No sabemos nada de The Cure, pero los fans de Robert Smith que gozarais con su colaboración para Crystal Castles tenéis un nuevo consuelo en el disco de Paul Hartnoll de Orbital. Su proyecto, llamado 8:58, ya nos había presentado algún single, pero ahora podemos oír el disco entero, que se ha retrasado y sale ahora en lugar de en febrero como se dijo en principio.
Vista la escasa actividad de The Cure, es especialmente noticiable la participación de Smith en ‘Please’. ¡Vamos, Robert, sal a bailar que tú lo haces fenomenal!
Una de las noticias musicales más importantes del año es, sin duda, la reunión de Ride. Cuando prácticamente todos los grandes nombres de la era shoegaze han regresado de un modo u otro (My Bloody Valentine, Slowdive, Swervedriver, Chapterhouse…), la banda liderada por Andy Bell y Mark Gardener era de las pocas en resistirse a volver a la actividad. Por ahora se trata de una gira de reunión, pero nunca se sabe. Dado que actuarán en la próxima edición del Primavera Sound y que además se reedita su «grandes éxitos» (‘OX4_ The Best Of Ride’) en vinilo con motivo del Record Store Day (y en CD desde hoy), tuvimos la oportunidad de charlar vía telefónica con Steve Queralt, bajista del cuarteto de Oxford, para intentar averiguar qué sets van a interpretar o qué recuerdos guardan de su etapa más oscura, cuando ‘Tarantula’, su último álbum de estudio, fue descatalogado por Creation una semana después de ver la luz.
Hace casi exactamente un año entrevisté a Andy Bell cuando Beady Eye estaban de gira por Madrid y le pregunté sobre la posibilidad de una reunión de Ride. Me dijo que lo habíais hablado, pero que por aquel entonces nada era seguro. ¿Nos contaba Andy la verdad? ¿Cuándo surgió de verdad la decisión de reuniros?
Andy estaba en lo cierto cuando te dijo eso hace un año, por entonces aún no era buen momento. Empezamos a hablar en serio sobre la posibilidad de reunirnos entre finales de agosto y principios de septiembre. Más o menos cada año nos reunimos para hablar del catálogo del grupo, reediciones y cosas de esas y cada año nos hacemos la misma pregunta: «¿nos reunimos o no?». Y la respuesta siempre era que no era buen momento, pero esta vez sí lo era y decidimos empezar de nuevo.
Y, ¿qué es lo que ha cambiado para que esta vez sí hayáis decidido volver?
Todo el mundo estábamos en disposición de poder hacerlo. Beady Eye por aquel entonces parecía que solo se tomaban un descanso entre disco y disco y Andy dijo que podíamos hacer unos conciertos este próximo verano. Esa fue la idea original. Mark no tenía planes para 2015 y Loz (nde: Laurence Colbert, batería) y yo también estábamos disponibles y con ganas de hacerlo, así que es lo que te decía: esta vez coincidimos todos, cosa que en el pasado no sucedía.
¿Va a ser una gira de reunión como la que tuvieron Pavement -una serie de conciertos en 2010 y punto- o crees que vais a seguir más tiempo juntos? ¿Hay posibilidad de volver al estudio?
Es demasiado pronto para saberlo. Por ahora vamos a dedicar este año a tocar, a recuperar nuestras viejas canciones. Hemos pasado por el estudio, hemos improvisado un poco, pero es demasiado pronto para saber si esas grabaciones podrían acabar en un nuevo álbum. Ese aspecto nos lo vamos a tomar con calma, este año nos vamos a centrar en los conciertos, en dar buenos conciertos que gusten a la gente. En cuanto a lo que puede pasar en 2016, quién sabe…
«No es una locura (imaginar un nuevo disco de Ride), no es imposible, pero no te puedo decir que va a pasar seguro porque estaría mintiendo y porque sencillamente no tenemos ni idea
¿Entonces no es muy descabellado imaginarse un nuevo álbum de Ride?
No, no es una locura imaginárselo, no es imposible, pero no te puedo decir que va a pasar seguro porque estaría mintiendo y porque sencillamente no tenemos ni idea. Me encantaría poder decirte que habrá un nuevo trabajo de Ride, pero no es algo que pueda suceder así a bote pronto. Ahora mismo tenemos un control de calidad muy exhaustivo como para sacar cualquier cosa con prisas.
¿Cómo van a ser vuestros conciertos? ¿Os vais a centrar más en vuestra etapa ruidosa (‘Nowhere’, ‘Going Blank Again’, los primeros EPs) o vais a incluir también temas de ‘Carnival Of Light’ o incluso ‘Tarantula’?
