Forbes publica su lista de DJ’s mejor pagados del mundo, que vuelve a estar encabezada una vez más por Calvin Harris con 66 millones de dólares ganados en el último año. Forbes asocia toda esta cantidad de pasta a sus shows en directo, venta de merchandising, acuerdos comerciales como el que veis en la imagen (campaña de Armani) y ventas de música grabada.
Además, las cifras son casi calcadas a las del año pasado, cuando Harris también doblaba a Guetta en ingresos con 66 millones de dólares ingresados frente a los 30 del francés.
Curiosamente, el último disco de Calvin Harris, ‘Motion‘, ha presentado ventas algo decepcionantes para la cantidad de hits que ha acumulado. No podemos hablar de flop cuando de un álbum salen hasta cuatro singles que acumulan cientos de millones de reproducciones en las redes de streaming (su único tropiezo fue el single con Haim), pero quizá por ello habría cabido esperar que el largo alcanzara el millón de copias en todo el mundo, algo que no ha sucedido según las estimaciones de Mediatraffic, en torno a las 750.000 unidades.
La buena noticia es que el productor se apunta otro tantazo con su nuevo single con Disciples, ‘How Deep Is Your Love’, que ha sido top 2 en Reino Unido, lleva un mes en torno al top 3 y ya cuenta con más de 50 millones de reproducciones en Spotify. En resumen, otra vez ha hecho uno de los hits del año.
El top 5 de los dj’s mejor pagados del mundo se completa con David Guetta, Tiësto, Skrillex y Steve Aoki, mientras Diplo no aparece hasta el puesto 11. Avicii pierde posiciones bajando del 3 al 6 quizá porque ha estado medio retirado debido a problemas de salud.
Las apuestas por los favoritos del Mercury Prize, el premio a la música popular más prestigioso del Reino Unido, están ya que arden y dan como favoritos nada menos que a Everything Everything, que en España no, pero en UK saben muy bien quién son ya que sus dos últimos discos, ‘Arc‘ y ‘Get to Heaven’, debutaron en el top 10 de la lista de éxitos británica.
Siguen en las apuestas a Everything Everything y su ‘Get to Heaven’ (crítica en camino) nombres en realidad tan obvios para las nominaciones como Jamie xx con ‘In Colour‘, Blur con ‘The Magic Whip‘ o Florence + the Machine con ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. En el top 3, en realidad, unos desconocidos en nuestro país como son Stornoway, que van más alto incluso que Alt-J con su último álbum, ‘Bonxie’.
Entre los favoritos de las apuestas para el premio que aparecen más abajo están Róisín Murphy, que si recibe una nominación será la primera de su carrera con y sin Moloko; Laura Marling, Django Django, The Vaccines, Hudson Mohawke o James Bay.
La ninguneada en las apuestas por excelencia es Marina and the Diamonds, por cuyo ‘FROOT‘ parece que no ha apostado nadie. Tampoco que vaya a ser el año de Chemical Brothers ni el de Years & Years, East India Youth o Damien Rice (el Mercury Prize también acoge a artistas irlandeses, U2 llegaron a estar nominados). ‘My Favourite Faded Fantasy‘ entraría en el plazo de este año a pesar de haber sido editado a finales de 2014, pero parece que no está entre los favoritos según las apuestas. Como tampoco lo estaría el segundo disco de Jessie Ware, el enorme ‘Tough Love‘, editado en octubre (el listado de aspirantes del Mercury Prize va de septiembre a septiembre). ¿Se cumplirán las previsiones o habrá sorpresa como el año pasado, cuando todo el mundo daba por ganadora a FKA twigs y esta se quedó sin premio?
Puede que Billboard la cagara informando antes de tiempo sobre el debut de ‘High By the Beach’, el nuevo single de Lana Del Rey, en la lista de éxitos estadounidense, pero se ha superado en los últimos días con una nueva encuesta dirigida a altos cargos de la industria musical que es para mear y no echar gota.
El cuestionario, que no admite respuestas desde el 20 de agosto, empieza con una pregunta tan inocente como la siguiente: «si montaras una discográfica hoy, ¿a qué tres artistas, de cualquier sello, ficharías?». El asunto, sin embargo, se torna turbio poco después con preguntas como «¿qué artista sale más caro hoy en día?», «¿cuál es el artista más sobrevalorado actualmente?» o «¿quién es el ejecutivo musical más hambriento de fama?» o con preguntas que cuestionan con bastante mala baba los futuros de Justin Bieber y Tidal.
Pero la pregunta polémica de verdad tiene que ver con Kesha y Dr Luke. Como recordaréis, ambos se encuentran en medio de una cruzada judicial después de que la primera acusara al productor de haber abusado sexualmente de ella y de que el segundo contraatacara acusándola de difamación. Ni corto ni perezoso, Billboard se aprovecha de esta situación en la encuesta preguntando «¿a quién crees, a Kesha o a Dr Luke?»
Sin ir más lejos, una de las preguntas más inquietantes del cuestionario es: «¿has presenciado en el último año algún acto de racismo o sexismo en la industria? Si la respuesta es afirmativa, por favor, desarrolla tu respuesta». Tampoco tienen pierde alguno preguntas como «¿dejarías tu trabajo por otro con sueldos similares en Apple o Spotify?» o «¿eres fan de Taylor Swift?» (¿estará detrás de ella el cantante de Grizzly Bear?), pero la primera, junto a la de Kesha, desde luego se lleva la palma.
En sus más de 120 años de historia, Billboard, que en realidad no se convirtió en una revista exclusivamente musical hasta principios de los años 60, se ha caracterizado por la seriedad de sus contenidos periodísticos. Recientemente, sin embargo, ha hecho hincapié en historias de cotilleo como su artículo en relación al romance de Taylor Swift y Calvin Harris en un intento por incrementar sus visitas tras el dramático descenso de estas registrado en los últimos años.
Hypebot ofrece una captura de la encuesta al completo. Los morbosos resultados se conocerán el 11 de septiembre y, por lo que parece, podrían dejar mal a mucha, mucha gente y traer mucha, mucha cola.
Mariem Hassan ha muerto este fin de semana en Tinduf (Argelia) a los 57 años como consecuencia de un cáncer de mama. Considerada la embajadora de la música saharaui en el mundo, la cantante y activista había registrado más de noventa canciones como compositora.
En 2004 montó su propio grupo y, respetando el “haul tradicional”, introdujo cambios sustituyendo los instrumentos tradicionales por guitarras eléctricas y batería. Desde hace algo más de una década se había instalado en Sabadell, y en los últimos tiempos siguió participando en festivales, conciertos y actos reivindicativos de la lucha saharaui. Grabó varios discos en el sello Nubenegra.
Os dejamos con su concierto en TVE de hace unos años.
