretación vocal de la noche, actuó acampañada de un guitarrista, Javier Doria (este es su Twitter, para que dejéis de preguntarnos quién es), tocando temas como ‘Dare to Love’, ‘Onyx Star’ o ‘Drive’. Al final nos sorprendió con ‘Locked in Verses’, aquel tema de ‘Oh, Monsters‘ que tanto nos gustó.

¿Os ha gustado esa caidita de telón, Jenesaispoppers? Es que queríamos presentar a @annibsweet como la ocasión merecía 😋 #jnsp10

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C. Tangana

No faltó el coro del público, ese que hace dos semanas llenó la Sala Caracol hasta tres días seguidos, en los momentos cumbre de las canciones de C. Tangana: decenas de voces jalearon «Puchito, Puchito» o «Carlotta Cosials, quiero casarme contigo», entre otras. Sonaron ‘100k pasos’ de Agorazein, ‘Bolsas’, ‘Alligators’ o, como ya habréis adivinado, ‘C.H.I.T.O.’.

Aquí @c.tangana calentando a las masas ❤️ #jnsp10

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Los Punsetes

Los Punsetes, que se habían sumado al cartel como La Prohibida en el último minuto, arrancaron con ‘Dos policías’ y no se dejaron en el tintero ‘Me gusta que me pegues’, ‘Tus amigos’, ‘Alférez provisional’, ‘Opinión de mierda’ o ‘Arsenal de excusas’… pero sí ‘Maricas’, aunque al final habría sorpresa. Nos habéis pedido «crónica del pogo» en Instagram, pero mejor: lo tenemos en imágenes.

RIGHT NOW #jnsp10

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La Prohibida

La Prohibida se metió al público en el bolsillo en cuanto salió con aquello de «¿Os gustan los travestis?». La única cantante que alguna que otra vez nos ha mencionado en sus shows («no sé si JENESAISPOP me ama o me odia», planteó en un concierto en Madrid hace solo unas semanas), decidió felicitar el aniversario al OchoyMedio, más bien. En su setlist, canciones como ‘La colina luminosa’, ‘Flash’, ‘Baloncesto’ y ‘La pubblicità’.

#laprohibida petándolo #jenesaispop10

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¿Cuantas veces se puede ver a @laprohibida ? TODAS LS QUE HAGA FALTA #jnsp10

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Joe Crepúsculo

Cuando pensamos en Joe Crepúsculo en plan «fin de fiesta» ni remotamente podíamos sospechar lo que planeaba: ‘A fuego’ con Soleá Morente, ‘Dime la verdad’ con La Prohibida y Soleá en sustitución de Supremme de Luxe («hay que sustituir una travesti con otra travesti», dijo aquella), ‘Maricas’ con Ariadna de Los Punsetes bailando (!!!!) y ‘Mi fábrica de baile’ con todos los artistas, nuestros DJ’s Raúl y Claudio, parte del público subido por C Tangana y los mánagers sobre el escenario. También estaba Guille Mostaza como podéis ver claramente en uno de los vídeos. «¿Vais a puntuar mi concierto con un 7,2 o con un 7,8?», tuvo el valor de preguntarnos Joël a su término.

A todos MIL gracias.

Nunca creí que iba a ver sobre el mismo escenario cantando juntos a @soleamorente @laprohibida y @joecrepusculo

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#jenesaispop10 #findefiesta

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Yoko Ono, dada de alta tras ser hospitalizada

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yoko-onoYoko Ono ha sido hospitalizada en Nueva York, según la CBS tras ser encontrada inconsciente por los bomberos. Algunas fuentes indican que habría sufrido un infarto, algo que ha sido negado por su hijo Sean Lennon.

Sean ha acudido a Twitter para tranquilizar a sus fans: “Hey, tíos, sólo son rumores de la prensa. NO ha sido un infarto, sólo deshidratación y cansancio. Está BIEN. Gracias a todos por vuestra preocupación». Después ha añadido que su único «stroke» fue un «Stroke of Genius».

Sean Lennon aparece precisamente en el disco que acaba de editar Yoko, ‘Yes, I’m a Witch Too’.

Actualización: Sean Lennon ha indicado que Yoko Ono ya está en casa, siguiendo con su rutina normal, y que simplemente ha tenido gripe.

Revelación o timo: Mazde

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unnamed-129Mazde, productor de Bonn, estará hoy viernes 26 de febrero en Barcelona dentro de la programación de Razzclubs, en concreto en Lolita. Realizará un «live» que, atendiendo a lo que escuchamos en las redes de streaming, puede ser de lo más interesante.

Tiene algo de SOPHIE, sobre todo por las vocecillas de KUCKA en la remezcla de ‘Divinity’; tiene algo de Jamie xx, especialmente en ‘Pitch Black’; y tiene algo de la tristeza perenne de James Blake y London Grammar, sobre todo cuando colabora con su amiga LissA, quien por lo que vemos en Facebook le acompañará esta noche.

