Jess Glynne, a la que conocerás perfectamente por ser la cantante detrás de ‘Rather Be’ de Clean Bandit, alcanza su primer número 1 sola en Reino Unido con el nuevo tema ‘Hold My Hand’. Además de con Clean Bandit, la cantante fue top 1 en las islas con ‘My Love’ de Route 94, por lo que estamos ante su tercer número 1. El tema ya estaba arrasando cuando además era interpretado en La Voz, rozando finalmente las 100.000 unidades en siete días. Fueron 89.545 copias más casi 8.000 puntos de streaming.
Curiosamente, vimos venir este éxito hace dos meses. Así culminamos la presentación del vídeo: “Acampada, amigos, motos… pura diversión en el desierto para esta canción que promete ser todo un hit en los próximos meses”. ¿Llegará a España?
‘Alaska y Segura‘ no ha obtenido el respaldo de la audiencia con su paso de La 2 a La 1. Era una apuesta arriesgada que sólo ha conseguido fidelizar a medio millón de espectadores. Esa fue la audiencia que obtuvo el lunes pasado, su peor marca con un 3,8% de share, cuando había arrancado con un 6%, según informa FórmulaTV.
Por este motivo, TVE ha decidido retrasar su inicio a la 1.10 de la madrugada, hora a la que no sabemos quién demonios podrá verlo. Antes se emitirán ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Regreso al Ministerio del Tiempo’ y ‘Los archivos del Ministerio del Tiempo’. La serie, por cierto, acaba de renovar por una segunda temporada.
Entre los invitados de hoy de ‘Alaska y Segura’ estarán Rachel Arieff, reina del antikaraoke, Candela Peña, Secun de la Rosa y Eva Hache con un monólogo escrito por Félix Sabroso.
Expectativas morbosas no cumplidas. Me explico: antes de que se editara este disco, un par de fans de Death Cab For Cutie me expresaban su esperanza de que la ruptura de Ben Gibbard con Zooey Deschannel se tradujera en una obra maestra; que el dolor le hiciera recuperar el pulso compositivo a Gibbard y nos deleitara con algo tan grande como ‘Transantlanticism’. Ah, los fans; esos seres egoístas que no dudamos en sacrificar el bienestar emocional de nuestros ídolos a cambio de recibir placer musical. Pues no. Finalmente, este no ha sido el sobrecogedor disco de desamor que algunos esperaban, como tampoco lo fue su debut en solitario. Pero sí que es, para quien esto escribe, el mejor álbum de Death Cab For Cutie desde ‘Plans’.
La banda no ha edificado su ‘Honestidad Brutal’ particular, sino más bien su ‘Ghost Stories‘, aunque Gibbard parezca bastante más pudoroso que Chris Martin a la hora de hablar de su ex y no se muestre tan interesado en el pasado como en el presente. Este es un disco airoso, brioso y vital. Si tecleamos ”kintsugi” en Google, descubrimos que es el arte japonés de reparar piezas de cerámica pegando los trozos con oro, lo que señala las cicatrices y embellece la pieza. Gibbard parece basarse en esta premisa, en cómo ha asumido las fracturas de la vida (rupturas, la marcha de Chris Walla del grupo) para obtener algo bello. La apertura con la magnífica, luminosa y optimista ‘No Room in Frame‘ ya nos da el primer aviso; si lo que quieres son lamentos, no los busques por aquí.
Aun así, como oyente algo cotilla, no puedo evitar buscar las trazas del desamor y el fantasma de Zooey, especular sobre si los reprochitos que lanza en ‘The Ghosts of Beverly Drive’ van dirigidos a ella. Donde parece bastante evidente es en el corte más emotivo de todo el disco ‘You’ve Haunted Me All My Life”: “You’ve haunted me all my life / You’ve haunted me all my life / you’re the mistress I cannot make a wife / You’ve haunted me all my life”, entona doliente Gibbard. Junto con ‘Hold no Guns’ -beatleniana balada prácticamente acústica-, el momento más melancólico y sentido del disco. También podemos sumar en el bando de los pedazos afligidos el pequeño bajón emocional de ‘Little Wanderer’ (con aromas de Depeche Mode) y el resentimiento que parece destilar ‘Black Sun‘. El resto de temas, como marca la canción inicial, oscilan entre la bonhomía y el espíritu de superación. Como un canto al Carpe Diem, les sobrevuela el deseo de disfrutar sin complicaciones, sensación reforzada por la fuerte presencia de sintetizadores y ritmos bailables: la apertura de techno-pop ochentero de ‘Everything’s a Ceiling’, los zumbones aires disco de ‘Good help (is so hard to find)’, el trote gozoso de ‘El Dorado’ con la voz de Ben casi acercándose a la de Neil Tennant…
Aunque el cierre con la solemne y pianísitica ‘Binary Sea’ deje cierto regusto agridulce, Death Cab For Cutie consiguen librarse de la losa que parecía aplastarles en ‘Narrow Stairs‘, construyendo un disco ligero y espacioso a partir (y a pesar) de sus penas. Quizás no hayan logrado juntar todos sus trozos rotos con oro, pero el resultado vale mucho la pena.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘No Room in Frame’, ‘You’ve Haunted me All my Life’, ‘Everything’s a Ceiling’, ‘Good Help (Is So Hard To Find)’ Te gustará si te gusta: el último de Coldplay; si eras fan de DCFC y quieres verles recuperados. Escúchalo: NPR
Aparte de los premios en los que Madonna cantó junto a Taylor Swift, este fin de semana se entregaron los Stellar Gospel Music Awards en Las Vegas, donde Michelle Williams estaba nominada para varios galardones. Pero lo relevante de la noche ocurrió durante su actuación, ya que aparecieron por sorpresa Kelly Rowland y Beyoncé. Sí, las Destiny’s Child al completo.
