Mika llega mañana al Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona con las entradas para su concierto agotadas. Presenta el notable ‘No Place in Heaven‘.
Por otro lado, para su actuación en Madrid el próximo 5 de octubre en El Ring de Barclaycard Center, todavía quedan entradas disponibles a través de los canales de venta habilitados. La noticia es que se ha confirmado a la banda inglesa Citizens! como telonera de este concierto, tocando las canciones de su segundo álbum, el también notable ‘European Soul‘. Entradas, aquí.
Repasadas ya las apuestas más obvias de la próxima edición del Cruïlla, a celebrarse a partir de este viernes y hasta el domingo en el Parc del Fòrum de Barcelona, os presentamos algunas de las actuaciones menos obvias del cartel que, no por ello, dejan de ser igual de esenciales o más. Destacan, por supuesto, los genios del afro-funk Osibisa, así como el icono israelí Asaf Avidan o nuestros queridos Guadalupe Plata.
Su nombre no sonará necesariamente a melómanos actuales -de ahí lo de poco obvio- pero Osibisa fueron uno de los artífices fundamentales de la llegada y posterior popularización de la música africana en Europa durante la década de los 70. Genios del afro-funk y la World Music, esta banda medio africana medio caribeña crea paisajes musicales ricos y exquisitos y «grooves» totalmente irresistibles.
La alarma de artistas infravalorados se activa cada vez que alguien menciona el nombre de Asaf Avidan, el cantautor israelí que junto a su banda The Mojos lleva haciéndose un nombre años en el circuito folk-rock gracias a canciones como ‘Weak’ o ‘Reckoning Song’, aquella canción del «one day we’ll be old» que se convirtió en un macrohit europeo en 2012 gracias a la exquisita remezcla house proporcionada por el productor alemán Wankelmut. Avidan, de voz un tanto histriónica, desde luego no apta para todo el mundo, presentará su último trabajo ‘Golden Shadow’ en el Cruïlla acompañado por su banda.
El éxito de ‘Stolen Dance’ de Milky Chance llegaba a nuestro país en mayo del año pasado tras su paso estelar por mercados como los de Francia, Alemania, de donde son; Austria, Suiza o Bélgica, entre otros países europeos. La combinación de instrumentación acústica, exquisitos arreglos electrónicos y melodías de aspiración pop se materializaba con resultados estupendos en su disco ‘Sadnecessary’, editado el año pasado.
Los ubetenses Guadalupe Plata, sin duda uno de nuestros grupos favoritos del momento, se alzaban el año pasado con el premio IMPALA a Mejor disco independiente europeo gracias a su notable segundo disco, dejando sin galardón a pesos pesados de la música como Sigur Rós e igualando en logro a Adele o The xx. El grupo presentará su tercera entrega, aún mejor que la anterior, el sábado en Cruïlla.
Uno de los grupos más queridos de nuestro país, El Puchero del Hortelano, pone fin este año a su ecléctico «easy listening» granaíno con la gira de despedida ‘Hasta la vista’. Magos del sonido fusión español, el sexteto autor de ‘Asuntos serios’ o ‘La quiero a morir’ puede presumir de una larga trayectoria de seis discos y de haber girado por todo el mundo. Adiós al puchero.
Atentos fans de Queens of the Stone Age, Muse, The White Stripes o Royal Blood porque el trío holandés Birth of Joy pueden ser una de las apuestas que más os satisfagan de la próxima edición de Cruïlla. Su descripción en Bandcamp no tiene pierde: «una máquina bien engrasada que gotea sangre, sudor y verdadero rock’n roll. Influidos por la psicodelia de los 60 y el blues». Entre sus influencias citan a The Doors y a Pink Floyd. Nada mal, ¿no?
El festival Villamanuela, a celebrarse los días 9, 10 y 11 de octubre en los madrileños Malasaña y Conde Duque, ha confirmado seis nombres nuevos para su cartel en colaboración con Jägermeister. Se suman al festival pues Jupiter Lion, Ocellot, Siesta! -que presentarán su estupendo ‘Fuerza de gravedad absoluta‘-, Olde Gods, Sen Senra y Jardin de la Croix.
Entre los primeros nombres confirmados encontrábamos a Ghost Culture, el cuarteto de noise-rock dublinés Girl Band o La Luz. Más información, aquí.
Parece que Kevin Barnes ha decidido aparcar los momentos más difíciles de su discografía y seguir en una senda más asequible, tal como marcaba ‘lousy with sylvianbrain’. Esta vez, más orientado al post-funk salpicado de guiños hard-rock, pero debidamente controlados. Nada más empezar, el numerito de funky infeccioso ‘Bassem Sabry’ ya nos indica que vamos por el buen camino; un camino plagado de canciones contagiosas, que buscan la contundencia y la inmediatez; canciones que comienzan todas con un gancho que te agarra y no te suelta, aunque la cosa evolucione luego por derroteros diferentes. Canciones que son muchas en una, que se rompen y se transforman en otras distintas, como si fueran piñatas que revientan y se vuelven a armar.
