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Leticia Sabater versiona ‘YMCA’

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leticiasabaterComo se acerca el Orgullo de este año, es normal que las divas de mercadillo comiencen a promocionar sus sencillos por si cae alguna gala. Fiel a su cita, la primera en aparecer es Leticia Sabater, que este año nos deleita con una versión del clásico ‘YMCA’. Si la revisión del tema de Village People es lamentable, el vídeo está un peldaño más abajo.

Con varios maromos y un enano como invitados, el clip son 4 minutos de vergüenza ajena, con efectos del Premiere, Leticia con el móvil en la mano y un plano de un deportivo que pasaba por allí.

Gracias a Voragine por el aviso en nuestros foros.

We Are Scientists y Amatria, al Arenal Sound

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amatriaArenal Sound ha dado nuevas confirmaciones para su cartel. Se trata de We Are Scientists, The Shoes, Twin Atlantic, Don Broco, Elyella djs, Dinero, Full, Correos y Amatria, que recientemente publicaba su mejor disco.

El festival de Burriana, que se celebra entre los últimos días de julio y los primeros de agosto, cuenta con nombres como Rudimental, Mika, The Kooks, Nervo, John Newman, La Roux, Vitalic o Everything Everything.

Fernando Alfaro anuncia ‘Saint-Malo’

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fernandoalfaro‘La vida es extraña y rara’ fue uno de los 3 mejores discos de 2011 para nuestra redacción (ya sabéis, nacionales o internacionales). Ahora anuncia nuevo disco, ‘Saint-Malo’, con 13 nuevas canciones y publicado por I*M Records, sello madrileño en el que también editan sus trabajos Dorian y Los Pilotos, entre otros artistas.

El disco ha sido producido y grabado por Darío Vuelta y en él han participado, además del propio Darío, los músicos Xavi Molero y Marcel Cavallé, colaboradores habituales de Alfaro en los últimos años. Hoy miércoles, a partir de las 17:00h se podrá escuchar en Disco Grande de Radio 3 el primer adelanto del disco, ‘Velero’.

Además, este viernes 24 de abril podrán escucharse en directo algunas de las canciones de ‘Saint-Malo’ en formato acústico en el concierto que Alfaro ofrecerá en Madrid como cierre de su gira en solitario conmemorando los 25 años del disco ‘La luz de tus entrañas’, de Surfin’ Bichos.

El concierto, que tendrá lugar en la sala But de Madrid y que abrirá, también en acústico, Jaime G. Soriano (Sexy Sadie, Sr. Nadie), se enmarca dentro del recién nacido ciclo Sound Camp.

El ciclo Sound Camp consistirá en «conciertos íntimos en clave acústica de grandes totems de nuestra escena musical bajo la cuidada escenografía y ambientación de una acampada, con su fuego, sus sillitas y su puesta de sol, para que podamos sentirnos todos muy cerca del artista y poder cantar con él sus grandes éxitos como si de una velada de un fuego de campamento se tratara». Más adelante se confirmarán más artistas.

Entradas para el evento de Fernando Alfaro y Jaime G. Soriano, aquí.

Foto: Albert Jodard.

Rihanna también tiene ya su «20 de abril»

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RIHANNA-bitchHace unas semanas advertíamos que Rihanna estaba dejando ver su octavo disco a través de cachitos, pero cada vez lleva la idea a un extremo nuevo. Ahora estrena un tema llamado ‘James Joint’ que no es más que un interludio R&B para su octavo álbum, que continúa sin fecha de edición.

A través de Facebook, Rihanna ha indicado que se trata de un homenaje al 20 de abril, pero no a la canción de Celtas Cortos, sino al Día de la Marihuana (420 es un código que referencia al cannabis, de ahí lo de 4/20, 20 de abril).

Eso sí, se estrenaba el día 21, y a última hora. Puede escucharse aquí.

Así sonará ‘Life is Beautiful’ de Lana del Rey

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Lana-Del-Rey-spectreLana del Rey ya tiene una canción llamada ‘Young & Beautiful’ para una banda sonora y ahora tiene otra llamada ‘Life is Beautiful’ para otra banda sonora. En este caso se trata de la película ‘The Age of Adaline’, que llega a las pantallas estadounidenses esta misma semana protagonizada por Blake Lively y Harrison Ford.

De momento sólo podemos oír la canción a través de su tráiler, revelando que encontraremos a la Lana más clásica en esta balada que sus fans reivindicarán también de cara a los siguientes Oscar y Globos de Oro.

En los primeros días de este año se anunció que Lana del Rey preparaba disco junto a Mark Ronson. ‘Honeymoon’ se espera para el próximo agosto.

Carlos Navarro, El Yoyas, se presenta a alcalde

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carlos-yoyasCarlos Navarro Merino, que todo el mundo recordará como “El Yoyas” tras su paso por Gran Hermano 2, programa del que fue expulsado por maltrato a su novia en el programa, se presenta a las elecciones como alcalde del municipio catalán de Vilanova del Camí. Su partido es españolista y se llama Decide (Derecho, Ciudadanía y Democracia), fue creado en 2011 y ahora mismo no tiene representación.

