Inicio Blog Página 1577

Guille Mostaza de Ellos habla de Kortatu, Pavement, Kiko Veneno, The Muppet Show… y Revólver

5

ellos-guilleEllos continúan con la gira de presentación de ‘Pop Cabrón‘. Hoy 10 de abril tocan en Zaragoza y mañana 11 de abril lo harán en el Eno Festival de Madrid junto a otros artistas como Pablo und Destruktion o The Free Fall Band (horarios aquí). Después, les esperan Algeciras, A Coruña, Vigo y Elche. Detalles en su web.

El cantante Guille Mostaza pasa por nuestro cuestionario Tipo Test.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

No hay una favorita, hay muchas. Siempre vuelvo a ‘Major leagues’ de Pavement de vez en cuando. Tiene un algo especialísimo. Pero vaya, que eso, que hay muchas.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

La primera vez que cayó en mis manos una guitarra eléctrica saqué ‘Zu atrapatu arte’ de Kortatu. Un amigo punki, con su cresta y sus imperdibles que estaba conmigo dijo que desde cuándo sabía tocar, le dije que era la primera vez. No me creyó. Luego se hizo bacalaero y adiós a las cresta. Y a Kortatu.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?

La sintonía de The Muppet Show. Aún conservo el vinilo, el segundo que sacaron, todas las canciones son una maravilla. Creo que se ha perdido esto de hacer música de calidad para la infancia, es una pena, les tratan como si fuesen deficientes y son mucho más listos que algunos adultos a los que conozco. Las canción de ‘Los tres cochinitos’ es algo que me viene a la cabeza casi cada día desde que soy pequeño. Desconozco la razón. Ahora, el mejor momento de todo el disco era esta versión del «Time in a bottle» de Jim Croce con el viejo científico tope melancólico literalmente encerrando el tiempo en una botella y rejuveneciendo a cada sorbo. LLORO.

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘Mr. Blue Sky’ de Electric Light Orchestra. Obra maestra de principio a fin.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

Cualquiera de Revolver. Del grupo de Carlos Goñi, no confundir con el increíble álbum de The Beatles.

Actuación vocal que adores.

‘Solitaire’ de The Carpenters. Creo que Karen es mi cantante favorita, acabo de darme cuenta ahora.

Momento musical exacto de una canción que adores.

‘When All Is Said and Done’ de Abba, minuto 1:50, el piano invertido que suena. Apenas dura unos segundos pero me parece emocionante. O el minuto 2:00 de ‘Here today’ de los Beach Boys, cuando se oye a Brian Wilson decir «top, please!», se dejaron el micro de control abierto y se coló en el disco. De hecho sampleé esas dos palabras para una canción de Ellos.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

Nunca me he avergonzado de algo que me guste. De hecho expongo sin pudor mi gusto por canciones que a mucha gente chirrían, aunque en el fondo alguno adore en secreto. El personal se preocupa demasiado por la opinión ajena.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

Guided by voices, ‘Do the collapse’. Y mira que es difícil, son dieciséis canciones, pero te lo oyes de principio a fin sin tocar nada. Casi todos los discos en los que aparece Ric Ocasek son buenos.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?

Los Planetas, ‘Pop’. Cuando salió y lo compré siempre acababa haciendo mi propio orden para escucharlo a mi gusto.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

Melodía, eso lo primero. Una letra que resulte creíble en la boca del que canta. Energía. Que te ponga los pelos de punta.

Un remix que te haya vuelto loco

Nunca he sido muy de remixes pero siempre me fascinó la versión extendida de ‘Open Your Heart’ de Madonna. La instrumentación de esa canción me resulta fascinante.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

‘Nuevo imperio’ de Pop Cabrón. Nunca escucho mis propios discos después de grabarlos porque siempre pienso que cambiaría cosas y acabo con paranoia, pero me he sorprendido a mí mismo volviendo a oír esa canción y pensando que de esa no cambiaría nada.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

Una vez le puse a Kiko Veneno ‘Hasta el final’ y tras escucharla atentamente me dijo que le gustó. Bueno, no se la puse yo, fue en casa de un amigo granaíno, yo me negué -sufro cuando alguien pone mis discos delante de mí- pero acabó pinchando el vinilo. Me hace gracia pensar cómo quedaría interpretada por él, con su voz y su cadencia rumbera. Seguro que mucho mejor.

El psicowestern de Cabeza

0

Cabeza es un cuarteto radicado en Madrid que, tras varios cambios de formación, se ha establecido con Toña Medina (voz y guitarra), David Stephen (guitarra), Helga Juárez (batería) y Lucas Bolaño (bajo). A finales de 2014 autoeditaron cuatro canciones a modo de EP bajo el título ‘Tú, yo y nuestra némesis’, en el que muestran que lo suyo es algo tan poco concreto como rock sazonado con psicodelia, cadencia de western crepuscular (‘Vaqueros aseados‘) y algunas pizquitas de folclore latino, patrio y foráneo. Sin duda, los mejores ejemplos son ‘Vaqueros aseados’, con tintes country que viran sorprendentemente hacia el reggae (!), o la fascinante/hilarante ‘Replicante’, que arranca con cadencia de saeta para acabar escorándose levemente hacia la cumbia.

