Parece que la participación es importante para Courtney Barnett. Para el vídeo del nuevo single de su interesante disco -sobre todo en cuanto a letras- ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’ ha pensado en dar una actuación sorpresa en mitad de Camden, Londres, barrio inmortalizado en los últimos años -si es que lo necesitaba- por ser el favorito de Amy Winehouse.
El nuevo single escogido es ‘Nobody Cares if You Don’t Go to the Party’. Sobre él, nuestro colaborador Jaime Cristóbal escribía lo siguiente: «La letra de ‘Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party’ contiene imágenes opuestas (“You say you’ll sleep when you’re dead / I’m scared I’ll die in my sleep”) que recuerdan a la muy ingeniosa letra de ‘Pickles From The Jar’ (un tema suyo del año pasado), un recurso que se repite a lo largo del álbum de una u otra forma: muchas de sus canciones son contraposiciones entre ella o su visión del mundo y el mundo mismo». Sólo una muestra de su rico mundo interior, a menudo lleno de humor.
Para la realización del vídeo, como informa Pitchfork, se colocaron tablones y señales con el nombre de la canción en diferentes ciudades, además de un teaser en la red. Además, Barnett ha lanzado una serie de concursos “stay in” y “go out”. El primero, “quédate en casa”, tiene como premio un tocadiscos y sus mismos discos. El segundo, “sal”, incluye tickets para sus conciertos. Detalles, aquí.
El vídeo se grabó este 17 de agosto y ya está online.
En esta nueva entrega de «discos en streaming», os traemos álbumes tan esperados como ‘Depression Cherry’ de Beach House y ‘Emotion’ de Carly Rae Jepsen o sorpresas de última hora como el nuevo EP de Panda Bear.
Beach House / Depression Cherry: El sucesor de ‘Bloom‘ encuentra al dueto experimentando con el «shoegaze» y recordando a Julee Cruise como nunca en canciones como el primer adelanto, ‘Sparks’. La versión en vinilo será editada con portada de terciopelo. Disponible en NPR.
Yo La Tengo / Stuff Like That There: En su nuevo disco de rarezas, Yo La Tengo se versionan a ellos mismos y reinterpretan temas de Hank Williams, The Cure o The Lovin’ Spoonful, entre otros. Lo presentarán el 4 de septiembre en el Tibidabo Music Festival de Barcelona.
Carly Rae Jepsen / E•MO•TION: Gracias a ‘I Really Like You’, ya no volveremos a considerar a Carly Rae Jepsen como una «one-hit-wonder». Con eso en mente, su nuevo disco, ‘Emotion’, ha sido creado con la intención de consideremos a Jepsen también una artista de álbumes.
Destroyer / Poison Season: La banda de Dan Bejar se enfrenta este año al marrón de superar la excelencia de ‘Kaputt‘ con un nuevo disco que sale dos años después de su EP de versiones de Sr. Chinarro.
Panda Bear / Crosswords EP: Una de las mejores canciones de ‘Panda Bear Meets the Grim Reaper‘, el último álbum de Panda Bear, sale ahora remezclada y acompañada de cuatro canciones inéditas en este nuevo EP sorpresa.
Después de su polémico paso por el reality de Telecinco, a Nacho Vidal le han quedado ganas de más islas desiertas. A través de un breve comunicado en su perfil de Twitter, el conocido actor de cine para adultos ha anunciado que prepara una parodia porno de ‘Supervivientes’.
YA ES UNA REALIDA MI GRAN AMIGO @soyMartinMazza SERÁ EL DOBLE DE JORGE JAVIER EN LA PARODIA KE ESTOY PREPARANDO de SUPERVIVIENTEXX PORNO😈😈
En el texto también anuncia que su compañero de profesión, Martín Mazza, hará las veces de presentador, según Vidal “el doble de Jorge Javier”. Mazza también ha dejado clara su alegría en Twitter, manifestando que no cabe en sí de contento.
@NACHOVIDALPORN madre mía. Lo que a Nacho se le ocurre. No quepo en mí de contento!!!
Poco más se sabe por ahora de esta nueva versión, con más sexo, del famoso reality que terminó su edición de este año hace unas semanas con la victoria de Christopher Mateo, hermano de un concursante de ‘Quien Quiere Casarse Con Mi Hijo’.
No es la primera vez que Nacho Vidal se adentrará en el mundo de los realities porno. Hace un par de años el actor era la estrella del suyo propio, ‘La Mansión de Nacho Vidal’, en el que 6 chicas convivieron durante 3 meses con él a cambio de un premio que consistía en 6.000 euros y un contrato con una productora de cine para adultos.
Aunque dudamos de que este ‘Supervivientexx’ nos vaya a dar un encuentro sexual entre Vidal y Mazza, aseguran que uno de los reclamos será ver cómo ha afectado al actor y director su estancia de casi 90 días en Honduras. Él mismo ha afirmado en televisión que tiene “problemas con el miembro viril, es como si estuviera atrofiado, mide menos”.
La historia de parodias porno de programas y películas no es nada nuevo, y no hay éxito de público que se salve de tener su propia recreación erótica. Algunas de estas reinvenciones, al menos en la inventiva para transformar sus títulos originales, son dignas de admiración…
‘Gandía Shore’, el formato más exitoso de la historia de MTV España, continúa dando vueltas. No será posible repetir emplazamiento en Gandía ni tampoco en Ibiza: hace unos días la cadena renunciaba a rodar ‘Ibiza Shore’ tras encontrarse con la oposición local tanto de las instituciones públicas como de algunas empresas. El Consell de Ibiza había amenazado con inspeccionar las viviendas y los establecimientos turísticos que colaboraran con el mismo -opción nada apetecible, aparentemente- y el presidente Vicent Torres, de FSE-PSOE, manifestó su rechazo a la imagen que, en su opinión, trasladaría Ibiza Shore de la isla. Oficialmente desde el programa citaron «una serie de circunstancias que no podemos controlar», pero dejaban lugar para la esperanza: «Hay muchos Shores más allá de Ibiza, y estamos felices de poder llevar la producción a otro increíble destino».