Conocido por la mencionada remezcla de ‘Divinity’ o de ‘Help Me Lose My Mind’ de Disclosure (igual de ahí viene la asociación con London Grammar), que lleva 14 millones de reproducciones en Youtube, Mazde se formó en música clásica y jazz desde los 6 años, derivando luego hacia la electrónica, mostrando especial interés por Europa del Este.

Enseguida te darás cuenta de por qué ‘Shifted Thoughts’, su colaboración con La Mar, es su canción más reclamada o cuánto puede molar ‘Pitch Black’ esta noche en directo.

Sus singles sueltos y algunos de los remixes mencionados están disponibles en las plataformas de streaming.

Animal Collective rechazaron componer la banda sonora para una película de Bradley Cooper

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animal collectiveAnimal Collective, a los que acabamos de entrevistar con motivo de su nuevo disco, ‘Painting with…‘, han declarado en un «preguntas y respuestas» con Reddit que rechazaron componer la banda sonora de ‘Sin límites’, la película de ciencia ficción de 2011 dirigida por Neil Burger y protagonizada por Bradley Cooper. Al parecer, según Geologist, Burger buscaba «algo que sonara a una versión instrumental de ‘Summertime Clothes’, [idea] que no nos emocionó mucho».

Esta no habría sido la primera incursión de Animal Collective en el cine (varias de sus canciones suenan en ‘Shortbus‘, por ejemplo) pero sí la primera de verdad en el olimpo de Hollywood.

‘Sin límites’ es actualmente una serie producida por Bradley Cooper, entre otros.

Sony asegura que es «incapaz legalmente» de anular el contrato de Kesha con Dr. Luke

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kesha-dr-lukeLa batalla legal de Kesha contra su productor, Dr. Luke, al que acusa de abusos sexuales y psicológicos, terminaba la semana pasada con la victoria del segundo frente a la primera, según un tribunal de Nueva York, por falta de pruebas. El tribunal estimaba que, sin ellas, no veía razón para diezmar un contrato de 60 millones de dólares «que fue severamente negociado y es típico de la industria”.

Ahora, la tercera parte implicada en el caso, Sony, ha hablado a través de su abogado Scott Edelman, quien ha asegurado a The New York Times que «Sony no se encuentra en posición de terminar la relación contractual entre Luke y Kesha» porque no es parte directa de su contrato», que es entre Kesha y Kasz Money y Kemosabe Records, las firmas discográficas de Dr. Luke dentro de Sony. Al no haber firmado Kesha un contrato directamente con Sony, sino a través de dos empresas intermediarias, Sony es «legalmente incapaz» de anular directamente el contrato de Kesha con Dr. Luke.

Kesha defendía en un comunicado en Facebook que «estaría dispuesta a trabajar con Sony si hacen lo correcto y me libran de todo lo que me ata a la persona que me ha sometido a abusos». Dadas las circunstancias, continuará obligada a seguir editando discos a través de Sony, pero no a trabajar con Dr. Luke.

Últimas entradas disponibles para el 10º Aniversario de JNSP

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JNSP
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jnsp-10aniv2Hoy viernes 26 de febrero se celebra el 10º Aniversario de JENESAISPOP en el OchoyMedio de Madrid. Quedan muy, muy pocas entradas disponibles online (10 euros + gastos) y habrá un máximo de 50 entradas disponibles en taquilla a 15 euros para los primeros que lleguen.

Las puertas se abren a las 20.00 y los conciertos comenzarán rigurosamente a las 20.30, terminando hacia las 23.30. El orden de las mini actuaciones es el siguiente: Le Parody, Fernando Alfaro, Anni B Sweet, C. Tangana, Los Punsetes, La Prohibida y Joe Crepúsculo. El intervalo entre concierto y concierto esperamos que sea mínimo.

Los menores pueden asistir a los shows, pero según la nueva ley, han de abandonar la sala antes de las doce, por lo que después del último concierto habrá un control de menores.

A las 0.00 no se cierra aunque lo parezca: nuestros miembros fundadores Raúl Guillén y Claudio Martín harán el DJ SET, seguidos de OchoyMedio DJ’s.

Si asistís a los conciertos y deseáis salir de la sala, vuestro sello será válido hasta las 2.00 para volver a entrar.

Si NO asistís a los conciertos, podéis apuntaros en lista hasta las 2, como siempre, en la web de OchoyMedio.

Cartel: Dirty Harry.

La persecución sentimental de Los Marcianos

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JNSP
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los marcianosHoy sale a la venta ‘Una tormenta de canciones de amor a quemarropa’, el nuevo disco de Los Marcianos. El álbum, una colección de perdigones pop-rock «con guitarras distorsionadas y estribillos brillantes», ha sido producido por Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de amor bizarro, Airbag) y ya está disponible en plataformas digitales y en vinilo de 12 pulgadas.