El nuevo parque de atracciones de moda no es la alegría de la huerta precisamente. Es obra de Banksy, el famoso artista urbano protagonista de ‘Exit Through the Gift Shop‘, y se llama «Dismaland» (tierra de lo lúgubre). Banksy viene de pintar grafitis en Gaza, sí, pero esta es, sin duda, su obra más grande hasta la fecha.
Situado en la pequeña localidad de Wester-super-Mare, Inglaterra, el lugar ha sido construido en secreto con la intención de retratar la cruda realidad que parques fantásticos como Disneyland pretenden evadir. Patitos de goma recubiertos de petróleo, princesas muertas acosadas por paparazzi y empleados con cara de querer morirse son algunas de las «atracciones» de este parque que, en consonancia con su carácter subversivo, no es definitivo sino que cierra tan pronto como el 27 de septiembre.
Varios músicos han sido contratados para tocar en el parque cada noche de viernes a partir de su inauguración oficial, que será el 28 de agosto. Harán los honores DJ Yoda y Peanut Butter Worlf junto a Breakbeat Lou y les seguirán Run the Jewels, a quienes el mismo Banksy ha entrevistado para The Guardian; Sleaford Mods, Savages, Kate Tempest, Pussy Riot y, finalmente, Massive Attack. El cómico Simon Munnery ofrecerá una actuación el 11 de septiembre.
Ayer un océano de lágrimas inundó el mundo del pop: One Direction habían anunciado, o eso parecía, su separación. La noticia llegaba varios meses después de la marcha de Zayn Malik y varios meses antes de la publicación del nuevo álbum del cuarteto, que se prevé de continuidad a ‘Four‘ a finales de año.
Probablemente demasiado tarde para prevenir algún que otro intento de suicidio, dos miembros del grupo han confirmado en Twitter que el descanso que se tomarán el año que viene no es una separación definitiva y que no hay de lo que preocuparse. Niall, el rubio del grupo, acudía a Twitter para desmentir la separación. «No nos separamos, pero nos tomaremos un bien merecido descanso en algún momento del año que viene», escribía. «Pero no os preocupéis, ¡todavía nos quedan un montón de cosas por conseguir! No puedo esperar a que escuchéis nuestra nueva música y a actúar [para vosotros]».
Ok so Lots of rumours going round. We are not splitting up, but we will be taking a well earned break at some point next year
Louis Tomlinson, que de hecho aprovechará este descanso para dedicarse plenamente a su anunciada paternidad , agradecía el apoyo de los fans e indicaba que One Direction «no se va a ninguna parte». «Es una promesa», concluía. ¡Más os vale!
Your support is truly indescribable! It's just a break :) we're not going anywhere !!
Por otro lado, Liam Payne se ha mostrado esta mañana contento con la aclaración de sus compañeros y ha señalado que tiene ganas de «invertir más tiempo en todo lo que hagamos para volver con algo verdaderamente bueno». «Todavía hay mucho por hacer», concluía.
So glad everything has been cleared up today and ur support with it is amazing not that we could ever expect anything less your amazing
Dado su pasado como bajista de Dirty Projectors y como miembro de Avey Tare’s Slasher Flicks, Angel Deradoorian tiene asegurada la atención de los medios especializados. Su álbum debut, ‘The Expanding Flower Planet’, que llega un lustro después del EP ‘Mind Raft’, sin embargo, no es tan interesante como prometían su psicodélica portada, que de hecho parece un guiño a la de ‘Bitte Orca‘, y el primer adelanto del álbum, el caramelo kraut ‘A Beautiful Woman’.
Aprovechándose (como es debido) de su descendencia armenia, Deradoorian presenta en el largo una atractiva confluencia de ideas kraut, sonoridades de Oriente Medio, así como nativoamericanas y de la tradición musical japonesa, y un interés claro en la experimentación vocal que emparentan su propuesta, al menos superficialmente, con la de artistas del estilo de Meredith Monk, Björk o Camille. Titulado además en referencia a un tapiz chino colgado en su estudio con bordado de una flor de mandala, ‘The Expanding Flower Planet’ representa, en palabras de su autora, «el deseo de expandir la mente y sus capacidades más allá de lo que no han dicho que es capaz de hacer».
El resultado, si bien inequívocamente ambicioso en concepto, podría haber sido mucho mejor. ‘A Beautiful Woman’, el primer single, está bien; se percibe en él la influencia de Can, una de las bandas que más escuchó Deradoorian durante la creación de este álbum, y cuenta con melodías pegadizas e interesantes arreglos electrónicos. El sereno tema titular, por otro lado, es un buen trabajo de recreación tribal, mientras los coros de fondo de ‘Your Creator’ son espectaculares en su sutileza y ‘Violet Minded’ combina melodías blues, sintetizadores esponjosos y elásticas autoarmonías vocales de una manera que evoca para muy bien a la banda de Dave Longstreth.
El álbum, desde luego, no está exento de ideas interesantes, pero hay en él un problema de frescura en sus arreglos y de pobreza en la composición de sus melodías vocales que no es difícil de detectar detrás de los ornamentos. La culpa no es del gusto de Deradoorian por las melodías repetitivas o la instrumentación oriental. Pero por muy monas que sean las canciones mencionadas u otras como ‘Komodo’, de influencias japonesas, si el impacto de estos temas es más que nada anecdótico, está claro que no estamos ante un disco que vayamos a seguir escuchando en el futuro. Y de un antiguo miembro de Dirty Projectors, la verdad, esperábamos mucho más.
Calificación: 6,1/10 Lo mejor: ‘A Beautiful Woman’, ‘The Expanding Flower Planet’, ‘Violet Minded’ Te gustará si te gusta: Can, Kate Bush, Björk, tUnE-yArDs Escúchalo:Spotify
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / High By The Beach (52%, 97 Votos)
Tame Impala / Let It Happen (32%, 60 Votos)
The Chemical Brothers / Sometimes I Feel So Deserted (12%, 22 Votos)
Courtney Barnett / Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party (3%, 5 Votos)
Grace Mitchell / Your Design (1%, 2 Votos)
Oh Wonder / Drive (1%, 1 Votos)
Teddybears / Broken Heartbeat (0%, 0 Votos)
Votos totales: 187
Tras cinco temporadas, la cota de éxito que ha alcanzado ‘The Walking Dead’ es absolutamente rompedora. Crítica y público parecen estar de acuerdo en que estamos ante una serie que es ya un clásico del género. Con eso por delante, no se puede culpar a la AMC ni al creador de la serie, Robert Kirkman, de querer sacar el máximo provecho posible a la franquicia. Así es como hemos pasado de una sexta temporada que los fans esperamos con pasión (no queda nada, ¡vuelve en octubre!) a un pasaje del terror (el Parque de Atracciones de Madrid inauguraba hace poco ‘The Walking Dead Experience’, con el aval de la cadena norteamericana) y a ‘Fear The Walking Dead’, una precuela que no es una precuela pero que sí es una precuela; un spin-off que no es un spin-off pero que sí es un spin-off.