Ahora, según informa Ecoteuve, se ha encontrado otra opción: Mykonos, conocida como «la Ibiza griega». Según este medio, el equipo del programa ya está trabajando en la isla, en la que solo rodarán unos días y después se trasladarán a España -quién sabe dónde- para acabar la producción. El nuevo destino que se rumorea es Madrid, quizá aprovechando que la ciudad es más grande y el formato podría pasar más desapercibido para la alcaldía y la comunidad, pero no está confirmado.
De nuevo, suponemos que los cambios de ubicación no afectarían al cásting confirmado, que incluiría a Abraham y Arantxa de la primera edición, y por supuesto a Ylenia, últimamente convertida en improbable cantante de éxito tras la edición de su single ‘Pégate’.
Ylenia acaba de ser noticia por indignar al partido de unidad popular Somos Lanzarote con una aparición pública ideada por el ayuntamiento de Yaiza el pasado 15 de agosto. Han pedido a la alcaldesa que no vuelva a llevar a nadie que fomente valores como «el sexismo y el machismo» y han cuestionado el estado en el que se presentó en la fiesta. Ylenia ha contestado desde uno de los programas de Telecinco que sólo hace su trabajo, no pretende ser un ejemplo para nadie y que este partido debería ocuparse de otros asuntos.
A pesar de encontrarse en el mejor momento comercial de su carrera, Kevin Parker no gana para disgustos. Si hace poco conocíamos la noticia de que Parker no había visto un duro de las ganancias generadas por los discos de Tame Impala fuera de Australia, hoy nos enteramos de que Samm Culley de la banda de funk de los 70 Skull Snaps amenaza con demandarle por plagio a una de sus canciones más conocidas, ‘It’s A New Day’.
En concreto, Culley acusa a Parker de plagiar su éxito de 1974 en ‘Eventually’, uno de los cortes incluidos en el nuevo álbum del grupo, ‘Currents‘. Stereogum ha bromeado con el asunto felicitando a Parker por su primera amenaza de demanda, indicando que Tame Impala son ya por tanto famosos de verdad.
El músico informaba a Parker de sus intenciones a través de una pequeña carta que el australiano colgaba después en Instagram. Culley defiende que su musicólogo ha confirmado el plagio de la batería de ‘It’s A New Day’ en ‘Eventually’ y amenaza a Parker y a su discográfica con emprender acciones legales si en tres días no tiene noticias suyas.
Parker no da crédito y se ríe del asunto en la conocida red social, preguntándose si en realidad no se tratará de una broma. «El creador del famoso sample de batería de Skull Snaps cree que mi base ES su sample y quiere demandarme por no haberla usado legalmente. Sam Culley, tienes tres días para despedir a tu musicólogo».
Una foto publicada por Tame Impala (@tame__impala) el
Podéis escuchar el supuesto ritmo plagiado de ‘It’s A New Day’ en ‘Eventually’ a partir del minuto 4:57 y valorar por vosotros mismos y mismas si la amenaza de demanda es tan absurda como la de Pablito Ruiz por el supuesto plagio de Tame Impala a su hit ‘Océano’ en ‘Feels Like We Only Go Backwards’.
Como ya os hemos contado, el rodaje de la esperada nueva temporada de ‘Juego de Tronos’ tendrá lugar estos días en tierras catalanas. La primera parada del equipo de la ficción de HBO es Girona, un rodaje planeado para desarrollarse entre el 24 de agosto y el 16 de septiembre.
Días antes de dar el primer claquetazo, la serie ya se ha encontrado con las opiniones de desacuerdo de algunos vecinos. Según informa un medio local y recoge Vertele, la ocupación del espacio le parece a algunos «una coça als collons» (“una coz en los cojones”). La productora de ‘Juego de tronos’ ha informado de que, obviamente, durante las sesiones de grabación se producirán restricciones de acceso para los peatones y vehículos.
“Nos complican el acceso sin ningún beneficio” y “el núcleo antiguo empieza a estar demasiado masificado”, aseguran algunos vecinos de la zona, que tienen que mostrar un carnet para entrar en sus casas.
El ayuntamiento ha repartido acreditaciones para los ciudadanos que residen o trabajan dentro del perímetro de la zona, una manera de controlar el acceso a turistas, curiosos y seguidores de la serie y evitar así que se filtren imágenes de la grabación. Una medida necesaria, si tenemos en cuenta que durante el rodaje se reunirán 800 figurantes. Si a estos le sumamos los miembros del equipo y los actores, y encima tienen que contar con los vecinos y curiosos que se quieran acercar de manera libre, el rodaje terminaría siendo un caos.
La sexta temporada de ‘Juego de tronos’, basada en la saga ideada por George R. R. Martin, y desarrollada por David Benioff y D. B. Weiss, es una de las más esperadas, después de la manera en que terminó la anterior. Además, será la primera temporada que no se base en material previamente publicado: en su lugar adaptará la sexta entrega de la saga, aún sin fecha de publicación, ‘Vientos de Invierno’.
La banda eslovena Laibach, uno de los grupos más controvertidos de Europa Central tras su formación a principios de los años 80, cuando Eslovenia todavía era parte del estado de Yugoslavia, se ha convertido, o eso dice, en la primera banda occidental en tocar en Corea del Norte, tal y como informa BBC.
El concierto tuvo lugar en el conservatorio Kim Won Gyun de Nampo-dong, Pyongyang, y el setlist de Laibach consistió de material propio y varias versiones habituales en su repertorio de directo pero que la banda seleccionó deliberadamente para su actuación. Entre ellas, ‘Across the Universe’ de los Beatles, ‘The Final Countdown’ de Europe y varios temas de ‘Sonrisas y lágrimas’, según BBC, una de las pocas películas occidentales cuyo visionado está permitido en Corea del Norte.
Conocemos esta noticia al tiempo que Corea del Norte ha declarado el «estado de preguerra» a Corea del Sur tras un primer intercambio de artillería entre ambos países en respuesta a la emisión de mensajes propagandísticos que Seúl ha estado llevando a cabo en los últimos días en contra del gobierno de Kim Jong-un.