Para su nuevo sencillo, ‘220’, el grupo ha hecho un vídeo con Lolo Córdoba, Carolina Reynoso y David Blanka, entre otros, sobre un chico que persigue a su novia por las calles de Madrid tras una discusión absurda. Dirigido por Carlos Sonora, el resultado es una persecución a la que se van añadiendo varios personajes inesperados e hilvanada por una inquietante espía que observa los acontecimientos a través de unos prismáticos. Estrenamos la pieza en JENESAISPOP.

‘Brooklyn’: no ganará el Oscar pero, ¡qué bonita!

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Joric
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brooklynEl novelista Nick Hornby (‘Alta fidelidad’, ‘Fiebre en las gradas’) vuelve a demostrar con ‘Brooklyn’ que es también un guionista fabuloso. Después de las aplaudidas adaptaciones de ‘An Education‘ (2009) y ‘Alma salvaje’ (2014), Hornby vuelve con todo merecimiento a ser nominado al Oscar por esta adaptación, sutil y extraordinariamente escrita, de la célebre novela de Colm Tóibín (Lumen, 2010).

El viaje de ida y vuelta que emprende una joven irlandesa (fantástica Saoirse Ronan) a Estados Unidos durante la década de los cincuenta se convierte en manos de Hornby y el director John Crowley (‘Circuito cerrado’, ‘Boy A’) en una delicada, intimista y melancólica reflexión, narrada en voz baja y con un enorme cariño por sus personajes, sobre conceptos como el hogar, la familia y la identidad nacional.

‘Brooklyn’ está dividida en tres partes, cada una ellas con un tratamiento visual diferente. La primera, filmada con encuadres cerrados y apagados, cuenta la vida de la protagonista, gris y sin expectativas, en un pueblo de Irlanda. La segunda, más luminosa y abierta, narra su viaje hacia Nueva York en busca de un futuro mejor: la llegada a la isla de Ellis, los problemas de adaptación, la nostalgia del hogar, las primeras amistades, ilusiones, romances… Todo muy bien contado, con mucha delicadeza, calidez y sensibilidad, pero todo muchas veces visto.

Es en la tercera parte, cuando la chica tiene que volver a Irlanda (no estoy desvelando nada que no aparezca en la sinopsis), el momento en que esta historia despliega todo su potencial dramático. La protagonista, con su llegada, ilumina y ensancha los encuadres de su antiguo hogar a la vez que genera una tensión que hace vibrar la película y encoger el corazón del espectador. La fricción entre lo viejo y lo nuevo, entre la nostalgia del pasado y la ilusión del futuro, entre la responsabilidad familiar y las expectativas de crear una nueva familia, van arañando la trama hasta formar una pregunta: ¿qué es más doloroso, marcharse de tu hogar o tener que regresar a él? 8,5.

ANOHNI explica por qué no asistirá a los Oscar

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JNSP
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antony-jazzaldiaAnOHNI, antes Antony Hegarty, ha escrito un comunicado en Facebook explicando por qué no asistirá a la ceremonia de los Oscar pese a su nominación (Hegarty está nominada a Mejor canción junto a J. Ralph por ‘Manta Ray’). Sabíamos que los Oscar ni siquiera habían invitado a Hegarty a actuar, según ellos, por falta de tiempo, pero la cantante indica que Dave Grohl sí ha sido invitado a cantar en la ceremonia a pesar de no estar nominado en ninguna categoría y que la soprano surcoreana Sumi Jo, que sí está nominada, tampoco ha recibido invitación alguna. La artista asegura que sabe que no ha sido invitada a la ceremonia, no por ser transgénero, sino porque no es famosa en Estados Unidos y porque la temática de su canción, el ecocidio, no vende, pero que tras esta decisión se esconde una verdad más profunda «que no se puede ignorar». «Como el calentamiento global, no es una ocurrencia única sino una serie de sucesos que ocurren a lo largo de los años para minarme, primero como niño femenino, y después como mujer trans andrógina. Es un sistema de opresión social y disminución de oportunidades para la gente trans que el capitalismo en Estados Unidos ha usado [durante años] para aplastar nuestros sueños y espíritu colectivo».

La autora de ‘I Am a Bird Now‘ compara a los Oscar con el premio Mercury, que ganó en 2005 y al que agradece por «rescatarme de la oscuridad y celebrarme», recordando que el prestigioso galardón británico, a diferencia de la Academia, sí invitó a actuar a todos sus nominados, proporcionándole una plataforma gracias a la cual ha podido ser portavoz de temas como «el feminismo, la conciencia ecológica y la defensa de la transexualidad durante dos décadas». Sin embargo, Hegarty defiende que lo único que mueve a Estados Unidos es el dinero y que este utiliza las políticas de identidad de género «para tapar y distraernos de esta cultura viral de extracción de la riqueza». «No estamos extrayendo riqueza de la naturaleza sino de las clases medias y trabajadoras», apunta.