Que nadie se lleve a error: la nueva serie de la AMC, que viene otra vez de la mano de Robert Kirkman, quien no suelta nada que huela a zombi no sea que pierda la oportunidad de ganar otros cuatro dólares; viene a contar la historia de cómo el mundo se fue a pique, de cómo se desarrolló el apocalipsis zombi que tiene lugar justo antes de que Rick Grimes se despierte en un solitario hospital sin saber qué demonios ha sucedido en los últimos… ¿días? ¿meses? Pero a pesar de que la historia sea, oficialmente, anterior a lo que sucede en ‘The Walking Dead’, este nuevo producto se localiza en otra ciudad y tiene como protagonistas a personajes totalmente diferentes, que no tienen conexión ninguna con los de su hermana mayor. Es por eso que no se puede hablar ni de precuela ni de spin-off de forma propiamente dicha, a pesar de que la serie comparta claramente el universo que Kirkman y Darabont (hoy ya fuera del proyecto) crearon para su producción estrella.
Siendo (digna) sucesora hay que decir que ‘Fear The Walking Dead’ también hereda algunos de los tics de su predecesora. Para muchos, ‘The Walking Dead’ es experta en no contar nada, en rellenar capítulos y temporadas con historias a priori irrelevantes, pero que consiguen mantener la expectación del espectador de una manera fascinante. Sus continuos cambios en la línea narrativa, temporal y argumental te hacen temer el peor de los desenlaces a cada paso que dan los seguidores de Grimes, y terminas tragándote un episodio que podrías resumir en dos minutos. Parece que este es el ejemplo a seguir de Kirkman en ‘Fear The Walking Dead’, y para los que tienen sus reticencias, hay que decir que de momento lo lleva bien.
Porque aun así es palpable la sensación de que estamos ante el comienzo de una gran serie, con la oportunidad de desmarcarse de la trama de ‘The Walking Dead’, convertida ya en un apasionante (sí, apasionante) ensayo sobre la capacidad de supervivencia de los humanos y los niveles de tolerancia a la violencia y al fundamentalismo capaces de soportar un grupo ante una intensa situación de estrés. Es por eso que deseosos estamos de que ahora desde Los Ángeles, alguien nos cuente qué es este extraño virus que causa que la gente se despierte con hambre caníbal una vez muerta, de dónde ha salido y cómo es posible que toda la población sea portadora. Si, por la contra, ‘Fear The Walking Dead’ se contagia de su antecesora y cuenta poco, esperamos que al menos lo haga con la misma tensión, porque eso es -precisamente- lo que nos provoca altas dosis de adicción.
Calificación: 7/10 Destacamos: la trama del hijo drogadicto tiene mucho potencial para desatar un 100% de cansinismo. Ojocuidao. Te gustará si te gustan: las series de zombis. Predictor: de momento ha firmado por dos temporadas (la primera de seis episodios, la segunda de quince), pero con el fervor zombi que hay ahora mismo… ¡quién sabe! Destacar también que la AMC española está emitiendo esta serie al mismo tiempo que en EEUU. ¡Por fin!
Charli XCX, que a finales del año pasado publicaba el excelente ‘Sucker‘, que incluía el exitoso single ‘Boom Clap’, entre otros temas que corrían menos suerte pero igual de reivindicables, nos ha dejado tirados varias veces. Recordamos una cancelación como DJ Set en OchoyMedio porque ‘I Love It’ era top 1 en Reino Unido y por supuesto su cancelación en el FIB 2014, no resuelta tampoco el año siguiente.
Ahora cancela su gira otoñal junto a Bleachers. Este es el mensaje que ha escrito en Facebook: «queridos ángeles, amigos y fans. Tengo malas noticias. Lamentablemente no voy a continuar con mi parte de la gira «Charli y Jack» el próximo otoño. Por razones personales no voy a ser capaz de continuar. Estas razones personales incluyen el hecho de que tengo que ser creativa. Los artistas van de gira durante muchísimo tiempo y yo he estado en la carretera durante bastante tiempo, probablemente no tanto como otros, pero a mí me ha parecido una eternidad. Estoy peleando por seguir componiendo mientras estoy de gira, y eso me está haciendo sentir mal». Charli, que ha ejercido de telonera de Katy Perry este año, continúa su texto explicando lo importante que es para ella girar y lo mal que se siente a veces en los tours, y termina diciendo que no ha sido una decisión fácil.
La pregunta del millón es si estas cancelaciones de otoño afectan a lo que parecía que iba a ser una visita a nuestro país… y nos tememos que sí. Aunque en su web no aparece y las entradas nunca se pusieron a la venta, en la web de Joy Eslava llegó a aparecer una supuesta visita en concierto a Madrid el 13 de noviembre y también se rumoreaba que el 12 de noviembre visitaría la Sala Apolo de Barcelona. De manera trágica, su concierto en Joy Eslava ha dejado de estar listado en la web de Joy Eslava y la URL ha dejado de funcionar. Rafa Pons actuará en Joy Eslava el 13 de noviembre, por lo que guardamos pocas esperanzas de ver a Charli próximamente.
Está claro que The Weeknd está en el momento más importante de su vida. Después de participar en la millonaria banda sonora de ’50 sombras de Grey’ con su hit ‘Earned It‘, este mes ha conseguido su primer número 1 en Estados Unidos con otro de sus nuevos temas, ‘Can’t Feel My Face’, que esta semana resiste en el top 2 del Billboard Hot 100 frente a la presión del ‘Cheerleader’ de OMI. Le queda, en cualquier caso, mucha vida dentro y fuera de Estados Unidos (también es top 100 en nuestro país, donde acaba de entrar al top 50 de radios).
El viernes sale el que tiene que ser su disco de confirmación, pues decepcionó con ‘Kiss Land‘ tras la contundencia de sus tres mixtapes, y el domingo actuará en la ceremonia de los premios MTV, donde previsiblemente tocará ‘Can’t Feel My Face’.
‘Tell Your Friends’ es el nuevo single del álbum ya filtrado, y Grant Singer ha dirigido un vídeo mucho menos amable de lo que parece en un principio. Al final, emerge el thriller.
Morrissey es un hombre hiperactivo, y para demostrarlo ha anunciado la publicación de su primera novela estos días, al tiempo que realiza una gira por Estados Unidos o se deja entrevistar en la tele hablando de su cáncer (esófago de Barrett, dice que ya se encuentra muy bien) o de su reciente agresión sexual en un aeropuerto.
La novela de Morrissey se llamará ‘List Of The Lost’ y saldrá a la venta el próximo mes de septiembre. Aunque aún no ha trascendido el argumento de la misma, en 2014 ya hablaba del proceso de escritura y de cómo estaba decepcionado con el estado actual de la música. “La realidad es que las emisoras de radio ya no ponen mi música, y la mayor parte de la gente ha perdido la fe en la industria, además se asume de manera general – con bastante acierto – que los números uno de las listas están “comprados” por las majors, así que no queda pasión en el pop o el rock” eran las palabras de Mozz.
