Alborotador Gomasio estrenan un vídeo callejero para ‘Los excesos de los niños’, uno de los temas de su nuevo disco, el que le da nombre. Quique Santamaría es el realizador de esta suerte de actualización de ‘Historias del Kronen’ que incluye rollos variados, pedradas y diferentes escenarios urbanos propios de una película de Gus Van Sant (o el primer Almodóvar)
El grupo actúa este sábado 21 de marzo en Barcelona (La 2 de Nitsa), en la presentación del Festival BIS. Es gratis con la entrada del BIS de septiembre 2014, con la entrada anticipada del BIS de marzo 2015, con la tarjeta Plastic Club y con la tarjeta-abono del Primavera Sound 2014 hasta las 02:30h.
Sagrado Corazón de Jesús publicó uno de los mejores discos de 2014, ‘Ópera Omnia‘. Ahora el proyecto de Jesús Fernández edita un nuevo mini LP en nueva compañía, nada menos que Elefant. Aunque el lanzamiento forma parte de la colección New Adventures In Pop, ‘Locus Amœnus’ recogerá hasta 7 canciones.
La nota de prensa indica que ‘Etapa Imperial’ estará influida por los Pet Shop Boys entre ‘Introspective’ y ‘Behaviour’, mientras ‘Las Revistas Científicas Mienten’ incluirá “toques melancólicos de clavicordio y vientos sintetizados que dan alas a una canción redonda que habla de Lamarck y Darwin”.
La ya conocida ‘El Fin De La Era’ aparece en nueva versión, mientras que completan el lanzamiento ‘Manifiesto’ (se habla de Pachelbel, Wendy Carlos y MOMUS), ‘La Balada Del Último Neandertal’, ‘Novelty Rock’ (“con ecos de Denim y Gnarls Barkley”), y ‘Lugares Comunes’.
Genís Segarra se ha encargado de los mandos técnicos. El disco saldrá el 6 de abril con motivo del aniversario de las victorias de Massiel y Abba en Eurovisión y el fallecimiento de Stravinsky y «San Isaac Asimov».
Cualquiera que haya visto más de dos películas en su vida sabe más o menos por dónde van a ir los tiros en ‘Pride’. Si esas dos películas son ‘Tocando el viento’ (1996) y ‘Billy Elliot’ (2000) entonces se la sabe de memoria. El nuevo trabajo para el cine del dramaturgo Matthew Warchus (el anterior fue la olvidable ‘Círculo de engaños’) es más previsible que el funcionamiento de un semáforo. El conflicto dramático se ve venir de lejos, y su desarrollo, basado en los siempre eficaces choques culturales –rudos mineros galeses contra modernos gays londinenses-, está más visto que la canción de Edurne para Eurovisión.
A pesar de ello, ‘Pride’ funciona. Y bastante bien. La razones son varias. Primera: está basada en un suceso real tan insólito y poco conocido como jugoso desde un punto de vista dramático. En 1984, durante las durísimas huelgas mineras que estallaron en Gran Bretaña contra las políticas neoliberales de Margaret Thatcher, surgió un inesperado sentimiento de solidaridad entre huelguistas y activistas LGTB. Una unión que cristalizó en la Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM). Las reivindicaciones de los mineros, como es sabido, no fueron atendidas. La huelga, después de un año (y tres muertos), acabó en fracaso. El apoyo del colectivo gay, sin embargo, no cayó en saco roto. Los derechos que reclamaban los activistas fueron más tarde incorporados al manifiesto del Partido Laborista y al acta del Congreso de Sindicatos.
Segundo: a pesar de ser una película de clara vocación popular, realizada para llegar a todos los públicos, no trata a éste como si fuera Cristiano Ronaldo. Es previsible y poco sutil, sí, pero no estúpida. A través de fórmulas cómicas y dramáticas tan manoseadas como eficaces, el director consigue deslizar un discurso en favor de la solidaridad obrera y la movilización ciudadana con más fuerza, capacidad para agitar conciencias y resonancias con el presente que el noventa por ciento del cine social que se hace actualmente. La letra, está claro, con risas entra.