Sí, la idea es tocar canciones de los cuatro álbumes y por supuesto de los EPs también. Hemos preparado el setlist perfecto y, siendo sinceros, se centra más en el material del principio, los EPs y los dos primeros discos, pero eso no quiere decir que no hayamos incluido temas de la última etapa. Será un set muy equilibrado, canciones que todo el mundo conoce, no queremos complicarnos la vida en ese sentido, al fin y al cabo lo que queremos es entretener al público. Todo el mundo debería estar satisfecho con la selección de temas.
«El término shoegaze se empleaba de manera ofensiva, no nos enorgullecía que nos etiquetaran así a nosotros y también a otras bandas con el mismo tipo de sonido, como Slowdive»
En vuestra primera encarnación, concretamente a principios de los noventa, se os quiso meter en el saco del shoegaze, pero analizando vuestra música detenidamente se nota que vosotros os separabais del resto, siempre con una fuerte influencia del jangle pop o del rock and roll clasicote, algo que explorasteis más a fondo en el citado ‘Carnival Of Light’. ¿Cómo os veíais por entonces? ¿Os sentíais cómodos en ese saco?
En aquellos tiempos el término shoegaze se empleaba de manera ofensiva, no nos enorgullecía que nos etiquetaran así a nosotros y también a otras bandas con el mismo tipo de sonido, como Slowdive, Chapterhouse o My Bloody Valentine. Creo que empezamos a distanciarnos de ese sonido antes de ‘Carnival Of Light’. En ‘Going Blank Again’ ya empezamos a plantearnos las cosas de otro modo, no queríamos repetir lo que habíamos hecho en ‘Nowhere’, nos sentíamos totalmente libres para hacer lo que se nos viniera en gana. Las influencias empezaron a ser otras, escuchábamos más a Neil Young y Pink Floyd y cosas así. Cuando nos pusimos a trabajar en ‘Carnival Of Light’, prácticamente habíamos dejado de escuchar música contemporánea, estábamos mucho más interesados por el sonido de bandas californianas de los 60 y los 70 y creo que eso se notó mucho en el resultado final del álbum. Lo que hicimos no estaba muy de moda y además coincidió con el nacimiento del britpop, con música mucho más animada y voces gritonas, mientras que nosotros elegimos el camino contrario y nos fuimos por la senda del folk-rock. La etiqueta shoegaze creo que solo se puede aplicar al primer álbum y aunque antes era ofensivo, ahora por suerte se entiende de otra manera, la gente se lo toma mucho más en serio.
Mucha gente os recuerda principalmente por ‘Nowhere’ y ‘Going Blank Again’… parece que ‘Carnival Of Light’ siempre ha sido infravalorado, quedando relegado a un segundo plano. Con el paso del tiempo, ¿creéis que merece tener mayor importancia? ¿habéis aprendido a tenerle cariño?
Pregunta complicada. Sobre todo, estoy muy orgulloso de lo que hicimos en los dos primeros álbumes. Sin embargo, ‘Carnival Of Light’ dio paso a una nueva era en Ride. Empezamos a hacer giras de mayor envergadura y eso hizo que nos sintiéramos como un grupo de verdad, pero ya no teníamos la misma energía que en giras anteriores. Llegaron tiempos oscuros para la banda con ese disco y esa gira, así que cada vez que lo escucho me acuerdo de esos años en los que todo empezó a desmoronarse poco a poco. No quiero decir que no me guste ‘Carnival Of Light’, pero prefiero escuchar los dos primeros.
«Nuestro último concierto fue en Benicàssim, pero por entonces ni nos hablábamos, fue un final muy triste»
En ese sentido, no hay mucho que decir sobre ‘Tarantula’, entonces…
Cuando grabamos ‘Tarantula’, la relación que teníamos en el grupo era difícil de soportar. El ambiente no era bueno, no se notaba en absoluto una sensación de estar haciendo algo juntos. La ironía de todo esto es que, aunque las canciones no eran tan buenas como las de otros discos, técnicamente es el mejor de todos, donde mejor llegamos a tocar nuestros respectivos instrumentos. Había buenas ideas en el álbum, después de todo. Es un disco en el que se puede descubrir algo interesante al escucharlo. Para cuando salió, ya nos habíamos separado. Nuestro último concierto fue en Benicàssim (nde: 1995), pero por entonces ni nos hablábamos, fue un final muy triste.
Mientras que Andy o Mark Gardener han seguido activos en la música, tú colgaste el bajo tras la separación de Ride hasta ahora. ¿Qué sentiste al volver a los ensayos y tocar de manera más activa?