Así, por el trayecto discurren, pizpiretas, ‘Last Rites at the Jane Hotel’, con un efectivo riff con fugas pastorales. ‘Empyrean Abattoir’ es uno de los momentos álgidos, con su línea de bajo post-punk, su melodía pegadiza, su letra sexual y terrorífica y su mutación a colleja garagera hacia la mitad. ‘Aluminium Crown’, que abre en clave psicodélica, no se echa a perder en ningún momento; en cuanto el asunto se les pone trascendente, toman un atajo y vuelven a convertirla en otra pieza de rock juguetón. ‘Virgilian Lots’, con su fuzz de guitarras de juguete, su puntito sentimental y su breve quiebro como de bolero. ‘Monolithic Egress’ se presenta resultona pero luego juega al rock duro antipático durante un rato pero, como todo en este disco, no cae nunca en las simas de lo irritante por irritar, porque se recupera en otro estribillo pegadizo. ‘Apollynion Of Blue Room’ llega a terrenos propios de los Kinks y ‘Estocadas’ contiene unos muy agradecidos arreglos de cuerda y un toque melodramáticos que ilustran la narración de unas vacaciones en que sus protagonistas van a ver una corrida de toros con penosos resultados: «You cried all through the bullfight / and cursed me for taking you there’.
El desfase exasperante solo se cuela en ‘Chthonian Dirge for Uruk the Other’. Por suerte, nos recuperamos del susto con ‘Like Ashoka’s Inferno of Memory’, con la que echan el cierre. Otra pieza de contrapunto entre introducción atmosférica, desarrollo zeppeliniano y erupciones pop, aunque quizás hubiera agradecido un retorno a la efusividad funky para que el disco resultara completamente redondo. Pero, aunque no los devuelva al nivel de ‘Hissing Fauna, Are You the Destroyer?’, este es un álbum que certifica el retorno de of Montreal a la accesibilidad, sin renunciar a su muy especial visión sobre el universo pop.
of Montreal presentan hoy su disco en Bilbao BBK Live.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Bassem Sabry’, ‘Empyrean Abattoir’, ‘Virgilian Lots’, ‘Monolithic Egress’ Te gustarán si te gustan: los of Montreal más juguetones, los primeros Franz Ferdinand. Escúchalo: Spotify
Hemos recomendado 10 artistas obvios que casi todo el mundo conoce para el Bilbao BBK Live y ahora es el momento de recordar otros 10 quizá algo menos conocidos o habituales de nuestras páginas a los que tampoco se puede perder la pista. Podéis consultar los horarios aquí.
Marmozets: El Bilbao BBK Live permanece fiel a su espíritu rockero con esta incendiaria banda que debutaba el año pasado con un ‘The Weird and Wonderful Marmozets’ que acumula un 86/100 en Metacritic tras conquistar a medios tan diferentes como Kerrang! y The Guardian. El grupo lograba además llegar al top 40 británico gracias a la potencia de pepinazos como ‘Move, Shake, Hide’ o ‘Why Do You Hate Me?’. Apto para fans de Metallica, de Savages, de Sleater-Kinney.
Boreals: Entre las recomendaciones de Foehn Records encontramos a este trío de Barcelona que ha publicado varios lanzamientos desde hace 3 años, fluctuando cómodamente entre el ambient, la IDM y el post-rock, y teniendo en el punto de mira a gente como Boards of Canada o Fuck Buttons. Son tan aptos para fans de The Suicide of Western Culture como El Guincho o Lasers.
Bleachers: No sólo el cantante de fun. ha emprendido carrera en solitario. También tenemos a Jack Antonoff al frente de este proyecto cuyo ‘I Wanna Get Better’ se ha convertido en un pequeño gran hit con 24 millones de reproducciones en Spotify ayudado por un vídeo que dirigió su novia… Lena Dunham de ‘Girls’. Su show, con sus guiños a los años 80, puede ser muy divertido. Ojo, porque les puede dar por versionar ‘Dreams’ de Cranberries.
Trajano!: En cuanto a artistas nacionales, destacan Siesta!, Novedades Carminha, The Parrots o Trajano! «El BBK nos apetece mucho también, aunque rezamos para no tener que tocar a la misma hora de Muse, porque podríamos tocar para 3 personas», nos decían en una entrevista reciente estos últimos. Por suerte, el grupo tocará inmediatamente después de Muse y podría acaparar al público rockero, pues coinciden con SBTRKT y Delorean. Una buena oportunidad para este grupo revelación nacional, cuyo debut editado el año pasado ha sido un pequeño sleeper. Después de esta cita les espera el FIB y el Dcode, entre otros. No os perdáis este directo de su gran hit, ‘El último hombre del mundo’.
Sheppard: El de esta debutante banda australiana podría ser uno de los conciertos sorpresa del festival, uno de esos triunfadores completamente inesperados. ¿La razón? Su tema ‘Geronimo’, que en realidad ahora cumple un año, ha estado en el top 100 de las canciones más exitosas del país durante seis meses y lleva 145 millones de reproducciones en Spotify. Suena en la línea de los compañeros de cartel of Monsters and Men y Mumford & Sons quizá con un puntito más épico.
Chromeo DJ Set: El «dj set» no deberían tirar para atrás a ningún seguidor de Chromeo. Tanto sus discos como sus sesiones suelen ser la misma celebración de los recovecos de la música funky y disco de los años 70. No hay más que recordar lo que molaba su ‘DJ-Kicks’ de 2009.
Begun live vs… : Bilbao BBK Live no dará la espalda a la música electrónica y prueba de ello es su apuesta por gente como Sau Poler, Músculo!, los recomendables Olde Gods o el «live» de beGun, que ya pasara por nuestra lista de apuestas nacionales hace dos años. Los pasos de todos ellos van despacio, pero suenan firmes incluso fuera de nuestras fronteras casi tanto como los de un Pional.
…Der Panther: Curiosamente, y a medida que va terminando el DJ set de Chromeo, competirá el viernes con beGun el dúo madrileño Der Panther, que tras fichar por El Segell de Primavera Sound ha editado un ‘Lux’ en el que no faltan texturas ambient, kraut, tropicales o incluso math-rock.