Dependiendo del éxito de esta primera novela, esta podría ser una vía para que el artista deje de lado su faceta de músico para dedicarse en cuerpo y alma a la escritura. Su ‘Autobiografía’ arrasó y eso que no consintió que se tradujera a ningún idioma.
Actualización: la novela saldrá el 24 de septiembre con este portadón tan en la línea de las portadas homoeróticas de los Smiths.
Si hay que hablar de un hombre hiperactivo, su nombre es Thomas Wesley Pentz. Ya sea como productor, en dúo con Skrillex o agrupado con Major Lazer, Diplo está imparable. Con todo lo que tiene actualmente sobre los hombros, el norteamericano se atreve a lanzar un tema nuevo.
Esta nueva amenaza a las pistas se llama ‘Set Me Free’ y cuenta con la colaboración de la revelación LIZ, de la que hablábamos hace poco. Protegida del propio productor, está en su sello, Mad Decent. Aún no hemos podido librarnos de lo pegadizo de su pelotazo junto a SOPHIE, ‘When I Rule The World’, y ahora esta colaboración con Diplo tiene de todo: un poco de trap, dubstep, moombahton y hasta su pizca de pc music. Además tiene un vídeo en que volvemos a ver al productor sin camisa y bailando. ¿Se marcará otro tanto Diplo?
Suponemos que hasta Lady Gaga estará cansada de sus propios fans y de los de Madonna, siempre comparando a una con la otra. La artista ha declarado estos días que si van a compararla con alguien prefiere que sea con Iron Maiden. “Son una de las bandas de rock más importantes de la historia, en mi opinión” ha aclarado Gaga en una entrevista.
“Esos tíos llenaban estadios y todavía lo hacen y es por la cultura de la música, la poesía, que es tan poderosa que cada vez que los fans se reúnen, se unen en la esencia de lo que es Iron Maiden. Siempre solía decir a la gente cuando me decían “Oh, es la nueva Madonna”. No, soy la nueva Iron Maiden”».
¿Dejarán ahora los seguidores de ambas cantantes la batalla o se unirán los incondicionales del legendario grupo británico?
Como no teníamos material nuevo de Bat For Lashes desde ‘The Haunted Man’ editado hace casi tres años, ya iba tocando que Natasha Khan nos premiase con la edición de algo nuevo.
Aunque también es verdad que durante estos tres años de espera, la británica nos ha ido obsequiando con diferentes colaboraciones con Beck, Jon Hopkins o John Metcalfe. Y en ese camino se mantiene presentando Sexwitch, un grupo junto a los productores Dan Carey y TOY (con estos últimos ya había estrenado un tema en 2013, versión de una canción iraní).
Este nuevo proyecto se consolidará el próximo 25 de septiembre con la edición de un EP homónimo que incluirá versiones de canciones de la psicodelia y folk de los 70 de países como Marruecos, Thailandia e Irán.
Cuenta la propia Khan que el proyecto nació después de estar trabajando con el productor Dan Carey e irse ambos de compras. “Un día me llamó y me pregunto si quería ir a comprar discos. Así que lo hicimos, y pillamos un montón de viejos discos extraños de psicodelia de diferentes países, extrañas canciones folk, y me llevé a casa 7 o 10 de ellos. Volvimos y nos los pusimos todos. Algunos eran como «oh Dios mío, esto es tan tremendo – verdaderamente duro, ritmos increíbles». Me quedé impresionada por todas las vocalistas femeninas, un par de ellas casi sonaban como M.I.A., pero desde un pueblo en las montañas en medio de la nada. Así que pensamos «traigamos a TOY y grabémoslo todo». Se aprendieron las canciones en un día y las grabamos en un día. Cada canción es una sola toma”, explica la artista sobre el origen de este singular lanzamiento.
Este proyecto por ahora no tendrá continuidad más allá de este EP, ya que la propia Natasha asegura que el año que viene tendremos nuevo trabajo de Bat For Lashes: “Espero que salga la próxima primavera. Es un proyecto grande porque temáticamente está muy ligado a una película que estoy escribiendo actualmente. Tiene una historia y estoy muy emocionada”.
Este es el tracklist del primer lanzamiento de SEXWITCH:
01 ‘Ghoroobaa Ghashangan’ (Irán)
02 ‘Ha Howa Ha Howa’ (Marruecos)
03 ‘Helelyos’ (Irán)
04 ‘Kassidat El Hakka’ (Marruecos)
05 ‘War In Peace’ (EEUU)
06 ‘Lam Plearn Kiew Bao’ (Tailandia)
Y este es el primer avance del disco, el tema ‘Helelyos’:
Emilio José, uno de los talentos de Foehn Records, estrena 19 minutos de nueva música incluida en su nuevo disco que saldrá en noviembre. Aparentemente se llama ‘♥’ y tiene cierto aire de bossa.
Al parecer, el artista mantiene su nombre artístico a pesar de los problemas legales con el otro Emilio José a raíz de la edición de su debut, doble, hace ya 6 años.
Pitchfork ha publicado su lista de mejores canciones de los 80, encumbrando a pioneros de la música negra como Prince y Michael Jackson, himnos contestarios de Public Enemy, indie británico tipo The Smiths y también música pop comercial desde Whitney Houston a Bronski Beat. Pero mientras el medio estadounidense es generoso recordando los albores del indie americano, desde Nirvana a Sonic Youth, no lo ha sido tanto en cuanto a pop puro y duro. Bastante seria y bastante más gris de lo que fue la década en sí, la lista ha prescindido de estos clásicos de los 80, los primeros que nos han venido a la mente como ausencias esta mañana. Esperamos vuestras contribuciones en la sección de comentarios o en nuestro foro de Pitchfork.
OMD / Enola Gay
Que la lista está hecha en Estados Unidos y no en Europa vendría a resumir el 90% de este artículo. Sólo así puede explicarse la ausencia de canciones que para nosotros son capaces de resumir los años 80 en un riff y que en esta lista ni por abajo aparecen. No hay rastro de OMD, autores de ‘Souvenir’, ‘Electricity’ o ‘Joan of Arc’.
Frankie Goes to Hollywood / Relax
Aunque ‘Video Killed The Radio Star’ fue editada a finales de 1979, echamos de menos esta otra mítica producción de Trevor Horn, uno de los magnates más importantes de la década de los 80, que recientemente reivindicaban hasta Belle & Sebastian. Aunque Grace Jones aparece con ‘Pull Up to the Bumper’, tampoco aparece su trabajo con Horn ‘Slave to the Rhythm’.
