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alt-J, encantados con el viral «cómo escribir una canción de alt-J»

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alt-jalt-J escribieron uno de los mejores discos de 2012 y uno de los mejores discos de 2014 para nuestra redacción, pero siempre han sido un grupo polémico. Así intentábamos resumirlo con motivo de la edición de ‘This Is All Yours‘: «leerás que este álbum es una obra maestra y que es una puta mierda y te convencerán los argumentos de ambas teorías».

Dos muchachos canadienses bajo el nombre de Fleece están, como Pitchfork, entre sus detractores o al menos entre quienes los cuestionan, y han subido a Youtube un vídeo llamado “cómo escribir una canción de alt-J” en el que aparecen autosampleándose e imitando las tonalidades típicas de alt-J mientras se comen unos aperitivos. A veces les da la risa aunque en la descripción de Youtube indican que sólo se trata de una parodia y que no tienen nada en contra de alt-J. Aun así, el vídeo ha sido visto casi 2 millones de veces en 3 semanas.

Fleece hacen su propia música y su álbum ‘Scavenger’ está en Spotify. Es tipo alt-J.

Actualización: como apunta Raecrisa en el foro de alt-J, el grupo ha cambiado su imagen de Twitter por una de una galleta de arroz, en honor a lo que comen Fleece en el siguiente vídeo. ¡Grandes!

Esto es ‘In My Butt’, la canción de la parodia, por si te enganchas.

Miley Cyrus «cerdea» para Paper Magazine

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miley-cyrus-paper-mag-cover-2015-billboard-510Miley Cyrus protagoniza la portada imperdible del día con su posado para Paper Magazine. La cantante aparece desnuda, embadurnada de barro y junto a su cerdita Bubba Sue en la cubierta de la edición de verano de esta revista que el pasado mes de noviembre publicaba totalmente en bolas, en una sesión ya icónica, a Kim Kardashian.

La sesión sirve de promoción para The Happy Hippie Foundation, la organización de Miley en ayuda a gays, lesbianas, bisexuales y transgénero sin hogar y que la cantante ha promocionado en los últimos tiempos con actuaciones junto a Laura Jane Grace de Against Me!, Joan Jett o Ariana Grande.

La entrevista se publica mañana.

La escena electrónica celebra el veto a Ten Walls

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Fort Romeau ha cancelado su actuación de telonero de Ten Walls, prevista para noviembre, en protesta por las últimas declaraciones homófobas del DJ lituano. No ha sido, sin embargo, el único representante de la escena electrónica que ha opinado sobre este asunto y varios compañeros de Ten Walls han acudido a Twitter para mostrar su decepción con el artista y celebrar las decisiones de los festivales de vetarlo en su programación.

De manera notable, se han eco de la noticia The Chemical Brothers y Chase & Status. Los primeros, que editan nuevo álbum, ‘Born In The Echoes’, el 17 de julio, han tildado de «excelente» la respuesta de Creamfields de cancelar la aparición del lituano en el festival, mientras Chase & Status han tuiteado un irónico «hasta luego, Ten Walls». George Fitzgerald, autor recientemente de ‘Fading Love‘, apoyaba por su parte la decisión de Creamfields y de PITCH Festival con un «bravo».

Figuras menores de la escena también han compartido su opinión sobre este tema. La DJ B.Traits se ha mostrado «sin palabras» y ha aconsejado a Ten Walls que haga un «examen de conciencia». «Adiós a ti, a tu música y a tu actitud de los años ochenta», ha concluido, mientras el DJ Christian Smith ha mostrado su respeto a Creamfields por «no tolerar a artistas homófobos y ofensivos» en su programación.

Kate Moss se «hace un Melendi» y es expulsada de un avión

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kate mossKate Moss, supermodelo y amante de la música (Moss está casada con Jamie Hince de The Kills y protagonizaba recientemente un vídeo de Antony and the Johnsons, la portada de ‘Olympia‘ de Roxy Music y un anuncio en el que bailaba a The Vaccines) la ha vuelto a liar bien liada. Moss fue ni más ni menos que expulsada de un avión el domingo pasado por «comportamiento errático». Estaba como una cuba.