Julio Bashmore: Prueba de que este evento con imagen de rockero cada vez se aleja más de Azkena (también organizado por Lastur), es la presencia de varios representantes de la mejor electrónica internacional, entre los que destacan Fort Romeau, Lapalux, Totally Enormous Extinct Dinosaurs o Julio Bashmore, que el año pasado publicaba ‘Peppermint’ y se codea con Disclosure (acaba de remezclar su último single) o la fantástica Jessie Ware.
of Montreal: El grupo de Kevin Barnes parece difícil que vuelva a sus días de mayor fama, alcanzados en los días de ‘Hissing Fauna, Are You the Destroyer?’. Sin embargo, su última entrega ‘Aureate Gloom’ no está nada mal y además, si algo hemos certificado varias veces, tanto en el Primavera Sound como en el FIB, es que da igual lo que presenten: siempre ofrecen uno de los directos más coloridos y divertidos.
Hay tantas ganas de escuchar material nuevo de Kanye West que no nos extraña que noticias de este calibre aparezcan de vez en cuando. Un usuario de Reddit ha posteado lo que supuestamente es ‘Swish’, el nuevo disco del rapero. Según dicen, se trata de una grabación desde fuera del estudio durante una “listening party”, por lo que la calidad es pésima.
A pesar de todo, existe gente que dice haber podido descifrar el tracklist, que incluiría no sólo el rumoreado ‘Piss On Your Grave’ con Paul McCartney, sino colaboraciones con Bruno Mars y Big Sean. Sin embargo, no hay rastro del ‘Wolves’ con Sia y Vic Mensa.
De ser verdad, creo que vamos a sentir la ira de Kanye caer sobre todos nosotros, eso, o tendremos el disco publicado en breve. Pero siendo realistas, huele algo a fake: falta ‘FourFiveSeconds’, que a su lanzamiento, se dijo que iría tanto en el disco de Rihanna como en el de Kanye. Os dejamos con el supuesto tracklist (en la imagen).
!!! (pronúnciese «chk chk chk») han anunciado un par de conciertos en nuestro país en presentación de su notable último trabajo, ‘THR!!!ER‘. Los tendremos el 28 de octubre en la sala Apolo de Barcelona y el 29 de octubre en la sala Joy Eslava de Madrid como parte de la programación de Sound Isidro ’15.
Las entradas para el concierto de Barcelona estarán a la venta a partir del lunes 13 de julio al precio de 22 euros en el Portal Primavera Sound, La Botiga del Primavera Sound y Ticketmaster. Las del concierto de Madrid ya están a la venta en Ticketea a 16 euros las 50 primeras y a 20 el resto.
El grupo también ha sido anunciado recientemente en BIME Live! de Bilbao.
Jess Glynne, el vozarrón tras dos de los mejores singles de Clean Bandit, ‘Rather Be’ y ‘Real Love’, prepara su álbum debut, ‘I Cry When I Laugh’, para el próximo 14 de agosto. Del mismo hemos oído ‘Hold My Hand’, un éxito global al que tampoco se ha resistido España, y ‘Don’t Be So Hard On Yourself’, otro futuro hit para el que Glynne presenta ahora videoclip «inspirador» en el que la británica se acompaña de un grupo de percusionistas. El vídeo no pasará a la historia pero la canción, desde luego, tiene sus posibilidades.
Nicolas Godin, mitad del dúo francés Air, publica su segundo videoclip en solitario. Se trata de una pieza para el tema ‘Widerstehe Doch Der Sünde’ al que pone voz (en alemán) Thomas Mars de Phoenix, bajo el seudónimo Gordon Tracks.
El clip, dirigido por Sacred Egg, es una maravilla protagonizada por varios zombies que hacen surf o pasan la noche bailando alrededor de una fogata en la playa. Todo envuelto en una estética y unos efectos especiales impecables.
El primer disco en solitario de Godin, ‘Countrepoint’, sale a la venta el próximo 18 de septiembre.
Con ‘Resituación‘, Nacho Vegas se ha confirmado como uno de nuestros músicos con más conciencia política. Ahora, ha firmado para Ahora en Común, un nuevo proyecto en llamamiento a la confluencia con integrantes de Podemos, Izquierda Unida y Equo y cuyo objetivo es ganar las elecciones generales y establecer «una era de Gobierno de las personas y para las personas». Sería una alternativa al Podemos de Pablo Iglesias.
Ahora en Común, escribe el manifiesto recogido por El Diario, «es un llamamiento a la confluencia inspirado en las experiencias de Ahora Madrid y los en Común (Barcelona en Comú, Zaragoza en Común, Ferrol en Común…) e impulsado por la idea de que «el éxito está en la unión de la diversidad». Para la plataforma, ahora es el «momento de construir una marea ciudadana por la confluencia capaz de continuar con la senda de cambio de los nuevos Ayuntamientos».
Nacho Vegas es el único músico firmante de esta plataforma entre cuyos objetivos se encuentra crear «espacios amplios en los cuales todas las personas y fuerzas políticas que apuestan por el cambio se sientan cómodas trabajando en común mediante un método inclusivo y democrático que garantice la pluralidad y la equidad en el proceso de elección de los candidatos y candidatas». Para más info, visita su página web.
Ojo, ¿qué ministro/a de cultura resultaría de todo esto?
‘Depression Cherry’, el nuevo álbum de Beach House, se ha filtrado a la red. La salida oficial del disco es el 28 de agosto, conque la filtración se ha producido con dos meses de antelación. No ha sido, eso sí, peor que el caso de ‘Bloom‘, que llegó a la red tres meses antes, ni tampoco es una de las peores filtraciones de la historia, o si no, que se lo digan a Fiona Apple, a Goldfrapp o por supuesto a Madonna o Björk.
