SanSan Festival añade a su cartel a León Benavente, La M.O.D.A., Mi Capitán y Mendetz. El festival se celebrará en Gandía (Valencia) del 2 al 5 de abril.
Estos nombres se incluyen en el cartel junto a Supersubmarina, Lori Meyers Especial DJ Show, Los Enemigos, La Pegatina, Sidonie o Dorian, además de los internacionales Kakkmaddafakka.
No es que Alejandro Sanz vaya a poner banda sonora a la nueva temporada de ‘The Walking Dead’, ni siquiera que se vaya a marcar un dueto con el legendario grupo, no.
El cantante tiene un nuevo disco que sale a la venta esta primavera y el primer adelanto llevará por título ‘Un Zombie A La Intemperie’. Así, como si fuera una canción de Melendi. Hasta que llegue el próximo 2 de marzo, cuando podamos escuchar la canción al completo, nos tenemos que conformar con un avance de pocos segundos colgado en el Instagram del artista. No vemos la hora de poder escuchar esta aparente obra maestra, ¿o sí?
Dover protagonizan una de las entradas en la lista de ventas española, al aparecer en el número 20 con su nuevo disco rockero, ‘Complications‘. Realmente no son muy buenas noticias para el grupo, pues ellos aspiran a mucho más: ‘Follow the City Lights’ fue número 4 e incluso ‘I Ka Kené’ llegó al top 14. ¿Se enfrenta el grupo a un fracaso aún mayor o funcionará el disco un poco mejor gracias al boca a boca?
La entrada más fuerte es la de ‘Babilonia’ de Revólver, directa al top 2, sucedida por la de Ricky Martin, directo al top 3 con ‘A quien quiera escuchar’. Pablo Alborán vuelve al número 1 con ‘Terral’, además con el mayor aumento de copias de toda la semana.
Entre el resto de entradas encontramos la banda sonora de ‘50 sombras de Grey‘, top 8; ‘Los Duo’ de Juan Gabriel en el número 75 y el EP de remixes de ‘Living for Love’ de Madonna, en el 93.
Que paren las rotativas, Paulina Rubio tiene listo su próximo disco. Esta semana estrena el primer sencillo titulado ‘Mi Nuevo Vicio’, que ha sido producido por el dúo de reggaetón Cali Y El Dandee, sí, aquellos de ‘Yo Te Esperaré’. Además, el nuevo sencillo de Paulina cuenta con la colaboración de los colombianos Morat.
El tema llega acompañado de un videoclip que juega al día de la marmota pero que es una simple excusa para el lucimiento de la cantante jugando a hacerse la sexy, sin ser ella nada de eso.
Coincidiendo con la retención de dos miembros famosos y dos miembros random de Amistades Peligrosas y Ella baila sola por actuar en Chile sin visado, recordamos 10 giras conjuntas que nunca quisiste ver.
1.-Ella baila sola + Amistades peligrosas + Danza Invisible + Cómplices: Reconozcámoslo. Ella baila sola y Amistades peligrosas tenían hits, de ‘Cuando los sapos bailen flamenco’ a ‘Me haces tanto bien’. ¿Pero quién demonios pensó que ambos grupos pegaban sobre el escenario, además con sólo la mitad de sus integrantes originales sobre las tablas? ¿Acaso alguien creyó en un medley entre ‘Amores de barra’ y ‘Estoy por ti’? ¿Entre las feministas ‘Mujer florero’ y ‘Casi nunca bailáis’?
Mejor todavía: los conciertos de ambas formaciones se han venido produciendo desde hace unos años por lo bajini. Incluso en compañía de Danza Invisible y Cómplices. Setlist tiene documentado un show en Perú en 2011 el que cada banda interpretaba unas siete canciones, culminando todo ello con un medley de ‘Chica de ayer’, ‘Me haces tanto bien’, ‘Lo echamos a suertes’, ‘Sin aliento’, ‘Es por ti’, ‘Let It Be’ y ‘El Rey’. Falta el aire, efectivamente, sólo de pensarlo.