La banda, que estuvo entre los semifinalistas del Proyecto Demo 2015 de FIB y Radio 3, presume además de unas letras que alternan referencias históricas (la feminista Harriet Taylor, en ‘Toro mecánico’), literarias (Philip K. Dick) y cinematográficas (cowboys atípicos) con buenas dosis de humor, en una línea no muy alejada de la de los añorados Solletico, que sin duda obliga a mantenernos alerta a lo que puedan crear en el futuro. Cabeza, en un triple cartel junto con Raúl Querido y Grosgoroth, presentan esta noche, viernes 10 de abril, ese futuro y su presente en Maravillas Club de Madrid. Entradas en taquilla de la sala.

Guadalupe Plata / Guadalupe Plata

0

guadalupeplata¿Qué ha pasado entre el último trabajo de Guadalupe Plata y el actual? Alzarse con el premio IMPALA al mejor álbum independiente europeo consiguió que ampliaran su alcance. En lo que a sonido se refiere, lo nuevo de los de Úbeda suma influencias sin perder su sello de identidad. Superado el factor sorpresa de sus primeros discos, sus nuevas canciones son más agresivas y consiguen con la lírica callejera sonar de lo más punzante. La fórmula se repite: a la escasa información previa que aportan los títulos de las canciones, compuestos en general por dos o tres palabras, se une cierta carencia de letras. Pero lo que Pedro de Dios no canta, lo dice con la guitarra. Y a menudo resulta mucho más convincente.

Cinco días, varios micrófonos y dos cintas de 30 minutos bastaron para grabar el disco más completo de Guadalupe Plata hasta la fecha, con Liam Watson (The White Stripes, Tame Impala) como productor. Con sus idas y venidas al otro lado del charco, han ampliado su abanico de sonidos. En sus nuevas melodías, el conjunto abraza el rock’n’roll (‘Tormenta’ o ‘Mecha Corta’), el country bailongo (‘Hoy como perro’) o te clavan sus balas a ritmo del rock más polvoriento (‘Hueso de gato negro’) mientras consiguen que el corazón bombee al ritmo de su percusión.

Como ya ocurriera en sus trabajos anteriores, el grupo se reta con una versión, ahora de la tradicional ‘Calle 24’ para volverla aún más macabra si cabe. Si en su último disco daban una vuelta de tuerca a ‘Jesús está llorando’ de sus primeros tiempos, ahora envuelven en una atmósfera turbulenta este clásico de patio de colegio, del que su gato sale aún más herido. Y esto no es todo. Por primera vez, la voz de Pedro suena más fuerte, clara y gana por fin presencia. Más que cantar, parece que recita y con pocas palabras nos advierte de lo que se aproxima (“tengo el diablo metido en el cuerpo”), dejando un cierre a modo de lamento.

Este combo formado por once piezas discurre entre líneas de bajo cada vez más convincentes, la aparición de recursos pianísticos (‘Huele a rata’) y sonidos de maracas que recrean los movimientos de su ya animal fetiche. Ampliar horizontes nunca es tarea sencilla. El punto fuerte de Guadalupe Plata es la aparente sencillez con la que lo llevan a cabo. Sin darte cuenta, suman grados al mercurio a ritmo del rockabilly más abrasivo sin perder su esencia. Una evolución, o quizá involución, que resulta convincente por la facilidad con la que su nuevo repertorio se integra a su discurso anterior.

Guadalupe Plata presenta su nuevo disco hoy el Ochoymedio de Madrid (todo agotado), el 15 de abril en León, el 16 en Ponferrada, el 18 en A Coruña y el 24 en Granada. Consulta el resto de fechas en su web.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Serpientes negras’, ‘Tengo el diablo metido en el cuerpo’, ‘Hueso de gato negro’.
Te gustará si te gustan: Lo anterior de Guadalupe Plata, Charlie Parker.
Escúchalo: En Spotify

La casi caída de Dani Martín en ‘El Hormiguero’

1

Dani Martín estuvo anoche a punto de pagar la broma que hizo hace unos años en ‘El Hormiguero’ cuando fingió haber sido decapitado por error. El líder de El Canto Del Loco, que acudía al programa de Pablo Motos, se atrevía a probar una especie de monopatines del futuro llamados Chic Smart durante una parte del espacio televisivo.

El problema llegó cuando después de un rato haciendo el idiota, Martín intentó bajar del invento de un salto. Gracias a Marron, el cantante no acabó por los suelos en un segundo que se vivió con tensión.