Se ha hecho eco de la noticia The Guardian. Al parecer, Moss regresaba a su residencia de Londres tras pasar unos días de vacaciones en Turquía y, durante el aterrizaje del avión, pidió permiso a los azafatos para beber alcohol, a lo que estos se negaron. Seguidamente, Moss fue a por su propia botella de vodka enfadando a los auxiliares de vuelo y ganándose eventualmente su expulsión del avión, no sin antes llamar al o a la piloto «zorra cateta», ya en un evidente estado de embriaguez.

Curiosamente, un pasajero ha contado en Mirror que Moss no estaba molestando en realidad a nadie y que lo sucedido fue un momento «divertido», aunque estaba tan borracha que hablaba alto sin importarle que la miraran. En cualquier caso, Moss claramente se ha «hecho un Melendi» liándola en un avión. ¿Logrará uno con su propio nombre como el mismo Melendi?

Ten Walls se cae de Sónar 2015 tras sus comentarios homófobos

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ten wallsTen Walls, de nombre real Marijus Adomaitis, es el músico lituano más internacional después de que su tema ‘Walking with Elephants’ alcanzara el top 10 en las listas de Reino Unido en septiembre del año pasado. Ahora, Adomaitis se hará más famoso por razones muy distintas, tanto que incluso Sónar 2015 ha cancelado su actuación en el festival, donde era una de las apuestas en letra pequeña más interesantes.

El músico la ha liado este fin de semana al publicar un post (y luego borrarlo) en Facebook de tintes claramente homófobos. «Recuerdo producir a un músico lituano que intentó lavarme el cerebro con que no debería ser tan conservador e intolerante con ellos», escribía Adomaitis. «Cuando le pregunté qué haría si se enterara de que el novio de su hijo de dieciséis años le está dando por el culo, se quedó callado». A continuación, Adomaitis escribía que los gays son gente de «diferente estirpe» y que en los 90 «a esta gente le ponían en su sitio».

Pero lo peor vino después, cuando Adomaitis comparaba en su texto la homofobia con la pedofilia. «Durante uno de mis primeros conciertos en Irlanda, de camino a mi hotel vi una iglesia con una reja decorada con zapatos de bebé. Naturalmente me pregunté ¿por qué? Desafortunadamente, la mentira de un sacerdote fue evidente durante años cuando niños eran violados masivamente. Desafortunadamente, la gente de otra estirpe continúa haciéndolo y todo el mundo lo sabe pero no hace nada».

Tras el revuelo generado por su texto, Ten Walls ha publicado hoy una disculpa en la que describe su post como «inaceptable» y pide perdón a sus amigos gays y a sus fans. En él, el músico explica también que ha cancelado sus próximos conciertos, lo que incluye su aparición en el Sónar (aunque, en este caso, le han echado) porque «necesit[a] un descanso», que imaginamos usará para dar con ideas que salven su carrera de la ruina a la que está abocada tras sus comentarios.

Sónar, por su parte, ha confirmado hace escasos minutos en un escueto comunicado la cancelación del show de Ten Walls en el festival, apuntando que su diatriba homófoba «entra en conflicto con la naturaleza y la ética del festival». «Por este motivo», continúa, «Ten Walls ya no aparecerá en Sónar 2015. Brindamos por un 2015 diverso y agradable».

El artista ha sido vetado asimismo en la sala Mondo Disko de Madrid, donde tocaba el 25 de junio, y en el festival Creamfields de Liverpool, que le recibía en agosto.

Otro que ha cancelado su show, aunque esta vez a modo de protesta, ha sido Fort Romeau, que teloneaba a Ten Walls en Londres el próximo mes de noviembre. Lo ha confirmado en Facebook, donde ha aprovechado también para compartir un mapa gráfico que muestra el porcentaje de derechos de la comunidad gay y transgénero en Europa. «Aún queda mucho por hacer», lee su post. Romeau continúa: «es fácil ver lo romántico en la cultura de la música electrónica e imaginar que es un bastión para el liberalismo social y la ideología progresista; sin embargo, lo cierto es que esta simplemente es reflejo de un contexto social mayor donde la homofobia y, particularmente, el sexismo son normalizados y, lo que es peor, codificados en ley».