Tercero: la combinación de actores jóvenes y poco conocidos con pesos pesados de la escena británica como Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine o un conmovedor Bill Nighy, es otro de los “choques” que maneja la película con enorme solvencia. Los mayores cubren las deficiencias de los jóvenes y, como si fuera una metáfora de la propia película, unidos logran extraer de sus interpretaciones suficiente verdad y humanidad de una mina de estereotipos y clichés.
Cuarto: Frankie Goes To Hollywood, Culture Club, New Order, Pet Shop Boys, The Communards, The Smiths… ¿Una banda sonora ochentera facilona y tópica? Pues sí, como toda la película. Y orgullosa de serlo. 7.
Por si los seguidores de Edurne no tuvieran suficiente con ‘Amanecer‘, Disney España ha aprovechado el tirón de la representante española en Eurovisión para seleccionarla como la artista que ponga voz al tema principal de la nueva versión de ‘La Cenicienta’.
El tema que interpreta Edurne es una versión del clásico ‘Soñar’, ‘A Dream Is A Wish Your Heart Makes’ en su versión original. Curiosamente, una canción que hace unos años también interpretaba Ruth Lorenzo en una gala benéfica, en su versión en inglés.
Después de lo sucedido, estábamos esperando que la controvertida Natalia Kills por fin diera la cara y ofreciese una explicación, más o menos verosímil, sobre las razones que la llevaron a actuar de la manera que lo hizo en ‘Factor X’. Como recordaréis, tanto ella como Willy Moon humillaron a un concursante de la manera más peregrina: acusándole de copiarle a él. Fueron expulsados de inmediato.
A través de un pequeño mensaje en Twitter, la artista y su marido han posteado sendos textos en los que se libran de culpa para explicar que los responsables del programa fueron los que les animaron a actuar de esa manera.
Kills explica: “Hay mucho detrás de las cámaras de un reality y lo que veis no es siempre la historia completa. El programa me contrató para llevar mi pasión, expresión dramática y perspectiva. Me animaron a ser sincera y el asunto se me fue de las manos. Joe (el concursante), espero que puedas perdonarme y te deseo lo mejor. Sé natural, inconformista y sé tú mismo!”. Este es el texto que Natalia acompaña con un mensaje en el que también aclara que se siente liberada por poder “romper su silencio”.
Willy Moon básicamente repite el mensaje de su mujer, deseando lo mejor para el joven que unos días antes acribillaban en directo y también culpa a los responsables del programa de animarles a actuar así.
¿Servirán de algo las explicaciones y las disculpas? Ya veremos. Por lo pronto, un representante de Cherrytree Records, antiguo sello de Natalia Kills, ha declarado que los rumores que apuntaban a que, debido a este incidente, la cantante había sido despedida, son falsos. “Natalia y Cherrytree terminaron su relación hace meses” han sido sus palabras.
«Esta historia terminó, no existe / lo que un día construimos se ha esfumado», comienza diciendo una de las 12 canciones incluidas en ‘Hasta la raíz’, el nuevo disco de la mexicana Natalia Lafourcade, confirmando que 2015 está siendo por alguna razón que se nos escapa el año de los álbumes de ruptura, como certifican Björk, Tobias Jesso Jr o Natalie Prass, entre otros. Lafourcade nos contaba en su carta de Año Nuevo que al igual que algunas canciones de este álbum habían surgido durante su gira sobre Agustín Lara, en un hotel o en una furgoneta, «triste y sola en casa» o en compañía de amigos, muchas son la consecuencia de una relación que ha terminado que ha «marcado su corazón».
«Yo te llevo dentro, hasta la raíz / y por más que crezca, vas a estar aquí» es el primer estribillo que conocimos de este lanzamiento y sin duda el más certero. Una producción propia de Jorge Drexler, con quien Natalia ha colaborado (aunque este álbum está producido en verdad por Cachorro López y Leonel García), en tanto que conjuga sabiamente ese ritmo latino con unas estupendas cuerdas que terminan de avisarnos, sin gritos innecesarios, de que estamos ante uno de los grandes clásicos de la artista. Es el mismo regusto que dejan los vientos jazzies del casi bolero ‘Antes de huir’, la melancólica ‘Vámonos negrito’ remitiendo a Antonio Machín o las cuerdas tamaño Western de ‘Ya no te puedo querer’, que derivan hacia un estribillo más pop y casi propio de Shakira. Aunque por encima de la bossa ‘Para qué sufrir’, quizá el tema más atemporal sea esa balada más grande que la vida que parece haber escrito Manuel Alejandro y que hasta por el título podría ser una canción de Rocío Jurado, ‘Palomas blancas’.