Podéis verlo a partir del minuto 2:30.

Portadón para ‘Sirope’ de Alejandro Sanz

15

Alejandro-Sanz-Sirope

Como os contamos, Alejandro Sanz tiene un nuevo disco. No contento con ponerle el ridículo nombre de ‘Sirope’, el artista se ha marcado una portada a juego, aunque más que portada, deberíamos estar hablando de portadón.

Sobre una foto del cantante en la que cuatro manos de mujer le sostienen la cabeza, aparece el título del disco escrito en algún tipo de líquido, que lo mismo podría ser sirope, que vete a saber. Todo lo clásico y elegante que se puede esperar de este diseño. Y eso que no hemos mencionado la expresión en la cara de Sanz.

Fans de ‘Un zombie (sic) a la intemperie’ (si hay): ‘Sirope’ sale a la venta el 4 de mayo.

Los Planetas estrenan su EP al completo y anuncian conciertos

4

los planetasTras los avances en DiscoGrande, programa que los apoyaba desde sus tiempos maqueteros, las cuatro canciones del nuevo EP de Los Planetas están disponibles en su web oficial. La web no funcionaba esta mañana, pero finalmente está operativa con las canciones en streaming y los pre-pedidos del EP disponibles.

Además, se han anunciado las cuatro fechas de presentación de ‘Dobles fatigas’:

SÁBADO 9 DE MAYO – SALA REVERT (INDUSTRIAL COPERA), GRANADA
VIERNES 15 DE MAYO – SALA BUT (OCHOYMEDIO), MADRID
VIERNES 22 DE MAYO – SALA APOLO, BARCELONA
SÁBADO 18 DE JULIO – FIB, BENICÀSSIM

Entradas disponibles en el Portal Primavera Sound, Atrapalo y Ticketmaster a un precio de 25 € para las fechas de Granada, Madrid y Barcelona.
Taquilla: 30 €.

‘The Wolf’ de Mumford & Sons carece de banjo

3

mumford and sonsAhora que han convertido ‘Believe‘ en un mini hit en España, Mumford & Sons estrenan otra canción, la trepidante y abiertamente pop-rock, nada country, ‘The Wolf’.

También estará incluida en su tercer disco, ‘Wilder Mind’, que sale a la venta el 4 de mayo y carece de banjo por completo, a diferencia de sus trabajos anteriores, como el multimillonario ‘Babel‘.

El ritmo sabrosón de Sethler en ‘Drama Queen’

0

Sethler, el proyecto del músico y director nominado a un Goya Hugo Martín Cuervo, regresa este año con nuevo disco. ‘Negociación’ da continuidad a ‘Batalla‘, álbum que Cuervo concibió como una trilogía, y viene presentado por ‘Drama Queen’, un single de ritmos y melodías sabrosonas para el que se acaba de presentar un videoclip más que acorde dirigido, por supuesto, por el propio Cuervo. El disco saldrá después del verano, como indica la nota de prensa, y estará conformado por «sonidos tropicales y ritmos bailables sin llegar a perder del todo la melancolía marca de la casa». Mira el refrescante videoclip, lleno de baile, a continuación:

Hidrogenesse estrenan vídeo para ‘Dos tontos muy tontos’

0

hidrogenesseAdemás de anunciar su primer recopilatorio con motivo de su inminente gira por Sudamérica, Hidrogenesse tienen un disco totalmente nuevo en el mercado, ‘Roma‘. El nuevo single es ‘Dos tontos muy tontos’, uno de los temas de este álbum que llevan años tocando en directo y que ahora cuenta con un vídeo bajo la dirección de José Luis Rebollo de Chico y Chica.

Esto indica el grupo en el mailing de Austrohúngaro: «Siempre hemos admirado el talento audiovisual de José Luis Rebollo, por los videoclips de Chico y Chica y otras piezas no musicales como ‘Certezas’ o los ‘Spots Joya’. Por eso le hemos pedido que realizara un vídeo para nosotros. No se trata de un videoclip al uso. Es una pieza de arte que usa un lenguaje visual puro, basado en el montaje, la repetición de la imagen, los fundidos a negro y los cortes, y consigue contar en imágenes lo mismo que la canción: la persistencia en el tiempo y el andar juntos por la vida. Los protagonistas del vídeo son plantas, animales y personas».

El tema también estará incluido en el mencionado recopilatorio.

Madonna hace su mejor actuación televisiva desde 2005

34

policiaMadonna acudió anoche al programa de Jimmy Fallon para presentar su nuevo disco, ‘Rebel Heart‘. Tan sólo un día después de estrenar el vídeo de ‘Ghosttown’, la cantante optó por pasar al siguiente single, ‘Bitch, I’m Madonna’, pero la decisión fue un acierto: de todas formas no iba a superar la gracia de interpretar la balada con Taylor Swift.