2.-Girados: Una versión de Mecano (y otra de Toreros Muertos, ‘Mi agüita amarilla’, claro que sí) no faltó en el repertorio del concierto del punto anterior, en concreto ‘Me cuesta tanto olvidarte’. Pero nada comparado al festín de glorias de los 80 y algo de los 90 que se montaron Ana Torroja y Miguel Bosé bajo el imaginativo nombre de ‘GiraDOS’. A raíz de «tres temas tú», «tres temas yo», «ahora unos dúos», ambos realizaron una gira en el año 2000 con sabor a 1990. El tour se abría con ‘Un año más’, ahí lo dejamos.
3.-Sucedáneos de ‘Mucho más que dos’: Aquel invento de ‘Mucho más que dos’, que reunía a Ana Belén y Víctor Manuel con Sabina, Miguel Ríos, Manolo Tena, Antonio Flores y hasta Juan Echanove, tuvo su gracia para dar a conocer a las nuevas generaciones canciones como ‘Desde mi libertad’. Menudo superventas fue la broma. Pero eso fue antes de que aquello se convirtiera en un infierno de tours conjuntos con nombres cada vez más imposibles desde su buenrollismo como ‘El gusto es nuestro’, ‘Dos en la carretera’, etcétera. ¿Por qué no ‘Despatarrados en una furgoneta’, ‘Pinchazo en una cuneta’? ¿Seguro que no viajabais en avión, verdad? ¿En tren, en primera, alguna vez, quizá?
4.-El crucero ochentero: Javier Ojeda de Danza Invisible y Cómplices son reincidentes en esta lista con aquel concierto en que se embarcaron para actuar junto a gente como Tennessee, Carlos de Los Rebeldes, Javier de La Frontera, Alfonso de Los Inhumanos o Miguel de Siniestro Total, entre otros, cobrando el módico precio de 350 euros. Un viaje por el Mediterráneo que no constituía una gira propiamente dicha: quien se movía con los artistas por el mundo al ritmo de ‘Sabor de amor’, etcétera, ¡eras tú! Se presentaba así: “un viaje en el tiempo en el interior de un barco por el Mediterráneo. Una fiesta épica”. Ni La Casa del Terror.
5.-David Bustamante y Vero: Entre todas las giras del talent show Operación Triunfo que hemos conocido, sin duda cabe recordar la realizada por todo el país circa 2002 por David Bustamante y Verónica. ¿Quién habría adivinado entonces que en 2015 seguiríamos hablando de él y no de la muchacha, convertida en icono lesbo-pop durante 15 minutos a través de fiestas tipo Lesbianow? Qué tiempos aquellos de ‘No hay otro amor‘. Mención especial merece una gira ya solo de Busta, realizada años después, llamada ‘Al filo de la irrealidad’. Vale para titular este artículo.
6.-Cancelada la gira de La Voz: El punto anterior nos lleva a una idea que nos reconforta. En algún momento la gente se hartó de los concursos musicales televisivos, su audiencia bajó y empezamos a separar lo que vemos en televisión de lo que nos gusta realmente escuchar en casa o en directo. La gira de ‘La Voz’, a pesar del exitazo del programa, tuvo que ser cancelada. Nadie la quiso ver y por suerte nunca la vimos.
7.-El Canto del Loco + Hombres G: El mayor exponente de pijerío de los 80 y el mayor exponente de pijerío de los 2000 se daban la mano con bravura en una serie de shows conjuntos que llegaban a llenar el Vicente Calderón de Madrid. El tour recorrió varias ciudades españolas en 2005 y se registró en 2006 en DVD. Alguien debería dejar sólo el audio de las voces, como está de moda con las divas del pop.
8.-New Kids on The Block + BackStreet Boys: Bajo las iniciales imposibles de «NKOTBSB Tour», miembros de New Kids on the Block y sus discípulos noventeros Backstreet Boys se reunieron para una gira que les llevó por América, Europa y Australia. Incluso hubo un álbum conjunto en cuya portada a duras penas cabían por número de gente y kilos ganados. Ardemos en deseos de averiguar quién cogerá el testigo de esta gran idea. Take That y One Direction, pero dentro de 10 años, parece la opción obvia, ¿pero por qué no B*Witched y Bellepop? ¿Sugababes y Mutya Keisha Siobhan? ¿Auryn y D’Nash?