«Tú me haces sentir bien, es un baile incontrolable / Es absurdo intentar comprender lo que siento, sólo sé que es honesto». Antes del desamor se conoce la calma y hay una serie de cortes que suenan optimistas y/o más pop recordando probablemente los tiempos felices de esa antigua relación. ‘Mi lugar favorito’, con un ligerísimo poso soul, es el primero que aparece, pero también se agradece ese ‘Te quiero ver’ entre vientos y efectos electrónicos y sobre todo ‘Nunca es suficiente’, que suena como un desenfadado homenaje muy deliberado a ‘Porque te vas’ de Jeanette.
«Estoy lista para emprender un nuevo viaje, sin saber a donde ir / me voy, me voy de aquí». Justo cuando ‘Hasta la raíz’ empieza a acusar una duración excesiva (52 minutos) que acentúa lo que tiene el disco de inofensivo, aparecen dos canciones necesarias que miran hacia el futuro. ‘Estoy lista’ y ‘No más llorar’ cierran con títulos que no pueden resultar más expresivos. Y lo que es más importante, convenciéndonos de que ya sea a través de guiños latinos, orquestales o puntualmente más modernos, ‘Hasta la raíz’ nos ofrece ese dinamismo que siempre terminamos echando de menos en los discos de Marlango.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Hasta la raíz’, ‘Palomas blancas’, ‘Nunca es suficiente’, ‘Ya no te puedo querer’ Te gustará si te gustan: Jorge Drexler, Labuat, Jeanette Escúchalo: Spotify
‘Amy’, el documental sobre la vida de Amy Winehouse, no se quedará en una curiosidad para televisión o festivales. Según informa la prensa británica llegará a las salas de cine al menos en Reino Unido. Su estreno está fechado en concreto el 3 de julio.
El documental contendrá «algunas pistas inéditas y material de archivo nunca visto». Intenta recoger su historia según sus propias palabras. Según David Joseph de Universal, será una película «complicada y tierna». Tratará temas como «la familia, los medios, la fama, la adicción y el fondo de lo que fue, una persona increíble y un verdadero talento». Lo han realizado los responsables de ‘Senna‘.
Of Monsters and Men intentarán igualar una décima parte del éxito de ‘Little Talks’ con un nuevo álbum que saldrá el 9 de junio bajo el nombre ‘Beneath the Skin’.
Serán 11 canciones (15 en la versión deluxe) que vienen presentadas por el single preparado para el “sing along” ‘Crystals’. A diferencia de lo que sucedía hace poco con Mumford & Sons, no hay gran cambio de tercio -continúa la búsqueda de la épica final- aunque al menos tampoco suena demasiado desesperado. ¿Lograrán igualar las grandes ventas de ‘My Head Is An Animal‘?
El lyric video lo protagoniza el actor y cómico islandés Siggi Sigurjóns.
Este será el tracklist del largo:
Crystals
Human
Hunger
Wolves Without Teeth
Empire
Slow Life
Organs
Black Water
Thousand Eyes
I Of The Storm
We sink
—
Backyard
Winter sound
Black Water (Chris Taylor of Grizzly Bear Remix)
I Of The Storm (Alex Somers Remix)
MNEK saca un EP llamado ‘Small Talk’ el próximo 20 de marzo. Otra de las canciones que componen el lanzamiento aparte de las que ya conocemos (‘The Rhythm’, ‘Every Little Word’, ‘Wrote A Song About You’ o ‘In Your Clouds’) es este ‘More than a Miracle’ que continúa anclado en los 90. Si no se da prisa con su disco largo, igual no queda nada de esta década por exprimir cuando se decida… ¿Resistiremos hasta entonces?