En verdad, no es la primera vez que Carlos Navarro se mete en política, pues ya había formado parte de la campaña de apoyo a Ciutadans de 2010. En el vídeo recuperado por Vertele de octubre de 2010 se ve cómo dice que nunca ha votado pero que confía en esta formación.

 

Viva Suecia: «En las nuevas canciones habrá mucho ruido»

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viva sueciaViva Suecia es un cuarteto murciano formado por Rafa Val (voz y guitarra), Jess Fabric (bajo), Alberto Cantúa (guitarra) y Fernando Campillo (batería). El grupo, cuyo sonido navega entre la fuerza de Australian Blonde y la melancolía de McEnroe, es una de nuestras revelaciones favoritas de 2015 y publicó su primer vinilo en enero a través de Clifford Records. Hablamos con ellos hace un par de semanas sobre su EP, sus planes actuales o el tema de la madurez en el pop, entre otras cosas. Viva Suecia actúan en la próxima edición del S0S 4.8. Al habla, Jess Fabric.

¿En qué estáis trabajando ahora mismo? ¿Un nuevo EP, single, disco o de momento canciones sueltas y ver hacia dónde vais? 
Justo ahora nos pillas en Lorca, en el estudio de grabación, dándole vueltas a un puñado de temas que teníamos listos. La intención no era meternos tan pronto a grabar un nuevo trabajo, pero la situación así lo ha requerido. Un pequeño descanso en la gira de Neuman (vuelve a producirnos Paco Román), encontrar un hueco en el estudio y un par de semanas de respiro en nuestros conciertos y aquí estamos. Esta era la oportunidad perfecta para hacerlo, más que nada porque encontrar el momento idóneo en el que poder compaginar todas las partes es muy complicado.

No sabemos cómo acabará esto porque aún no ha terminado, podríamos repetir con otro «mini LP» o bien en un par de meses volvemos al estudio con otro puñado de canciones y formamos un largo, o un doble LP…  A saber, no tenemos prisa, por ahora debemos centrarnos en seguir presentando nuestro primer EP en directo y seguir recorriendo España, aún nos queda mucho que aprender.

¿Qué podemos esperar de esas canciones? ¿Alguna temática, alguna orientación en cuanto a sonido, colaboración, etcétera? 
Lo ideal es no esperar nada, Viva Suecia funcionamos por impulsos, casi por instinto y según esté nuestro estado de ánimo en cada momento, así queda reflejado en las composiciones y no solo en sus letras, sino también en los desarrollos de las mismas. Por lo que un día nos puede salir algo muy pop, y al día siguiente igual trabajamos en algo muy oscuro, con altibajos o muy progresivo. No sé, no hay normas en la banda. Eso sí, te podemos adelantar que hay ruido, mucho ruido y al no estar terminado, quién sabe, todavía podemos contar con alguna colaboración, eso nos encantaría, nos gusta involucrar a nuestros amigos. Por ahora, Paco Neuman vuelve a estar y eso ya está muy bien.

En vuestro EP encontramos temas muy directos tipo hit como ‘Los Años’ y luego otros con más aristas y cambios como ‘Mamá, te va a encantar’. ¿Qué faceta estáis desarrollando más?
Como te comentaba, no podemos hablar de una faceta concreta, el total de las canciones en las que estamos trabajando vuelve a ser una amalgama de estilos e influencias. Hemos madurado, eso se nota y ahora hemos tenido la oportunidad de probar las canciones nuevas en directo, ver qué nos transmiten e incluso comprobar la reacción del público, así que jugamos con esa ventaja, hemos explotado algo más esos recursos, solo eso.

¿Qué es lo más emocionante que os ha pasado de momento como grupo?
Es difícil elegir, han sido unos meses muy intensos, desde tener la oportunidad de ver nuestro primer trabajo en vinilo, hasta tocar en la fiesta de Radio 3 en Murcia. Pero probablemente el momento más mágico fue compartir escenario con Neuman en Madrid con un «sold out». Para nosotros fue especial por ver el éxito de Paco y su banda y por poder vivir ese momento abriendo el bolo para ellos, delante de un público entregado… Salimos del escenario muy emocionados.

En cuanto a los conciertos, ¿tenéis alguna anécdota de algo gracioso, bonito o turbio que ya hayáis compartido con amigos y familiares?
Nos tomamos los conciertos muy en serio y solemos tener un trato muy acorde al que entregamos, pero siempre pasan cosas, sobre todo antes y después del directo. Hace poco, después de un concierto entraron a robar en nuestro camerino a punta de navaja y nos robaron algunas cosas, pero esto es lo único negativo que nos ha pasado. Siempre nos llevamos unas sensaciones increíbles, firmando discos, con la gente de la sala, técnicos, otras bandas con las que tocamos, con la fiesta de después… [risas]. Cada concierto es un regalo para nosotros.