Prefab Sprout / Cars and Girls
Ya sabíamos que Paddy McAloon no es un talento demasiado admirado por Pitchfork, que ni siquiera ha reseñado los últimos trabajos de Prefab Sprout, pero esperábamos encontrar ‘Cars and Girls’, ‘The King of Rock n Roll’ o alguna muestra de ‘Steve McQueen’ en un top 200. ¡Nosotros sí te queremos, Paddy!
Aztec Camera / Oblivious
En la misma línea, los grandes clásicos de los 80 escritos por el gran Roddy Frame tampoco parecen decir mucho a la redacción de Pitchfork.
The Housemartins / Happy Hour
Vale, Pitchfork, los Smiths molan, pero ¿y los Housemartins? Igualmente políticos y reivindicables, contaron con temas tan redondos como este ‘Happy Hour’, ‘Caravan of Love’, ‘Me and the Farmer’… ¿No habría sido buena idea prescindir de una de las tropecientas canciones metidas de los Smiths para recordar una de estas?
Human League / Don’t You Want Me?
Lo mismo podemos decir de Human League: menos temas y temas de New Order y más alguno de los maravillosos singles de ‘Dare’: ‘The Sound of the Crowd’, ‘Love Action’…
Enya / Orinoco Flow
Influencia capital y reconocida en Panda Bear, el gran clásico de Enya era una ausencia esperada pero no por ello menos digna de ser comentada. Si ha inspirado a Animal Collective, por algo será.
Mike Oldfield / Moonlight Shadow
Otro amigo del new age que se echa de menos es Mike Oldfield con esta canción que cuenta con una de las melodías más hermosas de la historia, por muy poco indie que sea.
Kaoma / Lambada
Quizá porque solo fue top 46 en Estados Unidos (en España fue top 1 durante trece semanas), no aparece en el top 200 este clásico de la música latina de la banda francesa que adaptaba ‘Chorando se foi’ y ‘Llorando se fue’. Si la ‘Lambada’ no es una canción histórica, no sabemos qué podría serlo.
A-ha / Take on Me
Definitivamente Pitchfork no ha sido tan generoso con la Europa continental como lo es ahora en su apoyo a The Knife o Robyn. No esperábamos ver en su lista a CC Catch o a Lio, pero sí este tema que arrasaba en los premios MTV.
Roxette / The Look
Si A-ha no están, de lo de Roxette mejor ni hablamos.
Rick Astley / Never Gonna Give You Up
Como los primeros sencillos de Roxette, ‘Never Gonna Give You Up’ sí fue un macrohit en América, pero aparentemente no tan relevante para la crítica. El trío de productores Stock Aitken Waterman tampoco aparece con sus trabajos para Kylie Minogue o Dead or Alive. Puedes recordar nuestra entrevista con Rick Astley aquí.
Sabrina / Boys
No, Italians Do It Better no ha inventado nada.
Europe / The Final Countdown
Metallica no faltan en la clasificación, pero se echa de menos un poco de jevi cheesy del que arrasó en los 80. Y no solo pensamos en este absoluto hito de la década, que no puede saber más a clásico contundente de los suecos…
Bon Jovi / Livin’ on a Prayer
…¿dónde demonios quedan Bon Jovi que sí son americanos? ¿Cuántos estribillos tiene ‘Livin’ on a Prayer’? ¿A quién puede no gustarle esta canción? ¿Y ‘Runaway’?
Suzanne Vega / Luka
No sólo reivindiquemos indie británico y hits poperos: el mundo cantautor echa mucho de menos esta preciosa canción sobre el maltrato infantil que traumatizó a muchos y no sólo en castellano. El tema fue top 3 del Billboard Hot 100 y Suzanne Vega es americana.
Mecano / Barco a Venus
Porque Delorean y El Guincho no inventaron la música española, no habría estado mal encontrar una canción de nuestro país en la lista de Pitchfork. Sí, era descabellado porque en los 80 no había internet, pero… ¡Future Islands son fans!
Bangles / Walk Like an Egyptian
Suponemos que el lector medio de Pitchfork habría tenido que respirar en una bolsa de papel durante 5 minutos si llega a ver en su lista ‘Eternal Flame’, ¿pero y este temazo de vídeo totalmente icónico e imprescindible?
¿Por qué Bangles no y Haim sí? ¡Pero si es lo mismo!
Pitchfork se ha entretenido este verano elaborando un top 200 con las mejores canciones de los años 80 que publican hoy. La lista está encabezada por Prince con su gran clásico ‘Purple Rain’, seguido de Michael Jackson. Ambos vuelven a aparecer más abajo con otras de sus canciones como ‘When Doves Cry’ (11), ‘Kiss’ (21) o ‘I Would Die 4 U’ (33) O ‘When You Were Mine’ (69) en el caso del primero y ‘Billie Jean’ (13), ‘Human Nature’ (36) y ‘P.Y.T. (Pretty Young Thing)’ (102) en el caso del segundo. Curiosamente no están ni ‘Thriller’ ni ‘Bad’ ni ‘Smooth Criminal’ ni ‘Man in the Mirror’. El top 3 de la lista de Pitchfork se cierra con N.W.A., de moda por la película biográfica con música de Dr Dre que acaba de ser estrenada.
Aunque la mayoría de artistas de la lista son americanos, el portal gigante de Chicago ha sido más o menos generoso con Reino Unido y encumbra muy especialmente al tándem Joy Division y New Order, que aparecen con varias composiciones desde el mismísimo top 10, donde también han cabido los Smiths o Kate Bush, ambos también presentes con más de una canción.
Entre los artistas que han colocado varias pistas en este top 200 destacan los casos de The Cure (‘Just Like Heaven’ es top 12), Janet Jackson (‘Love Will Never Do (Without You)’ es top 27), Madonna (‘Into the Groove’ es top 17), Talking Heads (presentes en el top 10), David Bowie, Pixies, Whitney Houston y Fleetwood Mac/Stevie Nicks.
Bastante abajo aparecen Depeche Mode, U2, Pet Shop Boys y muy especialmente R.E.M., a los que por sus orígenes y relevancia esperábamos mucho más arriba y con más canciones (‘The One I Love’, ‘Fall On Me’, etcétera).
Aunque patrocinado por Apple Music, ya hay quien ha elaborado una playlist con las canciones para Spotify. Eso sí, no esperéis encontrar al número 1: Prince ha retirado gran parte de su música de este servicio.
Este es el top 10 de mejores canciones de los 80 para Pitchfork:
1.-Prince & The Revolution / Purple Rain
2.-Michael Jackson / Wanna Be Startin’ Somethin’
3.-N.W.A. / Straight Outta Compton
4.-New Order / Blue Monday
5.-Public Enemy / Fight the Power
6.-Kate Bush / Running Up that Hill (a Deal With God)
7.-Joy Division / Love Will Tear Us Apart
8.-Talking Heads / Once in a Lifetime
9.-Grandmaster Flash and the Furious Five / The Message
10.-The Smiths / How Soon Is Now?
