Hoy martes 12 de mayo se cumplen 6 años de la muerte de Antonio Vega, al que en su momento dedicamos un sentido homenaje. Radio 3 ha propuesto que este sea oficialmente un día para Antonio Vega y por ello ha animado al mundo a través de las redes sociales a que suban su versión del artista. El hashtag empleado en redes ha sido #unadecimadesegundo.
Entre quienes han decidido sumarse están Mikel Izal con ‘Lucha de gigantes’, Mikel Erentxun con ‘El sitio de mi recreo’ o Juan Aguirre de Amaral con ‘Tesoros’ (canta un poco). El líder de Mi capitán ha hecho ‘Ser un chaval’, mientras que Tomasito ha optado por ‘La chica de ayer’. Cerramos la selección con ‘El sitio de mi recreo’, esta vez por Juanma Latorre de Vetusta Morla (versión instrumental).
Un estudio realizado, como suele ser habitual en el mundo de la música, un poco de aquella manera por DrugAbuse, ha analizado qué drogas se consumen en varios festivales anglosajones. El estudio se ha realizado analizando 3 millones de posts de Instagram sobre los 15 festivales de música más populares. El 90% de los asistentes de Chili Cook-Off mencionaron el alcohol, mientras que el 82% de Marley Fest mencionaron la marihuana. El 12% de los posts de Coachella mencionaban la cocaína mientras el 5% de Lolapallooza el opio.
Glastonbury es más de alcohol, con un 69% de menciones.
El festival más dedicado al MDMA es Electric Daisy Carnival (a punto de celebrar su nueva edición en Nueva York con Carl Cox, Calvin Harris, Martin Solveig, etcétera), también líder en pastillas; mientras el evento Burning Man, más una «ciudad durante 7 días» que un festival al uso es líder en setas, crack, LSD, mescalina y DMT.
Este 2 de julio se cumplen 50 años del concierto que los Beatles ofrecieron en Las Ventas, Madrid. Con motivo de este aniversario, el periodista y editor discográfico José Luis Álvarez publicará el concierto en vinilo. La edición será limitada e incluirá CD. Efe Eme ofrece la noticia en exclusiva al tiempo que publica una entrevista con Álvarez. En ella cuenta cómo conoció a Brian Epstein, recuerda las bochornosas preguntas que se les hicieron a los Beatles en la rueda de prensa (¿»no tenéis dinero para cortaros el pelo?») y su encuentro con los Beatles para Fonorama.
Álvarez no esquiva cuestiones como la autenticidad de este documento, el permiso que le dio Brian Epstein para editarlo sólo si lo hacía a través de su sello y la calidad del mismo. «El concierto sonó genial, a pesar de lo que mucha gente dice. Los Beatles fueron muy profesionales y el directo fue maravilloso, a pesar de los escasos medios técnicos y los menos vatios de los que se disponía en esa época. Todo el mérito de la calidad de sonido es únicamente suya. En el vinilo se ha respetado el sonido tal cual fue extraído de la bobina original, mientras que para el cedé ha sido tratado digitalmente, pero siempre respetando la presentación de Torrebruno, los comentarios de los Beatles y una graciosa anécdota que Paul se arranca a contar en un macarrónico castellano».
Mark Ronson tiene que hacer algo para conseguir la décima parte del éxito de ‘Uptown Funk’ con otro de los temas contenidos en el notable ‘Uptown Special’. El plan ahora mismo es relanzar el corte ‘Feel Right’ con Mystikal inspirándose en un concurso de talentos infantil en una hipotética escuela. Aparece la estrella Florence Henderson de la popera La Tribu de los Brady, a sus 81 años. Atención también al jurado final, porque si pensabas que ciertas superestrellas participantes en el disco no se habían pasado por el rodaje, te equivocabas.
Por otro lado, hoy se anuncia que la sesión de DJ de Mark Ronson anunciada para el próximo FIB pasa a ser un directo. Será uno de sus pocos «live» este año: sólo dará 3 en todo el mundo este verano. El FIB se celebra en Benicàssim a mediados de agosto.