Después de los dos elegantes singles anteriores, Madonna nos ha dado una buena dosis de lo que más nos gusta a nosotros y sobre todo a ella misma: cerdeo puro y situaciones mónguer de lo más variado que incluyen los cameos de su hijo Rocco, el propio Jimmy Fallon y la única persona del público que permanecía sentada. Una pena la ausencia de Nicki Minaj, pero, ¡hey, por fin Diplo mueve un poco el cucu!

Una divertidísima actuación para este tema de título ya hilarante -que empieza como gag en playback pero termina en directo- para ver en bucle, cosa que no sucedía en su carrera desde el ‘Hung Up’ de los MTV Europe Music Awards. Si esto no se transforma en un hit, ¿qué demonios podría serlo?.

Los fans de la nostalgia también podéis disfrutar ‘Holiday’ junto a The Roots.

Natalie Prass anuncia conciertos en España

0

natalie prassHace poco Natalie Prass, autora de uno de los debuts del año, homónimo, cancelaba un concierto promocional en nuestro país, especial para los oyentes de Radio 3.

Para compensar ahora anuncia gira normal y tomad nota de las fechas porque será en pleno verano. Los shows de nuestro país pertenecientes a su gira europea tendrán lugar en Siroco (Madrid) el 25 de agosto y en Sidecar (Barcelona) el día 26… si es que no se hace más famosa antes.

Os recordamos la entrevista que hace poco tuvimos con Natalie Prass.

‘The Guest’: los reyes del mumblegore se ponen chulos

3

the-guest-Tras afilar el hacha en ‘A Horrible Way to Die’ (2010) y liarse a hachazos en ‘Tú eres el siguiente’ (2011), los reyes del mumblegore, la pareja formada por Adam Wingard (director) y Simon Barrett (guionista), se pasan al thriller estrenando una película de acción más molona, estilosa y ochentosa que una máquina de humo de hielo seco.

Como en la reciente ‘Frío en julio‘ (2014), con la que tiene más de un punto en común, lo primero que llama la atención en ‘The Guest’ es su atmosférica, nostálgica, divertida y machacona banda sonora. Una selección de temas de grupos como Clan of Xymox, SURVIVE, Front 242 o Deutsch Amerikanische Freundschaft que remite, por un lado, al cine de género de los ochenta (en especial al de John Carpenter), y por otro a la estrategia estilística, visual y musical, seguida por Nicolas Winding Refn en ‘Drive‘ (hasta el protagonista, Dan Stevens, conocido por la serie ‘Downton Abbey’, se da un aire a Ryan Gosling).

‘The Guest’ es de esas películas muy posmodernas que para disfrutarlas plenamente es necesario sintonizar con una determinada frecuencia cinéfila (o tener más de treinta y cinco años). Aunque admite una gozosa lectura literal, un chulesco y muy loco thriller psicológico con aires de slasher de instituto, es entre líneas donde la película se carga de sentido.

A diferencia de muchos de sus colegas, que abusan de la cita hasta convertir sus películas en textos llenos de hipervínculos, Adam Wingard no expone sus referentes buscando el guiño cómplice sino que, como hizo su compañero Ti West en la fabulosa ‘La casa del diablo‘ (2009), los reinterpreta, los destila hasta perfumar su película con un aroma (o peste, según lo mires) que evoca un estilo y una atmósfera determinados.

‘The Guest’ hace equilibrios (y a veces lo pierde) entre el homenaje y la parodia, entre el respeto a unos códigos genéricos de eficacia probada (aunque algo anacrónicos) y su retorcimiento para extraer gotas de placer irónico. El argumento es simple y conocido: un extraño lleno de encanto y poder de seducción, aunque de aviesas intenciones, irrumpe en el seno de una familia de clase media. El director dinamita el concepto de familia tradicional a la vez que ofrece un estiloso y muy disfrutable –atención al clímax final- divertimento. 7,5.

Sesión musical JNSP en el evento literario Málaga 451

0

malagaEste 10 de abril tendrá lugar en el centro cultural de Málaga La Térmica (Avda de los Guindos, 48) el nuevo evento literario Málaga 451. La cita pretende reunir a lectores y autores en una celebración de la literatura nacional «en todas sus vertientes» así como «emprender un homenaje a la palabra escrita e impresa» y «fomentar el gusto por el formato que nos ofrece el libro como soporte esencial de la creación literaria y de la cultura».

Málaga 451 se llevará a cabo de 19.00 a 03.00. El evento está dividido en cinco puntos diferentes, Sala Málaga 451, Patio Picnic, Patio Pechakucha Night, Sala Microteatro y una última dedicada a actividades para niños y padres. JENESAISPOP pinchará canciones de baile con enfoque lírico en la Sala Málaga 451 a la 01.30 horas. Podéis echar un vistazo al resto del horario a continuación.