Nos contaban Beach House en la entrevista que les realizamos en 2012 en promoción de ‘Bloom’ que lo que más odian de las filtraciones no es perder dinero sino que la experiencia del disco para sus fans sea la mitad de buena de lo que debe ser. «No puedes impedir que la gente comparta archivos a través de internet», comentaban; «lo más triste para nosotros es la idea de perjudicar a nuestros fans […] porque a veces no están todas las canciones, no se oye bien, no están las letras… No es la mejor experiencia para ellos […] Me siento triste por ellos, porque todo el trabajo que hacemos no es disfrutado por nuestros mayores fans de manera óptima. Es como abrir un regalo antes de Navidad”.
Precisamente para que esto no ocurra nunca más se ha cambiado el día oficial de lanzamiento de discos al viernes de manera global (antes los discos salían antes en Australia o Alemania); sin embargo, el 28 de agosto es viernes y la filtración de este disco no ha podido impedirse. ¿Supondrá esta un problema grande para Beach House o es la edición con portada de terciopelo de ‘Depression Cherry’ el aliciente ideal para llevar a sus fans a las tiendas? ¿Pasarán por caja sus seguidores a pesar de haberse descargado el disco dos meses antes?
Os dejamos con el primer adelanto de ‘Depression Cherry’, ‘Sparks’:
Hoy arranca Bilbao BBK Live con todos los abonos agotados y también las entradas de sábado. Si eres lector o asistente al festival casual, esta es nuestra lista de 10 obviedades que por nada del mundo deberías perderte. Aquí, 10 recomendaciones un poco menos obvias.
Azealia Banks: A falta de un día para que llegue su actuación este viernes, no hay noticia de cancelación de Azealia tras los problemas de salud que le impidieron actuar nada menos que en Glastonbury, por lo que parece seguro que la gran rapera presentará ante el público de Bilbao el enorme ‘Broke With Expensive Taste‘, uno de los mejores discos de 2014. Una ocasión única o casi, porque nunca se sabe cuándo «Araceli» te dejará tirado.
Future Islands: También entre los grandes triunfadores de 2014 destacan evidentemente Future Islands. Aparte de que ‘Singles‘ terminó siendo un disco que conquistaba incluso a los que aborrecían el tono a lo Elton John de su cantante Sam Herring, seguramente volverá a ser un espectáculo observarles durante su interpretación de ‘Seasons’. Os dejamos con su actuación en Glastonbury.
The Jesus & Mary Chain: Ya tuvimos la suerte de ver a The Jesus & Mary Chain en vivo hace unos años en eventos tipo Summercase. Ahora vuelven con motivo del 30º aniversario de su obra maestra, ‘Pshychocandy’. Hace poco podíamos entrevistar por teléfono a Jim Reid, que nos contaba que al fin estaban tocando temas que no solían formar parte de su repertorio, como ‘My Little Underground’. También decía: «Otra de las razones por las que nos hemos decidido a darle este protagonismo a ‘Psychocandy’ es que cuando se publicó, la atmósfera que rodeaba a la banda era tan caótica que nunca llegamos a presentar el álbum en directo como éste merecía, por aquel entonces estábamos demasiado idos y borrachos».
alt-J: Odiados y amados a partes iguales, alt-J siempre serán un «must». Tras su paso por el Primavera Sound, esta será una nueva oportunidad de disfrutar de las texturas del por momentos sobresaliente por momentos cuestionable ‘This Is All Yours‘. Hace poco, además, sabían reírse de sí mismos adaptando el viral «Cómo hacer una canción de alt-J«.
Disclosure: Parece que, ni superproducción mediante, el nuevo single de Disclosure ‘Holding On’ está repitiendo el éxito de los sencillos de su debut. ¿Tendrán más ases en la manga de cara a la edición de ‘Caracal’? Pero ojo, da igual… Ya sólo con la mitad destacada que contenía ‘Settle‘ (‘Latch’, ‘You & Me’, ‘White Noise’, la preciosa ‘Help Me Lose My Mind’…) se bastan y se sobran para casi llenar de hits una hora de set. Aquí, su show de media hora para el festival de Pitchfork hace un par de temporadas.
SBTRKT: Tras su gran debut, que le confirmaba como uno de los principales renovadores británicos de la música electrónica, SBTRKT publicaba el también destacable ‘Wonder Where We Land‘ el año pasado. Hace poco acusaba a Disclosure y a su equipo creativo de copiones, pero no llegará la sangre al río: tocan con dos días de diferencia.
Monarchy: El dúo de electropop ha publicado dos álbumes llenos de hits potenciales. Sin entregar nunca el mejor disco del año, han sido capaces de conquistar a los seguidores de gente como Depeche Mode o Pet Shop Boys. Desde su nacimiento han estado entre nuestros artistas favoritos, manteniéndose mejor que Hurts, pero ahora que se debaten entre lo de separarse o no, no es cuestión de perdérselos. Aquí, un directo en Barcelona.
Zoot Woman: Que seamos fans de Monarchy no significa que nos olvidemos de los que llegaron antes, y la banda en la que milita Stuart Price, conocido por sus trabajos con Madonna o los Killers, fue toda una referencia de electropop a principios de siglo. De hecho, su último trabajo, ‘Star Climbing‘, contenía un buen puñado de grandes singles. Ningún fan de OMD en su sano juicio debería perderse este ‘Coming Up for Air’.
Delorean: Entre los grupos nacionales el directo más esperado es el de Delorean, que han grabado un disco del que de momento solo han dejado escuchar un single y su cara B. Será el momento de resarcirse de un ‘Apar’ que no les dejó del todo satisfechos.