Taylor Swift seguramente querrá llegar a los 10 millones de copias vendidas de ‘1989‘ (van 7 aproximadamente) y la nueva vía para conseguirlo es editar el single de ‘Bad Blood’. En su vídeo, que conoceremos en breve, aparecerá gente como Ellie Goulding, Kendrick Lamar, Lena Dunham o Hayley Williams de Paramore. También se han confirmado la modelo Lily Aldridge, Zendaya y Gigi Hadid.
Se estrenará con motivo de los Billboard Music Awards que se celebrarán este domingo 17 de mayo. Así está el elenco:
Taylor Swift… Catastrophe
Lily Aldridge… Frostbyte
Zendaya… Cut-Throat
Hayley Williams… Crimson Curse
Gigi Hadid… Slay-Z
Ellie Goulding… Destructa-X
Hailee Steifeld… Trinity
Lena Dunham… Lucky Fiori
Kendrick Lamar… Welvin Da Great.
EME DJ, una de las dj’s más conocidas en el mundo del pop, publica un nuevo single. Se llama ‘Ready For Summer’, cuenta con la participación de la banda Klein, y como su propio nombre indica, y también, ese silbido, huele a verano por todas partes. Nadie puede adivinar hasta dónde podría llegar esto de aparecer en el anuncio de cerveza de turno.
EME DJ también ha escrito un libro, ‘Mamá, Quiero Ser DJ’, que relata su experiencia a través de un manual para todos aquellos que tienen curiosidad y pasión por la música electrónica.
Hace poco repasábamos la historia del reality show y su evolución hacia el talent show en España. En la historia internacional no debería faltar nunca una mención a American Idol, el programa que ha buscado una nueva estrella de la música durante 15 años en Estados Unidos. Hoy se ha anunciado que su 15ª temporada, que terminará en enero de 2016, será la última.
Entre los jueces que han pasado por el programa de Ryan Seacrest han estado Simon Cowell, Ellen DeGeneres, Jennifer Lopez, Nicki Minaj o Mariah Carey, algunos de ellos protagonizando polémicas muy divertidas y produciendo un seguimiento mundial a través de la red.
En torno a 2005 y 2006, el programa alcanzaba su techo comercial, llegando a una media de 30 millones de espectadores, de los que tan sólo quedaban 11 el pasado año. Parece que el público se ha pasado a otro tipo de programas musicales, como primero a la serie ‘Glee’ o últimamente ‘Empire’.
Entre las causas de la suspensión hay que citar también el agotamiento del público y la ausencia de grandes estrellas entre sus ganadores. Todo el mundo recuerda la victoria de Kelly Clarkson, la gran artista internacional salida de este formato, y Carrie Underwood fue también una gran estrella local. Incluso algún «no ganador» lograba cierta fama, como Adam Lambert, que a día de hoy sigue de actualidad con su nuevo single ‘Ghost Town’.
Sin embargo, Scotty McCreery fue el último ganador en llegar al top 1 del Billboard 200 con un disco, en su caso ‘Clear as Day’, de 2011. Pero no repetía éxito su segunda entrega, que se quedaba en el top 6; ni tampoco sus sucesores. Phillip Phillips se quedaba en el top 4 en 2012, aunque sí llegaba al disco de platino. Candice Glover se quedaba ya a años luz del platino con su álbum debut ‘Music Speaks’, que no pasaba del top 14, mientras el último ganador Caleb Johnson, se quedaba en un humillante puesto 24 con su disco ‘Testify’.
«Si no genera audiencia ni dinero en la industria musical, ¿para qué seguir?», han debido de pensar sus responsables, no sin antes anunciar que el show acaba para intentar ganar algo de audiencia en estas dos últimas entregas que aún se emitirán.