Aunque Laibach asegura ser la primera banda occidental en tocar en Corea del Norte, varias fuentes anónimas recuerdan que Sielun Veljet y Peer Günt, dos bandas finlandesas de punk y rock populares durante los 80, ya hicieron tal cosa en 1989 como parte de un famoso festival juvenil norcoreano al que asistieron aproximadamente 40.000 extranjeros.
Laibach nació en 1980 en la ciudad minera de Trbovlje, al este central de Eslovenia, y su nombre significa «Liubliana» (la capital de Eslovenia) en alemán en alusión a la ocupación alemana en Yugoslavia de 1941. Después de varias actuaciones polémicas en su propio país, Laibach lograron éxito internacional tras la publicación de ‘Opus Dei’, su tercer disco, en 1989.
El último álbum de Laibach, ‘Spectre’, salía el pasado mes de marzo. En junio, el grupo anunció que realizaría un par de conciertos en Corea del Norte en celebración del 70 aniversario del final del dominio colonial japonés en Corea. La banda ha documentado su visita al país en una película documental prevista para 2016.
The Libertines publicarán su tercer disco, como ya sabes, el próximo 4 de septiembre. Se llamará ‘Anthems for Doomed Youth’ y vino presentado por un single llamado ‘Gunga Din‘, de aires reggae, que se editaba el pasado mes de julio y acaba de superar el millón de reproducciones en Spotify. Ahora se ha estrenado otro tema con bastante gancho llamado ‘Glasgow Coma Scale Blues’ que deja muy clara la influencia de los Rolling Stones.
‘Anthems for Doomed Youth’ será el primer disco en más de una década de la banda de Pete Doherty y Carl Bârat y con su edición el grupo deja de realizar giras puntuales en torno a sus grandes éxitos, que puedes recordar en esta playlist.
Actualización: el álbum se retrasa al 11 de septiembre por el gran número de eventos promocionales que esperan a The Libertines en las próximas semanas.
1. Barbarians
2. Gunga Din
3. Fame and Fortune
4. Anthem for Doomed Youth
5. Heart of the Matter
6. Belly of the Beast
7. Iceman
8. You’re My Waterloo
9. Fury of Chonburi
10. The Milkman’s Horse
11. Glasgow Coma Scale Blues
12. Dead For Love
Deluxe Edition Bonus Tracks
13. Love on the Dole
14. Bucket Shop
15. Lust of the Libertines
16. 7 Deadly Sins
A pesar de que quien esto escribe esté más saturado de ver películas de Marvel que los servidores de Instagram de fotos «provocativas» de Miley Cyrus, entré a ver ‘Cuatro fantásticos’ con ánimo indulgente, mirada más o menos limpia y actitud de abogado defensor (o del diablo). Después de la somanta de palos que ha recibido por parte de la crítica en Estados Unidos, la película del prometedor director Josh Trank -quien se dio a conocer hace tres años con la curiosa ‘Chronicle‘ y en Hollywood ya le están enseñando la puerta de salida- ha llegado a España sentenciada de antemano. Todo el mundo, hasta los que no la vean, va a decir que es muy mala.
Pues bien, da igual que uno tenga la mejor de las disposiciones y esté deseando desentrañar (y alabar) las virtudes ocultas de una película tan denostada: este nuevo intento de adaptar al cine las aventuras del primer equipo de superhéroes creado por Stan Lee y Jack Kirby está construido a prueba de halagos y lecturas bienintencionadas. No hay manera de reivindicarla. Ni mirándola desde el ángulo más oblicuo imaginable es posible salvarla y calificarla de, no sé, ¿»curiosa heterodoxia»? ¿»esquinada relectura indie»?
Se ha dicho que la película parece un trailer de 100 minutos, pero en realidad se asemeja más a un episodio piloto de cualquier serie no demasiado reseñable. Esto es: una introducción más larga y vista que la lengua de la Cyrus (sí, otra vez, es que me tiene frito) y una resolución más cutre y atropellada que un encierro veraniego de pueblo. Incluso las libertades que se toma el director con respecto al original –rebajar la edad de los personajes, “afroamericanizar” a Antorcha Humana, rediseñar los uniformes, quitarle los calzoncillos a la Cosa-, que podrían tener su gracia y su sentido (mal que les pese a los puristas), no aportan nada, es pura cosmética al servicio de una hipotética estrategia de márketing.
A pesar de un comienzo que no está demasiado mal, ‘Cuatro fantásticos’ es una de las películas de superhéroes más aburridas, anodinas, insulsas y afectadas de los últimos años. Tanto es así que su estreno ha sido capaz de provocar un sorprendente e involuntario efecto colateral: que uno tenga la irresistible tentación de defender lo indefendible, las dos tontorronas pero simpáticas y juguetonas adaptaciones que dirigió Tim Store hace una década, ‘Los 4 Fantásticos’ (2005) y ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ (2007). Sí, hasta ese punto hemos llegado… 3.
La promoción de ‘Honeymoon’, el tercer álbum (o cuarto, o quinto, o sexto, según como se mire) de Lana del Rey ha empezado a apenas un mes de su edición el 18 de septiembre, pero la artista está dispuesta a que todo el mundo se entere del lanzamiento generando una noticia o más diarias. Si ayer por la tarde llegaba a la red el tracklist del álbum, y poco después su portada a lo serie B, a medianoche aparecía en las redes de streaming un nuevo corte, ‘Terrence Loves You’.
A pesar de que tiene portada, esta que veis, el tema se considera una pista promocional, pero tiene la peculiaridad de haber sido anunciada por Lana del Rey como su canción favorita del disco, por su «inspiración jazzie». La «inspiración jazzie» se percibe sobre todo en los vientos y piano que aparecen muy discretamente en momentos puntuales de la composición, mientras las cuerdas y su interpretación vocal apuntan hacia la banda sonora hollywoodiense que tanto le gusta.