Os dejamos con el hit de Ten Walls, ‘Walking the Elephants’:

Nuevos Hobbies / Gripe

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nuevoshobbiesPamplona no se agota y ahora son Nuevos Hobbies quienes publican, en el camino a un próximo LP de larga duración, este segundo EP que precisamente ha sido grabado y producido por Iñigo P. Artieda (Tremenda Trementina, Kokoshca). Estilísticamente, poco que ver con estas bandas y algo más con Exnovios y los asentados en Madrid El Palacio de Linares, con los que han colaborado. Tanto en estas cuatro canciones como en las subidas a Spotify del lanzamiento anterior, Nuevos Hobbies hacen una enorme rendición a las guitarras de los 50 y los 60 (‘Campanas’ contiene el típico guiño spectoriano en la percusión) y, sobre todo a los grupos de jangle pop tipo Smiths. Los arpegios tan imitados de Johnny Marr son inspiración constante mientras en ‘Gripe’ incluso esa letra con «besos al aire», «al sol, al viento y a ti», recuerda al Morrissey que lanzaba sus brazos alrededor de… la ciudad de París. Este no es aún el himno perfecto que Nuevos Hobbies necesitan para dar el salto (no, no es ‘Reel Around the Fountain’), pero la buena noticia es que parecen mostrarse muy cómodos en la popera ‘Campanas’ y que sí han conseguido la épica buscada en la segunda mitad de la muy cuca ‘Al vuelo’. Atentos también seguidores de La Habitación Roja, los primeros Cosmen Adelaida o los Templeton que miran hacia Los Brincos.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Al vuelo’, ‘Campanas’
Te gustará si te gustan: los grupos mencionados.
Escúchalo: Bandcamp

El poltergeist de Years & Years

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years-shineYears & Years estrenan videoclip para ‘Shine‘, tal vez el más flojo de los temas que han ido estrenando hasta ahora extraídos de su disco de debut. La canción queda un poco en desventaja si la enfrentamos a himnos del tamaño de ‘King’ o ‘Desire’, pero es la elegida por el grupo para continuar con la promoción previa a la salida de su esperado debut.

Fenómenos extraños con luces en una casa -que por algo la canción se llama ‘Shine’- son el hilo conductor de este clip sencillo pero efectivo.

‘Communion’, el primer trabajo del trío, sale a la venta el próximo 10 de julio.

Franz Ferdinand y Sparks son Kung-Fu

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FFS, o lo que es lo mismo Franz Ferdinand y Sparks, siguen ideando formas de promocionar su disco conjunto. ‘FFS’, a la venta esta semana, presenta ahora vídeo para ‘Piss Off’, en el que aparecen las cabezas de los protagonistas en plan Kung-Fu. ¿Luchando por convencernos de que en su caso la unión sí ha hecho la fuerza? No hacía falta, ya lo estábamos.

El álbum será presentado en vivo en Cruïlla Barcelona y en el FIB el próximo mes de julio.

Monarchy, Sidonie, Citizens y Vetusta Morla, en Oba Festival

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monarchy-entMonarchy (que al parecer no se han separado), Sidonie, Delafé y Las Flores Azules, dj Coco y Jona Luna dj se unen al OBA Festival.

Previamente el evento asturiano había confirmado a Vetusta Morla, Citizens!, La Habitación Roja, El Columpio Asesino, La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol), The Zombie Kids, Sensacional, Lucas Colman, Eme dj, Hugo Le-Loup, El Chico Biónico y una edición especial de Holi Party Festival.

El encuentro se celebra los días 7 y 8 de agosto. Abonos a la venta a 35 euros en su web.

Iggy Pop, Turbonegro y Diamond Dogs, en Faan Fest

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iggy popHace unos meses se anunció que Iggy Pop encabezaba la nueva edición de Faan Fest, en la que sería su única actuación en España en todo 2015. Además, el festival que tendrá lugar en el Recinto de La Ería, Oviedo, y se celebrará el sábado 19 de septiembre, daba otros nombres como Turbonegro. Ahora se suman los suecos Diamond Dogs. También tocan Capsula y The Vintage Caravan. Más información y compra de entradas, en la web oficial.

Duke Dumont reinventa a Mark Ronson

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Es muy poco probable que Mark Ronson vaya a encontrar nunca un sencillo que le genere los éxitos que le ha proporcionado el ‘Uptown Funk’ junto a Bruno Mars. ‘Feel Right’, otro de los singles claros de su disco, ni siquiera ha entrado en listas. Entonces, ¿qué le queda? Pues le queda dejar sus canciones en manos de otros.