Juntas interpretaron ese horroroso tema titulado ‘Say Yes’ (ese de «cuando Jesús dice sí, no puedes decir no»), una canción que estaba incluida en el último disco de Williams y en la que aparecía el trío y Solange haciendo coros. Es la primera vez que Destiny’s Child se reúnen sobre un escenario desde la actuación de Beyoncé en la Superbowl hace dos años. A falta de que se emita en la televisión americana de manera oficial, sólo nos quedan las grabaciones de los asistentes.
Brandon Flowers se inspira en un relato de Nathaniel Hawthorne para plasmar en imágenes su nuevo sencillo en solitario, ‘Can’t Deny My Love’. Secundado por la actriz Evan Rachel Woods y por Richard Butler de The Psychedelic Furs, el clip está dirigido por Robert Schober y Pat Scola.
Historias de brujería, ambientadas en Salem, donde se mezclan las visiones y la pérdida de la fe… Brandon deambulando en medio de la noche con una antorcha sin conseguir discernir si lo que ha vivido ha sido realidad o ficción… Demasiado complejo para la frescura del tema.
De Will Young no sabíamos nada después de que ganase el premio de 20 libras de Popjustice hace 2 años con ‘Jealousy’. El británico regresa este 2015 con nuevo disco, que saldrá el 25 de mayo con el título ‘85% Proof’.
Adelantando el lanzamiento, el cantante estrena un primer sencillo titulado ‘Love Revolution’. Se trata de un corte con sonido de influencias Motown y un vídeo en colores pastel, en el que Young interpreta a un cruce entre un telepredicador y un publicitario.
Este será el tracklist del nuevo disco de Will Young:
1. ‘Brave Man’
2. ‘Promise Me’
3. ‘Love Revolution’
4. ‘U Think I’m Sexy’
5. ‘Gold’
6. ‘Like A River’
7. ‘Joy’
8. ‘Blue’
9. ‘Thank You’
10. ‘I Don’t Need a Lover’
Deluxe:
11. ‘Dare’
12. ‘Where Are You Tonight’
13. ‘You Keep On Loving Me’
14. ‘Always On My Mind’
El tema nuevo lleva por título ‘Waiting For Love’ y, aparte de los dos DJs, tiene a John Legend poniendo voz a lo que a primeras parece un pelotazo destinado a encaramarse a lo alto de todas las listas de medio mundo. Si es otro avance del próximo disco de Avicii está por confirmar.
Hace algo más de tres años teníamos que despedir a Bert Jansch a causa de un cáncer y ahora hay que despedir a su compañero en Pentangle John Renbourn, que ha fallecido este jueves 26 de marzo por causas naturales. John Renbourn tenía que actuar el día 25 en Glasgow pero no se presentó a tocar, nadie sabía dónde estaba. Finalmente, su cadáver fue encontrado en su casa por la policía.
Tanto antes como después de Pentangle, uno de los grupos más influyentes de la historia del folk, Renbourn exploró los sonidos tradicionales vinculados al jazz o incluso la música medieval. Su mejor trabajo se considera ‘Sir John Alot’, disco con el que os dejamos.
La Bola de Cristal es uno de los programas más influyentes de la historia del pop nacional. No sólo en estética sino en sonoridad, los últimos discos de Templeton o Amatria en cierto modo suenan a La Bola de Cristal.
Sin duda, uno de los personajes más carismáticos del show era La Bruja Avería. Es difícil olvidar aquel “Viva el mal, viva el capital” en su voz y hoy averiguamos que la actriz de doblaje responsable ha fallecido. Se trata de Matilde Conesa, que ha muerto a los 86 años.
Conesa además dobló al mítico personaje de Angela Channing de Falcon Crest, así como a Lisa, mujer de David el Gnomo, Lauren Bacall o Bette Davis. Solía reírse del hecho de que le tocaran voces de mala («¡Qué mala, pero qué mala soy!», era uno de los gritos de guerra de ‘La bruja avería’). También fueron conocidos sus trabajos radiofónicos, participando en varios programas y radionovelas durante décadas.
Será el próximo martes 7 de abril cuando actuará «en un pequeño local de Madrid» al que asistirán 50 oyentes de Radio 3 invitados por Hoy Empieza Todo, según informa la cadena.
Para asistir, hay que mandar un correo a hoyempiezatodo@rtve.es. Serán sólo 25 invitaciones dobles, por lo que el asunto tiene pinta de ser histórico. Buena suerte.
Actualización: el showcase de Natalie Prass que tenía lugar en Costello Club el 7 de abril de la mano de Radio 3 se ha tenido que posponer. Queda por confirmar otra fecha.
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Rihanna.
«Nada mejor que una canción que despierte amores y odios a partes iguales para regresar del hiato más largo de tu carrera. Más en busca de una canción viral en la red que de un primer single de nivel, ‘Bitch Better Have My Money’ funciona no obstante como rompepistas trap agresivo y con muerdo donde prima la actitud por encima de la melodía y presenta a una Rihanna más convencida de ella misma que nunca, aunque no sé hasta qué punto remodelada al antojo de Kanye West, que al parecer es muy de jugar a las muñecas. Producida por Deputy con la colaboración de Kanye, el tema quemará las pistas y con motivo». JB.
«Gracias al nombre que ha conseguido con una treintena de pelotazos, Rihanna está en ese momento de una carrera en el que da igual lo que haga, que lo convertirá en un hit. Bien, porque años de discos y más discos le costó ganarse el respeto del mundo para vender álbumes. Mal, porque se está confiando totalmente. ‘Bitch Better Have My Money’ ya está bien posicionado en los iTunes de todo el mundo, como todavía, de manera completamente insólita, ese cagarro acústico lo-fi llamado ‘FourFiveSeconds‘ que no es ni la mitad de bueno que la peor canción de Moldy Peaches. Con esta nueva canción, no sólo da un paso atrás con una producción muy poco sorprendente y sonido sobado, sino que no hay quien se quite su sabor a noveno single de la boca. La portada a lo Frida Kahlo mola en tanto que da una idea de que le suda el coño todo, pero esto suena más inacabado que ‘Pour It Up'». Sebas E. Alonso.