De hecho Hollywood es una referencia de nuevo en la letra («But Hollywood legends will never grow old / And all of what’s hidden / Well, it will never grow cold»), que bien podría estar dedicada a ese ex novio músico que solía llevar de telonero en sus giras («And I lost myself when I lost you / And I still get trashed, darling, when I hear your tunes»). El texto, como es habitual, refleja una dependencia total de su amor hacia el hombre, indicando reiteradas veces él «es lo que es» y que ella no le «cambiaría jamás».
Como curiosidad, contiene una referencia a ‘Space Oddity’ de David Bowie, concretamente en ese «Ground control to Major Tom» que alude al astronauta imaginario que aparece tanto en esta pista editada por Bowie en 1969 como en ‘Ashes to Ashes’ o en ‘Hallo Spaceboy’, colaboración con Pet Shop Boys.
‘Terrence Loves You’ será la pista 3 de ‘Honeymoon’.
A falta de menos de un mes para el lanzamiento de ‘Honeymoon’, el nuevo disco de Lana del Rey, conocíamos hasta dos canciones del mismo, pero no su tracklist. Hasta hoy. Hoy averiguamos que el ya conocido corte titular será el corte 1, seguido del tema que se pensaba que podía ser el primer single oficial, ‘Music To Watch Boys To’.
Pero el que es el single oficial, actual top 51 en Estados Unidos y top 60 en Reino Unido, ‘High By The Beach’, en el que Lana se enfrenta a su fama, será el corte 5. El álbum se cerrará con la versión de Nina Simone de ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’.
Curiosamente, lo que se sigue desconociendo es la portada del disco, aunque sí se sabe que es obra de Neil Krug, fotógrafo habitual.Actualización 21 de agosto: La portada, cargada de nuevo de polémica por su carácter «serie B», ya ha aparecido en la red, junto al pre-pedido del álbum.
‘Honeymoon’ sucede a ‘Ultraviolence‘, sólo un año después de su lanzamiento. Por encima del millón de copias en todo el mundo y presente en muchas de las listas de lo mejor de 2014, no puede considerarse un fracaso precisamente, pero desde luego quedó muy lejos de los méritos de ‘Born to Die‘, que vendía 5 millones de unidades y a día de hoy aparece por encima de ‘Ultraviolence’ en listas de éxito como el mismísimo Billboard: 185 semanas de permanencia después, sube de nuevo al puesto 77 esta semana.
Os dejamos con el tracklist de ‘Honeymoon’ junto a un nuevo snippet subido a Instagram. ¿Primera muestra de su rumoreado trabajo junto a Mark Ronson o todavía no? Los pre-pedidos del álbum en las plataformas digitales estarán disponibles mañana.
01 Honeymoon
02 Music to Watch Boys to
03 Terrence Loves You
04 God Knows I Tried
05 High by the Beach
06 Freak
07 Art Deco
08 Burnt Norton (Interlude)
09 Religion
10 Salvatore
11 The Blackest Day
12 24
13 Swan Song
14 Don’t Let Me Be Misunderstood
A pesar de no tener disco, Grace Mitchell no llega al lanzamiento de su nuevo EP como una completa don nadie. Al fin y al cabo, Apple Music no lanza cualquier tipo de contenido como exclusiva, como es el caso, a lo que hay que añadir la hilarante persecución orquestada por Popjustice en torno a una de sus canciones nuevas.
La artista, de 18 años, procede de Oregon, compone desde los 12 como contaba en una entrevista con Noisey, y captó la atención de los usuarios de Hype Machine al estrenar la temporada pasada la sutil ‘Broken Over You’, que además ha sido incluida en la cuarta edición del recopilatorio del prestigioso sello Kitsuné dedicado a América; y la popera ‘Your Design’, que como ‘Runaway’, otro de los temas de su viejo EP de debut, ‘Flawless’, suena en la onda del último R&B, a medio camino entre Jessie Ware, AlunaGeorge, FKA twigs y Blood Orange.
Si no tienes Apple Music, puedes escuchar en el resto de plataformas digitales estas canciones junto a la balada ‘Always & Forever’, una preciosidad de aroma afrancesado por la que podrían asomarse Vincent Delerm, Neil Hannon o Sondre Lerche. Y también podrás escuchar ‘Maneater’, de la banda sonora de ‘The Secret Life of Walter Mitty’, donde casi todos los temas eran de Junip o José González.
Si tienes Apple Music, probablemente te hará gracia la coincidencia del mencionado título -en este caso una balada- con el macrohit de Nelly Furtado. A una Nelly Furtado modernizada recuerda ese tema llamado ‘Jitter’ que ocupa la pista 3 de ese nuevo EP que estrena Apple Music, ‘Raceday’, mientras que el corte titular tiene una base más bien propia de la primera Björk; ‘NoLo’ suena a la Sky Ferreira que alterna suciedad y música pop; ‘Breaking Hearts’ confirma el potencial comercial de este lanzamiento y ‘Bae’ cierra con una base más The Knife sobre la que suena el rap de Spri Noir. Muy buena pinta…
Era de esperar que si colocas una estatua de cera de Nicki Minaj a cuatro patas en un museo, más de uno con la mente calenturienta y ganas de echarse unas risas aproveche el momento para sacarse una foto pasando un rato agradable con la figura. Esto es lo que ha pasado en Las Vegas, donde se expone la famosa estatua de Minaj en una posición extraída de una de las secuencias de su vídeo para ‘Anaconda’, y que ella misma etiquetó como “icónica”.
El museo Madame Tussauds ha publicado un comunicado pidiendo perdón por el comportamiento de algunos de sus visitantes con la Nicki de cera y aseguran que tendrán más seguridad rodeando esta atracción para evitar que se repitan este tipo de fotografías.
La medida es la correcta, pero tal vez llega un poco tarde, cuando hasta la propia artista se ha hecho eco en sus redes sociales de las imágenes que circulan por la red, en las que su versión estática es objeto de deseo de hombres y mujeres.