Jill Scott regresa a la actividad musical con la presentación del primer sencillo de su nuevo trabajo, el primero desde ‘The Light Of The Sun’ de 2011. El tema nuevo se llama ‘You Don’t Know’ y es una maravillosa balada soul clásica en la que la vocalista se luce vocalmente y demuestra por qué está a la altura de las grandes. Además, llega acompañada de un sencillo videoclip en el que interpreta el tema con su grupo en un estudio en Nashville. Simple pero igual de emocionante.
En su momento, allá por finales de los ochenta y principios de los noventa, Los Bichos fue uno de los grupos españoles de rock más aclamados por la crítica. La banda navarra, que tan solo cuenta con un par de trabajos en su discografía, ‘Color Hits’ (1989) y ‘In Bitter Pink‘ (1991), sin embargo, jamás disfrutó de éxito comercial y se separó tras el fracaso de su segundo trabajo.
Ahora, como informa hoy el Diario de Navarra, estos dos álbumes de culto serán remasterizados y reeditados por el sello Elkar. El primero, detalla el sello, traerá además los tres temas incluidos en el primer EP del grupo, ‘Anita Latigazo’.
Wavves, la estrella de rock garajero autora de ‘Afraid of Heights‘, y Cloud Nothings, la furiosa banda de Ohio que hace un par de temporadas editaba ‘Nowhere Else‘, han anunciado disco conjunto, ‘No Life for Me’, cuya portada es la que veis. El álbum ha sido producido por Sweet Valley (Wavves y su hermano) y lo editará Ghost Ramp, subsello propiedad del mismo Wavves. El anuncio ha escaseado en detalles, eso sí, pues no se han proporcionado ni tracklist ni fecha de lanzamiento, aunque, por lo menos, sabemos que el álbum ha contado con la colaboración de Rostam de Vampire Weekend.
Si pensabas o incluso celebrabas que Bloc Party no volverían nunca estabas equivocado y/o equivocada: la banda de Kele Okereke ha anunciado que se encuentra grabando su nuevo disco, el que ha de dar continuación a ‘Four‘ y, últimamente, a la digna carrera en solitario de Okereke en el ámbito de la música electrónica. Okereke ha dicho, según recoge Stereogum, que el álbum «no suena a nada de lo que hayamos hecho antes» y que tienen ya listas «alrededor de 18 ideas de canción» que desarrollarán «en los próximos meses».
A espera de este nuevo trabajo, que deducimos saldrá o a finales de este año o a principios del siguiente, el grupo ha dado a conocer el adelanto de un tema nuevo llamado ‘Exes’, que puedes oír a continuación:
Clem Snide cultivaban un pop brillante, reconfortante y emotivo, donde la delicadeza se mezclaba con las explosiones de emoción controlada, conducido por la voz cálida y nasal de Eef Barzelay. Si señalo todas estas virtudes en pretérito imperfecto es para hacer más hincapié en la pequeña decepción que me ha supuesto ‘Girls Come First’. La voz sigue ahí. Las canciones también se adivina que siguen ahí. Pero así… pues así, no, Eef.
Porque ‘Girls Come First’, más que reconfortar, acaba generando un ligero sentimiento de congoja y me temo que no es deliberado. El disco es un cúmulo de «peros» y circunstancias. El primer «pero» llega porque esta no es una obra completamente nueva ni original; es una especie de conglomerado que recoge algunas canciones de su anterior álbum, ‘Songs for Mary’, en que Eef pergeñó canciones “a la carta” a petición de sus fans. De hecho, en una reciente entrevista a Muzikalia, él mismo aclara que las recupera -sin ninguna modificación, añado- porque no le gustaba cómo habían quedado en el LP previo. El segundo “pero”: la patente falta de medios. Este es un disco desnudo, ejecutado en precario; casi todos los temas son solamente Eef cantando y tocando la guitarra acústica a pelo, sin ningún otro acompañamiento. Además, el sonido es tan lo-fi que a veces parece que esté grabado en una caja de zapatos. Supongo que la necesidad manda y que seguramente Eef no habría visto otra posibilidad de sacar las composiciones a la luz que grabándolas así. Pero esta austeridad pasa factura. Las canciones acaban sonando muy monótonas, la desnudez extrema no les sienta bien, reclaman algún tipo de ropaje que consiga exhibirlas en toda su belleza. Despojándolas de todo artificio, paradójicamente, las opaca.