«Voy a intentar enumerar las razones por las que este ‘Bitch Better Have My Money’ me parece un chiste: 1) La canción no tiene ningún gancho, más alla de repetir el título y un deje reggae que no termina de explotar. 2) Rihanna no ofrece su mejor actuación vocal y se le nota forzando el poco hilito de voz que tiene, casi gritando en todo el tema. 3) La producción, mitad de Kanye West, suena pasada de moda y el tramo final, con la voz distorsionada y unos sintes, es de vergüencita. 4) Lo peor que se puede decir de una canción es que parezca un descarte de un disco antiguo, lo que equivale a que sea completamente intrascendente, y esta lo es, y mucho». ACM.
Para titularse ‘Escape from Evil’, el tercer disco de Lower Dens no es precisamente una fiesta. Los de Jana Hunter abandonan el transhumanismo de ‘Nootropics‘ en un disco todavía más oscuro pero también más vigoroso en sonido, que explora en sus letras temas como la adicción, el fin de una relación, el sentimiento de culpa, la depresión, la pérdida de la conexión humana en la era de la televisión e internet o por supuesto la muerte. El resultado, co-producido por la misma Hunter junto a Chris Coady con colaboraciones de Ariel Rechtshaid y John Congleton, es un espeso bosque de sintetizadores gélidos, guitarras y bajos post-punk, reverberación desorientadora, armonías fantasmagóricas y melodías plañideras que tan pronto recuerdan a The Cure como a Poliça o a Beach House y que impactan en el oyente con fuerza. La visión a través de la cual Lower Dens desarrollan todas estas ideas, por otro lado, es melancólica y depresiva (Hunter tiende a la depresión, como ella misma indica en NPR) pero, lejos de repeler, el álbum invita a repetidas escuchas gracias a la astucia de su producción y arreglos y, en definitiva, a la calidad de sus canciones. Destacan, sobre todo, ‘Ondine’, de deliciosos punteos muy The Cure; ‘Electric Current’, de múltiples ganchos melódicos, y especialmente ‘To Die In L.A.‘, que por algo es el primer single, un tema sólido como una roca en el que Hunter implora: «ojalá pudiera contar contigo para que me pertenecieras / pero no lloro aquí / simplemente me alegro de estar viva / el tiempo pondrá las cosas en su sitio». Difícil no sentirse identificado.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘To Die In L.A.’, ‘Ondine’, ‘Electric Current’ Te gustará si te gusta: The Cure, Beach House, Poliça Escúchalo:NPR.
Como ya sabéis, la semana que viene, durante Semana Santa, se celebra el MBC Fest en Puerto de Sagunto, Valencia. La organización ha revelado los horarios, que no incluyen solapaciones. La fiesta durará desde primera hora de la tarde hasta más allá de las 7.15 de la mañana. ¡Que tomen nota otros festivales!
El viernes 3 de abril The Pains of Being Pure At Heart tocarán a las 23.30, Punsetes lo harán a la 1.10 y Ellos a las 2.10, entre muchos otros.
El sábado 4 de abril, quizá la jornada más potente, Za! abrirán a las 17.00, Hinds actuarán a las 17.55, Hidrogenesse a las 18.35, Javiera Mena a las 19.55, The Horrors a las 21.20, Future Islands a las 23.35 y Wild Beasts a las 0.50.
Finalmente, el domingo 5 de abril, Yuck saldrán a las 20.00, Chinarro a las 20.45, Ash a las 21.25, Joana Serrat a las 22.25 y La Roux a las 23.10.
Los abonos valen 45 euros. Más info y posibles cambios, en su web oficial.
Mariah Carey ha participado en un episodio del programa de James Corden, The Late Late Show. La cantante se sube en su coche, suena la radio y enseguida se da cuenta de lo que va a pasar: el presentador va a hacerle cantar sus propias canciones. No faltan ‘Fantasy’ o ‘Thirsty’ y la tontería ya ha sido vista 3 millones de veces en pocos días. Como se descuide, superará las visualizaciones de su último vídeo, ‘You’re Mine’ (7 millones).
Madeon sigue recordando los temas que estarán incluidos en ‘Adventure’, su nuevo álbum. El tema ‘You’re On’, que incluye la voz de Kyan, ya tiene videoclip. Una cosa sencilla con ambos artistas interpretando la canción que aligera el camino hacia el álbum, que sale la semana que viene e incluirá el corte junto a Passion Pit, ‘Pay No Mind‘, además de otros singles como ‘Imperium’, ‘Home’ o ‘Nonsense’. ‘Icarus’, su tema más escuchado en Spotify, será un bonus track.
El tema ya tenía otro vídeo que Madeon, y sobre todo Kyan, no han considerado suficiente.
Delorean, Manos de Topo, Anni B Sweet y Eladio y los Seres Queridos serán algunos de los artistas independientes que pasarán por el peculiar Festival de la Luz de Boimorto (A Coruña), que se celebrará los próximos 12 y 13 de septiembre. El evento es solidario y está bendecido por Luz Casal.
Tampoco faltarán Burning y María del Mar Bonet, El Drogas Rhytm & Blues Band, Emilio Rúa, Juan Perro, Amancio Prada y Miguel Poveda, entre otros. Las entradas son 10 euros cada día o 15 euros el abono.
Minutos después de terminar su concierto en Barcelona, que en realidad se celebraba con todas las localidades agotadas desde hacía meses, Robbie Williams se suma al festival Hard Rock Rising, que se celebra los días 24 y 25 de julio de la mano de Hard Rock International y Live Nation.