Muse: Entre grandes nombres como Ben Harper, Mumford and Sons, Countin’ Crowds, of Monsters and Men o Black Rebel Motorcycle Club, sin duda el show imperdible es el de Muse. ‘Drones‘ ha vuelto a ser un éxito comercial, vendiendo medio millón de copias en un mes, y su show suele ser un gran espectáculo, en el que, ya sabes, nunca se sabe si aparecerá un ovni, o qué.
Pocas novedades en la lista de ventas de álbumes: se nota que es verano.
1(2) Alejandro Sanz / Sirope
Alejandro Sanz vuelve al top 1 con su último disco y ya son 7 semanas en la cima de las 9 que lleva en lista. ‘Un zombie a la intemperie’ es puesto 42 en la lista de singles ahora mismo.
6(E) Paula Rojo / Creer para ver
La concursante de La Voz repite la posición de su debut ‘Érase un sueño’ con su segundo disco. Ahora queda por ver si este conjunto de temas escritos por ella misma con alguna colaboración tipo Coti aguanta también medio año en listas como el anterior. Este es el single ‘Miedo a querer’.
40(E) Neil Young / The Monsanto Years
El nuevo disco de Neil Young, que conceptualmente habla sobre la negativa de algunas empresas de etiquetar alimentos para hacer saber cuáles son modificados, es top 40 en España, además de top 24 en Reino Unido o top 13 en Alemania.
El anterior ‘Storytone‘ fue número 20 en UK y número 42 en nuestro país, por lo que más o menos iguala resultados.
67 BSO Disney Sing Along: Teen Beach Movie & Teen Beach 2
La nueva pesadilla de todo padre de hijos fans de ‘Frozen’ se sitúa en el puesto 67. La segunda parte de esta película veraniega de Disney ha sido estrenada este verano.
La gracia de lamer unos donuts en una tienda le va a salir muy cara a Ariana Grande. Además del hecho de “guarrear” lo que había en el mostrador de la pastelería, a la cantante se la puede escuchar en un momento del vídeo diciendo “¿Qué coño es esto? Odio a los americanos. Odio América. Esto es repugnante”. Y ya sabemos que por mucho menos los americanos te montan un Núremberg en cuestión de horas.
La chavala ha tenido que publicar una disculpa y lo ha hecho a través de Twitter, encabezando su explicación con el texto “necesito lavarme esta boca mía y ser un mejor ejemplo para mis pequeños. Me disculpo y os amo. Siempre aprendiendo”. Lo que acompaña son dos fotos de un texto, redactado en las notas del iPhone, en el que Grande dice que está muy orgullosa de ser americana y que sus palabras estaban sacadas fuera de contexto. También aclara que no odia a los americanos, sólo a los que comen mal y aprovecha para dar un discurso en favor de la comida sana.
Por otro lado, la policía está investigando el vídeo por un atentado contra la salud pública, ya que como confirmó el propio centro pastelero, los pasteles que Grande chupó fueron vendidos a la clientela: sólo después de venderlos pudieron ver el vídeo.
need to clean up this mouth of mine & set a better example for my babes. i apologize and i love you. always learning. pic.twitter.com/BkJWcLxR5y
Un lustro después de gente como Yuck o PS I Love You, siguen apareciendo grupos que redundan en clichés noventeros y logran el éxito comercial, en este caso a lo grande: al debut de la banda británica Wolf Alice, que pasara hace 2 años por nuestra sección Revelación o Timo, sólo le ha impedido ser top 1 en Reino Unido el furor pro-Florence + The Machine post-Glastonbury. Lo tienen todo: canciones con vocación de himno generacional como ‘Bros’, recuerdos de Smashing Pumpkins, L7 y otras producciones de Butch Vig, letras sobre falta de identificación con el entorno que te rodea y las gotitas justas, muy justas, de proyectos más arty de aquellos tiempos como Sonic Youth o My Bloody Valentine, apenas perceptibles en pistas como ‘Lisbon’ o ‘Swallowtail’.
Evitando la tentación de comparar a Wolf Alice únicamente con otros grupos con cantante chica, más que a Garbage, ‘My Love is Cool’ a lo que recuerda es a ‘Mellon Collie and The Infinite Sadness’, aquel disco y cassette doble de los de Billy Corgan, en el que no sólo cabían singles rabiosos de grunge como ‘Bullet With Butterfly Wings’, sino también otros más preciosistas, de desarrollos inesperados o baladas. Este disco de Wolf Alice será recordado evidentemente por la mencionada ‘Bros’ y otros sencillos tan certeros como ‘Giant Peach’, tan inmediato que a veces parece estar siendo entonado más bien por una cantante de pop tipo Wendy James.
Pero esos momentos contrastan por ejemplo con el arranque del disco, ‘Turn to Dust’, más delicado en la línea de Hooverphonic; o con la sensual ‘Freazy’, toda una sorpresa que bordea lo veraniego sin querer rebasar esa línea, mientras la letra, de manera insólita, trata el inesperado tema del autobombo, que da nombre al álbum: «Did you really wanna… with Alice? / Did you really wanna… with the wolf? / You can hate us all you want but / It don’t mean nothing at all / You can join us if you think you’re wild / You can join us if you’re a feral child / Our love is cool».
Con estas canciones, Wolf Alice se alejan de las comparaciones con los mencionados Yuck y del sonido Savages y Sleater-Kinney que rozan en contados momentos, para acercarse a otros más pop tipo The Joy Formidable o incluso atmosféricos en la onda shoegaze, como en la envolvente y compleja ‘Swallowtail’. Cuando llega la electrónica ‘Soapy Water’ ya es claro que les da igual qué adaptar mientras ese sonido pueda enmarcarse dentro de la década que más les interesa.