‘Grace’, la canción inicial, una de las trasplantadas tal cual desde ‘Songs for Mary’, mantiene el tipo. Eef canta más Dylan que nunca y su intensidad, las palmas y los coros -muy Fleet Foxes-, hacen perdonar el sonido mediocre y las imperfecciones. Pero ‘Misty’ sigue los mismos derroteros. Una caja de ritmos palía la aridez de la también rescatada ‘All Good Hearts’; su problema es que empieza con el mismo lamento con el que abre ‘Grace’: apelando a una tal Mary (presumiblemente, se trata de Mary Oliver, poetisa ganadora del Pulitzer en 1984). ‘Wendy’ se dulcifica por su piano, el ukelele y los coros angelicales entre los que la voz de Eef casi se desgañita. Pero ‘Hillary’ vuelve a caer en la misma tónica. Encontrarte con una línea de bajo y percusión convierte a ‘Like lighting Flashes’ en casi un alivio, un oasis en forma de bossa suave. Pero, ay, en ‘Goodnight Nobody’ vuelve a las andadas. Cuando escuchas que empieza con otro ‘Mary…’ por tercera vez, resoplas. Y así hasta que cierra con una versión de lo más tristona y apagada de ‘All the way’, el clásico que popularizó Sinatra. La languidez que desprende este disco pasa factura, agota. Las canciones son buenas; incluso muy buenas. Pero su frustrada potencialidad te hace añorar a los Clem Snide resplandecientes, los que te abrigaban el corazón.
La amplia gira de Clem Snide por nuestro país arranca mañana jueves 19 de marzo en Zaragoza.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Grace’, ‘Wendy’, ‘Like lighting flashes’ Te gustará si te gustan: los cantautores «folkies» con guitarra, el Dylan de los primeros sesenta. Escúchalo: Deezer
No sabemos si esta noticia compone un WTF o la mejor noticia del año, pero lo cierto es que la ONU ha decidido que la música es una buena manera de unir al burgués y al rebelde, como cantaba Madonna, y se ha puesto manos a la obra para buscar el playlist más feliz del mundo con motivo del Día Internacional de la Felicidad, que se celebra este viernes 20 de marzo.
Para estos menesteres, la ONU ha invitado a los internautas de todo el mundo a compartir las canciones que les hacen felices a través del hashtag #HappySoundsLike en las redes sociales.
Además, se ha reunido a artistas como Ed Sheeran, David Guetta, John Legend y James Blunt para darle un empujón a este playlist. El cantante y compositor Cody Simpson está al frente de la campaña y este viernes comunicará cuáles son las cinco canciones más votadas, donde no sabemos si aparecerá ‘Happy’ de Pharrell Williams, que ya estuvo vinculada a la campaña del año pasado.
Tras quedarse en el top 2 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, ‘Rebel Heart‘ de Madonna sí es número 1 en España desplazando al directo de Sabina, que alcanzaba el disco de oro en su primera semana hace siete días. El décimo tercer disco de la artista también ha sido top 1 en Alemania, Canadá, Australia, Holanda, Portugal, Austria y Suiza. En Francia ha sido top 3.
Es el noveno top 1 en álbumes para Madonna en España, y sólo le quedan por delante Serrat (21 números 1), Julio Iglesias (16 números 1) y Sabina (11 números 1). Ahora mismo está empatada con Alejandro Sanz (por poco tiempo, intuimos), Bruce Springsteen y U2 a 9 números 1 (todo hombres, como podéis observar).
La duda es si el largo resistirá medio año en listas como las últimas entregas de Madonna, pues es la primera vez en 30 años que Madonna no consigue colocar un primer single en 40 Principales ni en la lista de lo más radiado del país. Así queda el histórico de la artista según el libro Solo Exitos de la SGAE y el foro de UK Mix.