Es lo que ha hecho con ‘I Can’t Lose’, que ha pasado a Duke Dumont para que la reinvente. Dumont, que ha ido encadenando éxito tras éxito en Reino Unido, ha tomado la canción de Ronson y, tras un par de arreglos, la ha dejado prácticamente irreconocible, convirtiéndola casi en un tema propio y una apuesta segura para este verano.

Mark Ronson actuará en directo en el próximo FIB.

Edurne, basta

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Se acabó ‘Amanecer’. Se acabó Eurovisión. Edurne estrena el siguiente sencillo que promocionará su próximo disco, ‘Adrenalina‘.

Se trata de una canción titulada ‘Basta’ (del verbo «bastar», no como adjetivo), en la que la cantante deja de lado los aires eurovisivos y vuelve al pop rock muy del estilo de los sencillos que había publicado hace dos años.

El nuevo disco de Edurne sale a la venta el 16 de junio, y por supuesto incluirá su canción para Eurovisión, además de la versión del ‘A Dream Is A Wish Your Heart Makes’ de la última Cenicienta de Disney.

Chvrches terminan su segundo disco

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chvrchesUno de los discos más esperados de 2015 es el segundo de Chvrches, tras el inesperado éxito de ‘The Bones of What You Believe‘. La banda ha editado canciones sueltas durante los últimos meses, pero presumiblemente ninguna de este segundo disco. Eso sí, mostraron el humor suficiente como para tomarle el pelo a sus jefes respecto a su nuevo sonido.

Ahora han comunicado a través de Instagram que han terminado con la grabación del disco después de 5 meses en el estudio. Poco más se sabe, pero por plazos, apostamos a que el álbum estará en el mercado el próximo otoño.

Según declaraciones al NME, el álbum sería más austero. «Cuando escuchas un tema de Michael Jackson o de Prince, te das cuenta de que no hay mucho más que una línea de bajo increíble, un ritmo y voz. Queremos ir por ahí», han dicho.

WHEN YOU ARE FINISHED RECORDING AN ALBUM AFTER 5 MONTHS IN THE STUDIO

Una foto publicada por CHVRCHES (@chvrches) el

Ruth Lorenzo, el patito feo

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Anoche, mientras hablaba de su anorexia con Pepa Bueno en Viajando con Chester, Ruth Lorenzo aprovechaba para estrenar el videoclip para el tema ‘Patito Feo’. ¿Casualidad? Démosle el beneficio de la duda.

La canción, una especie de ‘Wrecking Ball’ a la española con letra sobre autoestima, tiene un videoclip dirigido por Daniel Valls Halling en el que Lorenzo permanece de pie sobre una pared llevando sólo una camisa mientras se proyectan imágenes sobre ella. Atención al último minuto con imágenes personales de Ruth, cantando ‘Torn’ de Natalie Imbruglia siendo una chavala o el ‘Ilariê’ de Xuxa.

Michael Kiwanuka y Matthew E. White, a BIME Live

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kiwanuka-homeMichael Kiwanuka y Matthew E. White se suman a BIME Live, confirmando el apoyo del festival a la música negra y a aquellos que la adoran. Kiwanuka ha sido uno de los artistas revelación de los últimos años tras la edición de ‘Home Again‘ y Matthew E. White, tras el bonito ‘Big Inner‘, ha publicado recientemente ‘Fresh Blood‘.

Estos nombres se suman a otros que ya se conocían para el festival que se celebra en Bilbao los viernes 30 y sábado 31 de octubre, tras varias jornadas de feria musical. Ya sabíamos de la actuación de Benjamin Clementine y de otra gente como Iron & Wine (solo & acoustic) o Imagine Dragons.

El bono vale 64 euros y la entrada de sábado, 44.

Pxxr Gvng estrenan ‘Como el agua’

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comoelaguaSony anuncia esta mañana el primer disco de Pxxr Gvng, a los que bautizamos hace unos meses como «Los Chichos de la era Youtube» para este verano. No hay fecha concreta aún pero sí sabemos que el grupo pasará el 20 de junio por el Sónar y el 27 de junio por Mulafest (Madrid).

