Este fin de semana se entregan los premios más importantes del cine, le duela a quien le duela. Como ya repasamos la lista de ilustres «losers» de los Globos de Oro, repasamos ahora algunos olvidos memorables que la Academia de Cine norteamericana ni siquiera nominó. El tiempo ha puesto a la mayoría de estos temas en el lugar que se merecen.
Liza Minnelli / ‘Theme from New York, New York’ (New York, New York, 1977): Posiblemente el caso más lamentable de toda la historia de los premios fue el de la ausencia entre las nominadas de esta canción compuesta John Kander y Fred Ebb, que dos años después de aparecer en la película de Martin Scorsese con la voz de Liza Minnelli, fue lanzada por Frank Sinatra y convertida en el clásico, y casi himno oficial de la ciudad de los rascacielos, que es actualmente.
Elvis Presley / ‘Can’t Help Falling In Love’ (Blue Hawaii, 1961): Vale que Elvis Presley no era el mejor actor del mundo, pero en la música tenía un par de cosas que decir. Pues ni una de las canciones de sus películas fue nunca nominada, lo que incluye, aparte de esta balada que ha versionado todo el mundo, las míticas ‘Jailhouse Rock’, ‘Love Me Tender’ o ‘Viva Las Vegas’. Desde Bob Dylan hasta U2, pasando por Julio Iglesias o Mägo de Oz, el listado de versiones de este ‘Can’t Help Falling In Love’ es interminable. Sin embargo, no fue reconocida con la nominación correspondiente en el apartado de Mejor Canción Original.
Radiohead / ‘Exit Music (For A Film)’ (Romeo + Juliet, 1996): La canción que dio origen a todo el sonido de ‘OK Computer’ también fue ignorada llegado el momento de seleccionar a las finalistas de ese año. Decía Thom Yorke que se había inspirado en la obra original de William Shakespeare y que incluso su intención principal era meter frases del texto en la canción. No hace falta recordar el lugar que ocupa la obra de Radiohead en la cultura popular para medir el tamaño del error que cometieron los académicos, al pasar de este tema que salía en los títulos de crédito.
Tina Turner / ‘We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)’ (Mad Max, Más Allá de la Cúpula del Trueno, 1985): La presencia de Tina Turner tampoco conseguía que esta balada clásica de los 80 fuera finalista. Eran malos tiempos para los héroes, pues un año antes, otro clásico de la altura de ‘Holding Out For A Hero’ tampoco conseguía colarse en la lista. Tina Turner lo intentaría 10 años después con ‘Goldeneye’, la canción a su medida que compusieron Bono y The Edge para el filme de James Bond del mismo título, pero ni la producción de Nellee Hooper conseguía que la artista fuese finalista. Tina tendrá que «conformarse» con la nominación a Mejor Actriz que recibía Angela Bassett en 1994 por interpretar el pasado más turbio de la cantante.
Roxette / ‘It Must Have Been Love’ (Pretty Woman, 1990): Rescatado del baúl del olvido (se había lanzado como villancico en 1987 en Suecia con otra producción), este tema para la banda sonora de la comedia que lanzó a Julia Roberts al estrellato se convertía en un éxito en todo el mundo, lo que incluye dos semanas en lo más alto del Billboard americano. Para ser nominada al Oscar una canción tiene que ser «original y haber sido compuesta expresamente para la película», pero si se levantó la mano para ‘Falling Slowly’ de la banda sonora de ‘Once’, que había sido publicada en discos de The Frames y The Swell Season, no entendemos por qué para la canción de Roxette no.
Coolio / ‘Gangsta’s Paradise’ (Mentes Peligrosas, 1995): A mitad de los 90 era demasiado pronto para que los votantes pudieran apreciar una canción rap como finalista, ¿encima sampleando a Stevie Wonder? Mucha responsabilidad para la Academia, que prohíbe los samples de otros temas (¿cuándo se adaptarán a los nuevos tiempos?). Años después ya le darían el premio a Eminem, pero en 1995 este tema de Coolio, a pesar de conseguir ser una de las canciones más exitosas del año, no era una de las nominadas como Mejor Canción.
LeAnn Rimes / ‘Can’t Fight The Moonlight’ (El Bar Coyote, 2000): Vale que la película era un despropósito de dimensiones épicas, pero detrás de la canción estaba Diane Warren, que antes de ser finalista este 2015, ya acumulaba 6 nominaciones al premio, aunque, eso sí, ni una victoria. Ese año, los académicos pasaban olímpicamente de incluir el tema entre los seleccionados a pesar del éxito mundial que eran tanto el filme como la canción.
Aaliyah / ‘Try Again’ (Romeo Debe Morir, 2000): Habría estado muy bien haber reconocido el talento de Aaliyah habiendo incluido esta canción, punto álgido en la corta carrera de la cantante y de su protector Timbaland, pero tal vez era demasiado moderna para los cánones de una Academia que suele tirar siempre hacia productos más edulcorados y más ñoños. La canción fue número 1 en los EE UU y estuvo nominada a un Grammy, pero el Oscar no lo vio ni de lejos.
Lana Del Rey / ‘Young and Beautiful’ (El Gran Gatsby, 2014): Ni el hecho de que descalificasen una de las canciones nominadas hizo que Lana del Rey entrase en la carrera por la estatuilla, aun siendo una de las favoritas desde meses antes. Una presunta campaña de desprestigio de la canción conseguía que Lana se quedase fuera de las finalistas. Era una oportunidad de lujo para la cantante que este mismo año tampoco conseguía entrar entre las elegidas con las canciones para la última película de Tim Burton.