Hegarty concluye que, por esta razón, ha decidido no asistir a la ceremonia de los Oscar. «No me voy a dejar someter con más baladas buenrollistas manufacturadas. Ellos intentarán convencernos de que actúan en nuestro mejor interés enarbolando banderas de políticas de identidad y cuestiones morales falsas, pero no olvidéis que muchas de estas celebridades son trofeos de empresas multimillonarias cuya única intención es manipularos para que deis vuestro permiso y hasta el último céntimo de vuestro dinero. Estos son los últimos días de la gran pretensión americana de Exxon Mobile, Walmart, Amazon, Google y Phillip Morris. América, un país ya sin fronteras físicas, aspira únicamente a más poder y control. Quiero ser lo más util que pueda para defender la preservación de la biodiversidad y buscar la decencia humana dentro de mi capacidad de influencia».

‘Vinyl’: la mafia de la industria musical según Scorsese

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Nicolás del Moral
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vinylHBOEl mastodóntico -por duración y calidad- primer episodio de ‘Vinyl’ tuvo una audiencia el día de su estreno de apenas 800.000 espectadores. Una cifra muy por debajo de lo esperado y de lo obtenido por series de la misma cadena como ‘The Leftovers’, ‘True Detective’ o ‘Treme’ y que hicieron que su renovación pendiese de un hilo a pesar de que la HBO no dependa de manera tan directa de las cifras de audiencia.

El show creado por Terence Winter, Martin Scorsese y Mick Jagger, en cambio, lo ha tenido mucho más fácil y ya ha sido renovado por una temporada más a pesar del «fracaso» de público. Una vez visto el piloto dos veces, para intentar asimilar todo, la decisión no sorprende. El ejercicio que realiza Scorsese en la dirección y Winter -que ya escribió el libreto de ‘El Lobo de Wall Street‘- en el guión es tan apabullante que la decisión de los directivos del canal de pago se torna hasta demasiado prudente.

A lo largo de casi dos horas asistimos al intento de compra por parte de Polygram del sello del protagonista, Richie Finestra, gracias al fichaje de Led Zeppelin, que no está del todo cerrado. Los tiempos cambian, estamos en los primeros 70, y según Finestra la industria de la música ya no es lo que era. Ahora ya no se trata de 3 judíos y un italiano encerrando a 4 negros en una habitación para que fabriquen hit tras hit sin pagarles apenas royalties. Ahora los alemanes -aspecto que da para 20 chistes sobre nazis bastante delicados- también están en la partida.

Si hace relativamente poco hablábamos de J.L Greensnake y de las cuestionables actividades de los capos de las discográficas, en ‘Vinyl’ el asunto se lleva al paroxismo. Ejemplares que terminan en el fondo del mar para falsear las ventas, sobornos a los dueños de las emisoras, becarias que suministran drogas como si fueran aspirinas, palizas a artistas que intentan romper contratos abusivos, etc.

Todo ello, además, con el sello Scorsese. Drogas, excesos, violencia, ritmo trepidante gracias al montaje marca de la casa y personajes devorados en una espiral de avaricia y autodestrucción. ‘Vinyl’ podía ser perfectamente ‘Uno de los nuestros’, ‘Casino’, ‘Taxi Driver’ o la ya mencionada ‘El Lobo de Wall Street’: sus dos horas de duración permiten al director sacar a relucir sus obsesiones sin entorpecer el desarrollo de la trama. Al paseo nocturno en coche de Finestra sólo le falta la B.S.O. de Bernard Herrmann pero, en cambio, suena, a lo lejos, una música que despierta la curiosidad de Richie (tiene buen oído para identificar lo que va a triunfar, por eso es el único que cuando escucha a ABBA por primera vez, en una escena ya mítica, sufre un ataque de ira hacia los cazatalentos de su compañía porque no han sabido apreciar el talento de los suecos) pero de la que tiene que huir porque se encuentra con cierto fantasma de su pasado. Se trata de hip-hop, un estilo que estaba comenzando en esa época.

Por si todo esto fuese poco, el guión está lleno de chistes y guiños que harán las delicias de los aficionados a la música. Desde un Robert Plant quejándose porque le están engañando con los derechos de autor hasta al propio hijo de Mick Jagger, James, mofándose de Iggy Pop porque sólo hace el idiota sobre el escenario.

La primera entrega de ‘Vinyl’ deja tantas historias abiertas, tantas subtramas, que es prácticamente imposible que, a pesar de que Scorsese no vuelva a colocarse detrás de la cámara, la serie termine decepcionando. De momento ya nos ha dejado un concierto de las New York Dolls interpretando ‘Personality Crisis’, rodado como si fuera un revelación religiosa, que supone, ejem, lo mejor que ha rodado jamás el director de ‘La Edad de la Inocencia’.