El primer single oficial del debut largo es ‘Como el agua’, que acaba de estrenar un videoclip callejero marca de la casa para este tema centrado en el consumo de cocaína. ¿Cómo acabará la Operación Golosina?

Ruth Lorenzo habla sobre su anorexia

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ruthlorenzo-giganteRuth Lorenzo, representante de España en Eurovisión en 2014 y autora de ‘Planeta azul‘, ha sido una de las invitadas en esta temporada de Viajando con Chester. La cantante se ha sincerado con Pepa Bueno, revelando que su madre estuvo a punto de abortar estando embarazada de ella cuando su padre la abandonó (la salvaron unos mormones) o que sufre anorexia desde los 9 años. «Empecé a dejar de comer y cuando se empezó a notar, aprendí a vomitar. Te torturas un poco para no mostrar el dolor a los demás (…) La bulimina y la anorexia es como el que tiene una adicción. Yo siempre voy a ser así. Llevaba mucho tiempo sin vomitar y en los últimos meses he recaído. Estoy recibiendo ayuda», indicaba, según recoge Fórmula TV.

También cuenta que fue tan famosa en Reino Unido a causa de Factor X que no pudo subir al metro hasta un año y medio después del programa, y que rechazó un contrato millonario porque querían convertirla en «one hit wonder» y ella prefería desarrollar su carrera en España.

La anorexia y la bulimia han estado desgraciadamente silenciadas en la sociedad y muy presentes en la historia de la música pop, afectando trágicamente a cantantes como Karen Carpenter o Amy Winehouse. Deseamos a Lorenzo una total recuperación.

Disclosure anuncian disco con nombre de gato, ‘Caracal’

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CaracalHemos escuchado el involuntariamente controvertido single ‘Holding On’ de Disclosure, top 46 esta semana en Reino Unido, pero no sabíamos cuándo saldría su segundo disco.

El sucesor del celebradoSettle‘ llegará después del verano, el 25 de septiembre, y se llamará ‘Caracal’. Incluirá colaboraciones con Nao, Lion Babe y el ya famoso en España Kwabs, según informa Pitchfork. Howard Lawrence, uno de los jóvenes hermanos Disclosure, entonará el tema ‘Jaded’.

«Caracal» es el nombre de un gato salvaje que descubrieron durante la gira anterior y que les fascinó y les pegaba con su imaginería. «Simplemente me encanta cómo son, sus capacidades físicas y su anonimato. Era perfecto para nuestra marca Wild Life también», dice Howard refiriéndose a un festival que organizan.

El grupo actúa antes de todo esto en BBK Live, el próximo mes de julio. Las entradas de sábado están agotadas, pero Disclosure tocan el jueves 9.

Avicii habla por primera vez sobre sus maquetas con Madonna

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madonna-aviciiEl drama «la maqueta era mejor», después de una filtración de mp3 masiva, ha perseguido el 13º disco de Madonna, como si fuera una newbie a lo La Bien Querida en 2009.

Son muchos los fans que prefieren las versiones de las maquetas grabadas con Avicii de canciones como ‘Wash All Over Me’, ‘Messiah’ y especialmente ‘Rebel Heart’. Oficialmente Avicii enfermó a mediados del año pasado -sufre una afección digestiva por la que incluso fue hospitalizado en marzo de 2014– y Madonna remató su trabajo con otros productores, pasando a dar más importancia a gente como Diplo y Kanye West.

Ahora al fin Avicii se ha pronunciado sobre el hecho de haber sido claramente relegado de la dirección artística del disco, si bien es difícil saber qué ha dicho, porque con quien ha hablado es un tabloide. Daily Star cita a Avicii titulando «mis maquetas eran mejores» y añadiendo en el cuerpo de la noticia «al principio estábamos en el mismo lugar, pero después, no quedé contento con el producto final». Habría añadido: «las demos filtradas eran mejores, eran más yo». Según Madonnarama, el primer titular fue «Madonna estropeó mi canción», pero se ha eliminado.