El festival BIME Live incorpora a su cartel a Iron & Wine (en solitario y en acústico), Benjamin Clementine (presentando su notable debut ‘At Least For Now‘) y Astronautalis, que se suman a los ya anunciados Imagine Dragons. El evento tiene lugar los días 30 y 31 de octubre con actividades complementarias, en muchos casos para profesionales, desarrollándose en Bilbao desde el miércoles 28 de octubre.
El bono para BIME Live son 64€ + gastos hasta el 31 de mayo inclusive. Las entradas de sábado son 44€ + gastos
Nva Picton es el proyecto formado por Miguel Gálvez y Andrés Martín en el que cuentan con la voz de Margeaux Bello. El grupo lanza hoy su nuevo EP, entre «el house y el downtempo con pinceladas de rock», a través de Sudamerican Records. Planean ya a su vez un larga duración, y actúan este 14 de mayo en Casa Ballatines, Santiago de Chile.
En JENESAISPOP tenemos el placer de estrenar estas cuatro canciones escritas e interpretadas en casi su totalidad por Miguel Gálvez, con algunas excepciones: las guitarras de ‘Estar’ de Andrés, que van evolucionando hacia la suciedad tras un inicio un tanto The xx, y la letra de ‘Franjas’, que pertenece a Margeaux.
Cuando las letras son en francés, es difícil no pensar en grupos galos que alternaban lo analógico y lo digital con tanto mimo como Autour de Lucie, si bien el bajo disco de ‘Te sigo’ o los teclados oníricos de ‘Animales’ muestran que Nva Picton van a lo suyo, entre guiños tropicales, ambient e incluso trip-hop. Atentos los fans de Jamie xx, por ejemplo.
U2 comienzan esta semana su gira mundial en Vancouver. Por ello la banda ha acudido al programa de Jimmy Fallon para realizar un par de gags. En uno de ellos Bono recrea el accidente de bicicleta que estropeó toda la promoción de ‘Songs of Innocence‘ y que puede costarle no volver a tocar la guitarra. La recreación del accidente es bastante impactante.
En el segundo el grupo toca en el metro de Nueva York, disfrazado, sin que apenas nadie se detenga para escucharles. Y mira que la voz de Bono en ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’ es reconocible. Las cosas funcionan mucho mejor cuando se quitan los bigotes e interpretan ‘Desire’.
Al fin Fox ha concretado cómo será el regreso de Expediente X en 2016. Serán seis nuevos episodios que comenzarán a emitirse el domingo 24 de enero en Estados Unidos. Tan sólo un día después, el lunes 25 de enero, se emitirá el segundo capítulo, pasando entonces la serie a emitirse cada lunes. Tanto David Duchovny como Gillian Anderson aparecerán interpretando los papeles de Mulder y Scully.
Chris Carter, productor ejecutivo, ha prometido que la serie será “honesta” con sus personajes clásicos, de manera que nadie pueda salir decepcionado. El rodaje empezará el 8 de junio y terminará el 14 de agosto. Será una miniserie con una historia continua, más una película de 6 horas que 6 episodios con temática independiente.
Por otro lado, David Duchovny saca disco -sí, disco- esta semana. Se compone de 12 canciones escritas por él mismo, se titula ‘Hell or Highwater’ y viene presentado por el interminable single ‘Let it Rain’ que hace unos días estrenaba Billboard. Este tema habla sobre «cómo miramos las cosas que son consideradas duras, malas o difíciles», desde «una mala tormenta a un terremoto». ¿Y los fenómenos sobrenaturales?
Elefant publica hoy ‘Otros Mundos, Otras Estrellas [1979-1982]’, un disco doble de Aviador Dro que incluye maquetas, versiones inéditas, rarezas y grandes éxitos de la época previa a la edición de su segundo álbum de 1983, ‘Síntesis: La Producción Al Poder’. El álbum está desde hoy disponible en Spotify y las plataformas habituales, si bien la noticia quizá sea que la edición en doble LP [Vinilo Rojo] está numerada (750 copias). Detalles, aquí. Os dejamos con el tracklist y la versión de ‘Nuclear Sí’ que está sirviendo como presentación.