Chucho, flamencos en su regreso, ‘Flores sobre el estiércol’

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JNSP
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unnamed-128Chucho vuelve a la actividad con un disco que sale el próximo mes de abril, ‘Los años luz’. Será el quinto largo de la mítica banda de Fernando Alfaro (bueno, una de ellas), y el primero en doce añazos. Según la nota de prensa presentará «canciones que se adhieren a tu cerebro, a tu piel y a tu alma para quedarse ahí para siempre». Ha sido producido por Paco Loco.

Hoy se estrena el sorprendente single de adelanto, ‘Flores sobre el estiércol’, en el que tras su arranque flamenco, emerge el sonido «100% Chucho».

Os recordamos que Fernando Alfaro en solitario actúa hoy viernes 26 de febrero en nuestra fiesta «10 años de JENESAISPOP«.

Andrew Bird y Fiona Apple, pura química en ‘Left Handed Kisses’

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Andrew Bird edita nuevo disco, ‘Are You Serious?’, el 1 de abril. Una de las pistas incluidas en el mismo es una colaboración con Fiona Apple, que ya puede escucharse. Se trata de ‘Left Handed Kisses’, que Bird indica Apple y él grabaron «durante una larga noche llena de whisky». «La canción va sobre cómo no puedo escribir una canción de amor simple. No puedo, la gente es compleja».

Eagles of Death Metal cancelan lo que queda de gira europea

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eagles-of-death-metalEagles of Death Metal iban a actuar en España a finales del pasado año. A causa de los atentados de París durante su concierto en la sala Le Bataclan, la gira era aplazada. Hace unas semanas se conocían las nuevas fechas, pero lamentablemente los conciertos que quedan de su gira europea finalmente no se van a realizar, como anuncia la banda en su Facebook:

«Lamentablemente Eagles of Death Metal se ven obligados a cancelar lo que queda de tour europeo debido a que nuestro fundador Jesse Hughes se ha desgarrado un tendón en un dedo. Hughes ha intentado tocar a pesar del dolor, pero los médicos le han advertido de que la única manera de curarse apropiadamente es dejar de tocar ahora mismo, o el riesgo de que su dolencia vaya a más sería más grande, teniendo que cancelar más semanas de conciertos todavía».

El grupo volverá a Europa este verano. De momento, cancelan las ocho últimas fechas de la gira europea, lo que incluye Barcelona y Madrid los días 3 y 4 de marzo. El show de Madrid estaba agotado.

Michael Gira de Swans niega las acusaciones de abusos sexuales

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swans-Michael Gira de Swans ha sido acusado de abusos sexuales por Larkin Grimm, una cantautora de Memphis cuyo último disco, ‘Parplar’, Gira produjo y editó en 2008 a través de su sello, Young Gods. La cantante asegura que Gira la violó en 2008 después de una noche de borrachera y que después de lo ocurrido siguió intentando mantener relaciones sexuales con ella, a las que siempre se opuso. Grimm recuerda una noche en la que Gira y sus amigos la incitaron a beber cuantiosamente y que Gira la invitó a dormir a su casa viendo que no podía «ni conducir ni caminar recto». «Me dijo que tenía una cama libre y que él dormiría en el suelo». «Poco después», continúa Grimm, «Michael me despertó tosiendo. Tenía un asma bastante malo y dormir en el suelo con el polvo lo agravaba. Le dije, balbuceando, medio dormida, que podía dormir en la cama pero sin tocarme. Un poco más tarde, me desperté con su pene dentro de mí, sin condón. Mientras abría mis ojos, dijo, «esto no es apropiado», y se retiró».

Grimm recuerda que los años posteriores a lo sucedido sufrió «depresión suicida» y un bloqueo creativo total y que le costó años admitir que había sido violada por su productor y amigo. Además, los abusos tuvieron lugar durante la grabación del álbum y no después, por lo que Grimm hubo de seguir trabajando con Gira tras lo ocurrido, y salir de gira con él tras la salida del álbum. «Michael me llamaba frecuentemente para hablar sobre la evolución del disco y para decirme guarradas. Me decía que me quería y que iba a dejar a su mujer por mí. Yo me negaba a decirle guarradas a él e intentaba dirigir la conversación de nuevo al trabajo. Cuando nos veíamos, las conversaciones eran muy sexuales y yo las evitaba lo mejor que podía. Jamás volvimos a tener sexo juntos pero él lo intentó incansablemente, haciéndome sentir absolutamente miserable».