Tratándose de Daily Star cuesta creer incluso que la entrevista haya existido, pero sí existió. Avicii ha acudido a Instagram para decir que sus citas han sido manipuladas y para anunciar que no volverá a hablar con esta publicación. «Gracias a vuestra tergiversación y entrevista totalmente sacada de contexto, nunca volveré a hablar con vosotros» y «Vuestra mierda de entrevistadores han arruinado lo que podría haber sido una buena entrevista» han sido sus palabras.

Varios meses después de la salida de ‘Rebel Heart‘, todo el mundo ha comprendido que Madonna no quería seguir en este disco los caminos de la EDM, si bien tampoco es que se entienda que no se comercialicen esas demos tan queridas entre los fans, en forma de remixes o a través del próximo disco de Avicii. Ese día, hoy, está más lejano.

Gracias a La_vastilla y Jaimecin en el foro de Madonna por el aviso.

Or maybe your shitty interviewers ruined what could have been a good interview :) @dailystar

Una foto publicada por Avicii (@avicii) el

Major Lazer / Peace Is The Mission

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peace-missionParecía que tras la salida de Switch del proyecto, Major Lazer iría a la deriva. El conjunto de ideas mal rematadas que supuso ‘Free The Universe’ no dejaba muchas esperanzas para que el proyecto más querido de Diplo encontrase al fin el punto que, por evolución natural, parecía estar destinado a conseguir: una fusión de pop bien construido con todas las obsesiones reggae, dancehall y moombahton de las que hace gala el productor.

Para decirlo claro, este ‘Peace Is The Mission’ puede competir con el primero por ser el mejor trabajo de Major Lazer hasta el momento. Y decimos “hasta el momento” porque se espera una segunda entrega con material inédito llamada ‘Music Is The Weapon’ para finales de año. Esa es una de las razones por las que este trabajo funciona tan bien: a pesar de contar con material para otro disco, Diplo y compañía han reducido el tracklist a 9 canciones, con la duración de las mismas nunca superando los 4 minutos.

Siendo uno de los productores más solicitados del momento, parece haberse tomado a sí mismo más en serio. Si en el anterior trabajo sobresalía la maravillosa ‘Get Free’ por encima de todo el conjunto, para luego abandonarse a tonterías del tamaño de ‘Bubble Butt’ y desaprovechar la presencia de Bruno Mars, en esta ocasión se nota que se han mimado la mayoría de los temas al máximo, con alguna excepción que impide que estemos hablando de uno de los discos del año.

Manteniendo las señas de identidad de su sonido, encontramos aquí ideas mejor ejecutadas, de economía bien entendida y con un rematado mejor conseguido que en los dos discos anteriores. Ahí están ‘Too Original’ con Elliphant, que empieza como si fuera Santigold y acaba como un tema de No Doubt, ‘Blaze Up The Fire’, ‘Night Riders’ y ‘All My Love’ con Ariana Grande, rescatada en forma de remix de la banda sonora de ‘Los Juegos Del Hambre’, aún con el sonido de las incontables influencias que rezuman los temas de Major Lazer.

No hay nada que podamos decir de la maravillosa ‘Lean On’, junto a MØ y DJ Snake, que no hayamos dicho ya, pero en el conjunto del álbum sigue sobresaliendo en su construcción pop con remates de influencia india. Pero como apuntamos, también hay algunos patinazos. La acelerada ‘Roll The Bass’ podría ser un descarte de este disco o del que Diplo publicaba junto a Skrillex hace poco. El deje dubstep del tema poco tiene que aportar después del toque jamaicano de la deliciosa ‘Light It Up’. Por otro lado, a pesar de lo acertada que es ‘Powerful’, con Ellie Goulding y Tarrus Riley repartiéndose las estrofas, no deja de ser el tema en el que menos notamos las señas de identidad de Major Lazer. Podría ser un single de la británica y no nos extrañaría, lo mismo que ocurre con ‘Be Together’, que entonan Wild Belle, pero que bien podría haber cantado Lana Del Rey.