9.-Mónica Naranjo y Marta Sánchez: Marta Sánchez tiene cosas que molan, Mónica Naranjo tiene cosas que molan. Suponemos que sobre el escenario tendrán su carisma. Pero la idea de verlas juntas sobre el escenario a grito pelado durante dos horas asusta. Las acompañó en su aventura mexicana María José. Casi igual de agotador, por el tamaño de sus egos, resulta el planteamiento de aquella gira que llegaron a barajar Kanye West y Lady Gaga durante los inicios de esta: demasiado amor por sí mismos para tres horas de concierto. Por suerte no se materializó.
10.-Guapa Tour: Terminamos nuestro top 10 de giras conjuntas que nunca quisiste ver con ‘Guapa Tour’, la gira mejor titulada de la historia. En realidad, no era una gira «combo»: se trató de la última serie de conciertos realizados por La Oreja de Van Gogh con Amaia Montero como vocalista antes de su abandono en 2007, pero cuando la situación ya era tan insoportable entre ellos (la era ‘Muñeca de trapo’) que casi podemos considerar que iban por separado. Alguien se ha inventado el siguiente texto para la Wikipedia española: «en esta última gira se llegó a notar un grupo algo gastado. Se pensó en realizar un DVD con el material recogido durante esta pero finalmente fue cancelado». Una verdadera lástima que nos hayamos perdido la cara de perros que todos los integrantes debían de tener sobre el escenario. Pero, ¡hey! ¡Tenemos el audio de dos horazas!
Núria Graham, una de las confirmaciones nacionales de Primavera Sound, es una de las apuestas de la pequeña discográfica del festival, El Segell, últimamente hogar de Christina Rosenvinge, pero también de Refree, Joana Serrat o Grupo de Expertos Solynieve.
Gracias a la edición de la demo de siete canciones ‘First Tracks‘ y a actuaciones en directo donde ha llegado a telonear a St Vincent, Núria ha ido labrando su camino hasta el despegue definitivo. Ahora, tras un par de adelantos correspondientes a las canciones ‘Bird Eyes’ y ‘Christopher’, podemos escuchar su nuevo disco al completo, llamado precisamente como la primera de estas dos canciones.
Se trata al fin del primer disco oficial de Núria Graham. El Segell lo define con acierto como «pop sólido» en el que no caben los «corsés temporales». Y es que a pesar de lo pantanoso del tema titular, son muchos los matices que encontramos en otras pistas, como la brumosa ‘I Worry Too Much’, la más pop ‘Bad Luck’, esa ‘Christopher’ que podría haber entonado Stevie Nicks (atención a su segunda mitad), el intimismo con matices electrónicos de ‘An Exception’ o el final abierto de ‘You Fall Asleep So Easily’. Por si fuera poco, la portada del disco es nada menos que de Adam Green.
‘Bird Eyes’ se presentará oficialmente el día 11 de abril en L’Auditori de Barcelona como parte de Guitar BCN. Entradas, aquí.
The Libertines se convierten en el nuevo cabeza de cartel de Low Festival 2015, en el que será su único concierto en la península (también actuarán en Ibiza Rocks el 22 de julio). El grupo prepara nuevo álbum tras firmar recientemente contrato discográfico.
La banda de Pete Doherty y Carl Bârat, quien estos días ha editado nuevo disco por su cuenta, se suma a otros nombres como Kasabian, The Drums, The Raveonettes, Supersubmarina o Los Enemigos. Todos ellos, entre otras bandas por confirmar, tocarán entre el 24 y el 26 de julio en Benidorm.
Los abonos de tres días para Low Festival están disponibles desde 54€ en la web oficial. Esta noche a las 23:59 habrá cambio de precio.
Os dejamos con un playlist con temas de Libertines que realizamos con motivo de su gira del año pasado.
Fiona Apple se ha unido a Sean Watkins de Nickel Creek para una preciosa versión del clásico del siglo XIX ‘Banks of the Ohio’. Saldrá el próximo mes de abril en forma de 7 pulgadas. La cara B será una versión de ‘Dead Flowers’ de Rolling Stones de Sean junto a Willie Watson.
Matthew E. White estrena un vídeo para una de nuestras canciones favoritas del momento, ‘Rock & Roll Is Cold’. Oficialmente, «las imágenes son una mezcla entre la América de John Ford y la de Bonnie and Clyde».