TRACKLIST: LP/CD 1: 01 Sintonía De La Moda Estandarizada (1982 – Instrumental) 02 Programa En Espiral (1982) 03 Corazón De Batidora (1981 – Maqueta) 04 La Cicatriz En La Fábrica Roja (1981 – Versión Alternativa) 05 El Intruso (1981 – Versión Alternativa) 06 Rosemary (1979 – Maqueta) 07 La TV Es Nutritiva (1982) 08 Baila Con Tu Robot (1981 – Maqueta) 09 Telepatía (1982) 10 Obsesión (1981 – Versión Alternativa) 11 Nuclear Sí (1981 – Versión Alternativa) 12 Hazme Tu Androide (1980 – Maqueta) 13 Metalina 2 (1981 – Maqueta)
LP/CD 2: 01 Sintonía Del Refugio Atómico (1982 – Instrumental) 02 En La 5ª Glaciación (1981 – Maqueta) 03 Anarquía En El Planeta (1980) 04 Láser (1980 – Versión Alternativa) 05 El Nacimiento De La Industria (1982) 06 Cita En El Asteroide (1981 – Versión Alternativa) 07 El Retorno De Godzilla (1980 – Maqueta) 08 Sintonía Del Diario Pop (1982) 09 Selector De Frecuencias (1982) 10 No Tengo Boca (1981 – Maqueta) 11 La Modelo (1980 – Maqueta) 12 La Chica De Plexiglás (1980 – Versión Alternativa) 13 Electroshock (1979 – Maqueta)
Gwenno Saunders, una de las Pipettes más famosas, sacará su primer disco en solitario el próximo 24 de julio tras haber conocido una edición minúscula el pasado octubre. Se llama ‘Y Dydd Olaf’ (‘The Last Day’, inspirado en la novela homónima del galés Owain Owain) y el avance ‘Patriachaeth’ es una mezcla entre Kraftwerk, Stereolab y Broadcast. Seguro que ese sonido robótico tiene mucho que ver con la novela, sobre un futuro distópico donde la humanidad es esclava de los robots. El single en verdad es ‘Chwyldro’ («revolución»).
Chwyldro
Patriachaeth
Calon Peiriant
Sisial Y M
Dawns Y Blaned Dirion
Golau Arall
Stwff
Y Dydd Olaf
Fratolish Hiang Perpheshki
Amser
Prince ha subido un nuevo tema con el ilustrativo nombre de ‘Baltimore’. En Soundcloud se explica cómo se fue desarrollando la pista sin que Prince estuviera presente en la grabación de la voz de Eryn Allen Kane y finalmente se explica que no podemos dar por hechos los privilegios que tiene cualquier ciudadano en Estados Unidos. “Sigamos luchando y confrontando la falta de humanidad hasta que desaparezca”. El tema está dedicado a los jóvenes negros que han muerto asesinados en este país recientemente. De hecho, se ha escrito con motivo de Rally 4 peace, celebrado este domingo en Baltimore como protesta tras la muerte de Freddie Gray.
Nicolas Jaar da señales de vida con su propio nombre, al margen de ideas paralelas. El artista publica esta semana un nuevo 12” a través de su sello, que recibe el nombre de ‘Nymphs II’. Se compone de las pistas ‘The Three Sides of Audrey and why she’s all alone now’ y ‘No One Is Looking at U (feat. Lorraine)’, que pueden escucharse seguidas a través de Youtube.
Lamentablemente al final no ha sido así y se suspende tanto el concierto de Primavera Sound como el de Mulafest. Miembros del equipo tienen aún que recuperarse por completo, por lo que se ha suspendido toda la gira europea. Este es el comunicado oficial:
«Twin Shadow ha decidido cancelar el resto de fechas de su gira europea para permitir que los miembros de su banda se recuperen por completo del reciente accidente de autobús que sufrieron en ruta, de modo que lamentablemente no podrá actuar en el marco de Primavera Sound como estaba inicialmente previsto».