Ya estaban confirmados Kings of Leon, Robbie Williams, Juanes, Lenny Kravitz, Avicii y Vetusta Morla, entre otros.
Este nuevo festival tendrá la playa como telón de fondo. La Platja del Fòrum i Parc de la Pau (Sant Adrià de Besòs, Barcelona) será el emplazamiento donde tendrá lugar.
El cartel queda así:
VIERNES 24 DE JULIO
KING OF LEON, LENNY KRAVITZ, VETUSTA MORLA, STEVE ANGELO Y MUCHOS MÁS
SABADO 25 DE JULIO
ROBBIE WILLIAMS, AVICII, JUANES, THALAB Y MUCHOS MÁS
En 2013, la incisiva documentalista estadounidense Laura Poitras (‘My Country, My Country’, ‘The Oath’) «huyó» a Berlín para poder continuar con el rodaje del documental que estaba realizando sobre la lucha de EEUU contra el terrorismo a través de programas de vigilancia en la red. La razón de este exilio es que se sentía vigilada por el gobierno de su país. Pasadas unas semanas comenzó a recibir correos de un tal «Citizenfour» en los que aseguraba tener pruebas de las prácticas ilegales de vigilancia llevadas a cabo por la NSA (Agencia de Seguridad Nacional). Detrás de ese seudónimo se escondía el ex analista de la CIA Edward Snowden. Después de varios encuentros, decidieron quedar en un hotel de Hong Kong para que Poitras grabara a Snowden durante los días previos a que éste filtrara a la prensa sus polémicos descubrimientos.
Estos hechos, que parecen la sinopsis de un thriller de espías orwelliano, son la base argumental del documental más premiado de la temporada (más de 40 galardones, incluido el Oscar). ¿Qué es lo que hace a ‘Citizenfour’ tan especial? Sin duda, su rodaje. A diferencia de otros documentales de denuncia, en ‘Citizenfour’ vemos la historia en el momento mismo en que está sucediendo, no a posteriori. No es un documental sobre el “caso Snowden”, es el “caso Snowden”; su filmación, su crónica, el rodaje de su desarrollo: desde que el ex analista de la CIA contacta con Poitras hasta que prepara su filtración a los medios con los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill. Es como si Bernstein y Woodward hubieran llevado una cámara al destapar el “caso Watergate”, como ser partícipes de la orquestación de un golpe mediático, testigos privilegiados del estallido de un escándalo político.
Desde ese punto de vista, ‘Citizenfour’ tiene un valor periodístico enorme. Es un documento excepcional. Pero ‘Citizenfour’ es, también, una película, y su valor cinematográfico, siendo notable, no está a la misma altura de su valía como documento audiovisual. De hecho, lo que la hace imprescindible desde un punto de vista periodístico, la perjudica desde uno cinematográfico. A pesar de los esfuerzos de su directora por crear una estructura dramática atractiva, transmitir de forma clara su discurso denunciatorio e intentar penetrar en la psicología de Snowden, da la impresión de que se queda algo corta, de que le falta material para que su película sea algo más que una larga entrevista a uno de los personajes más relevantes de los últimos tiempos, a uno de esos fascinantes héroes modernos que, como Julian Assange (que aparece) no sabes si es solo un ejemplo de activismo, integridad y valentía en un mundo conformista, cínico y cobarde, o también un ejemplo de cómo conseguir notoriedad a través del deber ético. 7.
Ahora, el productor estrena un nuevo tema con la colaboración vocal de Josef Salvat y de la norteamericana Niia. El resultado se llama ‘Holding On’ y vuelve a ser otro número de baile con toques de 2step que lo aleja bastante de aquellas comparaciones con James Blake, pero que sí le deja a medio camino entre Jamie XX y Disclosure.
Aprovechando una de las mejores canciones de su último disco, Run The Jewels han creado un vídeo imprescindible para ‘Close Your Eyes (And Count To Fuck)’, el tema que cuenta con la participación de Zack De La Rocha de Rage Against The Machine.
Con la implicación de los actores Shea Whigham y Keith Stanfield y la dirección de A.G. Rojas, el clip es una metáfora sobre los problemas raciales en EEUU, que llegan hasta nuestros días, aquí reflejados en la lucha sin descanso, pero agotadora, entre un policía y un joven negro, que al final del día tienen que dormir en la misma cama. Rodado en blanco y negro y con un toque cinematográfico, es una pieza visual indispensable.
La Bien Querida ha publicado uno de los discos del año en forma de tres EP’s. Tras reunirlos en un CD llamado como la suma de ellos, ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía‘, hablamos primero con Ana Fernández-Villaverde y luego con David Rodríguez sobre el excitante camino hacia este lanzamiento, sus inseguridades, alegrías y (ausencia de) grandes conflictos.
Este 28 de marzo La Bien Querida actúa en Let’s Festival. Después vendrán Pontevedra, A Coruña, Oviedo o el Low Festival. Detalles, aquí.
Habéis presentado el disco en forma de tres maxis. ¿Pero teníais todo grabado desde el principio o habéis grabado cosas últimamente?
Ana: «Tenía hechas las canciones. Lo que hicimos al decidir sacarlo en 3 EP’s fue decidir cuáles irían en cada EP. Luego David las arregló pensando en el disco en que iban a ir. ‘Premeditación’ era más popero, ‘Nocturnidad’ es más oscuro… Y hemos ido grabando escalonadamente».
¿Habéis hecho cambios en estos meses?
Ana: «Hemos sido fieles a la idea original, pero no teníamos todo cerrado».
¿Habéis evitado meter en un EP todas las canciones más New Order y en otro las más Raphael, etcétera?
Ana: «No. Hemos elegido las canciones por la temática. Yo compongo con guitarra y David hace los arreglos».