Camera Obscura, uno de los grupos escoceses más queridos en nuestro país tras la edición de sus primeros tres discos en el sello madrileño Elefant (La Casa Azul, Single, La Bien Querida), destacando especialmente su obra maestra ‘Let’s Get Out Of This Country‘, llevan un tiempo algo retirados del mapa por asuntos personales, realizando únicamente alguna que otra actuación en directo. Lamentablemente tendrán que cancelar sus conciertos previstos para noviembre en México y California debido al cáncer que sufre su teclista Carey Lander. Este es el comunicado oficial:
«Con gran pesar Camera Obscura debemos anunciar la cancelación de los shows planeados en México y California en noviembre de 2015. La teclista Carey Lander está recibiendo tratamiento para el cáncer que se le ha diagnosticado y la banda ha decidido suspender todos los compromisos de trabajo por el momento. La cantante y compositora Tracyanne Campbell ha querido transmitir estas palabras: «Estamos realmente tristes por decepcionar a nuestros fans, pero estoy segura de que todo el mundo entenderá que la salud de Carey es lo primero en este momento. Esperamos que podamos volver algún día y tocar para vosotros»».
Se ha habilitado una página para realizar donativos. Es aquí. En ella, Carey explica su enfermedad: “En 2011 me diagnosticaron osteosarcoma en una pierna. Es una forma agresiva de cáncer óseo que se trata con un duro régimen de quimioterapia y cirugía o la posible amputación de la extremidad afectada. Particularmente horrible, es un cáncer más frecuente en los niños y a causa de su rareza, recibe poca atención o financiación. Probablemente es demasiado tarde para ayudarme, pero sería fantástico si pudiéramos encontrar algo para que en el futuro los niños no tengan que someterse a un tratamiento tan horrible y tengan mejores posibilidades de supervivencia.
He sido muy afortunada de haber sido capaz de tener períodos de vida normal en los últimos 4 años y poder seguir tocando con Camera Obscura. Ser capaz de grabar el álbum en el que habíamos empezado a trabajar antes de mi diagnóstico, y de viajar ha sido increíble, y estoy muy agradecida a todos los que vienen a nuestros conciertos o nos apoyan de alguna manera. Lamentablemente, mi enfermedad está haciéndome tropezar de nuevo y siento que es hora de hablar un poco más sobre ella y ver si puedo recaudar un poco de dinero para ayudar a otros en una situación similar. Estoy enormemente agradecida por cualquier donación”. De las 5.000 libras que se piden ya se han recaudado más de 3.000.
El último disco de Camera Obscura hasta ahora, ‘Desire Lines‘, data de 2013.
Ylenia, la ex concursante de ‘Gandía Shore’, sigue triunfando con su single ‘Pégate‘, que ha sido top 11 en España y aún se mantiene en el top 26 en su 8ª semana en la lista de singles oficial del país. La cuestión es que le ha salido una gala gracias al ayuntamiento de Yaiza (Lanzarote) dentro del festival Sumer(ojete)Sumer(gete) (Día Internacional de la Juventud, 15 de agosto) y el asunto no ha gustado nada al grupo político de unidad popular Somos Lanzarote, que tiene representación en varios lugares capitales de la isla, como Arrecife, Haría o San Bartolomé.
Tomás López, un miembro del partido de izquierda, ha declarado que Ylenia no es el mejor ejemplo para los jóvenes «por su actitud, en muchas ocasiones machista o sexista, que puede invitar a la violencia». A su vez critica el estado físico en el que apareció bailando ante los asistentes: «Las condiciones en las que estaba no eran las mejores para estar en el escenario. Había muchos niños alrededor». Su actuación ha sido calificada como «denigrante y vergonzosa», como recoge la prensa local, y se ha pedido a la alcaldesa, Gladys Acuña, y al concejal de Juventud, Cultura y Deportes, Daniel Medina (PIL, Partido Independiente Lanzarote), que no se vuelva a repetir algo así.
Ylenia se ha defendido en uno de los múltiples programas de corazón de Telecinco: «A mí me contrató el Ayuntamiento para ir a hacer un bolo de imagen. Actuación ninguna. Era un bolo por la tarde. Todo el mundo se quedó encantado. De hecho, tengo más fechas de bolos en todas las Islas Canarias, que me encantan. Aquí lo que influye es un tema de rivalidad política», ha dicho. A continuación le preguntan si se considera un ejemplo que seguir. «No es que me considere un ejemplo ni no, yo fui a hacer mi trabajo y lo hice de lujo, con lo cual esa gente está mintiendo». Cuando le preguntan por su estado, responde: «Que digan lo que quieran. Eso lo tiene que decir un ayuntamiento. Que un partido político se preocupe de lo que hace Ylenia en su vida, nos da suficiente información para saber si votarles o no».
El cartel de Dcode, que se celebra en Madrid el 12 de septiembre con las actuaciones de Suede, Sam Smith, Foals, Supersubmarina y Wolf Alice, entre muchos otros, estaba formalmente cerrado, pero aún quedan algunas sorpresas para sus asistentes.
En primer lugar, hace unos días se confirmaba la presencia en el festival del ciclo Días Nórdicos, como todo el mundo sabe centrado en traer a España artistas principalmente escandinavos. Esta vez serán invitados para Dcode los daneses Gooms, cuyo álbum debut ‘Beyond Life’ se presenta influido por Animal Collective y Ariel Pink. Esta actuación en Dcode servirá para introducir los conciertos del propio festival Días Nórdicos, que tendrá lugar un mes más tarde, el 8 de octubre en Madrid y el 9 de octubre en Barcelona, en las salas Joy Eslava y Apolo respectivamente, fechas en las que los Dcoders podrán tener ventajas exclusivas, según su nota de prensa.
Por otro lado, se acaba de anunciar que arranca el concurso BDcoder, pensado para artistas noveles. El plazo ya está abierto a través de esta web y se cierra el día 1 de septiembre. Para participar hay que subir un vídeo con videoclip o audio de tu hit. Después, los 15 vídeos más votados por el público pasarán a una semifinal. De esos 15 semifinalistas elegidos por el público, un jurado compuesto por profesionales de la industria elegirá a los 5 finalistas. Estos 5 finalistas tocarán en un evento cuya fecha y lugar (en Madrid) se anunciará próximamente. El ganador, lógicamente, tocará en Dcode. Más datos, aquí.