Los que nos rendimos a ‘Los momentos’ (uno de los discos que más quemé en 2013) estamos de enhorabuena. ‘Algo sucede’, aunque no sea tan brillante, es una estupenda continuación; un álbum liviano y, sobre todo, pegadizo, donde Julieta Venegas sigue impartiendo su magisterio, ahondando aún más en los sonidos de hit techno-pop ochentero y ofreciendo grandes melodías y estribillos contagiosos, con un ojo puesto en Chile (la influencia de Javiera Mena vuelve a ser evidente) y otro en Argentina. No en vano, ‘Esperaba’, la primera canción, es un homenaje a Buenos Aires y a las canciones de Charly García, construido sobre unos juguetones teclados añejos: «Las canciones de Charly sonando en tu casa / me hacían flotar sobre Buenos Aires», canta ensoñadora.
Y sospecho que ese es su afán en ‘Algo sucede’; hacernos flotar sobre canciones que, de tan sencillas y redondas, parece que hayan estado siempre ahí. ‘Tu calor’ que se recupera de un arranque anodino con un estribillo ávido, en la línea de los mejores Keane. El aire de pachanga sincopada, pegadiza hasta decir basta, de ‘Ese camino’. El traje de synth-pop, a lo Olé Olé de Vicky Larraz, de ‘Algo Sucede’. La aparentemente boba ‘Buenas noches desolación’, que al final acabas canturreando en los momentos más insospechados. La preciosa ‘Se explicará’, perlas de sabiduría, rebosantes de optimismo, que Julieta ofrece a su hija. ‘Parte Mía’, con aires a lo New Order más fáciles… Todas estas canciones generan un clima entrañable y confortable, pero no todo en ‘Algo sucede’ es tan plácido. ‘Explosión’, con su apariencia de electro-pop urgente, denuncia el drama de los asesinados y desaparecidos en México, aunque es extrapolable a cualquier rincón del planeta donde haya víctimas inocentes de negocios infames, ante la incompetencia o incluso el beneplácito de las autoridades. Una llamada a la acción; y quizás no es la única porque, si las letras de ‘Los momentos’ nos mostraban a una Julieta Venegas que era todo anhelos y especulaciones, la de ‘Algo sucede’ es aceptación y certezas.
La cuestión es que a Julieta se le da tan bien este pop de apariencia simple pero de gran calado emocional, tiene la mano tan rota en facturar himnos de pegada inmediata que, cuando se aparta de la senda, el disco se vuelve abúlico. Porque más allá de techno pop y derivados, aquí también hay rancheras, como ‘Una respuesta’, donde canta casi rasgada, una letra apasionada pero con un deje ciertamente irónico. O baladas, como la bonita ‘Porvenir’, que casi la lleva al terreno del Serrat de los setenta o la sentida y lenta ‘Todo está aquí’. Pero, por mucho que trate de dotarlas de encanto, definitivamente palidecen al lado de los estribillos fulminantes y el desparpajo de sus momentos más luminosos.
Calificación: 7/10 Destacadas: ‘Esperaba’, ‘Algo sucede’, ‘Se explicará’, ‘Explosión’ Te gustará si te gusta: Javiera Mena, Gepe, Charly García, el techno-pop comercial español de los ochenta. Escúchalo: Deezer
Nada nos ha costado a crítica y público coronar a Leon Bridges (su nombre real es Todd) como la nueva gran promesa del soul moderno. Sin embargo, una cosa está clara, y es que si con tan solo dos maquetas consigues llamar la atención de cuarenta sellos discográficos es que algo has de estar haciendo bien. El álbum debut de Bridges, ‘Coming Home‘, una estupenda, si bien no histórica colección de 10 canciones retro escritas, arregladas y producidas con gusto, llegaba este verano sin decepcionar y lograba el top 5 en Reino Unido y el top 6 en EE UU en su semana de salida. No le ha convertido en una estrella, no es ‘Back to Black‘, pero lo mejor está por llegar. Aprovechando su visita el mes que viene, hablamos con el músico sobre su disco, su éxito, la autenticidad en la música y, por supuesto, su buen ojo para la moda.
Leon Bridges actúa el 19 de septiembre en La Riviera de Madrid y el 20 de septiembre en la Sala Bikini de Barcelona. Las entradas están disponibles a través de Live Nation.
He percibido que, además de tu perfil público en Facebook, mantienes abierta tu cuenta privada. ¿Es importante para ti separar tu vida privada de la pública?
Sí, para mí es importante separar mi vida pública de la privada, pero en realidad mantengo mi perfil privado, entre otras cosas, porque a través de él puedo hablar con amigos de toda la vida de manera más personal y mantenerles informados sobre lo que ocurre en mi vida. Además, es menos molesto cuando busco algo de tranquilidad.
Tu disco fue top 6 en EE UU en su semana de salida. ¿Cómo te enteraste de la noticia y cuál fue tu reacción?
Para nada esperaba que mi disco funcionara comercialmente lo bien que funcionó. Verlo tan alto en la lista me sorprendió totalmente.
¿Siempre has sabido que ‘Coming Home’ sería tu canción más popular?
Si te digo la verdad, no pensé que ninguna canción mía fuera a ir bien comercialmente. Después del éxito de ‘Coming Home’ evidentemente se me pidió que hiciera más canciones del estilo pero yo en el fondo no tengo ni idea de qué es lo que quiere la gente y en absoluto pensé que esa canción en concreto fuera a ir tan bien.
¿De qué canción del disco estás más orgulloso?
[Se lo piensa]. Definitivamente creo que ‘Lisa Sawyer’ es la canción de la que más orgulloso estoy.
¿Has recibido ofertas de productores de renombre? Nadie se sorprendería si anunciaras estar trabajando con Mark Ronson… Al fin y al cabo, estás en Columbia…
Hasta ahora no he recibido ninguna oferta pero no me importaría explorar diferentes talentos para que mi música se mantuviera fresca y para hacer cosas diferentes. Es algo que definitivamente podría ocurrir. Sin embargo, me gustaría mantener el control sobre mi trabajo.
En los 50 y 60, como la mayoría de artistas grababan canciones antiguas y escritas por otros, era habitual que sacaran disco por año, o más de un disco durante el mismo. Sam Cooke, con quien tanto has sido comparado, sacó su primer disco en 1957 y en 1963 ya tenía diez álbumes en el mercado. ¿Crees que es posible hacer algo así en la industria actual?
El modo en que escribo no tiene mucho que ver con eso. Para mí sería importante saber cuándo es el momento adecuado para sacar mis discos o que hubiera espacio entre ellos.
Has dicho que lo que te gusta del soul de los 60 es su simplicidad, entre otras cosas, en el modo de cantar. Tu fraseo en canciones como ‘Brown Skin Girl’ es reminiscente de la época. ¿No te preocupa que la gente perciba que es algo artificial?