El artista presentaba su tercer disco, ‘Eclipse‘, un álbum que pese a representar su paso a una multinacional, parece tocado por la mala suerte.
A pesar de que su equipo no puede girar, Twin Shadow sí se ha podido pasar por un «late show» televisivo para interpretar ‘I’m Ready’ y una versión de Sade, ‘No Ordinary Love’ junto a Zoe Kravitz, hija de Lenny. Eso sí, el batería de Twin Shadow no ha podido tocar, pues sigue hospitalizado.
Morrissey ha coqueteado en sus últimos discos con los sonidos mexicanos, especialmente en canciones como ‘When Last I Spoke to Carol’ y ‘One Day Goodbye Will Be Farewell’, dos de los tiros contenidos en el infravalorado ‘Years of Refusal‘.
Quizá por eso triunfa un grupo de versiones de Morrissey y los Smiths que adapta su repertorio al castellano y a los sonidos de este país. Como informa Está Pasando, está compuesto por Camilo Lara junto a músicos como Ceci Bastida, Jay de la Cueva (Moderatto), Ricardo Najera (Furland), Sergio Mendoza (Calexico) o Jacob Valenzuela (Calexico). No sabemos qué opinará de esto ese Morrissey que no consiente que su ‘Autobiografía’ sea traducida a ningún idioma, pero no hay que perderse las adaptaciones de ‘Everyday Is Like Sunday’ o ‘Ask’, ya con 34.000 reproducciones en Soundcloud.
Leticia Sabater, además de twittear las noticias de los medios en que aparece, la pongan bien o mal, como fue nuestro caso cuando publicaba su versión de Village People recientemente, también utiliza la red social para expresar sus opiniones políticas.
La cantante fue muy conocida hace unos años por atreverse a revelar que era del PP. Después, se arrepintió y confesó lo que le habían perjudicado aquellas declaraciones de cara a la contratación pública. Recientemente opinaba contra Podemos, dejando perlas como «Podemos me parece un fiasco tremendo. Ojalá en este país no salga ese partido porque creo que la mitad del país se va a ir de España. Me parece mentira todo, absolutamente todo, lo que está diciendo ese partido»; y ahora ha reconocido que simpatiza con Ciudadanos, el partido de derechas de moda. «Ese ciudadanos arriba bravo por Albert Rivera pedazo de tío de los pies a la cabeza me encanta besazo para el partido» era su mensaje este 7 de mayo en Twitter.
Ese ciudadanos arriba bravo por Albert Rivera pedazo de tío de los pies a la cabeza me encanta besazo para el partido pic.twitter.com/n20aYCGrfF
Tras la reacción de algunos twitteros, Leticia Sabater recordaba que no tiene decidido el voto. «Me gustan cosas del programa del pp, psoe y ciudadanos, y votare a uno de los 3».
Ehhh q no he dicho a quien voy a votarrrr , me gustan cosas del programa del pp ,psoe y ciudadanos ,y votare a uno de los 3 y fin
Christiane V. Felscherinow esnifó por primera vez heroína después de un concierto que David Bowie (en esos tiempos adicto a la cocaína) dio en Berlín en 1975. Tenía trece años. Meses después se metió su primer pico en los baños de la estación berlinesa del Zoo. Con catorce años comenzó a ejercer la prostitución. Christiane podría haber sido una yonqui más de las muchas que a finales de los setenta se podían ver deambulando por los parques y estaciones de las principales ciudades europeas. Pero no. Christiane era demasiado joven y demasiado guapa, y su vida demasiado sórdida y escandalosa como para pasar desapercibida.