Más información, en la web de Málaga 451.

SÁLA MÁLAGA 451

19.00 horas – Bragas Voladoras
20.00 horas – Màxim Huerta y Carmen Beamonte
21.00 horas – Fernando Castro Flórez y Vicente Luis Mora
22.00 horas – Enrique Vila-Matas y José Antonio Garriga Vela
23.00 horas – Ray Loriga y Silvia Grijalba
00.00 horas – GIN TÉRMIC (Poesía sin comentarios) con Álvaro García, Pere Rovira, Ada Salas, Abraham Gragera, Alfredo Taján, Erika Martínez.
01.30 horas – Jenesaispop DJ (Sr John)

PATIO PICNIC

19.00 horas – Aitor Saraiba (Mural y playlist)
20.00 horas – Los Cadáveres Exquisitos, con Guillermo Ortega (Rock)
21.00 horas – JAZZ 4U (Jazz)
22:30 horas – Las Flores no lloran (Electrónica)
23.30 horas – ULTRASHOW (ed. especial) Miguel Noguera

PATIO PECHAKUCHA NIGHT

20:00 horas – PechaKucha Night (ed. especial literatura)

SALA MICROTEATRO

Shakespeare en 20 minutos
Hamlet (21.00 y 21.30 horas)
Macbeth (22.00 y 22.30 horas)
Romeo y Julieta (23.00 y 23.30 horas)

ACTIVIDADES PARA NIÑOS Y PADRES

20:00 – Cuentacuentos // 21:00 – Lectura audiovisual: Platero y yo

Tráiler de la segunda temporada de ‘True Detective’

5

A pesar de contar con sus detractores, no hay duda de que la segunda temporada de ‘True Detective‘ es uno de los estrenos más esperados del año.

La serie vuelve a HBO definitamente el 21 de junio con protagonistas como Colin Farrell, Vince Vaughn y Rachel McAdams y se acaba de dar a conocer el prometedor primer tráiler.

Por cierto, ya hay quien busca desesperadamente la canción…

Coman de ‘Adán y Eva’ estrena single con portadón

14

comanlionComan, el concursante de Adán y Eva y después de Gran Hermano VIP, que muchos recordaréis también por haber sido la víctima de comentarios racistas la mar de desagradables por parte de Los Chunguitos, es cantante.

El hombre, tan polifacético, ha sacado un tema de mano de Warner Music que, ya veis, nada tiene que envidiar a un pelotazo electro de Taio Cruz de los que tanto han radiado en 40 Principales. ¿Petará? Se llama ‘Lion King’ y el vídeo no tiene lugar en ningún marco incomparable.

Tyler, the Creator anuncia disco, ‘Cherry Bomb’

1

tyler the creatorTyler, the Creator tiene lista la continuación de ‘Wolf‘ y saldrá tan pronto como la semana que viene, en sintonía con la ristra de lanzamientos sorpresa que hemos presenciado en los últimos meses. El álbum, titulado ‘Cherry Bomb’, verá la luz en concreto el 13 de abril por supuesto vía Odd Future y su portada es la que veis.

Según informa Complex, la pista 11 del álbum incluirá las colaboraciones de Kanye West y Lil’ Wayne.

Por el momento, se ha habilitado la escucha de dos temas extraídos del mismo, ‘DEATHCAMP’ y ‘FUCKING YOUNG/PERFECT’, que puedes oír a continuación. La segunda cuenta con la participación de Toro y Moi, Cole Alexander de Black Lips y el veterano del R&B y ex líder de The Gap Band Charlie Wilson.

Actualización: se ha estrenado el vídeo de uno de los temas, ‘FUCKING YOUNG/PERFECT’, que incluye piscinas, campos de flores y un incendio. Parece muy influido por Michael Jackson, incluso en el desarrollo en un cine. La segunda parte, la rockera, es una carrera por el desierto.

Rescatado un tema de Belle & Sebastian de 1998

0

allnightcafeCoincidiendo con el lanzamiento del libro de memorias sobre Belle & Sebastian, ‘In the All-Night Café’, que sale el 16 de abril en Reino Unido y 1 de mayo en Estados Unidos, se estrena un vídeo para una canción de 1998, ‘Paper Boat’.

El tema está entonado por el autor del libro y ex miembro Stuart David (ahora en Looper), y muestra a Stuart Murdoch y a Isobel Campbell grabados en la época de manera amateur y naíf, como al líder del grupo le gusta.