¿Qué música que hayáis escuchado recientemente creéis que puede tener un impacto en vuestros próximos temas?
Tenemos muchas influencias en el grupo, y aunque tenemos una forma similar de entender la música, llegamos a la misma por caminos diferentes. Nos gustan mucho las bandas que suenan serias y maduras. Hemos machacado muchos discos de Wilco, The National, Neuman, Standstill, Joy Division, Rufus T. Firefly, McEnroe, Nudozurdo y, por poner la nota de color, a nuestro batería, Fernando, le encanta el post-rock sueco y nos está convenciendo a todos con discos de algunos de sus grupos.

¿Cuáles eran vuestros grupos de cabecera cuando descubristeis el underground?
Son muchas las bandas, podría destacar Los Planetas, Sonic Youth, Joy Division, Jesus and Mary Chain, Pixies, Manta Ray y todas aquellas de los 90. Supongo que coinciden un poco con las de todos.

«Fernando se inclina por grupos como Immanu El, Ef o Jeniferever. Los demás componentes nos inclinamos por ABBA y Roxette»

¿Cuál es vuestro artista sueco favorito en este momento?
En el caso de Fernando (el verdadero sueco del grupo), sus grupos preferidos vienen de Suecia y no son muy conocidos, pero sus gustos se inclinan por el post-rock oscuro y épico de grupos como Immanu El, Ef o Jeniferever. Los demás componentes nos inclinamos por ABBA y Roxette.

En muchas ocasiones, por la pobre situación de la industria, pasa una eternidad desde la primera vez que escuchamos hablar de un grupo español hasta que saca un disco largo. ¿Creéis que será vuestro caso? ¿Os inquieta la llegada de este disco largo, es una meta, o interpretáis que hoy en día ha perdido vigencia?
No es algo que nos preocupe demasiado. Vamos paso a paso, construyendo un camino que, a nuestro parecer, debe hacerse poco a poco. La única presión que tenemos nos la ponemos nosotros mismos, intentamos ofrecer lo mejor que podamos dar en cada trabajo. Está claro que el formato EP o mini-LP te ayuda a conectar más fácilmente, pero al final estamos hablando de canciones y estoy seguro de que el largo vendrá cuando sea lo que nos pide el cuerpo.

Nos gusta tanto ‘Los años’ que nos preguntamos si es una presión para vosotros superarla o ya tenéis alguna que os gusta más y de hecho ni siquiera es de vuestras favoritas.
¡Bendita presión! En realidad, en ningún momento nos planteamos hacer las canciones en una dirección u otra, es decir, como pasó en ‘Los años’, no construimos los temas con la intención de que tengan vocación de «hit». Somos una banda que trabaja mucho y gran parte de este trabajo es vestir a cada canción de la mejor manera posible, respetando siempre el espíritu que tenía de casa. Ya tenemos alguna que creemos que anda por esos derroteros, pero no se puede decir demasiado. Hay que hacer hambre.

¿Creéis que el tema de la edad y la falta de madurez en la madurez está suficientemente explotado en el mundo del pop? ¿Es un tema constante para vosotros aunque sea a modo de broma?
Lo bueno es que dentro de ese campo hay mil temas que tratar y que a mí, personalmente, me obsesionan, por ejemplo, cómo asumimos el paso del tiempo, las decisiones que tomamos en función de nuestra edad y nuestras expectativas, si estas se cumplen o no, saber acertar… Supongo que se trata de poner banda sonora a las cosas que nos preocupan a todos. En mi caso, no sé escribir acerca de cosas que no me pillen más o menos de cerca.

El hit en números de Samantha Urbani: ¿es esto 2015 o 1984?

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samantha urbaniSamantha Urbani es esta semana top 1 de nuestro top con ‘1 2 3 4’, su primer single en solitario. Naturalmente es su primer top 1 en la lista de JNSP dadas sus características pero puede que no sea el último: Urbani asegura tener un millón de canciones escritas y esta es la primera que ha decidido liberar. Algo debe de tramar con su novio, Dev Hynes, de modo que es cuestión de tiempo.

Urbani fue líder de la banda de Brooklyn Friends, otra de esas propuestas del BBC Sound Of… que pasan por nuestra sección ‘Revelación o timo’ y terminan perdidas en la galaxia de bandas medio olvidadas de mencionado concurso. Y es que no ocurrió gran cosa con su álbum debut, ‘Manifest!‘, que aunque contenía temazos como ‘Friend Rush’ o ‘Mind Control‘ no era muy bueno, pero Urbani sí ha conseguido destacar por encima de sus compañeros de grupo gracias a su talento y al de Dev Hynes.

Hynes, como sabréis, es el genio tras ‘Losing You‘ de Solange, ‘Everything Is Embarrassing‘ de Sky Ferreira o, últimamente, ‘All That‘ de Carly Rae Jepsen. También publica en solitario bajo el alias de Blood Orange, en cuyo último trabajo, ‘Cupid Deluxe‘, colaboraba notablemente Urbani poniendo voz en más de la mitad de sus pistas, incluidos los singles ‘You’re Not Good Enough’ y ‘Time Will Tell’ y temas destacados como ‘No Right Thing’.