Durante un juicio por tráfico y consumo de drogas, Christiane conoció a dos periodistas de la revista Stern que se habían quedado con la boca abierta tras escuchar su declaración. Enseguida la entrevistaron y publicaron una serie de reportajes sobre su vida que provocaron un gran revuelo mediático. En 1978 editaron el libro ‘Los niños de la estación del Zoo’ (en España se puede encontrar también por el título de ‘Yo, Christiane F. Hijos de la droga’). Contra todo pronóstico, fue un enorme éxito de ventas. La pequeña yonqui se convirtió en la Harry Potter de la época, una máquina de vender libros entre los adolescentes. Una biografía que, gracias a su supuesto mensaje edificante, llegó hasta a las escuelas (fue lectura obligatoria en muchas de ellas).
‘Yo, Cristina F’, el nacimiento de un icono pop
Si el libro convirtió a Christiane en una figura popular, la adaptación cinematográfica la transformó en estrella. La película, titulada en España ‘Yo, Cristina F’ (1981), fue un bombazo. Aún hoy es uno de los filmes alemanes más taquilleros de la historia. Su banda sonora, compuesta por canciones de Bowie (quien aparece en la película cantando ‘Station to Station’), fue también un gran éxito, contribuyendo a que una canción como ‘Heroes’, que suena varias veces en el filme, se convirtiera en un himno generacional.
Vista hoy, ‘Yo, Cristina F’ ha envejecido sorprendentemente bien. La película dirigida por el muy irregular Uli Edel (‘Última salida, Brooklyn’, ‘R.A.F. Facción del Ejército Rojo’ y, sí, ‘El cuerpo del delito’) mantiene vigente su fuerza visual y su capacidad de impacto; conserva intacto ese realismo sucio y truculento que alarmó tanto a los padres de la época y fascinó a sus hijos. La atractiva pareja protagonista, junto a las canciones de Bowie, creó más imitadores entre los adolescentes de los que ya había conseguido el libro.
La película tiene defectos, es cierto. La secuencia del concierto de Bowie tiene más fallos de raccord que una película de Jesús Franco (la actuación no corresponde a las imágenes del concierto) y la interpretación de algunos actores deja bastante que desear. Pero escenas míticas como la vomitera en pleno “mono”, el pico en el cuello del yonqui de los lavabos o la carrera de todo el grupo por el centro comercial mientras suena ‘Heroes’ de fondo siguen funcionando como el primer día, como si nunca hubieran existido películas posteriores como ‘Trainspotting’ o ‘Requiem por un sueño’.
¿Qué fue de Christiane F?
En la autobiografía ‘Yo, Christiane F. Mi segunda vida’, recientemente editada por Alpha Decay, Christiane cuenta cómo transcurrió su vida después de convertirse en una celebridad toxicómana. La joven yonqui se codeó con el underground berlinés de los ochenta, pasó por la cárcel y vivió como una hippie en las islas griegas. Pero pasaron los años, y en la actualidad Christiane es una mujer solitaria, una madre desposeída de su hijo, enferma crónica y esclava de la metadona que aún vive gracias a los derechos de autor del libro que la hizo famosa.
Una de las partes más interesantes de esta autobiografía es aquella en la que narra su contacto con la agitada escena musical berlinesa, desde la efervescencia punk y metalera a la irrupción del techno. Christiane se hace amiga de Nina Hagen, se lía con el guitarrista de Einstürzende Neubauten, se mete cocaína con los Van Halen, frecuenta la mítica discoteca Dschungel e incluso prueba suerte como cantante grabando un disco con el sobrenombre de Christiana y formando el grupo Sentimentale Jugend. También conoce a su ídolo, por supuesto. Y se lleva un enorme chasco. De Bowie dice que “era más bajito que yo, más delgado y tenía un bigote como el de mi padre”. Y como músico, que era un “talento mediocre” y que su música se convirtió en “electrónica mainstream”.
Pero ‘Yo, Christiane F. Mi segunda vida’, cuya edición española incluye una jugosa galería fotográfica, es también la crónica de una gigantesca resaca, el día después de una mujer física y emocionalmente devastada que espera la muerte en soledad, con el hígado hecho papilla y entre programas de metadona, recaídas aireadas por la prensa y accesos de manía persecutoria. Como ella misma dice: “una vida de mierda”.