Years & Years se hacen famosos en España

3

yearsandyearsRepasamos parte de la lista de singles española de la semana, especialmente sus entradas:

94(E) Years & Years / King

La sorpresa de la semana nos la dan uno de nuestros grupos favoritos ahora mismo: nos dieron ‘Take Shelter’, una de las mejores canciones de 2014, su cantante es el protagonista de la película de Stuart Murdoch de Belle & Sebastian ‘God Help The Girl‘ y recientemente arrasaban en Reino Unido con esta canción que ahora llega al top 100 de nuestro país, muy competitivo desde que cuenta el streaming. La razón de su éxito es el apoyo de ciertas emisoras de radio, de hecho, el tema entra al top 32 de las canciones más radiadas en España, de manera insólita. En la lista de 40 Principales aún no están, pero parece cuestión de tiempo. Su debut será editado por Universal. El grupo actúa en breve en el SOS 4.8.

90(E) Mumford & Sons / Believe

Mumford & Sons protagonizan otra sorprendente entrada en la lista, que deja poco espacio al rock, a la alternativa, etcétera, desde que cuenta el streaming. El tema que presentaba el cambio de sonido de los autores de ‘Babel’ ha sido top 20 en UK y unas semanas después emerge en nuestro país donde, recordemos, llenan estadios. En este caso su tema no está entre los más radiados, por lo que su posición tendría más mérito.

73(E) Lost Frequencies / Are You With Me

El DJ belga de 21 años, que ya conquistó parte de Europa el año pasado con esta canción, llega al fin a nuestro país y adivinamos que para quedarse, a falta de que Avicii anuncie su disco de una vez. Esta canción ha sido top 1 en Alemania y Suiza, top 4 en Francia y top 3 en Holanda. De momento, entrada modesta en España pero, ¿adónde llegará?

33(58) Major Lazer ft Mø & DJ Snake / Lean On

Uno de los singles que avanzan el nuevo trabajo de Major Lazer es este pelotazo que además es una de las mejores canciones del momento según nuestro playlist del mes. No es el primer éxito de Major Lazer en nuestro país, de hecho el single ‘Watch Out For This’ fue disco de oro en España, pero es llamativo que el proyecto de Diplo venda aquí más singles que su amiga Madonna (no álbumes, claro).

3(3) Ellie Goulding / Love Me Like You Do

Ni siquiera nosotros mismos cuando dijimos que esta podía ser la canción más importante de la carrera de Ellie Goulding vimos venir este pelotazo, una de las canciones más exitosas ahora mismo en absolutamente todo el mundo. Esta semana es noticia porque después de haber sido hace poco top 1 en esta lista, la de streaming + ventas, ‘Love Me Like You Do’, incluida en la banda sonora de ‘50 sombras de Grey‘, sube al top 1 de las más radiadas en nuestro país.

1(1) Enrique Iglesias / Nicky Jam / El Perdón

No hay novedad. Enrique Iglesias amenaza con volver a comerse el verano de nuevo, como el año pasado lograra con ‘Bailando’, que aún permanece en el puesto 18 después de 54 semanas.

Lori Meyers estrenan ‘Telescopio Hubble’

1

natgeoPara celebrar los 25 años del lanzamiento del telescopio espacial Hubble, Lori Meyers han presentado un tema en exclusiva para National Geographic Channel titulado ‘Telescopio Hubble’. El canal conmemora este aniversario con una programación especial y estrena ‘El Hubble’ y ‘La humanidad desde el espacio’ el domingo 19 de abril a partir de las 16.25 horas. Lori Meyers se suman a esta celebración y ofrecerán un concierto exclusivo para un grupo reducido de afortunados el próximo 23 de abril. Las invitaciones se repartirán a partir de este Facebook.

Según la nota de prensa, así explica el tema Noni Meyers: «Éramos unos críos pero recuerdo que mi profesora de ciencias hizo una clase especial sobre el universo y nos nombró lo que podía ser el gran fotógrafo de la creación. Eso y una excursión al Parque de las Ciencias de Granada, hizo despertar la curiosidad por El Espacio. Por eso, cuando nos pidieron este tema fue una oportunidad. Componer sobre algo tan fascinante como las estrellas y en lo que nos queda por aprender del universo. El recalcar en la letra lo de las civilizaciones sin bandera es un guiño a la paradoja de Ferm, la cual cree imposible que estemos solos en el Universo, y si hay alguien que lo descubra o fotografíe algo extraterrestre, seguramente será el Hubble”.

El tema, bastante evocador, sí es más que una curiosidad, aparte de una exclusiva de National Geographic. Podéis oírlo en su web.

Actualización: el tema también está en Spotify y tiene videoclip, ciertamente galáctico.