‘1 2 3 4’ es el primer sencillo en solitario de Urbani, aunque ella, como apuntábamos antes, dice que tiene compuestos «un millón». La composición es por supuesto de su autoría y la producción ha corrido a cargo a medias entre ella y Sam Mehran de Test Icicles, mientras Dev Hynes ha escrito los arreglos de cuerda y viento metal.

El resultado es un rompepistas que en sus 4 minutos y 33 segundos (John Cage saluda) encapsula con acierto y frescura el sonido del pop de los ochenta, con ecos de la Madonna y Prince más tempranos introduciéndose en su producción, interpretación y melodía, pero con un regusto a su vez de moderna sofisticación. Tan fiel a ese sonido retro es ‘1 2 3 4’, no obstante, que si nos dijeran que salió en 1984, nos lo creeríamos.

‘1 2 3 4’ es la última propuesta en una larga tradición de canciones pop cuyos títulos son números. El gran clásico de Feist, incluido en su álbum ‘The Reminder‘, se llamaba exactamente así, mientras en otros casos encontramos canciones como ‘One’ de U2, ‘Song 2’ de Blur o ‘3’ de Britney Spears. Después tenemos títulos matemáticos como ‘2 + 2 = 5’ de Radiohead o ‘1 + 1′ de Beyoncé, otros que son años de vida como ’17’ de Avril Lavigne, ’22’ de Taylor Swift o ’24’ de Red House Painters, títulos que son fechas como ’81’ de Joanna Newsom (el año en que nació), ‘1984’ de David Bowie o ‘1996’ de Marilyn Manson o, por último, títulos que son horas como ‘5:15′ de The Who o ’11:11’ de Rufus Wainwright. ¡Fascinante!

El ex-batería de AC/DC se declara culpable de amenazas de muerte

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philruddPhil Rudd, ex batería de AC/DC, fue acusado hace unos meses de contratar a un sicario para matar a dos hombres. Los cargos, que el mismo Rudd negó, fueron retirados por falta de pruebas , pero el músico ha acudido hoy al tribunal de Tauranga, Nueva Zelanda, para declararse culpable de estas acusaciones.

La confesión difiere ligeramente de las acusaciones originales. Rudd se ha declarado culpable de amenazar de muerte no a dos hombres sino a un hombre y a su hija de 10 años. El batería se encontraba en libertad condicional tras ser acusado de posesión de drogas por este mismo tribunal después de que la policía local encontrara 0,71 gramos de metanfetamina y 130 de cannabis en su domicilio durante la investigación de este asunto.

La persona a la que Rudd contrató para asesinar a este hombre, al parecer, sería un asociado de Rudd, al que el músico habría ofrecido la suma de 100.000 libras (unos 139.000 euros) para «deshacerse» de un antiguo empleado suyo, enfurecido tras las pobres ventas de su disco en solitario, ‘Head Job’. Según BBC News, Rudd está acusado de llamar a esta persona personalmente y amenazarla de muerte, aunque su abogado defiende que no fue más que una «llamada malhumorada» y nada más.

Rudd continuará en libertad condicional hasta el próximo 26 de junio, cuando se conocerá la sentencia.

The Antlers, Delorean y The New Raemon, a Festival’Era 2015

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the_antlersFestival’Era, el Festival Rural de Música Electrónica y Alternativa de Llagostera (Gerona) ha anunciado su cartel para este año y es ciertamente atractivo. Encabeza la programación The Antlers, autores de ‘Familiars‘ o el soberbio ‘Hospice‘, y les siguen, de manera destacada, Delorean, The New Raemon, que acaba de publicar ‘Oh, rompehielos‘; Gold Panda y El Último Vecino, autor recientemente de ‘Tu casa nueva‘.

Completan la programación Jupiter Lion, Sau Poler, DJohnston, Lili’s House, Wesphere, DJ Capo o la gran revelación Bel Bee Bee, autora el año pasado del estupendo ‘Still Unstirred‘.

El festival tendrá lugar el 25 de julio en Masia Can Goscons de Llagostera. El día previo habrá «pool party». Puedes hacerte con las entradas en la web del festival.

Natalie Imbruglia hace un vídeo para su versión de Daft Punk

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Como os contamos, Natalie Imbruglia vuelve a la actualidad musical con un disco de versiones del que pudimos escuchar un primer avance. Su versión del ‘Instant Crush’ de Daft Punk y Julian Casablancas tiene ahora un vídeo bastante prescindible en el que hace el papel de esposa sufrida con un esposo que es casi un maniquí. Todo esto nos hace reflexionar sobre dónde quedó la frescura de esta chica.

El nuevo disco de Imbruglia se llamará ‘Male’ y saldrá a la venta el próximo 28 de julio.

Major Lazer estrenan ‘Night Riders’ y serie de animación

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Después de ‘Lean On’ y ‘Roll The Bass’, Diplo presenta el tercer sencillo extraído del nuevo disco de Major Lazer, ‘Peace Is The Mission’. Se trata del tema ‘Night Riders’, que cuenta con todo un elenco de lujo de raperos. 2 Chainz, Pusha T, Travi$ Scott y Mad Cobra ponen voz a este tema de influencias reggae para el que acaban de estrenar un lyric video.