Mac DeMarco, a punto de actuar en el Primavera Sound, anunció hace unos días un mini LP que saldría el próximo mes de agosto, ‘Another One‘. Ahora podemos escuchar el primer tema de ese disco, ‘The Way You’d Love Her’, un escueto corte con guitarras 100% Mac DeMarco que dejará más que satisfechos a sus seguidores.
01 The Way You’d Love Her
02 Another One
03 No Other Heart
04 Just Put Me Down
05 A Heart Like Hers
06 I’ve Been Waiting For Her
07 Without Me
08 My House by the Water
Si algo necesitábamos de PC Music, después de tanto revuelo y tantos singles sueltos de tantos artistas diferentes que en realidad parecen el mismo, era un disco. El sello, que, como sabéis, también da nombre a su propio género, uno totalmente fascinante, finalmente ha publicado este año su primera recopilación, ‘PC Music Volume 1’, una colección de los mejores sencillos que han entregado A.G. Cook y compañía desde su salto a la fama el año pasado, y lo cierto es que es un bombazo.
Simultáneamente banal y política, la música de PC Music se presenta a todas luces como crítica del consumismo extremo del siglo XXI realizada a través de su mayor arma, la publicidad. Así, los artistas del sello proponen canciones de gancho fáciles cercanas al «jingle», producciones de inclinación híper futurista esculpidas impecablemente y el atractivo de la perfección estética en portadas como la de ‘Hey QT’ de QT, donde la humanidad, como en la música de PC Music en sí, es reemplazada por la cautivadora frialdad de un robot.
Aunque firmadas por diversos productores, todas las pistas incluidas aquí las interpreta una apitufada voz femenina. La idea es clara: evitar a toda costa cualquier conexión emocional con el oyente y enfatizar la extrema superficialidad de las canciones. Así, estas extrañas voces se dejan arropar por beats metálicos y vigorosos, paisajes burbujeantes y resbaladizos y golpeteos elásticos que constrastan poderosamente con las melodías chicle y letras adolescentes de, por ejemplo, Hannah Diamond, tan conscientes de su propia efectividad que terminan sonando a broma, como es el propósito. En ‘Attachment’, Diamond lamenta un amor imposible en una balada R&B tan evidentemente autoparódica que, en lugar de emocionar, deja al oyente frío como el acero.
Aunque el disco nos descubre temas menos conocidos del catálogo de PC Music como ‘Bronze’ de Ty Slaughter, evidentemente lo que mola de verdad son los hits. ‘Every Night’ de Hannah Diamond, tan alienígena en su propuesta sónica como cursi en su deliberadamente sonrojante texto, ‘In My Dreams’ de Danny L Harle, que acaba de remezclar a Panda Bear, o ‘Laplender’ de easyFUN, hacen por supuesto acto de presencia, aunque la cumbre del álbum es claramente ‘Beautiful’, el portentoso número estrella de A.G. Cook. Ambos colaboran en ‘Keri Baby’, que es como una canción de Mandy Moore producida por un séquito de alienígenas, mientras GFOTY entrega también dos pistas, siendo ‘USA’ las más memorable.
Al margen de lo contestatario de su propuesta tanto en lo musical como en lo discursivo, la verdad es que es de aplaudir lo que ha conseguido PC Music en tan poco tiempo, dar origen a un género único que, al margen de generar fascinación y horror a partes iguales, suena elaborado desde un absoluto amor por la música. Si Madonna ya se ha dejado producir por SOPHIE, quizá sea el momento de irse haciendo a la idea de que PC Music está aquí para quedarse. ¿No es como para celebrarlo?