Creo que mi música es honesta. Por supuesto me preocupa que se me perciba como un imitador y no como un artista genuino pero, si te digo la verdad, me hace gracia que la gente cuestione mi autenticidad. La pregunta en realidad es: ¿qué es la autenticidad hoy en día? En mi caso, esta es la música que he hecho toda mi vida y, por lo general, nadie de mi entorno sabía que me dedicaba a ella. Ni siquiera mi madre [NdE: ella es Lisa Sawyer]. Incluso aunque se cuestione mi autenticidad, creo que el hecho de que un chico joven negro como yo traiga de vuelta un sonido que estaba perdido es más importante que todo eso.
Como músico interesado en resucitar el sonido y estilo de la década dorada del R&B y el soul, ¿qué opinas del resurgimiento del vinilo?
Lo que he notado del resurgimiento del vinilo es el renacimiento de muchos sonidos de la vieja escuela del soul. Sin embargo, por lo que estoy oyendo, diría que se hacen muy pocas baladas hoy en día en ese sentido, pero todos somos artistas diferentes.
Tu estética está my cuidada y es casi tan importante como tu música, o igual de importante. Solo hay que seguirte en Facebook o Instagram para comprobarlo. ¿En qué momento decidiste que tu imagen había de ser esencial en tu carrera?
Siempre que seas buen músico, no importa cómo vistas, pero personalmente siempre me ha interesado la moda, me encanta la moda clásica y lo cierto es que así es como visto todo el tiempo.
¿Dónde compras tu ropa?
La compro siempre cuando estoy de vuelta a casa. En Los Ángeles hay un tío llamado Barrio Dandy que es al que le compro todo.
Mucho se habla del exitazo de Taylor Swift, pero Ed Sheeran ha vendido de ‘x‘ sólo un millón menos que ‘1989‘. Casi 7 millones de unidades despachadas en todo el mundo de este segundo álbum han consolidado al británico. De alguna manera su vídeo para ‘Thinking Out Loud’ parece el hermano feo de todos los nominados a los premios MTV de este año, pero desde hace tiempo la cadena que apenas emite vídeos premia más que nada las canciones por encima de los vídeos y esta ha terminado convirtiéndose en un clásico contra todo pronóstico. ¿Por qué?
1.-Parece un clásico de Tracy Chapman
Cuando reseñé ‘x’, me cargué ‘Thinking Out Loud’ argumentando que aparecía en el tracklist del disco demasiado tarde (pista 11), cuando ya estás saturado de escuchar a Sheeran lloriqueando por todo tipo de razones. Puede que la escucha completa de ‘x’ siga siendo igual de cansina, pero la aparición de esta canción suelta en radiofórmula no deja lugar a dudas: suena como todo un clásico que podría ser programado por M80 o Kiss FM en cualquier década (para bien). Recuerda, en su sencillez, a la preciosa ‘Baby I Can Hold You‘ de Tracy Chapman, y en su mejor momento, la androginia de la voz de Sheeran recuerda a la de Chapman.
Aunque él, en realidad, a quien ha querido homenajear es a Van Morrison, a quien no ve suficientemente reivindicado.
2.-Es el gran clásico de Ed Sheeran
No somos los únicos que no lo vimos venir. ‘Thinking Out Loud’ no fue ni mucho menos el sencillo principal de ‘x’, sino nada menos que el tercero… en los tiempos en que muchísimos discos ni siquiera llegan al tercer single. Antes su sello decidió apostar por ‘Sing’, con la producción de Pharrell, y ‘Don’t’. Puede que fuera una estrategia guardarse esta canción para el otoño y la Navidad pasados, aunque es un poco raro que en ese caso se usara como uno de los muchos singles promocionales a modo de prueba que conoció el disco en junio del año pasado. Dudo mucho que alguien esperara que ‘Thinking Out Loud’ duplicara las reproducciones de las demás canciones de Ed Sheeran en Spotify: con 455 millones de escuchas en esta red, está claro que será siempre el gran clásico del repertorio de Ed.
3.-La ridícula rima sobre los 70 años es hilarante…
‘Thinking Out Loud’ es una canción sobre la longevidad del amor. Se inspira en el amor mutuo que se profesan entre sí los padres de Ed Sheeran y desde sus primeras líneas plantea si el amor de Ed y su chica durará más allá de sus años dorados físicamente. Pero hay un ripio impropio de una canción tan famosa, abandonado, dejado a su suerte, como si nadie realmente hubiera esperado que esto pudiera convertirse en un single: “And darling I will be loving you till we’re 70 / And baby, my heart could still fall as hard at 23”. ¿Por qué, si la esperanza de vida en Reino Unido es 79 años para los hombres y 83 años para las mujeres?
¡El amor no dura para siempre, sólo hasta que cumples los 70! ¡Bravo, Ed!
4.-…y un chiste involuntario para las ex novias de Richard Chamberlain
¿Qué demonios pasa cuando se cumplen 70 años? ¿Que te vas con otra? Demasiado fácil para todo este misterio. Richard Chamberlain no reconoció su homosexualidad hasta su biografía ‘Shattered Love’, que publicó en 2003 cuando tenía 69, casi 70 años. Seguro que Ed Sheeran no quiere decirnos nada, pero es imposible no pensar en Chamberlain cada vez que suena eso de “te querré, cariño, hasta que tengamos 70 años”. ¿»Te querré, cariño, hasta que me haga gay, como Richard Chamberlain»?
5.-Averiguar cuántas veces escupe Ed Sheeran en la versión estudio
La actuación vocal de Ed Sheeran va in crescendo hasta alcanzar cuotas de incontención propias de un triunfito. ¿Sólo quiebra la voz o realmente escupe cuando el estribillo se pone intenso en todos los «babies», los «takes», los «places» y los «kisses»? Apostamos por la segunda.
6.-Incluye otro guiño más a ‘We Found Love’ de Calvin Harris
La interpretación vocal de Ed Sheeran es tan fundamental que salvo durante el solo de guitarra, los instrumentos e incluso los coros permanecen en segundo plano. El ritmo, calmado, tranquilo, le deja todo el protagonismo. El modo en que la melodía cambia para que Sheeran se detenga en pronunciar “WE-FOUND-LOVE” (right where we are), tan pocos años después del macrohit global de Calvin Harris y Rihanna, es imposible que no nos haga pensar en aquella canción sobre encontrar el amor en el sitio más inhóspito.
Pero es que hay más: el anterior single ‘Sing’ dice claramente «Singin’ ‘We Found Love’ in a local rave» y bueno… por si no te ha quedado claro, Ed Sheeran ha versionado ‘We Found Love’.