Además, el grupo ha hecho coincidir la salida inminente de su nuevo disco con el estreno de la serie de animación que protagoniza el personaje que aparece en todos sus discos, el Major Lazer que les da nombre. Se puede ver el primer episodio en YouTube.

Papaya también rapea

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papayaPapaya, el proyecto de Yanara Espinoza junto a Cineplexx, miembros de Jonston y Le Parody, recientemente fichado por Jabalina tras el pequeño éxito underground de ‘El rey de las camas‘, también rapea. Así queda demostrado en el vídeo que estrena Radio 3 para ‘Carne de carroña’, un tema con rap con un puntito Mala Rodríguez que no deja de tener también un guiño reggae.

Papaya prepara disco en Jabalina para este año y hablamos con Yanara sobre él.

McEnroe / Rugen las flores

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mcenroe_rugenLlega el quinto álbum de estudio de los getxotarras McEnroe, grabado en Sevilla, en los estudios La Mina, como ya hicieran con ‘Las orillas‘(2012), esta vez repartiéndose la producción entre Raúl Pérez y la propia banda. La masterización se realizó en los estudios de Roger Siebel en Phoenix, Arizona (donde también han masterizado, entre otros, Ron Sexsmith, Bill Callahan, Giorgio Tuma o The Dodos). Tras la rotundidad de ‘Las orillas’, ‘Rugen las flores’ se presenta como esa continuidad en la exploración de sonidos que aúnan el pop introspectivo y las guitarras que saltan al alt-country en los momentos en los que la lírica requiere un cambio de intensidad.

Ricardo Lezón, que publicó a principios de año el libro de poemas ‘Extraña forma de vivir’, recita las letras de cada tema creando un ambiente íntimo y estremecedor. Las once piezas de ‘Rugen las flores’ están inspiradas en un poema del escritor mexicano Eduardo Lizalde titulado ‘Recuerdo que el amor era una blanda furia’. Temas como ‘La luz’ o ‘Como las ballenas’ reflejan el abismo de los deseos frustrados, la luz que puede con todo entre esperanzas bañadas de melancolía. Grandes y plancenteras sorpresas llegan con ‘Coney Island’ o ‘La electricidad‘, que nos llevan a una línea similar al pop de Deriva -la banda que tuviera hace una década el donostiarra Rafael Berrio- en su segundo álbum, ‘Harresilanda’ (2005). ‘Esta misma sensación de soledad’ con la voz de Miren Iza de Tulsa es un tema redondo que viene a mostrar, una vez más, que esta colaboración funciona y se afianza tras ‘La veleta‘ o ‘El bosque’ en el último trabajo de Tulsa, ‘La calma chicha‘.

La a veces excesiva duración de algunos temas de este trabajo (‘Vendaval’, ‘Rugen las flores’ o ‘Como las ballenas’ tienen una duración media de 6 minutos) puede hacerle perder fuelle al LP, especialmente a los amantes del pop más conciso y directo. Aquí viene la elección del oyente de querer adentrarse o no en el mundo de McEnroe y entender cada trabajo como obras literarias musicalizadas sin importar la duración total o parcial del proyecto. El precioso diseño de Naiara Goikoetxea invita a probar un poco de esa luz que tan pronto da color como marchita las flores que hoy, gracias a McEnroe, rugen con fuerza, llenas de vida.

El próximo 26 de abril McEnroe firmará discos en Fnac Callao. El 9 de mayo actuarán en Madrid (Ochoymedio Club), el 26 de junio en Barcelona (sala Be Cool) y el 27 del mismo mes en Bilbao (Café Antzokia).

Calificación: 7,25/10
Lo mejor: ‘La electricidad’, ‘Coney Island’, ‘La luz’, ‘Esta misma sensación de soledad’
Te gustará si te gusta: Tulsa, el segundo álbum de Deriva (Rafael Berrio), Red House Painters
Escúchalo en: Spotify

‘Alaska y Segura’ hacen homenaje a ‘La Bola de Cristal’

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Alaska-y-SeguraAlaska protagonizó un impagable homenaje a ‘La Bola de Cristal’ en la última entrega del programa que presenta junto Santiago Segura. Con apariciones de Pablo Carbonell, Santiago Auserón, Kiko Veneno y Los Electroduendes, el programa repasó lo que supuso para sus protagonistas aquel mítico espacio de la televisión española.

También hubo recuerdos para la actriz de doblaje Matilde Conesa, que ponía voz a la Bruja Avería, y para Pedro Reyes, fallecidos ambos el mes pasado.

Aquí tenéis el programa al completo.

Joe Crepúsculo estrena vídeo desde Colombia

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nuevosmisteriosJoe Crepúsculo estrena videoclip para la canción que abrirá su próximo disco, ‘Nuevos Misterios’. Se trata del tema ‘Corazón de Colmillo’, una especie de extraño reggaetón pasado por el traductor personal del propio Crepus.