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Every Night’ de Hannah Diamond, ‘Beautiful’ de A.G. Cook, ‘In My Dreams’ de Danny L Harle, ‘Laplender’ de easyFUN Te gustará si te gusta: el pop adolescente y la electrónica futurista a partes iguales Escúchalo:Spotify
Ya el pasado año, Ben Khan dio mucho que hablar cuando publicó ‘1992’, su primer EP, logrando que medios tan influyentes como Pitchfork le señalaran como un artista que seguir. Hasta ahí le auparon canciones como ‘Savage’ y, sobre todo, ‘Youth’ (la cual acumula ya cerca de 4 millones de reproducciones sumando las más habituales plataformas de streaming), sólidos temas R&B, a mitad de camino del homenaje retro de Blood Orange o Kindness y el soul futurista de James Blake, Jessie Ware o Kwabs. Pese a su aparencia hedonista, sus letras contenían algunas líneas en las que la carga social y espiritual parecía latente.
El pasado otoño, Khan canceló su primera visita a España, en la pasada edición del Primavera Club, por incompatibilidades con su agenda de grabación. Suponemos que se trataba de la producción del nuevo EP que lanza esta misma semana, titulado ‘1000‘. El disco contiene cuatro nuevas canciones en las que, según explica el propio artista británico de ascendencia asiática (su padre proviene de Cachemira), la idea de la muerte aparece como una inspiración recurrente. Ese parece ser el caso del adelanto ‘Zenith‘, aunque no tanto del single propiamente dicho, el que da nombre al disco. En él, con una rítmica más viva de lo que acostumbra, el jovencísimo británico parece desahogarse sobre una relación efímera, entregando un corte con idéntico potencial que ‘Youth’ y que ha apoyado con un vídeo que contiene escenas claramente inspiradas en el ‘Twin Peaks’ de David Lynch.
La carrera de Neleonard continúa tras ‘Agosto‘, ahora con la edición de un single de 7” la semana que viene. La canción principal es ‘Casi cuela’ y hoy estrena este videoclip en el que caben globos, carreras por el campo sin zapatos y muchas de las máximas estéticas de Elefant.
Este 2015 ya están confirmados para festivales como el Primavera Sound, Mal D’Altura o el Contempopránea.
Lejos de la frescura, luminosidad y encanto lo-fi de ‘Crazy for You‘, disco que me sigue apeteciendo ponerme cada verano desde 2010 como si fuera nuevo, Best Coast publican su tercer álbum, ‘California Nights’, producidos por el veterano Wally Gagel, que ya colaboró en el EP que el grupo editó el año pasado, ‘Fade Away‘. El resultado es un disco substancialmente más oscuro e inclinado hacia la introspección y pesadez del «shoegaze», algo evidente en el plúmbeo tema titular, pero repleto a su vez de composiciones de pop simplón infeccioso que hacen pensar en los últimos Wavves o por supuesto en Hole. ‘California Nights’ habría sido un éxito dos décadas atrás pero hoy, como ejercicio retro, funciona también gracias a la inmediatez de canciones como ‘Feeling OK’, que Bruno describe como una mezcla entre Gwen Stefani y REO Speedwagon, o ‘Heaven Sent’, que podría haber puesto música a cualquier sitcom de los noventa sin problema. El álbum se resiente no obstante de cierta repetitividad en la fórmula, que desde luego no aceptaríamos en un disco de los mismos Hole, y canciones como ‘Sleep Won’t Ever Come’ suenan así, repetitivas, pero no en el buen sentido. Las letras, por supuesto, ya ni hace falta decir que muy a menudo resultan sonrojantes en su carácter adolescente. Porque Cosentino dice que, a sus 28 años, sigue sintiéndose «tan socialmente torpe y confusa» como siempre, pero no estaría mal que las letras mostraran algo de madurez, ya que las canciones, por muy «grandes» que suenen ahora gracias a su impecable producción, siguen siendo esencialmente las mismas de siempre. Cinco años después, quizás vaya siendo hora de exigir algo más.
Calificación: 6,3/10 Lo mejor: ‘Feeling OK’, ‘Heaven Sent’, ‘California Nights’ Te gustará si te gusta: Weezer, Hole, Dum Dum Girls Escúchalo:Spotify