Sexy Zebras / Hola, somos los putos Sexy Zebras

0

sexy zebrasHabrá quien vea cierto oportunismo, dado el éxito de bandas como The Black Keys, Blood Red Shoes, Band Of Skulls o, más recientemente, Royal Blood, en el trío madrileño Sexy Zebras, obviando que la banda lleva en activo desde hace una década, pese a que sólo haya tenido ocasión de publicar tres álbumes largos en ese tiempo. Pero podemos decir que estos, a tenor precisamente de la pujanza de los clichés del hard rock con ascendente blues que todos esos grupos toman como punto de partida, son buenos tiempos para lanzar un álbum como el recientemente estrenado ‘Hola, somos los putos Sexy Zebras’, cuyo título podría llegar a confundirse con el de un debut (el suyo fue en 2009, ‘Nada más lejos de la realidad’). Lo que sí parece este disco es un nuevo punto de partida al ser más agresivo en forma y fondo, ya desde su sonoro nombre y su radical portada, que tiene origen en el clip de ‘La máquina’ (en él la banda renuncia a la imagen de guaperas de revista para raparse la cabeza de muy mala manera). En oposición a la pátina de sofisticación de ciertos temas de ‘Volvamos a la selva‘ (2011), que les emparentaban con bandas de estadio como Muse o Biffy Clyro pero les hacía parecer más impostados, Jose Luna, Gabriel Montes y Samuel Torío apuestan en su tercer largo por un sonido más aguerrido y fuerte, aunque también más clasicorro y purista, casi arquetípico.

Por contra, eso no resta ni un ápice de fuerza a su propuesta, máxime cuando la condensan en 32 minutos de rock con actitud y sin etiquetas, bien tocado y a todo trapo, no apto para remilgados, que noquea especialmente con la terna inicial formada por ‘El fugitivo’ más los singles ‘La máquina‘ y ‘Búfalo blanco‘, tres bofetones que se pegan como chicle. Repiten ese impacto con similares resultados en ‘Salvajes’, ‘Vivos o muertos’ y ‘El semental’ y se defienden bien en medios tiempos como ‘Babilonia’, ‘La flaca’ o ‘El perro Jeffrey’ (que cuenta con un precioso arreglo de Hammond), pese a que tienden a ponerse plomizos cuando bajan las revoluciones. Aunque también hay una ostensible mejora en sus letras respecto a su anterior obra, resulta menos defendible esa rijosa actitud de machirulo de ‘El semental’ y el pretendido «mensaje» de calado social de algunos temas (ese «do the revolution» da pelín de cosica), cuyo epítome es el bochornoso número final ‘Hijo de puta’, en el que se transforman sin venir mucho a cuento en un pobre émulo de Rage Against The Machine (o peor: Molotov), en el que además pecan de cierto infantilismo (¿en serio «hijodeputa el que no salte»?) en su planteamiento. Apuesto -eso sí- a que será el momento más celebrado de sus próximos conciertos. Al público le encanta eso de hacer pogo mientras grita palabras gruesas.

Sexy Zebras presentarán en vivo ‘Hola, somos los putos Sexy Zebras’ en una extensa gira que hoy, día 10 de abril, recala en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘La máquina’, ‘El fugitivo’, ‘Búfalo blanco’
Te gustará si te gustan: los primeros Black Keys, The Right Ons, Royal Blood.
EscúchaloSpotify

Buck & Cake, el mamarrachismo va a volver

13

buckcakeNunca estaremos bien servidos de mamarrachismo y una buena dosis de humor es siempre bienvenida. Buck & Cake es el nombre de un dúo de Barcelona que forman dos jóvenes, Cake Moss y Douche Buck, que dicen en su página de Facebook estar “hartos de que nos comparen con Madonna”. La verdad es que la electrónica que hacen, bien cargada de humor y referencias pop, está mucho más cerca de otras formaciones patrias como Ojete Calor, Chico y Chica, el McNamara de los 80 o, últimamente, Las Bistecs.

Su primer sencillo es este ‘Brillo Labial’, una oda a ese complemento de belleza necesario «para sexo oral».

Su segundo sencillo se titula ‘Drama De Rubia’, una historia de drama peluquero con aires de Viceversa y frases como «No puedo comprender que me dejaras después de hacerme las californianas. ¿No ves que ser tan rubia es un drama? Sabes que no me entero de nada».

La dobladora de Heidi: «Me caía fatal, esa puñetera niña me dejó muda»

18

heidi‘Heidi’ fue una de las primeras reivindicaciones de nuestra redacción cuando abrimos. Coincidiendo con el 40 aniversario de la versión anime de esta obra maestra, Gonzoo ha publicado una entrevista con la dobladora del mítico personaje en España, una señora ya de 86 años llamada Selica Torcal, que ha resultado de lo más divertida.

La mujer no da crédito de que se vaya a estrenar una nueva versión en 3D y dice que la serie estaba mal hecha: “todo el día con la boca abierta, era dificilísimo doblarlos”, indica, con mucha razón. Además, revela que a ella lo que le gustaba era doblar a divas de Hollywood por las tardes. ‘Heidi’ le tocaba por las mañanas y lo odiaba. «Me caía fatal, esa puñetera niña me dejó muda. Pero no le guardo rencor a pesar de que me robara la voz». Continúa, más moderada: «Me quedé sin voz durante la serie por la dichosa Heidi. Durante un tiempo, tuvo que sustituirme una compañera, le dejamos unos casetes para que pudiera imitarme. No voy a negarlo, supe darle ternura, el tono de una niña tan chiquita, de cinco años. Todos me lo decían y lo cierto es que fue un boom».