El vídeo, grabado en Colombia, ha sido dirigido por Pablo Marín, más conocido como El Señor, y es un combinado de planos de bares, barberos y un final con ‘Déjala’ de Yuri. Lo ha estrenado Vice.

Flo Morrissey, más folk en ‘Show Me’

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flormorrFlo Morrissey, autora de ‘Pages of Gold’, estrena otra de las canciones contenidas en el debut que prepara de cara al próximo 15 de junio, ‘Tomorrow Will Be Beautiful’. La nueva canción ‘Show Me’ se distancia de las comparaciones con Lana del Rey para acercarse a un folk más propio de gente como Vashti Bunyan. De hecho, ha contribuido en su disco Noah Georgeson, quien ha colaborado con Devendra, Joanna Newsom y Cate Le Bon.

Adam Lambert estrena ‘Ghost Town’

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adam-lambert-ghost-town-Adam Lambert de American Idol había anunciado un single de regreso que serviría como presentación para su tercer disco en solitario. La canción se llama ‘Ghost Town’, más o menos como el último single de Madonna y la pregunta es si calará más en las listas de éxitos. Comienza como una balada a lo ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus, pero en lugar de explotar como canción pop-rock, se mete de lleno en las pistas de baile, con un silbidito que ni ‘Moves Like Jagger’.

El álbum ‘The Original High’ está previsto para el 12 de junio, con la producción ejecutiva de Max Martin y Shellback.

1. Ghost Town
2. The Original High
3. Another Lonely Night
4. Underground
5. There I Said It
6. Rumors feat. Tove Lo
7. Evil In The Night
8. Lucy feat. Brian May
9. Things I Didn’t Say
10. The Light
11. Heavy Fire

Fucked Up, entre el hardcore y la psicodelia en ‘California Cold’

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fuckedupFucked Up continúan sumando singles a su serie del Zodíaco, de la que el año pasado os trajimos la épica ‘Year of the Dragon‘. El último es otro tema de 20 minutos llamado ‘Year of the Hare’, cuya cara b acaba de estrenarse y es un «must listen» en toda regla. Se trata de ‘California Cold’, un número hardcore de ocho minutos que se transforma en su segunda mitad en todo un viaje psicodélico, flautas incluidas.

Fucked Up actúan en Primavera Sound el 30 de mayo y un día después en la Sala Apolo de Barcelona.

¿Ha copiado Jessie Ware a La Roux?

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la rouxLa Roux acudió ayer a Twitter a insinuar que Jessie Ware la había copiado; o, mejor dicho, el director de su espléndido último vídeo, ‘Champagne Kisses’, Christopher Sweeney, que, en su opinión, se habría inspirado intensamente en el vídeo de ‘Kiss And Not Tell’, uno de los sencillos extraídos de ‘Trouble In Paradise‘. «La próxima vez que hagas un vídeo, por favor, deja el mío a un lado», tuiteaba ayer Jackson.

Los fans de la intérprete de ‘Bulletproof’ no tardaron en hacer las obligadas comparaciones entre ambos vídeos. Efectivamente el parecido es obvio, ¿pero no están exagerando un pelín? Ni que Jackson hubiera inventado la rueda con los vídeos minimalistas, coloridos y absurdos… ¿O sí lo ha hecho?

Os dejamos con ambas propuestas, fantásticas en cualquier caso:

‘Vis a vis’: un drama carcelario con Najwa Nimri

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vis a vis najwa nimriQue las series nacionales viven a rebufo de lo que vemos en países más avanzados por estas lides es un hecho. Y no hace falta aquí fijar la vista solo en Estados Unidos, conocido por sus grandes presupuestos y su inmenso mercado televisivo; sino también en otros más cercanos y pequeños, como Reino Unido o Dinamarca -especializado en series políticas-, que año a año firman un buen número de proyectos para la pequeña pantalla que bien merecen nuestra atención.

Es por eso que, ante el estreno de una producción patria, nos lanzamos a las comparaciones incluso antes de haber echado un ojo al primer capítulo. Para muchos medios, ‘Vis a vis’ era el ‘Orange Is The New Black’ español, y ha bastado un solo episodio para que hayan tenido que retractarse. Es cierto que trama y guion guardan algunas similitudes (parten de una premisa semejante, y una parte importante de la serie se explica vía flashback); pero también es verdad que, mientras que la de Netflix es una tragicomedia con un aspecto cómico pronunciadísimo, la de Antena 3 es un thriller de tomo y lomo.

Muchos han sido los aciertos que hemos podido atisbar en esta primera entrega de la nueva ficción de Antena 3. El primero, haberse atrevido con algo que parece un refrito de ideas de varias series anteriores (incluso españolas, ¿o nadie recuerda ‘La Fuga’?), pero que en apariencia resulta totalmente nuevo. El segundo, contar con un casting prácticamente desconocido, en el que la cara más famosa es la de Najwa Nimri (que, por cierto, lo borda en su papel de mala malísima del penal). Y el último, haber incorporado, ya desde su primera emisión, varias tramas principales -alguna un poco mascadita de más- que prevemos tarden mucho en resolverse.