La cantante indica que «masterizar el disco con Fred Kevorkian fue particularmente difícil». «Michael aprovechó la oportunidad de besarme en un ascensor», defiende, «y yo acepté porque quería ser una artista de éxito con todas mis fuerzas». Según Grimm, Gira le decía constantemente que la convertiría en una estrella y que podía confiar en él.

Gira ha contestado a las acusaciones de Grimm tildándola de «calumnias». «Responderé vigorosamente para defender mi nombre de esta horrible calumnia. Confío en la inteligencia de todo aquel que ha seguido mi trabajo y me respeta como persona para saber que esta NO es la persona que soy». Por su parte, su mujer Jennifer ha escrito un comunicado en el que asegura tener pruebas que demostrarían que fue Grimm quien acosó a Gira y no al revés, con «correos y mensajes acosadores, larguísimas divagaciones obsesivas, declaraciones de amor no correspondido, discursos de odio y amenazas», durante la grabación de su tercer disco.

El viaje de Iggy Pop en ‘Sunday’

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Iggy Pop tiene en camino un álbum en el que ha colaborado con Josh Homme de Queens of the Stone Age e Eagles of Death Metal. Será su primer disco tras la marcha de su mítico amigo David Bowie. Habíamos conocido un par de pistas de ese ‘Post Pop Depression’ que sale el 8 de marzo, en concreto ‘Gardenia‘ y ‘Break Into Your Heart‘, y ahora es el turno de conocer un nuevo single más que destacable. ‘Sunday’ pasa de unos riffs de guitarra hipnotizantes a un final orquestado que casi nadie espera en primera instancia. ¡Y hacia la mitad parece que estemos en una canción de Of Montreal!

El artista ha dicho en Beats 1 que este podría ser su último largo.

Os dejamos también con el reciente homenaje de Iggy Pop a Bowie, ‘Jean Genie’ y su colaboración ‘Tonight’ con Sharon Jones.

Junior Boys cierran círculos

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jboysJunior Boys nos contaron en una entrevista reciente que querían relacionar los vídeos de esta era e incluso la portada de su álbum ‘Big Black Coat’ con la década de la versión que han decidido incluir en el disco, ‘What You Won’t Do For Love‘ (1978).

Por eso un programa canadiense de los años 70, en el que cada día se enfocaban monitores creando el efecto «video feedback», ‘Hilarious House of Frightenstein’, ha sido fuente de inspiración.

El grupo estrena ahora vídeo para el corte titular y en él, aparte de claroscuros, imágenes robóticas y cósmicas, vemos efectivamente a Jeremy abrazado a una pantalla con su propia imagen.

También se ha estrenado un remix de este tema hecho por Robert Hood. Saldrá en 12” en el sello de Caribou, Jiaolong… como la versión de ‘What You Won’t Do For Love’.

Tame Impala remezcla ‘Waves’ de Miguel

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Hoy sale a la venta ‘Rough Waves’, el nuevo EP de Miguel con remezclas de ‘Waves’, uno de los singles extraídos de su último disco, ‘Wildheart‘. Una de estas remezclas es de Tame Impala, con quien Miguel se tomó una foto hace unos días, probablemente en el set de grabación del videoclip para dicha remezcla. La canción no la habíamos podido escuchar hasta ahora y suena como una canción perdida de ‘Currents‘… en el mejor de los sentidos.

Ayuda a Kenya, no a Kanye

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JNSP
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kanye-kenyaSólo en las últimas horas Kanye West la ha liado con un gran productor de Pink Floyd, ha dicho que igual saca otro disco en verano o ha estrenado un tema en vivo. Pero sobre todo ahora es noticia por tener hasta las narices a un fan de Miami llamado Gabriel Ferrer que ha dicho “basta” cuando Kanye ha puesto en Twitter que merece más ayuda que África.

Sucedió hace 10 días. Kanye escribió en Twitter que abrir una escuela en África no sirve para ayudar al “país” (sic). Añadía: “Si quieres ayudar, ayúdame a mí”. Se refiere probablemente a su petición a Mark Zuckerberg (Facebook) de que cubra su deuda de 53 millones de dólares atendiendo a sus fantásticas ideas. Los tuits son para verlos. Reconoce que es «rico» y qu puede comprar «casas y pieles», pero dice que necesita más dinero para desarrollarse como artista porque si gasta más dinero en su arte, no podrá encargarse de su familia. Asegura que hay quien se ha dado cuenta de la gravedad de sus deudas y las está usando en su contra.

Gabriel ha decidido abrir una web llamada HELP KENYA NOT KANYE, en la que recuerda que Kenya ha triplicado su población desde 1980 y el 42% del país está por debajo de la línea de la pobreza. También recuerda que las zapas de Yeezy cuestan 200 dólares y que con ese dinero puedes colaborar con las escuelas de Kenya a través de Unicef.

Nadie entiende, por otro lado, por qué si Kanye tiene una deuda de este tipo, no saca ‘The Life of Pablo‘ a la venta y empieza a recorrer carreteras del mundo para presentarlo de gira como sus amigos Beyoncé, Madonna y todos los demás.