El artista, que publica ‘Fresh Blood’ el próximo 9 de marzo, y últimamente está de moda como co-productor del disco con Natalie Prass, juega con las temperaturas en este videoclip, en sintonía con el título de la canción. No se ha comido demasiado la cabeza, pero sirve para recordar lo efectivo de la composición.
Según informaba 20 Minutos citando como fuente la prensa chilena, integrantes de «Ella Baila Sola» y «Amistades peligrosas» eran detenidos este 17 de febrero en Antofagasta, Chile, por realizar varios conciertos desde el 15 de enero y el 30 de enero respectivamente, sin contar con visado de trabajo.
Alberto Comesaña ha enviado un comunicado un día después negando los hechos: «¡Menudo lío se ha montado por nada! Lo principal es dar las gracias a todos los que con vuestros «wassaps» y mensajes me habéis demostrado vuestro cariño. De verdad que he leído muchas tonterías y lo triste es que nadie hable del extraordinario show con las entradas agotadas y sí de este percance sin importancia. Aquí os dejo el comunicado oficial de mi agencia de management para aclarar lo que en realidad ha ocurrido», decía desde Facebook.
El comunicado indica que “no ha habido reclusión ni expulsión, sino todo lo contrario, un buen hacer de las autoridades policiales, un mal entendido (sic) burocrático y un susto”. Sí se habla de una retención porque faltaba un papel. «La retención tuvo lugar en el Casino Enjoy de Antofagasta. Los motivos, un despiste del promotor al no poder acreditar el permiso para poder contratar a extranjeros, lo que en teoría supone una sanción administrativa, pero que conllevó que la Policía de Inmigración le invitara a tener que ir a las dependencias policiales para prestar declaración».
Asimismo, en Cadena Cope, Alberto Comesaña ha confirmado que no ha habido detención pero que sí han declarado ante la policía por la falta de visa de trabajo que debería haberle gestionado el local donde tocaba junto a Marta Botía en Chile.
Las personas implicadas en el altercado eran Marta Botía y una nueva compañera en su dúo, Alberto Comesaña, que tiene los derechos para actuar con el nombre de Amistades Peligrosas en este país, y su nueva compañera. En España los derechos del nombre de Amistades Peligrosas los tiene Cristina del Valle, que los usa junto a un nuevo compañero llamado Manu Garzón.
En un primer momento se informó de que los artistas se arriesgaban a la expulsión del país y tenían sus documentos retenidos, si bien el asunto parece resuelto.
Mientras Cristina del Valle y Marilia se parten de risa en sus casas, seguramente os estaréis preguntando qué hacen estas «formaciones» actuando juntas sobre el escenario, y sobre todo por qué no nos han obsequiado con esta gira por nuestro país. Lo cierto es que los conciertos de Ella baila sola + Amistades peligrosas se llevan produciendo años, como podéis comprobar en Youtube.
Alberto Comesaña ha promocionado esta nueva gira en su Facebook. «En toda gira tiene que haber anécdotas», comentaba hace unos días. Como regalo os dejamos con su último vídeo, ‘Donde estés’, que lleva ya 600 visualizaciones desde que fue subido a Youtube.
Tras el inesperado éxito de ‘Broadchurch’, una de las series policíacas claves del pasado 2013, emitida en nuestro país por Antena 3, la cadena baluarte de Atresmedia ha decidido entregarse al fenómeno del ‘whodunnit‘ («¿quién lo ha hecho?») con la producción de ‘Bajo Sospecha’.
La trama cuenta la desaparición de Alicia Vega el día de su Primera Comunión, y la posterior investigación de dos policías infiltrados, encargados de resolver el caso. Interpretados por una sosísima Blanca Romero (¿por qué esta chica siempre parece que está leyendo, en lugar de estar actuando?) y un arrebatador Yon González; la realidad es que la pareja protagonista es una de las más descompensadas que hemos visto en la televisión actual.
Sorprende porque, de hecho, el resto del cásting -salvando algunos casos concretos– es bastante aceptable. Destacan especialmente Lluis Homar y una más que solvente Alicia Borrachero. Por otro lado, el guión es bastante correcto, si bien adolece de algunos fallos que sobre todo responden a la excesiva duración de los capítulos. Es por eso que la tensión acumulada termina desinflándose, al tiempo que la trama se pierde en historias más peregrinas.