El de ‘Vis a vis’ ha sido, de hecho, uno de los pilotos españoles más interesantes que yo recuerde en los últimos años. Si bien ha cometido el típico error de la duración (sé que algún día venceremos esto), no está de más reconocer que ha contado con la cantidad justa de tensión y de emotividad. La escena de los balones en el patio ha recordado a los mejores momentos de ‘Prison Break’, con Wentworth Miller corriendo por los pasillos antes de que los guardias descubrieran el pastel; y la de la protagonista contándole a su madre dónde estaba en realidad se ha perfilado como el aliciente justo para que el ánimo del espectador no decayese. Por si esto fuera poco, entre los personajes no falta de nada: corruptos, salidos, enchufados y chantajistas. Mentiríamos si dijéramos que el adelanto no nos ha resultado bastante prometedor.

Definitivamente, en lo que a series de ficción nacional se refiere, Antena 3 le está comiendo la merienda a Telecinco, sacándole una delantera (y labrándose una reputación) que a la cadena amiga le va a costar mucho igualar.

Calificación: 7,5/10

Destacamos: que no hay niños. Ni abuelos. Ni nada que se le asemeje.
Te gustará si te gusta: ‘Prison Break’, ‘La Fuga’, la parte dramática de ‘OITNB’.
Predictor: es posible que se corra la voz y la cosa funcione.

Maronda / Vibraciones

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maronda_vibraPara mi gusto, ‘La orfebrería según los místicos‘ no fue en absoluto un paso atrás en la aún breve carrera de Maronda sino todo lo contrario. Canciones preciosas e infalibles, en busca de la melodía perfecta, con influencias clásicas y letras muy trabajadas, huyendo de obviedades y efectismo. Ahora, la banda de Pablo Maronda y Marc Greenwood (La Habitación Roja) se ha apuntalado con Paco Beneyto (Midnight Shots) y Alfonso Luna (Tachenko) para la grabación de ‘Vibraciones’, su tercer álbum, y se palpa instantáneamente la fuerza que eso ha dado al conjunto.

El disco, autoeditado y financiado a través de un crowdfunding que aún sigue en marcha, arranca con una contundencia fabulosa, casi virulenta. ‘Brindar con detergente’ suena grande y ruidosa dentro de los cánones de belleza melódica del grupo (fantástica coda), y algo semejante sucede en ‘Quemando cromo‘, un dueto con Marina Gómez que muestra un registro muy distinto al habitual en Klaus & Kinski. Ambas, junto con ‘Nefertiti’, canción con un par de esos guiños a la cultura pop que tanto gustan a Pablo (aparte del «anillo egipcio», una réplica de una línea de ‘She Belongs To Me’ de Dylan, ese «eres como el aire» del final parece coquetear, quizá involuntariamente, con ‘Aire’ de Pedro Marín), vienen a ensuciar un poco esa imagen de nuevos Juan y Junior que les otorgábamos con sus álbumes previos y se listan como momentos álgidos para sus próximos conciertos.

Esos tres temas son la punta de lanza de este nuevo álbum, pero Maronda siempre han destacado por su versatilidad. Y ‘Vibraciones’ no es una excepción, adentrándose en géneros antes ajenos, esta vez con resultados desiguales: brilla ‘El oráculo’, una especie de sangriento trip pleno de blues furibundo a lo The White Stripes; pero la épica mística de ‘La fe inmortal’ y la muy Big Star ‘Ajoblanco’ quedan un tanto desubicadas, con esos arreglos próximos a lo sinfónico. Pero que nadie se asuste: ‘Alguien mejor que yo’ y una emocionante ‘Improvisado’, que podría encajar en el repertorio de Nino Bravo, retoman el brillo sesentero que siempre les destacó. Curiosamente encontramos que los dos momentos más aparentemente plácidos del disco, la folkie ‘Pastoral de tierras baldías’ (preciosos la flauta y el clavicémbalo) y el medio tiempo ‘No va a quedar nadie en Madrid’, resultan ser de lo mejor del mismo. Ambas, especialmente la segunda cuando culmina con sonidos de manifestaciones frente al Congreso de los Diputados, son bastante explícitas y emotivas en su forma de reflejar el nubarrón socio-económico-político que nos atenaza. A los que hemos tenido que dejar Madrid en los últimos tiempos, nos basta con esa referencia al Palentino (conocido y añejo bar de la ciudad) para sacarnos la lágrima. A ver si ese «gire a la izquierda», extraído de un dispositivo GPS, que se repite obsesiva y subliminalmente al final, sirve de algo.