Están a la venta los últimos abonos por 50 euros para asistir a Dcode. El 1 de septiembre habrá un cambio de precio y pasarán a costar 60 euros. Este año se abrirán las puertas del festival a las 11.30h de la mañana. Desde primera hora habrá conciertos, Liga de fútbol AS/SER Dcode con periodistas y artistas del cartel, un Fashion Market con la moda más cool y food trucks, esa cosa tan de moda.
‘Beyoncé‘ -el disco, los vídeos- es tan bueno que ya se nos ha olvidado totalmente el momento en que Beyoncé -la cantante de Destiny’s Child’- nos sorprendía con sus ramalazos indies. Uno de los primeros, aparte de acudir junto a su esposo Jay Z a un concierto de Grizzly Bear, era tener una hermana fan de Dirty Projectors y capaz de versionarlos.
Hoy se cierra más o menos un círculo, pues el anteriormente misterioso Boots, el principal productor del disco homónimo de Beyoncé, anuncia su primer disco en solitario tras una mixtape con un single en el que canta… Angel Deradoorian, conocida por su antigua participación en Dirty Projectors.
El álbum de Boots se llama ‘AQUΛRIA’, saldrá el 13 de noviembre y se presenta con un single llamado igualmente ‘AQUΛRIA’. Escucharlo es darse cuenta de que un círculo realmente se ha cerrado, pues la oscuridad de los últimos beats de Beyoncé está ahí, y los ritmos retorcidos de R&B junto al encanto de Angel dentro y fuera de Dirty Projectors… también.
Mientras averiguamos si Boots triunfa con este disco o fracasa como con su mixtape, que recibió críticas tibias, os recordamos que Angel Deradoorian edita este mismo mes un disco propio presentado por un single excelente, ‘A Beautiful Woman‘, heredero de los mejores Stereolab. La crítica del álbum está en camino.
Wolf Alice son uno de los grupos de moda, muy especialmente en Reino Unido, desde la edición de su debut largo ‘My Love Is Cool’. En el mencionado país el largo fue top 2 y permanece en el top 75 dos meses después. Su nombre suena fuerte de cara a las nominaciones del próximo Mercury Prize.
El nuevo single es ‘You’re a Germ’ y en su vídeo el grupo es víctima del ataque de un loco en lo que parece un homenaje claro a ‘La matanza de Texas’. Sin embargo, a medida que el vídeo avanza se detectan homenajes y guiños a otras películas, como ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘Viernes 13′, ‘It’, etcétera. Por no hablar de que el grupo se encuentra en una cabaña de madera…
Así lo han explicado a través de una nota de prensa: “Somos grandes fans de las películas de terror, nos dan mucho miedo sin lugar a dudas, pero somos fans absolutos al mismo tiempo. Siempre compramos una en la carretera para verla juntos cuando tenemos que hacer un viaje largo y siempre tratamos de averiguar quién morirá primero en el apocalipsis zombi que sin ninguna duda va a pasar. Joff (Oddie, guitarrista y vocalista) hace muy bien de Leatherface de la saga ‘La matanza de Texas’ y era cuestión de tiempo que hiciéramos nuestra propia versión».
El vídeo dirigido por Chris Grieder, no por manido -como las pelis que evoca- es menos eficiente -como las pelis que evoca-, resultando el tributo perfecto a lo que querían con ese fantástico final.
Os recordamos que Wolf Alice son uno de los grupos que esperamos en Dcode, el festival que se celebra en Madrid el próximo 12 de septiembre con las actuaciones de Suede, Sam Smith, etcétera, y que acaba de confirmar a Goons y lanzar su concurso de bandas cazatalentos.
Los suecos Teddybears están de vuelta con ‘Broken Heartbeat’. Se trata de un tema bailable interpretado por Beenie Man, uno de los DJs más famosos de Jamaica, e incluye al menos dos melodías vocales muy pegadizas, la del estribillo y la del sample femenino que suena a lo largo de toda la canción.
‘Broken Heartbeat’ sucede al single ‘Sunshine’, que ha sonado en ‘FIFA 2015’ así como en un anuncio de Peugeot. Es muy probable que te suene. Dado el éxito del tema, que acumula más de 700.000 visitas en VEVO, el grupo ha decidido ahora editarla como cara b de ‘Broken Heartbeat’.
El grupo viene de colaborar con Giorgio Moroder en su último disco, ‘Déjà vu‘, pues son uno de los co-autores de ‘Diamonds’, el tema del álbum interpretado por Charli XCX.
En una entrevista a Diez Minutos recogida por Vertele, Marta Sánchez ha hablado sobre la posibilidad de representar a España en la próxima edición de Eurovisión, que tendrá lugar en Viena.
Sánchez, cuyo nombre siempre suena en las quinielas de Eurovisión, asegura que «tuvo un acercamiento» con TVE para actuar en el festival pero que «no cuadró por fechas». En un comunicado enviado hace meses, sin embargo, la cantante negó tal cosa: “jamás he recibido la más mínima propuesta por parte de sus organizadores”, escribió.
Ahora, la cantante indica en la mencionada entrevista que «no descarta» participar en el festival representando a España y que lo haría con la condición de que «tendría que ser una canción mía o elegida por mí y la defendería a muerte”. ¿Qué tal una canción clásica tipo ‘Sigo intentando’ para ganarte la credibilidad del público español y conquistar al público vienés?
Hace unas meses, preguntábamos a Marta Sánchez en una entrevista sobre su selección de un tema que no había triunfado en Eurovisión para una «playlist» de Deezer (‘Quédate conmigo’). La cantante nos contestaba que «también hay muchas grandes actrices que nunca han tenido un Oscar o reconocimiento con algún premio y por eso no dejan de ser grandes actrices. Las canciones no necesitan éxitos para ser buenas, elegí esa canción ya que me gustaba sin valorar otra cosa».
Repasamos algunas novedades y movimientos de esta y las últimas semanas en la lista de singles española.
1(1) Gente de Zona & Marc Anthony / La Gozadera
Inamovible en la cima durante el último mes, permanece una de las canciones del verano, interpretada por Gente de Zona y por un Marc Anthony que muchos consideraban acabado.