Tampoco es del todo atractivo ese exceso de celo por parte de los guionistas a la hora de sugerir que todo el mundo es culpable. Conversaciones telefónicas constantes llenas de interrogantes, reproches recurrentes entre miembros de una misma familia y una sospecha que planea sobre todos los miembros de la unidad familiar prometen historias un tanto enrevesadas (y tan sostenidas en el tiempo) que a la larga podrían ser difíciles de procesar para el espectador.
Se echa de menos también esa atmósfera opresiva de la que tanto han hablado sus responsables. Eso sí, si es cierto que el casting desconocía el final de la historia hasta el momento de finalizar la grabación y si el nivel de cliffhangers del primer capítulo se mantiene (¡ese final del primer episodio!), seguro que ‘Bajo Sospecha’ suma un buen número de adeptos.
Calificación: 6/10
Destacamos: si buscas un poquito encontrarás (muchas) similitudes con las series del «Te gustará si te gusta».
Te gustará si te gusta: ‘The Killing’, ‘Desaparecida’, ‘Broadchurch’.
Predictor: ojalá funcione. Es una de las pocas series recientes que no está enfocada al 100% al público familiar (no está recomendada para menores de 16) y se nota.
Tras un lapso obligado por la fatiga de sus larguísimas giras (no olvidemos que su bárbaro directo sigue siendo su mejor aval) y quizá conscientes de que ‘Worship‘ daba muestras de cierto agotamiento en su fórmula, A Place To Bury Strangers presentan un cuarto álbum, ‘Transfixiation’, en el que su mayor virtud es conseguir que cada tema tenga entidad. En lugar de volver a recurrir sin más a esa majestuosa y casi dañina ola de ruido que les caracteriza, en esta ocasión el trío comandado por el genio de los pedales de efecto Oliver Ackermann se esmera en un tracklist cuidado y en el uso de nuevos y resultones recursos. ‘Transfixiation’ se digiere de una forma más inmediata, porque no se tiene la sensación de estar de nuevo ante el mismo álbum de siempre a piñón fijo. Ya sea con sugerentes coros femeninos (‘We’ve Come So Far‘), poniendo la base rítmica a similar nivel sonoro de las incendiarias guitarras (‘Straight‘, ‘Love High’), sonando sinuosos e incluso comedidos (en el interludio ‘Lower Zone’) y hasta aproximándose al pop extraño de The Soft Moon o Cold Cave (‘Now It’s Over’), la nueva obra de la banda de Brooklyn aporta cierta frescura a su discografía. Quizá la mayor flaqueza del disco es que raramente logra zafarse de la alargada sombra de The Jesus And Mary Chain (‘Deeper’) y My Bloody Valentine (‘What We Don’t See’). Hasta, en su afán por ofrecer nuevas sonoridades, apuestan por un noise blues que recuerda enormemente a Black Rebel Motorcycle Club (‘I’m So Clean’, ‘Fill The Void’), lo cual no tiene nada de malo salvo que les aleja un poco de ese espíritu incendiario, irreverente, que les caracterizaba y que, como muestra el brutal cierre ‘I Will Die’, aún a veces conservan.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘We’ve Come So Far’, ‘Straight’, ‘I Will Die’
Te gustará si te gusta: The Soft Moon, BRMC, TJAMC
Escúchalo: Spotify
Parte de la redacción evalúa el regreso de Sufjan Stevens, anticipo del nuevo álbum que sale el 30 de marzo.
«Sufjan se olvida del barroquismo sintético de ‘The age of ADZ‘ y regresa al territorio de ‘Seven Swans’ para fabricar esta preciosidad confesional, una joyita acústica tan breve como emocionante, una maravilla que me punza, me pone el vello de punta, me acongoja y que tengo que volver a escuchar acto seguido para intentar encontrar el secreto de su conmovedora belleza; si está en su susurro, en la tímida segunda voz, en ese rasgueo de guitarra o en esos versos tan dolientes … y me hace pensar en cuántos trozos me va a romper el corazón esta vez su nuevo disco». Mireia Pería.