– Madonna, 0 semanas en lista
Top 1 Like a Virgin, 42 semanas en lista (6 semanas nº1)
Top 1 True Blue, 71 semanas en lista (2 semanas nº1)
Top 1 Like a Prayer, 44 semanas en lista (7 semanas nº 1)
Top 2 I’m Breathless, 27 semanas en lista
Top 5 Erotica, 10 semanas en lista
Top 5 Bedtimes Stories, 18 semanas en lista
Top 1 Ray of Light, 45 semanas en lista
Top 2 Music, 27 semanas en lista
Top 1 American Life, 21 semanas en lista
Top 1 Confessions on a Dance Floor, 60 semanas en lista
Top 1 Hard Candy, 31 semanas en lista
Top 1 MDNA, 30 semanas en lista
Top 1 Rebel Heart, 1 semana en lista
Las novedades interesantes continúan con Anni B Sweet, que coloca ‘Chasing Illusions‘ casi en el top 10, en el puesto 11. El anterior ‘Oh, monsters’ fue top 22.
También destacada es la entrada de La M.O.D.A. en el puesto 40 con ‘La Primavera del Invierno’.
Más abajo queda el disco de La Bien Querida, ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’, su cuarto álbum, que previamente había llegado al mercado en modo de 3 EP’s. Aun así logra un digno top 77. El resto de entradas queda así:
5 Xriz /Adicción
34 Hamlet / La ira
66 Judas Priest / Defenders of the Faith
96 Frank Sinatra / 20 Classic Tracks
El revuelo que se ha levantado con la patética intervención de Natalia Kills en ‘Factor X’, donde acribillaba sin motivo a un concursante, ha conseguido que algunos artistas acudan a las redes sociales para dar su opinión sobre lo sucedido.
Uno de ellos ha sido Calvin Harris a través de Snapchat. El DJ posteaba un par de fotos en las que lo más destacable era la utilización del acrónimo STFU («Shut the fuck up», en inglés) sobre una imagen de la cantante en el momento televisivo. También tenía una dedicatoria para su marido Willy Moon con el mensaje «cabrón con look Cliff Richard”.
Su amiga Ellie Goulding optaba por Twitter, donde también comentaba la jugada. “Tienes que ser, ya sabes, mínimamente relevante para que te roben el estilo” era el primer mensaje que posteaba la británica, que luego borraba para postear algo un poco más políticamente correcto. “No puedo dejar de comentar lo ocurrido en el Factor X de Nueva Zelanda porque no puedo dejar de pensar lo cruel que fue. Gracias a Dios que se han ido”, son las palabras de Goulding que han quedado en la red.
Can't stop myself from commenting on NZ X factor situation because I can't stop thinking about how mean it was. Thank goodness they're gone
Lorde, a quien le pilla el asunto muy cerca al ser neozelandesa, se tomó la molestia de enviar al participante una caja de cupcakes con una carta alentadora en la que anima al joven a seguir con su estilo y a no hacer caso de lo que la gente pueda decir de él.
The Sunshine Underground llegan este sábado 21 de marzo a Barcelona (Razzmatazz) para presentar los pepinazos de su disco homónimo, editado el año pasado. El álbum suponía un punto y aparte tras la marcha de su bajista y se entregaba a los sonidos ochenteros de gente como Human League, en los últimos años reivindicados también por gente como Juan MacLean. Hablamos con Craig Wellington sobre este notable y entretenidísimo álbum.
Hay gente que cree que ya hay suficientes bandas sonando a los 80, como Human League, OMD… pero también otra que cree que nunca habrá bandas suficientes sonando como los 80. ¿Cuál es vuestra opinión?
Creo que los sintetizadores y las cajas de ritmo y el estilo de producción de los 80 son todavía importantes, aspectos populares de la música electrónica moderna. Supongo que muchas bandas volverán a estos estilos, pero es porque suenan tan bien…
¿Qué banda de los 80 crees que es la más infravalorada?
Me encantan Talk Talk y supongo que no fueron tan famosos en su momento.
¿Qué apoyo para vuestro último álbum os ha hecho sentiros más orgullosos o contentos? ¿Algún artista famoso o periodista reputado?
No estoy seguro, no tenemos muchos amigos músicos famosos. Vivimos en nuestro mundo. El disco tuvo buenas críticas y algunos DJ’s de BBC 6 Music y XFM dijeron cosas buenas sobre él.
¿Qué canción del último disco ha sido más rápida de escribir?
Escribimos ‘Start’ muy rápidamente. Nos dimos cuenta de que no teníamos ninguna canción demasiado obvia para empezar, así que escribimos esa canción con la intención de que abriera.