3(3) Ricky Martin / La mordidita
La sorpresa del mes la ha producido el tercer single de ‘A quien quiera escuchar’, el disco de este año de Ricky Martin. Tras haber protagonizado la subida más importante durante dos semanas seguidas, ‘La mordidita’ se mantiene en el top 3. Cuenta con el cubano Yotuel y en los créditos de composición figura nada menos que Beatriz Luengo.
Aprovechando este inesperado éxito (no es muy habitual que un tercer sencillo sea el que más lejos llegue), el álbum recupera posiciones y sube al 21 en su 27ª semana. Tiene bastante mérito, pues Ricky Martin no cuenta con ninguna canción entre las más radiadas del país.
15(34) J Balvin / Ginza
El colombiano J Balvin, que entraba en listas con este tema hace algo menos de un mes, protagoniza la subida más fuerte esta semana.
41(6) One Direction / Drag Me Down
La entrada más fuerte de la semana pasada se desploma esta después de que las fans de One Direction se hicieran con este single de regreso durante los primeros días. ‘Drag Me Down’ es el primer sencillo del grupo sin Zayn Malik y ha sido top 3 en Estados Unidos y top 1 en Reino Unido. En su segunda semana pasa del 1 al 9 en este último país.
Os dejamos con su primera representación en vivo, en Good Morning America.
69(E) Dr Bellido & Nano William / La playa
La entrada más fuerte de la semana también tiene ritmo de reggaeton. El andaluz Dr Bellido, que continúa en el top 40 con ‘La conocí bailando’ y hace poco aparecía en la lista con un tema sobre unas enfermeras sexys, presenta ahora esta canción junto a Nano William.
71(E) Wisin / Corazón acelerao
El portorriqueño Wisin del exitoso dúo reggaeton Wisin & Yandel llega al top 100 con uno de los singles de su tercer disco en solitario, que sale el próximo mes.
64(73) Pitbull & Farruko / Hoy se bebe
Las entradas de Pitbull continúan. Aparte de ‘Mami’ con Fuego, puesto 80 hace un par de semanas, ahora escala posiciones el ‘Hoy se bebe’ junto a Farruko.
Ambas canciones, como otros singles de éxito recientes de Pitbull presentes en el top 100, pertenecen a su nuevo disco ‘Dale’, que curiosamente no está entre los 100 más vendidos del país.
83(92) Inna, Alexandra Stan, Daddy Yankee / We Wanna
Avanza en la lista la entrada reciente de este combo viajero que trata de pillar cacho de la moda jazzie impuesta hace ya bastantes años por ‘We No Speak Americano’. El tema no estará incluido en el nuevo disco de la cantante rumana, bastante querida en España desde el éxito de su hit ‘Hot‘.
99(70) Prince Royce / Te robaré
Además de haber colado en listas españolas su single junto a Jennifer Lopez ‘Back It Up’, era entrada reciente este otro tema del dominicano Prince Royce que en realidad pertenece a su disco anterior, en castellano, ‘Soy el mismo’.
Lina Morgan, una de las actrices más queridas en España durante la segunda mitad del siglo pasado, ha muerto a los 78 años de edad en Madrid, tras padecer una larga enfermedad, según informa El País.
La actriz pudo conquistar a varias generaciones primero gracias a sus obras y luego a sus películas realizadas durante los años 60, emitidas y disfrutadas por la audiencia a través de incansables bucles. Algo tendrían ‘La tonta del bote’, ‘Los pecados de una chica casi decente’ o ‘Soltera y madre en la vida’ para que los espectadores nunca se cansaran de ellas.
Por supuesto, también es reseñable su labor en el mundo de la revista. Propietaria de La Latina en Madrid, durante años fue la única estrella. ‘Vaya par de gemelas’, ‘Sí, al amor’, ‘El último tranvía’ o ‘Celeste… no es un color’ fueron representadas con gran éxito y posteriormente emitidas en TVE, muy habitualmente asociadas a la Navidad y a Nochevieja, siendo disfrutadas por millones de personas. Tras venderse en packs de coleccionista, hoy en día están subidas al completo a Youtube y han sido visionadas por cientos de miles de personas.
El éxito de sus tics cómicos y trucos escénicos, vinculados a su eterna soltería o a la necesidad de encontrar el amor (o incluso disfrutar del sexo) llevó a que terminara también vinculada a la televisión, con trabajos más irregulares como ‘Compuesta y sin novio’ en Antena 3 o la más exitosa ‘Hostal Royal Manzanares’, que duró 3 temporadas, hasta 1998.
También es digna de mención alguna rareza de su filmografía en la que interpreta a una mujer barbuda, como ‘Una pareja… distinta’ de 1974 dirigida por José María Forqué, una imagen bastante icónica de mediados de los años 70. Esa pareja era nada menos que José Luis López Vázquez haciendo de travesti, una cinta arriesgada en su carrera más bien vinculada a la comedia, que no consiguió triunfar cuando aún faltaba un año para que muriera Franco.
Aunque si por alguna canción será recordada, esa será sin duda ‘Gracias por venir’. Incluida por ejemplo en la banda sonora de ‘El último tranvía’ o en el disco ‘Es pura metalúrgica‘ (1975) en el que también salía Florinda Chico, nunca alcanzó las listas de éxitos, pero sin duda pertenece a la cultura popular.
A un mes de su lanzamiento (sale el 18 de septiembre), el nuevo disco de Lana Del Rey, ‘Honeymoon’, parece que será su trabajo más variado hasta la fecha. El primer adelanto que conocimos del mismo, el que lo titula, era una balada «azul oscuro» lánguida y seductora, de bellos arreglos orquestales e interpretada con la elegancia triste de una Blanche DuBois. El segundo, sin embargo, destaca por su sutil base trap y por una de las melodías más «radio-friendly» que le hemos oído a la autora de ‘Video Games’. Es el tema que nos ocupa después de que los lectores lo hayáis votado como top 1 de nuestro top durante dos semanas seguidas.