«Lejos del sobrecargado sonido de ‘The Age Of Adz’ y buena parte de ‘Illinoise’, Sufjan retoma su faceta acústica en el muy personal ‘Casey & Lowell’, como bien muestra la sencilla y preciosa ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. Con su voz entre brumas, como si cantara a escondidas, Stevens canta una letra llena de simbolismo, con referencias religiosas, dibujos animados e historias de fantasía que sugieren una regresión a su infancia, a la visión que él tenía de la relación de su madre y su padrastro, leitmotiv del álbum. Delicada, ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’ toca sobre todo por el poder de esas imágenes, llenas de confusión y ternura, de un pequeño afrontando la «pérdida» de su madre al verla en brazos de otro». Raúl Guillén.
«Teniendo en cuenta que fui de los pocos que prefirió ‘All Delighted People‘ a ‘The Age of Adz’, me sorprende lo indiferente que me deja esta ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. No es mala canción, por supuesto: la voz de Sufjan sigue donde siempre y el buen gusto de su producción minimalista, incuestionable. Es sólo que la composición está más cerca de perderse en uno de sus recopilatorios navideños de 58 pistas que de llegar tanto como una ‘John Wayne Gacy, Jr’ o una ‘Enchanting Ghost'». Sebas E. Alonso.
«A pesar de tratarse de una canción de amor, «desoladora» y «triste» son dos de las palabras que me vienen a la mente cuando escucho esta ‘No Shade In The Shadow Of The Cross’. Justa en su metraje y en el uso de las palabras, es una preciosa balada llena de imágenes violentas y con una maravillosa visión del amor como penitencia, reducida a lo mínimo con un tono confesional e íntimo muy bien desarrollado, que ya quisieran los intentos acústicos de Kanye West en solitario o con Rihanna y Paul McCartney». ACM.
Ana Torroja estrena un nuevo sencillo titulado ‘Disculpa’, pero no es un recorrido por sus problemas con la justicia. Se trata del primer sencillo de ‘Conexión’, un nuevo recopilatorio en directo que saldrá a la venta en mayo. Será un CD y DVD en el que la cantante seguirá sacando provecho de los éxitos de Mecano, además de los propios. También incluirá cuatro temas nuevos -este es uno de ellos- y colaboraciones de Miguel Bosé, Carla Morrison y Ximena Sariñana.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Róisín Murphy.
«Tras años publicando temas house sueltos mientras ejercía de mamá (particularmente notable fue ‘Stimulation’ o su colaboración con Hot Natured en la irresistible ‘Alternate State’), Róisín Murphy vuelve con un ‘Gone Fishing’ que nos recuerda que antes de ‘Overpowered’ existió ‘Ruby Blue’ y que antes de ‘Ruby Blue’ existió Moloko. En resumen: quien quiera a la Murphy de ‘Let Me Know’ de vuelta que se ponga ‘Let Me Know’. ‘Gone Fishing’ es un precioso medio tiempo electrónico de inclinaciones jazz envuelto de agradables arreglos sintéticos, percusiones cristalinas y conducido por una melodía ensoñadora que poco a poco y amablemente va introduciéndose en nuestros lóbulos temporales. Un acierto que nos devuelve a la Murphy más arriesgada y un tema extraño pero con clase como solo sabe hacerlos Róisín. En definitiva, una maravilla tener a la irlandesa de vuelta». JB.
«‘Gone Fishing’ tiene todo lo bueno que se podía esperar del regreso de Róisin Murphy: es sugestiva, onírica, algo minimalista, cálida, sensual, en perpetuo crescendo y extrañamente pegadiza. Además, canta más Dusty Springfield que nunca. Róisín ha logrado construir uno de esos fantásticos hits rarunos que tan bien se le dan, aunque me temo (¡ojalá me equivoque!) que solo será un gran éxito en el salón de algunos de los que por aquí pululamos». Mireia Pería.
«Teníamos que haberlo visto venir. Teniendo en cuenta que Róisín no ha hecho dos discos iguales, este nuevo trabajo en solitario no iba a continuar por el camino del inmenso ‘Overpowered’. Una pena, tanto nos lamentamos de artistas que siguen estancados en la misma fórmula (¡hola, Calvin Harris!), y de pronto queremos que ocho años después, Murphy siga haciendo temas de pop bailable. Pero eso no la exime de que este ‘Gone Fishing’ sea un tema absolutamente prescindible. Me cuesta creer que esta cosa aburrida le interese a alguien, al menos a los que estábamos esperando su nuevo disco como agua de mayo, como salvadora del aburrido estado del pop mundial. Pues nos jodemos. Habrá que esperar por si esto es solo es una falsa alarma y esconde alguna sorpresa. Por ahora, no voy a mentir: mis expectativas están por los suelos». ACM.