Lo llamativo de los EP’s es la variedad estilística. Siempre ha habido variedad en La Bien Querida, desde el primer disco con ‘9.6’ y aquel rollo de «la maqueta era mejor», pero ha habido una evolución. ¿Alguna vez has tenido crisis de identidad sobre lo que es La Bien Querida? Tu imagen ahora es más oscura, más moderna, ya no hay tanta falda flamenca…
Ana: «‘Ceremonia’ es más homogéneo y este EP es más flexible, con canciones más oscuras, otras claras… Lo primero que hacíamos era más pop-rock tradicional y ahora es techno-pop. Quería quitarme las faldas. Además, no me podía mover tanto con 6 metros de tela detrás. En algún acústico me las pongo porque sigo siendo la misma, tampoco reniego de nada».
¿Consideras que hacéis techno-pop? No sé qué pensará un purista…
Ana: «Hemos dado nuestro toque, claro, pero sí, creo que hacemos eso» (se ríe).
En el Mondo Sonoro habéis mencionado a Salem como influencia, me ha sorprendido, no recordaba que existía este grupo.
Ana: «Sobre todo en ‘Nocturnidad'».
Pero es en los vídeos donde creo que está el componente oscuro mejor representado…
Ana: «No. Juanma (Carrillo) trabaja independientemente. Los cineastas son artistas y no te puedes meter en su trabajo. Le dejamos campo abierto. Luis Calvo me sugirió el nombre del director y lo único que dije es que no quería que fuera popero. Me gusta más la música siniestra de los 80».
¿Qué vídeo te gustó más?
Ana: «El que más me gustó fue ‘Poderes extraños’, me transmite buen rollo».
«A mí no me interesa hacer canciones en el momento en que estás bien con tu pareja tomando un café, me gusta hacerlas en el día justo en que estás fatal»
¿Consideras que creas personajes? Por lo que has puesto en redes, se intuye que tienes una vida familiar feliz, y cuando oímos cosas como ‘Ojalá estuvieras muerto’ o ‘Alta tensión’, nos preguntamos «qué ha pasado».
Ana: «Son vivencias que he podido tener. Me gusta escribir en el momento de la ebullición. Edward Hopper pintaba después de la acción. No hay acción en sus escenas, pinta el después o el antes. A mí no me interesa hacer canciones en el momento en que estás bien con tu pareja tomando un café, me gusta hacerlas en el día justo en que estás fatal. Hay un componente biográfico y también hay algo de fantasía. En algunas canciones hay mucha realidad y poca fantasía y en otras hay mucha fantasía y poca realidad».
Me gusta mucho cómo ha quedado vocalmente ‘Vueltas’, es como si tuviera efectos vocales para emular la voz de un niño. Cuéntame cómo grabasteis las voces.
Ana: «Dentro de las limitaciones de mi voz, que son todas, quería experimentar y se me ocurrió cantar en falsete. Me inspiré en Grimes, la estaba escuchando y me salió esta canción. Me refiero a la letra y a la melodía».
‘Disimulando’ y no ‘Poderes extraños’ fue la canción escogida de Rockdelux para su lista de lo mejor del año. ¿Ha habido mucha divergencia entre la gente que te rodea sobre la mejor canción del disco?
Ana: «Sí, muchísima. El primero fue el más complicado porque estás con el fervor del disco nuevo. Luis Calvo nos decía que ‘Poderes extraños’ y a nosotros nos parecía obvio. Pero luego piensas en el público… A nosotros nos gustaba ‘Disimulando’, la más chalada, pero luego la descartamos. ‘Alta tensión’ le gustaba a mucha gente y al final eligió Luis Calvo. Creo que las tres canciones más importantes del disco al final sí que son ‘Poderes extraños’, ‘Ojalá estuvieras muerto’ y ‘Muero de amor'».
¿Crees que se puede seguir esta estrategia de los 3 EP’s con cualquier otro disco, con los tres primeros, por ejemplo?
Ana: «No lo pensamos, pero te obliga a un trabajo extra, porque tienes que tener 3 singles. Es más difícil colar una canción de relleno en un EP que en un disco entero. Hay que plantearlo desde el principio, te lo tienes que currar más. La gente no es tonta y habría dicho: «¿sacan 3 maxis y son los 3 iguales?»».
¿Crees que repetiréis fórmula en el futuro o ya no se puede?
Ana: «Me ha gustado, pero como no nos gusta repetirnos… La cosa del «artistismo»: no te vas a repetir todo el rato…»
Hay un montón de canciones que ya se echan de menos en el repertorio. ¿Se quejan mucho los fans?
Ana: «Siempre te dicen algo, pero no puedes tocarlas todas… Hicimos un concierto de prueba en el pueblo de David mucho más largo, pero se nos hizo pesado. No queremos dar el coñazo a la gente, terminar con dolor de riñones…»
La gente es un poco pesetera, y quiere conciertos de 2 horas, ¿eh? No es mi caso, pero…
Ana: «Yo es que no lo aguanto. Si a nosotros se nos hace largo en el escenario, creemos que a la gente igual. Pero igual estamos equivocados».
El otro día tocasteis en el Teatro Lara, ¿es un escenario así en el que te sientes más cómoda?
Ana: «No lo sé. El escenario que más me gusta es cualquiera de Madrid. Madrid es el mejor público de España desde mi experiencia. En cualquier sitio la gente te responde bien. El público es agradecido y expresivo. Yo estoy pensando «soy lo peor, me estarán criticando» y si ya veo a la gente calladísima digo «tierra, trágame»».
¿Todavía piensas esas cosas de «soy lo peor», a estas alturas?
Ana: «Al principio no lo pensaba tanto, ahora tienes más responsabilidad. Eres más consciente. Al principio llegué aquí y me encontré con esto. Vas a lo loco. Ahora eres consciente y valoras que tienes tu sitio, tu público…»
Luego está esta actitud de un cantante de dar palmas, decir cosas como «venga, todos juntos», que en el mundo independiente siempre se ha puesto como ejemplo de lo peor. ¿Evitas esa actitud porque la odias o por timidez?