Tanto les gustan los 90 que a veces sus letras parecen sacadas también de otros tiempos. Sucede en su himno a la amistad, ‘Bros’, con ese «Remember when we cut our hair? / We both looked like boys but we didn’t care» que suena más desfasado que una comedia indie de hace 20 años; o en versos que podría haber escrito cualquier adolescente de la época («You ain’t going to Heaven (Eyes wide, eyes wide) / Cause I’m draggin’ you down to Hell (Eyes wide, eyes wide)»). Esto y la ausencia en la edición europea del disco de su mayor hit hasta ahora ‘Moaning Lisa Smile’ afean un tanto el debut de Wolf Alice, que no obstante tiene de sobra cualidades para seguir ganando seguidores durante los próximos meses: todos los artistas citados en este artículo funcionaron a modo de «sleeper».
Wolf Alice actúan este jueves 9 de julio a la 13.00 en Fnac Callao y en septiembre lo harán en Dcode.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘Bros’, ‘Swallowtail’, ‘Freazy’ Te gustará si te gusta: Smashing Pumpkins, Blonde Redhead, The Joy Formidable Escúchalo:Spotify
El grupo madrileño de synthpop La Broma Negra estrena después de décadas funcionando el que podría ser su hit definitivo. Tras una primera etapa remontándose a 1989 y más vinculada al hard rock, volvían en 2006 pasando a editar discos como ‘Envenenador de manzanas’, ‘Como aprendí a amar a un cocinero’ o ‘Déjanos la luz encendida’.
El próximo álbum saldrá en octubre, se llamará ‘Amigos, temo que ya no estemos en la tierra’ y su primer adelanto, llamado ‘Franco tenía un polvo’ bien podría beneficiarse de cierto regreso al éxito del electro irreverente (Las Bistecs, Supergrupo), con unos sintes bastante trance para esta composición que tanto podría ser de Ornamento y delito como de La dama se esconde, Comando Suzie o Semen Up. ‘Franco tenía un polvo’: ¿revelación o timo?
Hoy se han conocido las primeras bandas confirmadas del BAM 2015, que son Los Punsetes, Blank Realm, Beach Beach, Bombino, Jane Weaver, LoneLady, Mdou Moctar, METZ, Núria Graham, Ocellot, Ryley Walker, Saun & Starr y Vetiver.
Sisa con Joan Miquel Oliver y Quimi Portet, Mishima, Kaulakau y la Cobla Ciutat de Barcelona, Raúl Rodríguez y Free Spirits Big Band & El Petit de Cal Eril son los primeros confirmados de Mercè Música.
Estos eventos se desarrollarán desde el día 18 al 23 de septiembre. A principios de septiembre se dará a conocer el resto de la programación, así como los diferentes espacios y horarios.
Si recientemente se sumaban Everything Everything y The Go! Team a BIME Live, hoy es el turno de tres nuevas confirmaciones compuestas por !!! (Chk, chk, chk), L.A. y el francés Gaspard Royant.
El festival, que celebra su versión PRO desde el 28 de octubre, reunirá en BIME Live en Bilbao los días 30 y 31 de ese mes, de momento a los siguientes artistas:
IMAGINE DRAGONS
!!!
SUPERSUBMARINA
MICHAEL KIWANUKA
EVERYTHING EVERYTHING
THE GO! TEAM
MATTHEW E. WHITE
POKEY LAFARGE
IRON AND WINE “Solo & Acoustic”
BENJAMIN CLEMENTINE
L.A.
SALLIE FORD
NATHAN FAKE
DARWIN DEEZ
GASPARD ROYANT
ASTRONAUTALIS
MAMBA BEAT
El bono son 64€ + gastos y las entradas de sábado, 44€.
‘Dream Lover’, el primer single del próximo disco de Destroyer, ‘Poison Season’, a la venta el 28 de agosto, es una de las mejores canciones del momento. Ahora es el turno de oír un tema completamente diferente, lento, delicado y orquestado llamado ‘Girl in a Sling’. Según el director del vídeo David Galloway, el tono trágico del vídeo quiere casar «con las vibraciones genéricas del disco», que habla según él «de ciudades, chicas y heridas, a veces todo a la vez, como nos han acostumbrado las novelas surrealistas».
1. Times Square, Poison Season
2. Dream Lover
3. Forces From Above
4. Hell
5. The River
6. Girl in a Sling
7. Times Square
8. Archer on the Beach
9. Midnight Meet the Rain
10. Solace’s Bride
11. Bangkok
12. Sun in the Sky
13. Times Square, Poison Season II
Hace pocos días que Kendrick Lamar ha lanzado como single del para mí sobresaliente ‘To Pimp A Butterfly’ el tema ‘Alright’, que ha desatado cierta polémica en USA por parte de algunos sectores conservadores. Todo comenzó la pasada semana cuando en la gala de los premios Black Entertainment Television, poco antes de recibir el galardón al mejor artista de hip hop del año, Lamar presentó en directo la citada canción, delante de una gran bandera de su país (Pdr Snchz, Kendrick la tiene más grande) y subido a lo alto de un coche de policía atrezzado como si hubiera pasado por el tratamiento de un motín callejero.