7.-Reivindica que el amor es algo bastante random y adolescente
La última frase de la canción que merece la pena destacar no es la de las plantas que siempre están verdes o la de la posibilidad de que Ed Sheeran sea olvidado cuando deje de ser famoso, sino ese cursi pero irresistible -ideal pasillos de instituto- «people fall in love in mysterious ways / maybe just the touch of a hand» que deja el destino de nuestra media naranja casi al azar de una mano que se acerca… como se podría no acercar jamás.
8.-Ed Sheeran pasa de las críticas y canta en tu boda
A pesar de haber estado nominado nada menos que a álbum del año en los Grammy (perdió contra Beck), Ed Sheeran ha dicho que no compone para los críticos y como muestra accedía a meterse de lleno a cantar este tema en una boda de dos oyentes de una emisora de radio. Los novios habían elegido el tema para su primer baile como casados. No es la mejor interpretación en vivo de la canción pero ahí queda, a lo ‘Sugar’ de Maroon 5, junto a otras. En los Grammy tocaron con él John Mayer, Questlove, Adam Blackstone y Herbie Hancock.
9.-Su vídeo se anticipó a Madonna
Son muchos los indignados por la nominación de ‘Thinking Out Loud’ al mejor vídeo del año en los premios MTV, pero la sencilla coreografía ideada por Nabbytaps y realizada junto a Brittany Cherry ha funcionado. El vídeo dirigido por Emil Nava acumula casi 700 millones de reproducciones en Youtube y a todas luces es un antecedente de lo que ha intentado hacer Madonna sin demasiado éxito en el vídeo de ‘Ghosttown’.
Ed Sheeran perdió 15 kilos (básicamente dejando la cerveza) y tomó lecciones de baile durante 8 horas diarias 5 días a la semana para la realización de este videoclip. Está todo documentado y reseñado en Diets in Review.
10.-Hay destinataria oficial y final triste
‘Thinking Out Loud’ es una de las canciones más sentimentales que Ed Sheeran quiso escribir para ‘x’ cuando vio que el tema Pharrell se le podía ir de las manos. Como ‘I’m a Mess’, está dedicada a la que en el momento de escribir la canción era su novia, Athina Andrelos, quien trabaja con el famosísimo chef Jamie Oliver. Al parecer, es la última de todas las que hizo para el disco y la escribió precisamente en una cocina.
Tirando todas las esperanzas de llegar juntos “a los 70” por la borda y el final tipo Disney del vídeo, la ruptura de ambos se confirmó en marzo de este año, cuando la canción ya se había convertido en un sleeper brutal (top 2 en EE UU durante 8 semanas, top 1 en UK). Y que haya una destinataria real, que la historia nos pueda resultar más cercana, siempre suma puntos. Lo saben desde Fleetwood Mac a No Doubt.
No todos los grandes momentos de la electrónica vividos en Francia han venido de la mano de Daft Punk, David Guetta y sucedáneos. El productor y Dj Laurent Garnier lleva más de 25 años al pie del cañón y, al frente del sello F Communications, fue el primero en actuar en 1998 en el Olympia de París en una gala retransmitida por televisión. Su logro contribuyó a fomentar el interés por el techno en el país vecino, allanando el terreno para que esa escena francesa tuviera más repercusión internacional.
Con mayor presencia en nuestro país que sus compatriotas -sonadas han sido sus sesiones como la de clausura del veinte aniversario del Sónar en 2013, o hace algo más de un año en el decimocuarto cumpleaños de Mondo- aunque sin copar tantos titulares como sus paisanos, Garnier ha mantenido una línea de actividad alejada de grandes tours. Así lo ha explicado en varias entrevistas recientemente: “solo actúo con ánimo de disfrutar y con la idea de no perpetuarme más allá de los 60 a los platos”. Esa dosificación ha favorecido la longevidad de su chispazo, no solo en cuanto a apariciones en cabina, sino también en cuanto a la llegada de composiciones nuevas o la recopilación de grabaciones despistadas, como es el caso de ‘La Home Box’, un trabajo que reúne Ep’s que han aparecido en los últimos meses en diferentes sellos, rarezas, remixes y algún corte inédito. La idea, como ‘Most’ de Hidrogenesse, renueva el formato de «grandes éxitos» que, con la elaboración libre de playlists en streaming, está cada vez más de capa caída.
Hacía ya más de seis años de su quinto trabajo ‘Tales Of A Kleptomaniac’, en donde no faltaban los sampleos al funk de los 70, los arreglos de trompetas o saxofón con algún retoque de percusiones africanas, siempre bajo la libertad de movimientos que le permite el techno como armonía infalible. Pero esa mezcla no se repite en ‘La Home Box’, más allá de en la tibieza étnica de ‘Boom’. Sí coincide el esquema de piezas largas, que a modo de laberinto van incorporando diferentes elementos sin quitar protagonismo al tempo, como sucede en ‘ENCHANTé’ o ‘I’m Going Home’, la primera con altos niveles de ritmo viscoso y la segunda creando un clímax minimalista.
Aunque Laurent Garnier se despreocupa de que otros cortes, como ‘Psyché-Delia’, deriven más en la abstracción y no armonicen de primeras con otros como ‘The Rise & The Fall of the Donkey Dog’, en el que se va levantando el vuelo paulatinamente hacia un aguacero de techno monolítico; es el álbum que menos estilos diferentes tiene del galo. Tampoco se alza magistralmente ni en su discografía ni en el género, pero nos permite hablar una vez más de Laurent Garnier para nuestro goce y disfrute.
Calificación: 7/10 Destacadas: ‘ENCHANTé’, ‘I’m Going Go Home’, ‘And the Party Goes On’, ‘M.I.L.F’. Te gustará si te gusta: el techno en primera instancia. Escúchalos: Spotify
En una nueva entrevista con Time, Diplo ha revelado que ‘Lean On’, el gran éxito de Major Lazer con MØ y DJ Snake, era en origen una «canción de reggae lenta» y que, en ese primer estado, fue rechazada por nada menos que Rihanna y Nicki Minaj.
El productor, que visitaba Barcelona hace unos días junto a su grupo, ha indicado no obstante que MØ «suena mejor que cualquiera que hubiera cantado la canción en lugar de ella». «Todo lo que queremos hacer», ha continuado, «es canciones que suenen a clásicos aunque, a oídos normales, parezcan demasiado progresivas y extrañas».
Major Lazer y MØ colaboraban de nuevo en ‘Lost’, una versión de Frank Ocean. ‘Lean On’ está incluida en el último álbum de los primeros, ‘Peace Is the Mission‘.
Otra canción que añadir, pues, a la larga lista de éxitos rechazados en la historia del pop.
One Direction han sacado recientemente su primer single como cuarteto, ‘Drag Me Down‘. Su nuevo disco, el primero tras la marcha de Zayn, sale este otoño.
Por otro lado, el vídeo de ‘Drag Me Down’ acaba de estrenarse, con el grupo como astronautas de la NASA.