Ana: «Es todo timidez. Ahora pienso que me muevo un montón. Digo «igual me estoy moviendo demasiado». Es todo timidez. Si me muevo es por timidez y si no me muevo es por timidez».
Bueno, el otro día vi te movías como un intérprete tipo Raphael, en los momentos más histriónicos…
Ana: «Intento sentir las canciones, ya que encima las he hecho yo. No pienso «voy a hacer eso, voy a hacer lo otro». Y lo paso mal sobre todo en momentos previos y después, en plan «¿lo habré hecho bien?»».
Si piensas en Jota de Los Planetas, Ariadna de Los Punsetes, que Triángulo de amor bizarro hicieron una canción sobre su relación con el público… Es un dilema qué actitud tomar, por lo que vemos.
Ana: «Lo comento con compañeros y a todos les pasa lo mismo. Es todo timidez. David me dice «tú, lo que te salga, no se puede forzar ni ensayar». El otro día, con Joe Crepúsculo en Radio 3, fue muy gracioso porque empezó «¡vamos, Lavapiés, arriba, Lavapiés!». Le da la vuelta a eso que te podía dar mucho asco».
«Huimos de la pedantería y de ser un resabido, de tomarte tan en serio los comentarios o las cosas»
Me llama la atención algo que tenéis en común con Joe Crepúsculo. Tenéis una actitud como naíf, que es casi simple, al hablar en redes sociales, en entrevistas. Él ha estudiado Filosofía, pero prefiere poner tweets tontos. Y vosotros es un poco lo mismo. No os pega el rollo naíf de Elefant pero tenéis esta cosa un poco naíf.
Ana: «Yo pienso que es porque huimos de la pedantería y de ser un resabido, de tomarte tan en serio los comentarios o las cosas».
¿Qué opinas de los festivales y de la posición que ocupa La Bien Querida dentro de ellos? Hay una serie de grupos a los que tampoco les beneficia mucho tocar en festivales por las horas que les tocan.
Ana: «Los hacemos por tocar, luego te llaman de otros festivales, ganas algo de pasta… Hay festivales de los que te llevas una experiencia súper guay y otros son horribles. En Sónar nos lo pasamos súper bien, nos pusieron de día, pero nos encantó. Yo iría todos los años, pero son tan modernos que todos los años no me van a contratar (risas). A mí me da rabia que la mayoría cuidan poco el sonido. Algunos escenarios están súper pegados, capan la mesa para que no te solapes, a veces no puedes ensayar… Es una lotería, pero bueno, también puede pasar en sala».
En la promoción de vuestro disco veo que no te importa referirte a lo comercial, que es una cosa que se odiaba en los 90.
Ana: «Estas cosas de los 90 yo nada, no. Al contrario. Yo quiero que lo que hago lo escuche la gente. Al hacerlo en tres partes, obligas a la gente a escuchar las canciones. No somos superventas, somos un grupo indie, pero estamos contentos con los resultados».
¿Crees que estáis en vuestro mejor momento de popularidad o fue al principio?
Ana: «Al principio eres la novedad… El primer disco, como caigas en gracia, es el que más gusta. A mí me pasó con ‘Romancero’, pero creo que me he conseguido mantener, que es lo difícil. Y con este disco estoy escuchando que es mejor. Que por otro lado ¡no quiero hacer mi mejor disco todavía!».
¿Qué canción te haría ilusión que saliera reivindicada?
Ana: «No lo sé… Como hice esto de Mondo sonoro de tocar ‘Romancero’, reviví esas canciones olvidadísimas. El que más rechazamos es el ‘Fiesta’. Le cogimos como manía después… Pero bueno, creo que en ‘Fiesta’ hay más singles que en ‘Ceremonia’, supongo…»
¿Te importa que llamen La BienQue? Nosotros lo usamos cuando no nos cabe en el Twitter.
Ana: «No me importa».
¿Igual os lo pusisteis vosotros?
Ana: «No, qué va. No me importa nada. La primera vez fue Garbanzo en el MySpace y la gente me empezó a llamar La BienQue».
(en este momento se incorpora David. Ana en principio se va, pero finalmente reaparece)
David, Ana ha dicho en ocasiones que a veces tira tus producciones por ser demasiado «chaladas». ¿A qué se refiere?
David: «No pasa mucho. Creo que puede ser cuando a ella le parece que se parece a La Estrella de David. Porque tampoco le digo «te voy a poner encima de una montaña, te voy a tirar y te voy a grabar». Las ideas de La Estrella de David son más caerse de las escaleras y lo de Ana no…»
Creo que una canción tuya se la quedó Anntona, ¿no podría pasar algo así con La Bien Querida?
David: «No creo que pase. Ana es La Bien Querida. Ana cantando sus cositas. No tiene sentido que cante las cosas de otros».
Pero sois un dúo oficialmente, ¿no?
David: «En tu casa. A mí no se me tiene como La Bien Querida y yo prefiero apartarme un poco. Los periodistas me tienen muy visto, «este tío de los 90 sigue dando la chapa, el de los Beef…». Ana tiene mucho más carisma que yo. Antes quería asomar más la cabeza, pero ahora lo he superado».
David: «Yo tengo el carisma de un ewok, pero vende más una divita»
Bueno, da para debate lo de quién tiene más carisma…
David: «Yo tengo el carisma de un ewok, pero vende más una divita».
Single parecía que era Teresa sola e Ibon ahora ya está en las fotos. Vosotros vais en regresión…
David: «Yo creo que sí. Yo espero que sí. Ana hace las canciones y yo las visto a la manera modernilla, depende del disco. O retro, más que moderno. Pero si Ana siguiera como en la maqueta habría llegado a la misma gente. Igual a los modernillos que me siguen no les gustaría tanto, ¿pero qué son, 15, 20 personas?»