Hay muchas canciones pegajosas y singles potenciales en el disco que posiblemente nunca lo serán ya. ¿Cuáles han sido las favoritas de la audiencia en los conciertos? ¿’The Same Old Ghosts’, ‘Nightlife’, ‘Turn It On’…?
‘The Same Old Ghosts’ la teníamos desde hace muchos años y la hemos tocado en directo desde mucho antes de que saliera el disco, así que esta siempre nos funciona bien. También ‘Nightlife’ y ‘Nothing To Fear’ suelen tener reacciones positivas.
Habéis sacado tres vídeos de momento del álbum: ‘Start’, ‘Finally We Arrive’ y ‘Don’t Stop’. ¿Cuál ha sido más divertido de hacer?
‘Start’ fue muy divertido. Hemos hecho todos con nuestro amigo y colaborador desde hace mucho tiempo Dave Aspinal y siempre nos lo pasamos bien. ‘Start’ fue divertido porque cogimos un vuelo a Mallorca sin tener ni idea de lo que trataría el vídeo e intentamos varias cosas diferentes. Al final salió realmente bien y siempre es divertido estar bajo el sol con tus amigos.
Ha pasado bastante desde que oímos una canción sonar tan indietrónica como ‘Battles’. ¿Fueron Lali Puna o Postal Service grupos que atendierais como adolescentes?
No, pero somos tres autores de canciones en el grupo quienes escribimos juntos, así que las canciones a veces toman diferentes caminos y hemos mezclado influencias diferentes. Esa es la gracia de estar en una banda, supongo.
En esta canción hay algo que recuerda a ‘Twin Peaks’. ¿Estáis de acuerdo? ¿Os decepcionará que la serie no vuelva al final el año que viene como acaba de decir David Lynch?
Sí, es verdad. ¡Puedo entenderlo! Y sí, ¡¡¡debería volver!!!
Esta canción es larga, como otras del disco nuevo. ¿Cuáles fueron más difíciles de desarrollar o sufrieron más cambios hasta llegar a la versión final?
‘Battles’ fue la que llevó más tiempo terminar, supongo. Empezó siendo una canción completamente distinta. Stu (Stuart Jones) trabajó en la música de la canción durante un tiempo y yo decidí cambiar la melodía vocal en el último minuto, lo que la llevó a nuevas direcciones.
‘Here comes the Storm’ es el final épico. ¿Siempre supisteis que sería la canción final del álbum?
Sí, claro. Matt trabajó en la música de esta pista y me la mandó hace mucho tiempo. Rápidamente escribí una canción sobre el instrumental y todos estuvimos de acuerdo en que sería la última pista del disco.
Este disco salió hace ya un tiempo. ¿Estáis tocando material nuevo? ¿Qué planes tenéis para el futuro?
Sí, tocaremos una canción nueva por primera vez en Barcelona y esperamos sacar nueva música durante este año.
Alejandro Sanz prosigue con su historial de títulos WTF en su nuevo disco. El primer sencillo, titulado ‘Un Zombie A La Intemperie’, no auguraba nada bueno, y la confirmación de que su próximo trabajo se llamará ‘Sirope’ no hace más que confirmar su mal gusto titulando discos y canciones.
Comenzando por ‘Los Chulos Son Pa’ Cuidarlos’, con el que debutaba en 1989 con el nombre Alejandro Magno, por el camino Sanz nos ha dejado perlas del tamaño de ‘Tres’, ‘Más’, ‘No Es Lo Mismo’, ‘El Tren De Los Momentos’, ‘Paraíso Express’ o su trabajo de 2012, con nombre como de campaña de la SGAE, ‘La Música No Se Toca’’.
‘Sirope’, el próximo disco de Alejandro Sanz, sale a la venta el 4 de mayo. Os dejamos con el vídeo de ‘Un Zombie A La Intemperie’, actual top 4 en España.
Los irlandeses The Strypes, Reptile Youth, La Bien Querida, Los Punsetes, Grises, Biznaga y elyella djs se suman al line-up de Low Festival 2015, que se celebrará como siempre en Benidorm durante la segunda quincena de julio.