Estamos pues ante un disco notable en el que Diplo parece haber encontrado una fórmula más cercana a lo que ha querido transmitir desde el principio, además de incluir un himno de la talla de ‘Lean On’, seguro que una de las canciones del año, pues sólo acaba de empezar a triunfar. Es cierto que aún le quedan muchos flecos que cortar para conseguir entregar el trabajo perfecto, pero este último álbum de Major Lazer está mucho más cerca de sus propias expectativas como proyecto. Esperamos que la segunda parte que han prometido para finales de año consiga al menos mantener el nivel de este ‘Peace Is The Mission’.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Lean On’, ‘All My Love’, ‘Too Original’, ‘Blaze Up The Fire’
Te gustará si te gustan: Diplo y todos los proyectos en que está involucrado
Escúchalo: Spotify

Sidonie transforman mierda en amor

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sidonieSidonie han presentado esta semana un vídeo bastante pintón para ‘Un día de mierda’, una de las canciones contenidas en el notable ‘Sierra y Canadá’, sobre el que ya charlamos con ellos. Esto nos decían sobre esta canción: «‘Un Día De Mierda’ le da al disco el punto de luz que no tienen las demás y hace más referencia a grupos de los 70, como Bowie, Queen o Elton John, mientras que el disco va por otros derroteros».

El grupo ha notado que esta es una de las canciones preferidas de su público (con un millón de escuchas es la más oída de este álbum en Spotify) y ha instado a sus fans y amigos a mandar vídeos cantando la canción. El resultado es bastante gracioso y contiene cameos. Además, hay comunicado explicativo:

«Un Día De Mierda» es la canción más coreada de nuestro último disco en los conciertos. Es bonito ver cómo esta historia de un día de abatimiento se ha transformado en algo jubiloso que se puede cantar, silbar y bailar. Este es el espíritu positivo con el que empezamos a trabajar el vídeo.

No queríamos hacer una pieza de estética especialmente cuidada, donde buscáramos salir lo más guapos y elegantes posible, con nuestras poses rockeras o peor aún, afectadas. No tiene nada de estética la imagen de una pizza que se quema en el horno. Ni la de un tipo borracho que manda un mensaje desesperado a un amor imposible cuando ya está amaneciendo. Y sin embargo, es algo que nos ha pasado a todos…

Esto es lo que deseábamos. Que nuestra familia, nuestros amigos y el público de Sidonie formaran parte de este vídeo, grabándose ellos mismos y, lo más importante, cantando la canción sin preocuparse del formato. Y que nos enviaran su video para que luego nosotros lo pudiésemos montar con todo el material seleccionado, lo cual aseguramos que ha sido un proceso largo y delicado a la vez que excitante, divertido y muy emocionante.
Al final, de la no-estética ha salido algo hermoso, que surge en ese momento en el que un grupo de personas canta las miserias y se ríe de ellas.

Esperamos que disfrutéis de vuestro día de mierda».

Un músico interpreta 6 temas mientras le extirpan un tumor cerebral

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El alegre WTF del día lo protagoniza Anthony Kullkamp Dias, un músico brasileño de 33 años que interpreta 6 canciones mientras los médicos le extirpaban un tumor cerebral. Aunque el resultado del concierto no ha llegado a Setlist.fm, sí se sabe que entre los temas escogidos estaba ‘Yesterday’, la tristona canción de los Beatles, ya que es la que entona en el vídeo subido a Youtube que se han animado a ver casi un millón de personas. También interpretó temas brasileños.

El 90% del tumor fue eliminado, y Anthony ha declarado que no sufrió dolor durante la operación. El centro hospitalario ha aclarado que «el tejido cerebral no tiene sensores de dolor» y que se le quiso mantener despierto para poder monitorear su cerebro y así comprobar posibles lesiones que afectaran a la función motora y al habla.

Mark Kozelek, ¿por qué no te callas?

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sunkilmoonKozelek volvió a las andadas el pasado 1 de junio. Fue en el Barbican de Londres. El músico, cuyo nuevo disco, ‘Universal Themes’, ya está disponible en streaming, se pasó de misógino despotricando públicamente de la famosa periodista musical Laura Snapes, redactora de Uncut y The Guardian, entre otros medios, a la que concedía poco antes una entrevista por correo. Durante el concierto, Kozelek soltaba de esta persona, sin ningún tipo de escrúpulo: «quiere follar conmigo totalmente» y «que espere en la cola, zorra».