School of Seven Bells / SVIIB

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Sergio del Amo
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sviibLa historia que esconde este ‘SVIIB’, el cuarto álbum de School of Seven Bells, está marcada tanto por la tragedia como por el amor más profundo. Si en 2010 la banda pasaba de tres a dos componentes por culpa de la marcha de Claudia Deheza, en diciembre de 2013 una triste noticia ponía en la cuerda floja la viabilidad de la banda: después de meses luchando contra un linfoma, Benjamin Curtis, la mitad del ya por entonces dúo, murió, y la formación original se quedaba única y exclusivamente con su pareja (dentro y fuera de los escenarios) al frente, Alejandra Deheza. Aunque lo que sorprende de esta tristísima noticia es cómo Alejandra, pudiendo dar carpetazo al proyecto, se armó de valor ante el luto y en solitario se ha ocupado estos últimos tres años de acabar lo que su amado dejó inacabado.

Ante esta perspectiva podría llegarse a pensar que ‘SVIIB’ es un largo de esos que apelan a la lagrimita. Pero nada más lejos de la realidad. Como ya ocurría con su predecesor ‘Ghostory‘, aquí lo que prevalece es el synth pop luminoso y no ese dream pop con efluvios shoegaze que marcaba la batuta de sus dos primeros discos. Ahí está esa maravillosa ‘Ablaze’ que abre con una portentosa percusión (y que trae a la mente a los mejores Metric) o ese cierre titulado ‘This Is Our Time’ tan Chvrches que pone los pelos como escarpias al escuchar a Alejandra cantándole a su difunta pareja que «nuestro tiempo es indestructible». Si esto no es amor incondicional verdadero, ¿qué es pues?

La figura de Curtis deambula implícitamente por estas nueve canciones que, por traernos, nos trae la mayor balada pop que han firmado nunca (‘Open Your Eyes’), dos bombas de relojería bailables sobradas de clase y sofistificación (‘Signals’, con ese estribillo en el que las guitarras atraviesan la frágil voz de Alejandra, y ‘Music Takes Me’) y un testimonial tema ambiental (‘Confusion’) de una belleza sobrecogedora. Dadas las circunstancias la cosa está difícil para que volvamos a tener otro álbum en un futuro firmado como School of Seven Bells, pero puestos a cerrar un capítulo no se nos ocurre nada mejor que esto.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Ablaze’, ‘On My Heart’, ‘Music Takes Me’, ‘This Is Our Time’
Te gustará si te gustan: los School of Seven Bells de ‘Ghostory’ y el synth pop luminoso sobrado de clase
Escúchalo: NPR
Cómpralo: Amazon.es.

¿Beyoncé o quién en el Museo de Cera?

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JNSP
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beyonceEl Museo de Cera de Madrid -ese que ha dado lugar a artículos tan grandes como este– presentaba hace unos días su nueva figura: Beyoncé. Este es el texto que subían a su Facebook: «Tras su espectacular actuación en la final de la Super Bowl, BEYONCÉ llega al Museo de Cera y lo hace para quedarse. Desde hoy la escultura de la cantante se incorpora a la colección de figuras del museo. Con más de 120 millones de discos vendidos, 17 premios Grammy, una fortuna valorada en 350 millones de dólares, la cantante cada año sigue cosechando cifras espectaculares, hasta el punto de ser considerada en 2014 por la lista “Forbes” como la famosa con más poder».

Durante esta semana, no ha quedado medio por hacerse eco del escaso parecido de la intérprete de ‘Formation‘ con lo que vemos en los bajos de Colón. La foto ha dado la vuelta al mundo. Desde PopRosa creen que en verdad es María Isabel, en el Qué dicen que parece alguien de ‘Hombres, mujeres y viceversa’, en Europa.fm la han calificado como «terrorífica», Cuatro tuiteaba «Otra parece y Beyoncé es», y así…

Algunos usuarios de Twitter indicaban cosas como «El sobaco sí se parece».

M.I.A. rapea sobre robar «la corona de Madonna» en ‘Boom ADD’

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mia-bordersM.I.A. ha subido una canción a Soundcloud. Es más o menos nueva. Se trata de ‘Boom ADD’, una extensión de su tema ‘Boom Kit’ de ‘Matangi‘, que duraba poco más de un minuto.

Ahora es un tema completo de casi 4 e incluye una mención al «intento de robo de la corona de Madonna», es decir, al modo en que le quitó el protagonismo durante el incidente de la Super Bowl («Let you into Super Bowl, you tried to steal Madonna’s crown / What the fuck you on about?»), que estuvo a punto de salirle bien caro. «Te demandan por dañar su fantástica reputación haciendo una peineta», comienza diciendo. Al final, en 2014 la Liga de Fútbol Profesional y M.I.A. llegaron a un acuerdo.