Además, la organización anuncia que el próximo martes 24 de marzo se desvelará el nombre del tercer cabeza de cartel. Los abonos se pueden adquirir desde 58€ hasta esta noche a las 23:59 h
Low Festival ya había confirmado otros nombres como The Libertines, Kasabian, The Drums, The Raveonettes, Supersubmarina, Los Enemigos, The Go! Team, Nacho Vegas o Grupo de Expertos Solynieve.
La cantante Zahara está de vuelta con un nuevo disco que se llamará ‘Santa’ y saldrá el próximo 21 de abril. La autora de ‘La pareja tóxica‘ lo presenta con un single llamado ‘Oh Salvaje’ que remite a los 80 pero no a los estrictamente synth-poperos, sino a los de punteos indie-pop, como muestra el final de la canción. Casi, casi, algo que podrían haber firmado los últimos Templeton.
El disco vendrá acompañado de un «CD 2» de rarezas en su edición deluxe.
Years & Years han sido top 1 en Reino Unido recientemente con ‘King’ con ventas más que saludables de más de 100.000 unidades en una semana. Según el iTunes de este país el álbum ‘Communion’ saldrá a la venta el próximo 22 de junio y contendrá casi todas las canciones con las que nos han conquistado: ‘Real’, ‘Desire’, ‘Take Shelter’ y ‘King’. También se recuperará ‘Memo’ de uno de sus EP’s. No estará, en principio, su top 7 junto a The Magician, aunque faltan un par de pistas por concretar tanto en la edición normal como en la deluxe.
St Vincent, autora de uno de los mejores discos de 2014, ha estado este fin de semana en Chile para actuar en Lollapalooza. Según informa el medio local La Tercera, Annie Clark no ha podido abandonar Santiago al encontrarse con una orden de arraigo nacional.
Al parecer, el camerino de St Vincent en el festival fue decorado por la artista visual Constanza Ragal con algunas de sus pinturas. Por razones desconocidas, habría habido un conflicto entre ambas y Annie habría roto las obras. Constanza Ragal llegó a poner en Instagram que habían sido destruidas con «cuchillo y violencia», como recoge Stereogum, pero luego lo borró. Lo que sí decidió entonces fue denunciar a St Vincent, exigiéndole 4.500 dólares. La noticia ha girado por varios medios de Sudamérica siempre citando La Tercera como fuente original.
St Vincent tiene que continuar su larga gira este jueves 19 de marzo en Paraguay. Aparentemente se estaría llegando a un acuerdo entre ambas para que pudiera abandonar el país.
Según la periodista Isabel Plant, que tiene 13.000 seguidores en Twitter, el acuerdo ya ha sido cerrado, pero la música Kali Mutsa ha contestado que no es cierto.
Ya, en minutos actualizamos @latercera pero la artista que acusaba a St Vincent llegó a acuerdo con la producción. Así que bye bye Anne.
Actualización: Según La Tercera, durante la tarde del martes «las partes involucradas, incluyendo la productora Lotus, se reunieron para llegar a un acuerdo, que dio por superado el embrollo a eso de las 20 horas». St Vincent podrá abandonar el país para continuar con su gira.
Los creadores de ‘The Walking Dead’ preparan un spin-off. Esta semana Robert Kirkman, creador del cómic original y productor tanto de la versión ahora en antena como de la nueva serie, ha dado un par de apuntes sobre la nueva ficción basada en los personajes.
La nueva serie, que ya tiene aseguradas dos temporadas, llegará a finales de este verano y aunque empezará siendo una precuela de lo que se cuenta en ‘The Walking Dead’, la intención de sus creadores es convertirla en una serie independiente.
Según recoge Vertele, Kirkman cuenta que esta nueva ficción no tendrá ninguna relación con los cómics y mostrará el desarrollo de la epidemia en otros lugares de EE UU. «Desde el principio de la serie la única cosa que hemos oído es: “qué estaría pasando aquí o allí”, así que la intención de la nueva serie es expandir este mundo y mostrar otro rincón de Estados Unidos y qué está ocurriendo allí», ha dicho. También ha aclarado que aunque tendrán algún punto en común y más de un guiño entre ambas, cada serie será independiente.