En suma, ‘Vibraciones’ (cuyo título y portada, obra del artista mejicano Sergio Cases, son una nueva referencia a Madrid, al de la Movida) cumple holgadamente en su tarea de consolidar la banda y sumar nuevos números a su repertorio en directo, que ya se antoja infalible. Ahora solo queda que programadores de salas y festivales se den cuenta de que Maronda son un nombre que considerar para sacarnos del hastío que produce ver una y otra vez a las mismas bandas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Brindar con detergente’, ‘No va a quedar nadie en Madrid’, ‘Pastoral de tierras baldías’, ‘Quemando cromo’
Te gustará si te gustan: Big Star, Lori Meyers, Miles Kane
EscúchaloSpotify y Bandcamp (libre descarga)

Top 20-4-2015

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samanthaResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Samantha Urbani / 1 2 3 4 (29%, 22 Votos)
Meg Myers / Sorry (28%, 21 Votos)
Ryn Weaver / The Fool (16%, 12 Votos)
Empress Of / Water Water (15%, 11 Votos)
Strange Names / Ricochet (12%, 9 Votos)
Votos totales: 75

1(-) Samantha Urbani / 1 2 3 4 1 semana
2(-) Meg Myers / Sorry 1 semana
3(-) Ryn Weaver / The Fool 1 semana
4(-) Empress Of / Water Water 1 semana
5(-) Strange Names / Ricochet 1 semana
6(1) Madonna / Ghosttown 2 semanas
7(-) Brandon Flowers / Still Want You 1 semana
8(-) Sarah Cracknell / On The Swings 1 semana
9(2) Florence + The Machine / Ship to Wreck 2 semanas
10(3) Christina Rosenvinge / La tejedora 2 semanas
11(4) Chromatics / In Films 2 semanas
12(-) Pablo und Destruktion / A veces la vida es hermosa 1 semana
13(-) Editors / No Harm 1 semana
14(5) Carly Rae Jepsen / All That 2 semanas
15(14) Passion Pit / Until We Can’t (Let’s Go) 2 semanas
16(6) Sia / Big Girls Cry 3 semanas
17(7) Panda Bear / Tropic of Cancer 2 semanas
18(-) FFS / Johnny Delusional 1 semana
19(-) BenZel / Stuck On You 1 semana
20(8) La Ruleta China / Con paciencia 2 semanas
21(-) Nacho Vegas / Ciudad vampira 1 semana
22(9) Hot Chip / Need You Know 3 semanas
23(-) Garbage ft Brian Aubert / The Chemicals1 semana
24(-) McEnroe / La electricidad 1 semana
25(11) Los Planetas / El duendecillo verde 2 semanas
26(12) Amatria / Me falta algo 3 semanas
27(-) BeatLove / Wins 1 semana
28(10) Hilary Duff / Sparks 2 semanas
29(-) Courtney Barnett / Kim’s Caravan 1 semana
30(13) Lykke Li / Never Gonna Love Again 2 semanas
31(-) Crystal Castles / Frail 1 semana
32(-) José Luis Algar & Spectrum / Marioneta 1 semana
33(-) Algiers / Blood 1 semana
34(15) Azealia Banks / Ice Princess 3 semanas
35(16) Zahara / Crash 2 semanas
36(17) Tame Impala / Cause I’m A Man 3 semanas
37(18) Todd Terje / Alfonso Muskedunder 2 semanas
38(-) Shawn Mendes / Stitches 1 semana
39(-) Giorgio Moroder ft Sia / Déjà vu 1 semana
40(-) Snoop Dogg / So Many Pros 1 semana

‘Water Water’: Empress Of prefiere el agua al «vino tinto»

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empressofParte de la redacción evalúa el single de regreso de Water Water.

«Puede que en su nuevo single, ‘Water Water’, Empress Of haya prescindido de ese punto raruno que la distinguía de ser una artista electropop del montón y haya apostado por ciertas convenciones sonoras que la emparentan con el pop sueco de la escuela The Knife o con Lykke Li, pero es innegable que lo que no ha perdido Lorely Rodríguez es magnetismo. Esta canción resulta adictiva desde la primera escucha, incluso aunque no tenga un estribillo al uso, y nos hace fijarnos en su bonita pero dolorosa letra, sobre el distanciamiento de Rodríguez con una persona querida que está perdida en algún tipo de adicción, posiblemente el alcohol. «El agua es para lavarse, el Vino Tinto (sic) es para beber, odio cuando te pones pedo», comienza». Raúl Guillén.

«La autora de ‘Don’t Tell Me’, ‘Hat Trick’ y ‘Champagne’ publica su mejor canción de momento. Aunque no tenga grandes aspiraciones comerciales, ‘Water Water’ presenta un buen equilibrio entre los sonidos de The Knife y los ganchos pop. Si Kate Boy siguen sin sacar disco una temporada más (y van unas cuantas), ella podría quitarles el puesto cuando llegue su álbum a finales de este verano». Sebas E. Alonso.

«¿Qué ofrece Empress Of en su esperado single tras ser una de las posibles revelaciones de 2013? La respuesta es ‘Water Water’, una canción de exquisita producción y contundente pisada pero de poco gancho que, a medio camino entre el paisajismo gélido de iamamiwhoami y la sofisticación electrónica de The Knife, teje una pieza de electropop sónicamente multidimensional pero efímera a la memoria. ¿Es esta de verdad la gran apuesta de Empress Of o lo bueno de verdad está todavía por llegar?». JB.

Foto: John Daniel Powers.