Poco después, The Guardian publicaba el artículo de Snapes sobre Kozelek, donde la periodista repasa la trayectoria del músico pero aprovecha para criticar a su líder, modificando por supuesto el texto original, tras sus palabras en el Barbican, publicando algunas de las respuestas que recibía en su entrevista por correo. Una de ellas dice: «¿crees que eres la única persona que quiere entrevistarme en persona? Espera a la cola. Soy la mejor persona que vas a conocer en tu vida y algún día, si llegas a conocerme, probablemente quieras hacerme un hijo».

Esta agresividad, por supuesto, es inaceptable venga de quien venga y Snapes, cuyo artículo sobre Kozelek se percibe hecho desde la dedicación, no puede evitar opinar más ampliamente sobre este asunto, declarando, con motivo, que Kozelek se esconde «desde la cobardía del escenario» para emitir discursos misóginos y diatribas «con la excusa de que es una performance». «[Kozelek]», continúa Snapes, «puede emplear lenguaje sexualmente agresivo para reducir a las mujeres críticas al estatus de grupis a sabiendas de que, mientras la misoginia de músicos blancos es estudiada con lupa y defendida como característicos de artistas «difíciles», las mujeres y aquellas personas que los dejan en evidencia quedan como histéricos que no entienden de arte».

No es la primera vez que Kozelek la lía, por supuesto. Durante un concierto en Carolina del Norte el pasado mes de septiembre como parte del festival Hopscotch, Kozelek arremetía contra un público hablador llamándole «malditos catetos» y amenazando con irse del escenario si no se «callaban la puta boca». «Me da igual que no me paguen, me voy», decía. Enojado, un asistente le mandaba a callar, a lo que Kozelek contestaba: «no, cierra la puta boca». El músico aseguraba después que bromeaba y, de hecho, empezaría a vender luego camisetas con dicha frase en su página web, conque igual hasta era verdad.

En términos similares, The Quietus informaba sobre un Kozelek «cabreado» en la sala Apolo de Barcelona durante su concierto del pasado mes de abril, apuntando que se dirigía al público con descaro y actitud combativa por utilizar sus teléfonos móviles y recordando un momento en el que amenazaba a uno de los asistentes con «reunirnos fuera después del show para resolver el desacuerdo [sic] con nuestros puños».

Un mes después de lo ocurrido en Hopscotch, Kozelek protagonizaría una nueva polémica metiéndose con The War on Drugs. Ambos actuaban entonces en Ottawa Folk Festival, el sonido del concierto de The War on Drugs se solapaba con el de Sun Kil Moon y este, cabreado, arremetería contra los autores de ‘Lost in the Dream’ preguntándose primero «¿quién coño son esos?» y anunciando después una canción llamada «The War on Drugs pueden chuparme la polla» que, de hecho, estrenaría luego en su versión de estudio.

Pero el asunto no terminará ahí. Kozelek publicaría una carta aclarativa en su página web medio disculpándose con The War on Drugs (él insistiría después que no, que no era una disculpa) e invitando a la banda de Pensilvania a tocar con él su canción ‘The War On Drugs Can Suck My Cock’ en el festival Fillmore como banda de acompañamiento. El líder del grupo, Adam Granduciel, explicaría posteriormente en una entrevista que la idea le hizo gracia y cuando consiguió contactar con Kozelek por correo para llevarla a cabo este le contestó que «la oferta ha expirado» pero «cuando termine la gira me compraré vuestro disco en Starbucks». Después de esto, Granduciel no tendría reparo en llamar a Kozelek «idiota», «gilipollas» o «puto imbécil». Y es que, ‘Benji’ pudo estar en todas las listas de lo mejor de 2014 gracias a su sensibilidad hacia sus antepasados, la muerte o la mala suerte, ¿pero hasta qué punto seremos capaces de soportar sus constantes meadas fuera del tiesto y sus delirios de grandeza?

Cierra Rolling Stone España

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rolling-stone-espanyaEl número 187 fechado como mayo-junio será el último de Rolling Stone España. Tras varios meses de rumores y especulaciones, la sucursal española cerrará, según informa Efe Eme.

La revista, que se edita en nuestro país desde 1999, no ha emitido un comunicado, pero sus suscriptores sí han recibido un aviso de que Prisa Revistas dejará de editarla. De momento, parece que ninguna otra empresa se hará con la licencia.

Una mala noticia para el futuro del periodismo musical en España, que sucede a los cierres de Go o Revista H durante el año 2013.