Es curioso, porque a medida que avanza, el artista suele meter a más gente a componer. Mira a Noel Gallagher, y para vosotros no es una opción.
David: «Ya pasé por eso, he estado en grupos de 3 personas, con Beef llegamos a ser 9, acabas metiendo más peña y al final, hemos visto que se funciona mejor con el «menos es más». Salvo que quieras hacer rock y estas cosas antiguas».
¿En qué tema de La Bien Querida podemos percibirte más?
David: «Hago lo que quiero en la producción. En todas, a nivel musical. Ana en la parte musical no se mete. A veces dice «esto no me gusta mucho», pero pocas veces. En el nuevo me ha tirado alguna con el ritmo típico, que tampoco me convencía mucho. Soy un poco vago. Cuando me pongo, me pongo, pero… En ‘Ceremonia’ tenía 12 canciones, arreglé la 10ª, sabía que ya teníamos 40 minutos y cuando hice la 11 estaba cansado y esa canción se quedó ahí. Pero este disco, lo hemos trabajado en tres veces, y no era tan latoso. Hemos trabajado poco a poco. Ha sido más guay. Y en este caso no hemos descartado ningún tema».
Cuéntame algo de ‘Vueltas’. Es una de mis producciones favoritas.
David: «Pues es de las más fáciles, es un ritmo, un loop. De hecho, no me acababa de convencer y a Ana le encantó y se quedó así».
¿Te lees mucho la letra de un tema para inspirarte para la producción o es más una cuestión de melodía?
David: «Sobre todo de armonía y busco un patrón rítmico que no sea lo de siempre. Le pasa a Ana y le pasa a todo el mundo, que igual el patrón rítmico es un poco monótono. Y como el pop es todo reciclaje, busco cosas, que si OMD, Depeche Mode… y las incorporas en el disco».
Me ha llamado la atención la mención a Salem, me ha dicho Ana que te pregunte a ti…
Ana: «Me los pasó uno de Twitter, el de Vanishing Point, que se mete con todo el mundo. Los puse y me parecieron súper guays. Yo estoy desconectado de la música, me pongo al día en las webs modernas cuando tengo que grabar algo de La Bien Querida. Y a veces si veo algo y es fácil de hacer, lo incorporo al discurso de Ana».
(Con el «pues ya ves») «pasé un mal rato porque soy muy sensible, parezco un troll, pero luego sufro mucho»
Le he preguntado a Ana por vuestro rollo naíf… también me ha dicho que te pregunte por ello.
Ana: «Será para no molestar a nadie, como está todo el mundo con las uñas fuera… Con tu página tuvimos una pelotera, este rollo del Sonorama. Yo pasé un mal rato porque soy muy sensible, parezco un troll, pero luego sufro mucho. Pero bueno, no me arrepiento, ¿qué voy a hacer?»
Bueno, en aquel caso, no teníais nada que perder, yo creo que todo el mundo se puso de vuestro lado…
David: «Me da igual, lo he superado, pero lo he pasado mal. No me gustan los conflictos, soy un cagao. El único que salta a la yugular soy yo, encima lo publicito…»
En cualquier caso, fue mítico, yo aún lo uso en WhatsApp.
David: «¿Cómo era? «¿De qué vas?»».
Ana (incorporándose): «Pues ya ves».
Luego ya fuisteis a Sonorama…
Ana: «Fuimos y muy guay».
David: «Soy yo que tengo un pronto muy tonto. Me pasó con Lenore en Facebook el otro día y luego no duermo».
David, ¿tú también le has cogido manía a ‘Fiesta’?
David: «Los dos, te vas dando cuenta. Es psicológico. Igual es que pensábamos que lo íbamos a petar, porque es un disco continuista. Y ya que lo haces, que sea para triunfar, y que no petara igual nos dejó mal cuerpo por eso. Pero hay canciones que están muy bien».
¿Diferís mucho en repertorio, ideas…?
David: «No. Prácticamente nada».
¿Qué proyectos tienes este año, al margen de La Bien Querida?
David: «Igual hago un single de La Estrella de David, pero tampoco tengo muchas ganas de hacer un single. Voy a producir a Payaso, un chico de Mallorca».
Ana: «Yo tengo una colaboración con Los Pilotos, van a hacer un single, una versión. David también ha metido una canción en el disco de Soleá».
David: «Como la hacía todo el mundo, yo también quise. Si la saca de single, es una pasta».
¿Pero va a sacar de single la tuya?
David: «¡La mía no!» (risas)
Ana, ¿qué nos puedes contar sobre el disco de Soleá?
Ana: «Está acabando de grabar, las producciones, el arte… Tiene todo el repertorio. Saldrá este año pero no sé cuándo».
¿Cuántas canciones has hecho para ella y cuáles son?
Ana: «Tres. Hay una que hice específica exclusiva para ella y las otras son ideas sueltas que tenía y luego completé para ella. En realidad hay dos específicas para ella, ‘Todavía’ y ‘Nochecita sanjuanera'».
¿No tenéis miedo de que las cambien mucho?
Ana: «Al contrario. Me hacía ilusión un disco con arreglos mainstream. Y esto va a ser más «Soleá Morente se acerca al indie». Y para indie ya estoy yo y todos nuestros amigos. También le hemos hecho una canción a Raphael, se la mandamos a su hijo pero no ha contestado. Pensada para él, con sus fraseos».
¿Qué pasará con ella, si no?
Ana: «Es muy Raphael, ya veremos. No la veo para mí. Igual para otra artista».
Vuelven Los Planetas. El grupo publicará un nuevo EP, ‘Dobles fatigas’, el próximo 4 de mayo a través de El Segell del Primavera. Serán un total de 4 canciones que conformarán 20 minutos de nueva música de los autores de ‘Una ópera egipcia‘. La preventa del EP empezará el 10 de abril.