La historia de amor (profesional) de Grant y el músico Rick Nowels, que ha producido y/o co-escrito con Lana algunas de sus más notables composiciones, como ‘Summertime Sadness’, ‘Young and Beautiful’, ‘West Coast’ o la mencionada ‘Honeymoon’, continúa en ‘High By the Beach’ ahora junto al ingeniero Kieron Menzies, que ha pasado en esta nueva etapa a producir junto a Nowels, tal y como informaba Del Rey en Instagram hace varias semanas. «Os presento a Kieron, nuestro ingeniero de toda la vida y ahora co-productor con Nick. [Kieron] ha hecho algunas de las bases de nuestro álbum así como varios paisajes sonoros innovadores», escribía Del Rey. «Es el mejor».
‘High By the Beach’ es más que una insinuación sobre querer colocarse en la playa para evadirse de una relación tormentosa. Es la canción más accesible de Lana en tiempo gracias a una sencilla base trap que le otorga un impulso irresistible y un tontorrón estribillo que se pega a la primera. La producción del tema es sencilla en superficie, lo suficiente para no abrumar a la radio (si es que se deciden a pincharla); sin embargo, se trata también de una canción paisajística, como las de ‘Ultraviolence‘, con coros atmosféricos de fondo y pequeños detalles instrumentales que terminan de proporcionarle músculo.
Aunque asumimos que sus opiniones sobre la muerte quedan ya lejos, Lana sigue siendo en sus nuevas canciones la pesadilla del feminismo actual. Si en ‘Honeymoon’ canta «ambos conocemos el historial de violencia que te rodea / pero no estoy asustada / no hay nada que perder ahora que te he encontrado», en ‘High By the Beach’ un hombre vuelve a ser el protagonista. El objetivo de Lana ahora, sin embargo, es abandonarle. «Puede que seas un malote hijo de puta / pero eso no te hace un hombre / ahora solo eres uno de mis problemas / y nos hundimos juntos en la arena».
No es ese, en verdad, el concepto empleado para su videoclip dirigido por Jake Nava, que ya había dirigido a Lana en ‘Shades of Cool’, así como a Mariah Carey (‘Shake It Off’), Beyoncé (‘Partition’) o Kelis (‘Milkshake’). Nava, que además firma el videoclip para la canción de ‘Honeymoon’ que iba a ser el primer single pero al final no, ‘Music to Watch Boys To’, coloca a Lana en una solitaria casita en la playa de Malibú y la enfrenta a un paparazzi que la fotografía desde un helicóptero. Aunque Del Rey trata de ignorarle leyendo una revista del corazón, pronto se harta y corre veloz a las rocas para equiparse de un rifle gigantesco con el que derriba la aeronave de un plumazo. El intencionado toque a cine Z del vídeo (por ejemplo, se ve claramente que el tamaño del rifle no se ajusta al del estuche de guitarra en el que se supone que está guardado) está bien conseguido, por otra parte.
‘High by the Beach’ era noticia hace unos días después de que Billboard informara erróneamente de que había debutado en el número 7 de la lista de éxitos de Estados Unidos, lo que la convertía en el mayor éxito de Lana en el país desde la remezcla de Cedric Gervais de ‘Summertime Sadness’. El recuento de Nielsen Music, sin embargo, no estaba terminado y la página hubo de actualizar su información dando una mala noticia: el tema había debutado en realidad en el puesto 51, muy por debajo de lo pensado en un principio (atentos al gif con el logo de Billboard). ‘High By the Beach’, eso sí, ha sido top 21 en Francia. Además, su vídeo va en camino de los 9 millones de visitas en VEVO: no está mal.
Os dejamos con una versión orquestal de ‘High By the Beach’, tuiteada por la misma Lana y realizada por Antonin Charvat. El vídeo pertenece a otra actuación:
Shannen Doherty, recordada por toda la audiencia por sus míticos papeles en ‘Sensación de vivir’ y ‘Embrujadas’ durante los años 90, ha revelado que sufre cáncer de pecho desde que le fuera detectado el pasado mes de marzo. La actriz tiene 44 años.
Doherty se encuentra además en graves problemas, pues su representante y mánager no renovó su seguro médico, necesario en Estados Unidos para someterse al tratamiento que necesita, en este caso una operación y quimioterapia.
La noticia ha salido a la luz cuando Shannen ha decidido denunciar los hechos ante el Tribunal de Los Ángeles, pues el tumor se ha extendido y los médicos le han dicho que si se hubiera diagnosticado antes, podría haber evitado tanto la quimioterapia como la operación quirúrgica. El contrato de Doherty con su representante indicaba que ellos debían ocuparse de renovar su seguro médico en 2014. Sin embargo, no lo hicieron y durante el año pasado estuvo sin seguro y no volvió a visitar un médico hasta 2015, cuando ya le fue diagnosticado el tumor.
Según TMZ, la agencia Tanner Mainstain ha enviado un comunicado en el que lamentan la enfermedad de Doherty pero niegan ser responsables de que la actriz estuviera sin seguro.
Shannen Doherty fue uno de los grandes iconos pop de los años 90 gracias al «rebelde» personaje de Brenda Walsh en ‘Sensación de vivir’ (‘Beverly Hills 90210’), en España emitida durante los inicios de Telecinco. Esa rebeldía e independencia se trasladó fuera de la pantalla y su personaje terminó desapareciendo de la serie rápidamente entre rumores de que nadie aguantaba a la actriz. Hace poco su hermano en la serie, Jason Priestley, publicaba un libro de memorias en el que criticaba a Shannen por ponerle a caldo a su momento. Shannen Doherty respondía que no era cierto y que recordaban las cosas de manera diferente, bromeando así: “Quiero a Jason, pero ya sabes, tuvo este accidente de coche hace unos años, y creo que partes de su memoria se han visto alteradas”. Aseguraba que ambos habían arreglado sus diferencias por teléfono.
Shannen apareció como artista invitada en la nueva etapa de ‘90210’ interpretando a Brenda junto a una nueva generación. Esta segunda parte de la serie se emitió entre 2008 y 2013.