«Roísín Murphy, tanto sola como en Moloko, ha caracterizado su carrera por buscar cierto equilibrio entre el riesgo y el pop. A tenor de ‘Gone Fishing’, el ansiado retorno de Roísín parece inclinarse, tristemente, más por la audacia que por la facilidad melódica. Porque, aunque interesante en algunas fases y recursos (los ambientes, las disonancias…), sus seis minutos terminan por resultar, ante esa falta de gancho, poco excitantes». Raúl Guillén.
En algún lugar de Estados Unidos, Madonna ha despertado con la polémica de que la BBC no radia sus singles supuestamente debido a su edad y ha decidido contestar a su manera desde Instagram. Lo ha llamado «predecir el futuro».
La cantante va la semana que viene al show británico de Jonathan Ross y ha aprovechado para recordar unas declaraciones que realizó en ese programa hace 20 años, cuando rondaba los 35: “No sólo sufrimos el racismo o el sexismo, también la discriminación por edad. Una vez que has llegado a cierta edad, no se te permite ser atrevida. No se te permite ser sexual. Un montón de gente dice: “es patético. Espero que no haga eso en 10 años». Y yo digo, ¿a quién le importa? ¿Qué pasa si quiero? ¿Hay una norma? ¿Se supone que tienes que morirte cuando tienes 40 años?”.
Sus declaraciones de los años 90 están en sintonía con una entrevista que acaba de realizar para Billboard este mismo mes: «Sigo abriendo puertas para las mujeres que vienen detrás de mí. No conozco a muchas mujeres que tengan una carrera en la música pop tan exitosa como la mía. Esperé hasta que fui mayor para tener hijos. He criado a mis hijos sin estar casada. Y sigo expresándome a mí misma y mi sexualidad a los cincuenta y tantos, aunque se considere un tabú: recibo un montón de mierda por ello. Pero en 20 años, probablemente a Miley Cyrus no le arrojen tanta mierda por ello. Entonces dirán algo como «oh, sí, no es nada nuevo»».
El disco filtrado de Madonna, que sale en marzo, es explícito en muchas de sus canciones, como ‘S.E.X.’ o ‘Holy Water’. Durante su actuación en los Grammy, la cantante tuvo que enfrentarse a numerosos comentarios en las redes sociales que le pedían que se comportara como una persona de su edad, «como Annie Lennox». Debajo podéis ver su supuestamente molesta actuación.
«Después de una borrosa noche, Vincenzo se levanta en un lugar desconocido. Pronto se dará cuenta de que ya no es el mismo, está #jodidamentemejor, y ya nadie puede con él». Este es el argumento del vídeo que Second estrenan hoy, una canción de entretiempo que han compuesto para la banda sonora de ‘Sólo química‘ (Alfonso Albacete). El grupo se encuentra de gira aún presentando ‘Montaña rusa‘. Próximas fechas, aquí.
Sia no tiene suficiente con el reciente éxito de ‘Chandelier’ y ahora ‘Elastic Heart’. O con los singles que puedan quedar de un ‘1000 Forms of Fear‘ que parece más saludable que nunca. Ni siquiera con aparecer nada menos que en el próximo disco de Kanye West.
La artista ya había dicho que tenía dos nuevos discos en camino y ahora ha concretado el primero de ellos en una entrevista exclusiva con el NME, en la que reconoce que sacó ‘1000 Forms of Fear’ sólo porque su contrato le obligaba a hacerlo. Pero ahora le ha picado el gusanillo. «Me siento muy productiva. Tengo un álbum entero preparado y es mucho más pop. Lo he llamado ‘This is Acting’ porque se compone de canciones que estaba escribiendo para otra gente, así que no lo hice pensando en cosas que yo pudiera decir. Es como una obra de teatro, por tanto. Es divertido».
Suponemos que debemos esperar hasta que la fama del disco viejo termine de tocar techo, pero con los plazos que maneja Sia, nunca se sabe.