Scarlett Johansson retoma su carrera como cantante tras ‘Anywhere I Lay My Head’, su disco de versiones de Tom Waits, y ‘

¿Hacen falta reclutas en el ejército de los Estados Unidos? Eso parece viendo ‘El francotirador’, uno de los blockbusters más descaradamente propagandísticos de los últimos tiempos. Esto no quiere decir que sea una mala película, ojo, pero sí una obra muy, muy corta de miras.
Al resultar de varias ideas barajadas a lo largo de tres años, ‘

Four Tet ha estrenado una remezcla de lo más interesante para ‘Fix You’ de Coldplay. El músico, de nombre real Kieran Hebden, ha transformado la épica canción del grupo liderado por Chris Martin en un pequeño corte de electrónica preciosista que nos hace plantearnos lo bien que sonarían Coldplay producidos por Four Tet. Hebden ha estrenado la remezcla, por cierto, en la residencia de Jon Hopkins para BBC Radio 1, nada casual decisión teniendo en cuenta que el autor de ‘
Noticia «creepy» donde las haya. Al parecer, RTVE ha recibido en los últimos meses multitud de quejas en relación a la supuesta «exaltación de la violencia y el terrosimo» de Bob Esponja, que, según varias personas, «induce a las malas prácticas» entre los niños y niñas de nuestro país. Estas personas acuden en concreto a un par de momentos en la serie en los que un personaje llama «idiota» a otro y en el que otro personaje asegura que «divertirse es ver volar otra ciudad». 

Hace 

Toro y Moi ha dirigido el videoclip de su guitarrero nuevo single, ‘Empty Nesters’, que acaba de estrenarse. En él, Chaz Bundick y amigos hacen el tonto y se divierten con la parca, aunque la parca no es que se quede corta precisamente. Una pieza de decidida estética retro también para defender desde el humor el sorprendente nuevo corte del autor de ‘
Hoy viernes estarán en Razzmatazz Craig Richards y El último vecino pinchando, entre otros, pero la de este sábado 21 de febrero será una de esas noches en Razzmatazz en que morirías por poder colarte en los camerinos para disfrutar la estampa. Dentro de su sesión de clubs podremos ver a We Are Standard en la sala grande, a Subb-an y Undo en The Loft y a Juanpe con David Delfín (!!) en el Pop Bar, entre otros. 
Puede que su nuevo single, ‘
Tras el éxito de las fiestas Qué mutada, se editará un disco conjunto entre Aviador Dro, L kan y La Monja Enana. Como banda se llamarán, de manera muy original, Supergrupo (¿en serio no estaba pillado? ¡Bingo!) y el álbum viene presentado por el single ‘Me gusta mutar’.
El rock nunca morirá, pero por suerte el synth-pop tampoco. Da igual que las revistas y webs de moda promocionen vueltas constantes a la C-86 o a Sleater-Kinney, que las radios británicas den la espalda a los viejos talentos y las españolas a los nuevos. El público que creció adorando a gente como Depeche Mode y a los nuevos románticos, bien porque le tocó vivirlos o porque se enganchó tras un revival ochentero, es muy fiel y siempre tendrá un lugar en su corazoncito para proyectos como el de Monarchy.
En declaraciones a un programa de radio matutino norteamericano, Kanye «
Starbucks, tal y como 
Plastic Jesus, el polémico artista callejero homónimo que el año pasado erigió una estatua del Oscar inyectándose cocaína pocas semanas después de la muerte de Phillip Seymour Hoffman, ha vuelto a crear controversia con una nueva obra que ha aparecido espontáneamente en el paseo de la fama de Hollywood. Esta vez se trata de la misma estatua, de nuevo a tamaño real, esnifando cocaína de rodillas justo en frente de la estrella de Elvis Presley. Su leyenda reza: «la mejor fiesta de Hollywood».


Parte de la redacción valora el esperado regreso de Blur, ‘Go Out’.

Hace unos días Brian Wilson dejaba caer un teaser de su nuevo single y ahora al fin podemos escuchar el tema al completo. Se trata de ‘The Right Time’, que avanza ese ‘No Pier Pressure’ que llegará el 7 de abril con colaboraciones de los líderes de fun., Capital Cities y She & Him. El tema, un medio tiempo 100% Wilson, viene acompañado de un lyric video en el que le vemos interpretando la canción en el estudio.
Francisco Nixon anuncia nuevo disco en Siesta, ‘Lo Malo que nos pasa’, para el próximo 23 de marzo. El álbum contiene material que Fran ha ido acumulando en los últimos tres años. Algunas de estas canciones fueron publicadas en su Bandcamp en forma de maqueta acompañadas por las ilustraciones de Susana López, responsable de la portada del álbum.