Tiene que ser complicado ser David Guetta, estar en tu mansión en Miami, invitar a dos amigos a que se acerquen a tu casa y que estos destrocen tu embarcadero. Eso mismo sucedía el pasado miércoles cuando los DJs Martin Garrix y Tiësto, a borde de un yate, realizaban de manera incorrecta la labor de aproximación a la residencia del francés y conseguían destrozarle el embarcadero que da a su casa. No es ningún desastre y no peligró la vida de nadie, pero la cara de Guetta mientras los demás lo graban desde la embarcación es todo un poema.
El autor de ‘Listen’ era el encargado de subir a su cuenta de Instagram el vídeo con su reacción y su impagable cara de situación.
Un vídeo publicado por David Guetta (@davidguetta) el
Otra imagen junto al jovencísimo Martin Garrix y el resto de los implicados en el fondo incluye la frase “Me encanta cuando los amigos pasan a saludar, aunque me salga un poco caro”.
Se acerca por fin el disco de Jamie xx, ‘Into Colour’, a la venta el 1 de junio. Del mismo ya conocíamos ‘Sleep Sound’ y ‘Girl’ y recientemente el productor publicaba ‘Gosh’ y ‘Loud Places’, esta última junto a su compañera de banda, Romy. Ahora, el músico ha dado a conocer la portada del álbum y el vídeo para esta última canción, dirigido por Simon Halsall y JB Babenhausen y en el que podemos ver a Jamie y Romy patinando por Londres de noche.
‘In Colour’:
01 Gosh
02 Sleep Sound
03 Seesaw [ft. Romy]
04 Obvs
05 Just Saying
06 Stranger in a Room [ft. Oliver Sim]
07 Hold Tight
08 Loud Places [ft. Romy]
09 I Know There’s Gonna Be (Good Times) [ft. Young Thug and Popcaan]
10 The Rest Is Noise
11 Girl
‘
Expectativas morbosas no cumplidas. Me explico: antes de que se editara este disco, un par de fans de Death Cab For Cutie me expresaban su esperanza de que la ruptura de Ben Gibbard con Zooey Deschannel se tradujera en una obra maestra; que el dolor le hiciera recuperar el pulso compositivo a Gibbard y nos deleitara con algo tan grande como ‘Transantlanticism’. Ah, los fans; esos seres egoístas que no dudamos en sacrificar el bienestar emocional de nuestros ídolos a cambio de recibir placer musical. Pues no. Finalmente, este no ha sido el sobrecogedor disco de desamor que algunos esperaban, como tampoco lo fue su
¿Dónde está metido Avicii? El productor sigue en activo, 
Hace algo más de tres años teníamos que despedir 
La Bola de Cristal es uno de los programas más influyentes de la historia del pop nacional. No sólo en estética sino en sonoridad, los últimos 
Natalie Prass, autora de uno de los
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Rihanna.
Para titularse ‘Escape from Evil’, el tercer disco de Lower Dens no es precisamente una fiesta. Los de Jana Hunter abandonan el transhumanismo de ‘
Delorean, Manos de Topo, Anni B Sweet y Eladio y los Seres Queridos serán algunos de los artistas independientes que pasarán por el peculiar Festival de la Luz de Boimorto (A Coruña), que se celebrará los próximos 12 y 13 de septiembre. El evento es solidario y está bendecido por Luz Casal.
Minutos después de terminar su concierto en Barcelona, que en realidad se celebraba con todas las localidades agotadas desde hacía meses, Robbie Williams se suma al festival Hard Rock Rising, que se celebra los días 24 y 25 de julio de la mano de Hard Rock International y Live Nation. 
En 2013, la incisiva documentalista estadounidense Laura Poitras (‘My Country, My Country’, ‘The Oath’) «huyó» a Berlín para poder continuar con el rodaje del documental que estaba realizando sobre la lucha de EEUU contra el terrorismo a través de programas de vigilancia en la red. La razón de este exilio es que se sentía vigilada por el gobierno de su país. Pasadas unas semanas comenzó a recibir correos de un tal «Citizenfour» en los que aseguraba tener pruebas de las prácticas ilegales de vigilancia llevadas a cabo por la NSA (Agencia de Seguridad Nacional). Detrás de ese seudónimo se escondía el ex analista de la CIA Edward Snowden. Después de varios encuentros, decidieron quedar en un hotel de Hong Kong para que Poitras grabara a Snowden durante los días previos a que éste filtrara a la prensa sus polémicos descubrimientos.
Del joven William Phillips, que graba con el seudónimo Tourist, 
La Bien Querida ha publicado uno de los discos del año en forma de tres EP’s. Tras reunirlos en un CD llamado como la suma de ellos, ‘
Vuelven Los Planetas. El grupo publicará un nuevo EP, ‘Dobles fatigas’, el próximo 4 de mayo a través de El Segell del Primavera. Serán un total de 4 canciones que conformarán 20 minutos de nueva música de los autores de ‘
Tiene que ser complicado ser David Guetta, estar en tu mansión en Miami, invitar a dos amigos a que se acerquen a tu casa y que estos destrocen tu embarcadero. Eso mismo sucedía el pasado miércoles cuando los DJs Martin Garrix y Tiësto, a borde de un yate, realizaban de manera incorrecta la labor de aproximación a la residencia del francés y conseguían destrozarle el embarcadero que da a su casa. No es ningún desastre y no peligró la vida de nadie, pero la cara de Guetta mientras los demás lo graban desde la embarcación es todo un poema.
Se acerca por fin el disco de Jamie xx, ‘Into Colour’, a la venta el 1 de junio. Del mismo ya conocíamos ‘Sleep Sound’ y ‘Girl’ y recientemente el productor