Entre los actos relacionados con los últimos Grammy se realizó un concierto de homenaje a Stevie Wonder en el que colaboraron Beyoncé y Ed Sheeran, que luchaban por el premio al disco del año (ambos perdieron contra Beck). Fue una oportunidad muy curiosa de verlos juntos, sobre todo si recordamos la versión que Ed realizó de ‘Drunk In Love’.
Beyoncé interpretó ‘Higher Ground’, ‘Fingertips’ y ‘Master Blaster (Jammin’)’. Stevie Wonder estaba de cuerpo presente y actuó y de hecho es imperdible la imagen de Beyoncé yendo a saludarle al empezar el set.
También actuó Pharrell, quien por cierto prepara libro infantil inspirado en su macrohit ‘Happy’ (la editorial prevé un lanzamiento de 250.000 unidades de cara a la Navidad). En su caso interpretó ‘Don’t You Worry ‘Bout a Thing’ junto a Ryan Tedder.
Ojete Calor han subido a su cuenta de Youtube el vídeo de ‘Se tiene que ir ya’. Realmente los que fuisteis a verlos en directo ya lo conocéis, pero ha sido ahora cuando han decidido compartir con el público general esta guerra gastronómica. Por supuesto, el tema sigue tan vigente como cuando lo conocimos como parte de ‘Delayed!‘.
Justo cuando nos enteramos de que Julio de la Rosa y Pablo Carbonell se han sumado a una plataforma contra los desahucios, El País nos desvela que Sílvia Pérez Cruz, autora de los exitosos ’11 de novembre’ y ‘granada‘, será actriz y coguionista de una película sobre este tema, llamada ‘Cerca de tu casa’. La dirige Eduard Cortés y empezó a rodarse el pasado 2 de febrero con un presupuesto al que se puede contribuir mediante crowdfunding. Más información, aquí.
El film narra cómo una pareja con una hija de 10 años pierde su casa, se traslada a casa de los padres de ella y ese nuevo hogar también se ve amenazado por el embargo bancario porque había servido como aval de la hipoteca. Completan el reparto Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué (que encarna a la pareja de la protagonista), Iván Benet y Manuel Morón.
La película contará con canciones y coreografías y de hecho bromean: «¡Ojalá no acabemos tan mal como Lars von Trier y Björk».
Sílvia Pérez Cruz tiene ya un Goya pero no como actriz sino como autora de un tema para ‘Blancanieves’. Veremos qué suerte corre esta vez. Os dejamos con el tráiler.
Ni 24 horas han tardado Passion Pit en entregarnos el segundo adelanto de su nuevo disco, ‘Kindred’, que saldrá a la venta el 21 de abril. Tras ‘Lifted Up (1985)‘, es el turno de que disfrutemos del medio tiempo de fondo R&B y final disco ‘Where The Sky Hangs’. Después de haber sido avistada ayer en Tumblr por los foreros más avispados, la canción ya se puede disfrutar en Youtube.
‘Mikoyan’ es el segundo avance del nuevo disco de Reina Republicana, que sale a la venta el 9 de marzo en vinilo transparente, digipack y digital. La canción certifica el cambio de sonido de la formación navarra, ahora más cercana a Stereolab. De este álbum ya conocíamos ‘Ahora que hace bueno‘.
El disco ‘El despertar’ se presentará en Almería el 19 de marzo en Madchester Club y en Granada el 20 de marzo en Polaroid Club dentro del ciclo Girando Por Salas.
Después un largo periplo aguardando para publicar su próximo álbum, un ‘Odisea’ cuya grabación finalizaron hace meses, parece que al fin el dúo ilicitano La Familia del Árbol verá publicadas estas nuevas canciones. Tras su salida de Mushroom Pillow, que publicó en 2011 el notable ‘La montaña y el río‘, el grupo de Nacho Casado y Pilar Guillén ha encontrado al fin apoyo en Cydonia, sello de Ramón Rodríguez (The New Raemon), pasando así a ser compañeros de sello de Egon Soda u Oníric. El álbum, de ocho canciones, se publicará el próximo mes de septiembre aunque antes, en mayo, lanzarán un tema inédito que no estará en el setlist final del disco. Confiamos en encontrar en él canciones tan maravillosas como ‘¿Tú me quieres?’, que incluimos en nuestro resumen de 2011 como una de las mejores de aquel año.