Al día siguiente, algunos tertualianos de Fox News (canal de noticias muy conocido por su línea editorial altamente conservadora) se lanzaron al cuello de Kendrick por esa presentación que consideraban altamente ofensiva por incitar a la violencia. Especialmente elocuente se mostraba Geraldo Rivera, un periodista y presentador que quizá algunos recordéis por ser aquel corresponsal de guerra en Afganistán que fingió estar en un fuego cruzado cuando en realidad se encontraba a 480 kilómetros del escenario. Rivera soltó el auténtico WTF: «por esto pienso que el hip hop ha hecho más daño a los jóvenes afroamericanos en los últimos años que el propio racismo». Y continuó: «Este es exactamente el mensaje equivocado. Equiparar lo que sucedió en la iglesia de Charleston con los trágicos incidentes derivados del uso de excesiva fuerza por parte de policías es equiparar a un asesino racista con estos policías. Es un error, es contraproducente». En este punto, cabe recordar que Rivera tuvo que disculparse con la familia de Trayvon Martin tras acusar a la víctima de causar su propia muerte por llevar puesta una sudadera con capucha.
Parece que Rivera es un espectador privilegiado capaz de ver la relación en la actuación de Lamar con los asesinatos cometidos por Dylann Roof en Carolina del Sur. ¿Alguien más? Pero, dejando a Rivera al margen, la displicencia del resto de tertulianos coincide con esa interpretación absolutamente caprichosa y descontextualizada: el moderador del debate Eric Bolling se centra en la interpretación de Lamar sobre un vehículo policial vandalizado y en las líneas «and we hate po po [«po po» es una forma de referirse a la policía, aunque también podría ser una deformación de «poor»], wanna kill us dead in the street fo sho» que, efectivamente, aluden a la ligereza de gatillo que los cuerpos de seguridad norteamericanos han demostrado en los últimos años, con cierta impunidad.
Quedarse con esas dos líneas de esta canción y sacarlas de contexto es superficial y malintencionado. Como todo en ‘To Pimp A Butterfly‘, ‘Alright’ tiene un papel muy concreto. En la línea argumental de este teatral álbum, esta canción llega como un intento de frenar la caída en la depresión en la que Kendrick se ve inmerso a causa del éxito y que se expresa muy claramente en ‘u’, el corte precedente. ‘Alright’, a través de la voz de Pharrell Williams, arroja un mensaje positivista, clama que todo va a estar bien, que todos vamos a estar bien. Esa ha sido la respuesta de Lamar a estas críticas, que la canción alberga un mensaje de esperanza que pretenden transformar en odio.
Lo que no menciona K.Dot, quizá para no echar más leña al fuego, es que dentro del tema también se habla sobre la marginación del pueblo afroamericano («No te lo vas a creer, pero nos han hecho daño, nos han oprimido antes, tío, cuando nuestro orgullo era mínimo, preguntando al mundo «¿hacia dónde vamos?»») y se rebela contra el arquetipo de rapero negro que han establecido la industria (aquí personificada en una mujer llamada Lucy, de Lucifer) y la sociedad norteamericana (y eso no atañe solo a la raza blanca), otro de los ejes temáticos principales del disco. ‘TPAB’ pone de relieve las constantes contradicciones en las que entra la propia comunidad negra cuando se manifiesta por el racismo latente en la sociedad pero, a la vez, son más frecuentes los asesinatos entre afroamericanos («se me puede disparar la pistola, pero todo va a estar bien»), que se llaman entre sí «niggas», cuando es una palabra altamente ofensiva si viene de una persona de otra raza (de hecho, en la versión del álbum del single ‘i’, hay un extenso speech sobre el origen de la palabra y su uso). Curiosamente, los infinitos niggas de la versión original han sido sustituidos por hit its en esa actuación televisiva. Después de ver cómo un tema de Kanye era reducido a un amasijo de pitidos, ¿fue simple autocensura o una lección conciliadora?
Lo que parece claro es que Kendrick juega, como en el álbum, con las contradicciones también en sus vídeos y presentaciones del álbum. Esa escenografía de los BET, con los coches destrozados y las explosiones, pero con numerosas y enormes barras y estrellas ondeando detrás, yo diría que alberga una carga de ironía importante. Esa actuación está directamente relacionada con el vídeo dirigido por Colin Tilley que se estrenó días después. El clip, rodado enteramente en blanco y negro, nos introduce en esa «guerra basada en el apartheid y la discriminación», para presentar luego a Kendrick como una especie de superhéroe que vuela libremente por Los Ángeles, un icono para su comunidad que termina abatido por el disparo de un policía. En el último plano, Lamar abre los ojos y sonríe, confirmando ese mensaje de esperanza al que aludía. Y quizá, sugiriendo lo inmortal de su mensaje, de su obra, del mismo modo en que él ha invocado el espíritu de Tupac en este álbum.
Efectivamente, hay fiesta, coches y chicas guapas en los vídeos de Lamar. Al fin y al cabo, son un símbolo de éxito en esta sociedad, ya sea en Compton, Miami, Kinsasa o La Línea de la Concepción. Pero incluso dentro de esos tópicos adheridos al hip hop, Lamar pone siempre un dedo en la llaga. Para empezar, las crews que aparecen en sus vídeos no son modelos y bailarines perfectamente coreografiados y atrezzados en lujosos escenarios, sino gente de su propio barrio, el marginal Compton, retratado con detalle en el clip de ‘King Kunta‘. El otro vídeo realizado para un tema de este álbum, el del primer single ‘i’, también sacaba una fiesta a la calle en esa búsqueda de la autoestima, a unas calles de las que no rehúye mostrar el alcoholismo, la miseria, la violencia doméstica, las tendencias suicidas y la delincuencia.