La maqueta en forma de estrella con la bandera de ‘Chicago’

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Como ya anunciamos, este año se reedita la obra maestra de Sufjan Stevens. La reedición recibe el nombre de ‘Illinois: Special 10th Anniversary Blue Marvel Edition’ y ahora sabemos que incluirá un 12″ con forma de estrella y la bandera de Chicago. Incluye una maqueta de esta canción. Esta grabación es de 2004 pero se da a conocer ahora para promocionar la reedición.

Según la nota de prensa de Everlasting España, Asthmatic Kitty Records publica 10.000 copias que estarán disponibles «en tu tienda especializada favorita».

Fangoria logra su tercer top 1 en álbumes en España

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Fangoria-Canciones-Para-Robots-Romanticos-14-01-16Fangoria vuelven a ser top 1 en álbumes en nuestro país con su nuevo disco, ‘Canciones para robots románticos‘. El dúo ya lo había logrado con el anterior ‘Cuatricromía’ y con ‘Absolutamente’. Cuando conseguían su primer número 1 repasábamos su historial y el de Dinarama y Pegamoides. ‘Geometría polisentimental’ no ha logrado llegar al top 100 de singles, eso sí, pese a acercarse a los 400.000 streamings en Spotify. ‘Say Yay’ de Barei obtiene un número de reproducciones muy parecido en un tiempo parecido y sí ha llegado al top 100, de lo que deducimos que se ha quedado a punto.

‘Canciones para robots románticos’ desplaza ‘Lubna’ de Mónica Naranjo al número 2, si bien este último disco llevaba dos semanas en la cima y está certificado como disco de oro.

1(E) Fangoria / Canciones para robots románticos
41(E) Fangoria / Un día cualquiera en Vulcano 2.0
43(E) Fangoria / Un día cualquiera en Vulcano 3.0
48(E) Fangoria / Un día cualquiera en Vulcano 1.0

Además de con su nuevo disco, Fangoria aparecen en la lista con la reedición de sus EP’s autoeditados en «Vulcano» en los años 90. El que más alto llega es el 2.0, que contiene su hit ‘En la Disneylandia del amor’, seguido del 3.0, que estuvo mucho tiempo descatalogado y valorado como si fuera oro.

5(E) Andy & Lucas / Imparable

Andy y Lucas se quedan en el top 5 con su primer disco de canciones originales en cuatro años. Tres álbumes del dúo han sido número 1 en España, entre ellos el que editaron en 2012, ‘El ritmo de las olas’, de lo que deducimos que no están precisamente en su mejor momento.

19(E) Manuel Lombo / Yo

El peculiar Manuel Lombo -electrónica, flamenco, polifacético- mejora mucho el puesto 88 que lograba en 2010 con su disco ‘Personaje Raro’. Bueno, veréis que no es tan raro como para llamar un disco ‘Yo’. Este es el single ‘Guardo’, en la onda de Alejandro Sanz.

69(E) Luis Ramiro / Magia

El cantautor madrileño mejora ligeramente el top 78 de su disco ‘Dramas y caballeros’. Este es el single ‘Contigo’.

70(E) Lendakaris muertos / Cicatriz en la matrix

El grupo de rock navarro se cuela en el top 70 con este nuevo disco, que estarán presentando en varios festivales y lugares, entre ellos ViñaRock.

74(E) WAS / Gau Ama

El nuevo disco de WAS, seguramente el mejor de su carrera, aparece por el top 74. ‘Gau Ama‘ no ha superado el top 60 de ‘Day’, editado en 2013.

Elliphant estrena ‘Spoon Me’ con Skrillex

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elliphantElliphant debuta internacionalmente el próximo 25 de marzo con un disco en el que aparece su colaboración con Mø y también trabajos con Azealia Banks, Twin Shadow o Skrillex. Es el caso de este ‘Spoon Me’ estrenado en Apple Music.

Puede que ‘Spoon Me’ no ofrezca nada nuevo, pero sí es una de las canciones post-‘Lean On- más efectivas que hayamos escuchado (y han salido unas cuantas), fiel tanto a ella y sus inicios tan M.I.A. como a la labor del productor. Más espontánea que forzada, suena a hit. Claro que ya hemos dicho esto de Elliphant varias veces y… kric kric.

Elliphant actuó anoche con Icona Pop en los Grammis suecos.

01 Step Down
02 Everybody [ft. Azealia Banks]
03 Love Me Badder
04 Not Ready
05 Love Me Long [ft. Major Lazer & Gyptian]
06 Hit And Run
07 Thing Called Life
08 Where Is Home [ft. Twin Shadow]
09 One More [ft. MØ]
10 Player Run
11 Spoon Me [ft. Skrillex]
12 Living Life Golden

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