También tiene unas palabras para el idioma original, el japonés: “oíii táaa yáaa». Uf, qué cosa más fea de idioma. “¿Pero qué habla esta idiota?”, me decía yo. Doblar dibujos es desagradecido, pero los japoneses son aún peor, es una tarea desagradable, de repetir constantemente, de ir ajustando”. Finalmente, tiene unas palabras emocionantes cuando cuenta que ella bautizó al pajarillo Pichí y el equipo de doblaje no podía soportar escucharla decir: “abuelito, abuelito, ¿volverá Pichí a casa?”. “Selica, para, que nos vas a hacer llorar”, le pedían. Todo el artículo, imperdible, y con fotos de la entrañable Selica, aquí.

The Kooks, cabezas de cartel de Granada Sound 2015

0

thekooksThe Kooks, autores de la gran ‘She Moves In Her Own Way’, que con la tontería cumplirá una década el año que viene, y que el año pasado sorprendían con un disco de lo más ecléctico titulado ‘Listen‘, son la última confirmación del festival Granada Sound 2015, a celebrarse los días 18 y 19 de septiembre en la capital granadina. El grupo encabeza ahora un cartel conformado ya por artistas nacionales como Supersubmarina, Izal, Dorian, Zahara, Delafé y Las Flores Azules, Aurora o Royal Mail. Las entradas están disponibles en la web oficial del festival.

Os dejamos con uno de los últimos sencillos del grupo, ‘Forgive & Forget’:

Carlos Sadness / La Idea Salvaje

3

laideasalvajeCarlos Sadness lo ha vuelto a hacer. Tres años después de su debut ‘Ciencias Celestes‘, el músico y diseñador barcelonés vuelve al ruedo con un disco que debería cosecharle más alegrías que su predecesor. Y esto lo decimos básicamente porque los elementos que por entonces encandilaron a muchos vuelven a manifestarse en este disco que, aun siendo continuista, lo cierto es que está plagado de hits potenciales.

En ‘La Idea Salvaje’ el catalán ha menguado considerablemente los números en los que rapea a lo Delafé y Las Flores Azules (curiosamente, muchos de esos momentos se han relegado a los minutos finales del largo), cediéndole un mayor protagonismo a las estructuras más pop. En varias entrevistas promocionales el ex Shinoflow ha definido con guasa estos nuevos temas como galactotropicales, y la verdad es que dicha etiqueta se ajusta muy bien en esa ‘Qué Electricidad’ instantánea en la que parece que le acompañen Two Door Cinema Club en el estudio, la infecciosa ‘El Gran Momento’ con ese deje folk buenrrollista que se gasta, o esa ‘Sputnik (El Día Que Me Dejaste La Tierra)’ que luce un riff de guitarra de lo más certero mientras nuestro protagonista lamenta la marcha de un amor que le ha calado hasta las entrañas.

Como viene siendo costumbre en él, los vaivenes del corazón son el principal leitmotiv de estos temas en los que la ciudad de Barcelona y su cielo estrellado ejercen de escenario idílico. Aunque para rebajar esas cuotas de ñoñería urbanita espacial implícita, Sadness contrapone esos momentos con canciones extremadamente pegajosas y naíf como ‘Bikini’ o ‘Miss Honolulu’, donde critica con mucha elegancia a las cansinas celebrities mundanas del Instagram que viven en un filtro permanente de falsa felicidad. E, incluso, su dueto con Santi Balmes de Love Of Lesbian en ‘No Vuelvas a Japón’ encaja como un guante en el álbum, tanto o más que las piezas más folk, como ‘Días Impares’ o esa ‘Santamaría’ injustamente relegada como bonus track en Spotify en la que el músico derrocha fragilidad a borbotones.

Entretenido, sobrado de buenos ganchos y con una producción exquisita a cargo de Tony Doogan, quien con anterioridad ha trabajado con Belle and Sebastian, Mogwai o sus compañeros de sello Russian Red y Supersubmarina, lo último de Carlos Sadness puede que no vaya a cambiar nada en el panorama musical de la piel de toro, pero ojalá todos los artistas que como él se mueven en la cuerda floja del indie y lo mainstream nos ofreciesen siempre unos trabajos tan disfrutables como éste.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Qué Electricidad’, ‘Miss Honolulu’, ‘El Gran Momento’
Te gustará si te gustan: las congas tropicalistas y cuando Carlos Sadness prescinde de emular tan explícitamente a Delafé y Las Flores Azules
EscúchaloSpotify