Esto refuerza la idea de la complejidad en ‘To Pimp A Butterfly’, quizá demasiada para que sus propios seguidores se detengan a analizarla. Un mensaje no es certero si es capaz de malinterpretarse tan fácilmente. Pero aunque sea mejorable, parece indispensable que alguien dentro de la cultura negra contribuya a derribar estereotipos, primero haciendo autocrítica (como es el caso de buena parte de este disco) y persistiendo después en una lucha pacífica para conseguir que la equidad sea real y el odio racial sea historia en un país que es tomado como modelo sociocultural en todo el mundo. Resulta significativo leer mensajes como el que alguien tan conocido como Dev Hynes colgó hace días en su perfil de Facebook, en el que mostraba su honda tristeza por tener miedo en USA por el hecho de ser un hombre negro.
Kendrick Lamar actúa este viernes, día 10 de julio, en Cruïlla Barcelona 2015, junto a Lauryn Hill, FFS, Jamie Cullum y Of Monsters And Men, entre otros.
Cuando no está triunfando en todo el mundo o actuando en grandes estadios, Ariana Grande se entretiene jugando a Beso, Atrevimiento o Verdad con su novio. Aunque con ello se lleve por delante a los pobres clientes de una pastelería que asistan detrás de ella.
La cantante se encontraba el pasado sábado en una tienda de donuts de California cuando decidió apostar con su novio a ver quién chupaba más pasteles sin que los dependientes se dieran cuenta. El vídeo de las cámaras de seguridad hay que decir que es bastante divertido. Por suerte, Ariana aún no ha llegado a su disco de madurez, pues este vídeo bien podría echarlo por tierra.
Las reacciones no se han hecho esperar y ha habido de todo tipo, desde sus defensores hasta los que consideraban su comportamiento como “escandaloso”. También están los que califican a Ariana como “estrella pop del demonio”. Por ahora la artista no ha hecho ningún comentario, pero el dueño de la cadena de donuts, que sufrió las maldades de la artista, está esperando una disculpa de su parte. “Sí, estoy molesto. Vendimos esos donuts por accidente a otra gente y no nos dimos cuenta hasta horas después”, ha dicho el señor propietario.
Como os contamos, Demi Lovato quiere comerse el verano con su nueva canción ‘Cool For The Summer’, que sale de las manos de Max Martin y su equipo. Pero lo que vivió la cantante hace unos días fue de todo menos “cool”.
La artista se encontraba en una fiesta de presentación de su single en una piscina cuando resbalaba y se golpeaba fuertemente contra el suelo. A pesar del impacto, ella se levantaba rápidamente, mientras de fondo se podían escuchar los “oh my god” de sus fans allí presentes, una expresión que en español podríamos haber traducido como “pa haberse matao”. Aquí un vídeo que recoge la caída desde diferentes ángulos.
Lejos de avergonzarse, la artista se hizo un pequeño montaje con la caída y lo subió a su cuenta de Twitter con los hashtags, #NOTCoolForTheSummer y #FuckIt.
Repasamos algunas novedades y subidas de la lista española de singles (Ventas + Streaming).
99(E) Jessie J / Flashlight (from Pitch Perfect)
Varios meses después de su edición, llega a la lista española el tema de Jessie J para ‘Pitch Perfect 2’. Componen Sia y Sam Smith. El tema ha funcionado mejor en Reino Unido (top 13) que en Estados Unidos (top 61), aunque donde ha sido un hit de verdad ha sido en Australia
98(E) DJ Snake, AlunaGeorge / You Know You Like It
Además de arrasar en todo el mundo con ‘Lean On’, DJ Snake lo está haciendo también con esta revisión del clásico de AlunaGeorge que os presentamos el año pasado. En los últimos tiempos se ha convertido en sleeper, alcanzando el top 13 en Estados Unidos cuando el original ni siquiera apareció por el top 100, y esta semana llega a nuestro país.
Con alguna salvedad como Reino Unido, el remix ha triunfado más que el original, como podéis comprobar en Wikipedia.
91(RE) Rihanna / Bitch Better Have My Money
Gracias a su videoclip, cargado de “mensaje”, el último single de Rihanna vuelve al top 100. Llegó a ser top 24 en su momento. El más antiguo ‘FourFiveSeconds’ aún resiste mejor en el número 45.
Además de seguir en el 54 con ‘Earned It’ después de 23 semanas, The Weeknd se cuela en el top 100 con su pegadizo nuevo single, el muy Michael Jackson ‘Can’t Feel My Face’. El tema parece destinado a ser uno de los grandes éxitos globales del año y ha sido seleccionado como una de las mejores canciones del momento por la redacción.
57(79) Selena Gomez / Good For You
No ha sido flor de un día: progresa adecuadamente en nuestro país el tema de Selena Gomez con A$AP Rocky, que ha sido top 9 en Estados Unidos en su primera semana. En Reino Unido se mantiene en el top 47 en su segunda semana.
23(50) Ylenia / Pégate
La subida más fuerte de la semana es la de Ylenia con ‘Pégate’, que definitivamente deja atrás a Estopa, que bajan del 49 al 56. Ylenia, camino a conseguir una de las canciones del verano con este tema que ya acumula casi 5 millones de visitas en Youtube.
1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón
‘El perdón’ sigue sin competencia, de nuevo en el top 1 después de meses de permanencia.
Hoy se confirma que el 15 de julio, esto es, el miércoles que viene, habrá una fiesta de presentación del FIB nada menos que con los ganadores del Mercury Prize Young Fathers, Andy Butler (Hercules & Love Affair) como DJ y HUIAS. La entrada será comprando una lata de Red Bull en Campfest, pero el aforo es muy limitado.
Los conciertos serán en el Red Bull Tour Bus FIBClub, el miércoles 15 de julio, a las 22:30h. Un día después, comenzarán las actividades normales del FIB con Florence, Portishead, Public Enemy, etcétera.