La sensación es maravillosa. No obstante, un tiempo después de tomar la decisión de juntarnos, empecé a preocuparme, pensaba que tal vez no podía volver al nivel que tenía en los 90. Andy y Mark no dejaron de tocar y tampoco lo dejó Loz, que ahora también colabora con Gaz Coombes y ha tocado con The Jesus And Mary Chain y por eso yo necesitaba practicar más que los demás. Eso sí, desde el momento en que cogí de nuevo el bajo tras quince años y me puse a tocar los viejos temas, todo me resultaba familiar, es asombroso cómo me volvió todo a la mente. La técnica creo que ya la he recuperado, ahora es cuestión de ensayarlo todo bien, los últimos ensayos con la banda al completo han sido estupendos.
Al comienzo de la entrevista me decías que la reunión de Ride ha sido posible porque a todos os venía bien, pero, ¿no crees que también es un buen momento dado el panorama musical actual? Hemos visto muchos regresos de bandas como la vuestra en los últimos años, pero no antes…
Sí, cualquier momento en los últimos 2/3 años era bueno para volver, lo que pasa es que, con todas las reuniones que están teniendo lugar, el hecho de que un grupo se reúna ya no tiene nada de especial, la gente ya asume que ciertos grupos se van a acabar juntando de nuevo. Dicho esto, cuando anunciamos nuestro retorno, no esperábamos una respuesta tan positiva en las redes sociales y mucho menos que se agotaran las entradas de los primeros conciertos que anunciamos. No esperábamos esto, la gente de verdad tiene ganas de volver a vernos en directo. Tengo muchas ganas de que empiece la gira, estamos muy emocionados.
No faltaré a la cita del Primavera Sound…
El concierto del Primavera Sound es de los que más ganas tenemos de dar, es genial la manera en la que se ha promocionado, con la pancarta gigantesca en la fachada de un edificio. Fue todo un orgullo ver tan grande el nombre de la banda.
Azealia Banks, entre trifulca y trifulca, se dedica a promocionar las canciones incluidas en su primer disco, ‘Broke With Expensive Taste’. Después de la locura interactiva de ‘Wallace’, la rapera se convierte en una medusa de hielo acompañada de un ejército de robots femeninos en el clip para ‘Ice Princess’, que ha dirigido el colectivo We Are Monkeys.
Además, aparte de aparecer desnuda en Playboy, Banks ha tenido tiempo para aparecer en el vídeo de GypjaQ, un rapero amigo suyo. El tema en el que colaboran se llama ‘Blown Away’ y en el vídeo aparecen ambos intérpretes utilizando a un grupo de mujeres desnudas como mobiliario. ¿Reflexión social? ¿A golpe de banana?
Interpol no están dispuestos a dejar de reivindicar ‘El Pintor‘ y la nueva idea ha sido dejar que Panda Bear, autor recientemente de uno de los mejores discos de 2015, ‘Meets the Grim Reaper‘, remezcle su single ‘All The Rage Back Home’.
El resultado es bastante «total lócur» especialmente en su tramo intermedio. Una idea acertada, pues, que confortará a los fans de este disco, que los tiene a pesar de su fracaso comercial.
Continúa el intercambio de artistas entre PIAS y Subterfuge, que antes han «compartido» a Cycle o Ellos. Amatria edita ahora en el sello que popularizó a Dover su tercer disco, que ha decidido llamar ‘Amatria’ probablemente porque es el mejor. El proyecto de Joni Antequera permanece fiel a su colección de sintetizadores sin renunciar a lo orgánico, sólo que ahora la colección de canciones es más sólida que nunca.
La elección del primer single, ‘Chinches’, entre todas las que podrían haberlo sido, es discutible, pero tampoco errada, pues estamos ante la típica composición hipnótica marca de la casa, con un final propio de canción popular o infantil; una letra surrealista que parece entonada, en efecto, desde el punto de vista de unas chinches al ataque (“la fiesta intravenosa más jugosa que cualquier actividad”, “ahora llevas dentro algo nuestro y nosotras tu sabor” y “arte en erupción” son algunos de sus emblemas); y sobre todo un sonido old-school a lo ‘Slow’ de Kylie, complementado por una sección de cuerdas disco.
Más grandilocuente y ambiciosa todavía suena ‘El golpe’, con una vocación de himno tan clara que parece un rompepistas de Rudimental entonado por John Newman, todo ello sin que -de nuevo- se renuncie a su sonido sintético identificativo. Algo que tampoco pasa durante ‘Me falta algo’, un tema medio rumbero que recuerda a La Casa Azul, etapa ‘Yo también’.
‘Amatria’ muestra a Antequera realmente cómodo tanto en los medios tiempos tipo ‘Hay miedo’ como en cortes más bailables como ‘La buhardilla’ y en épicos como el que parece el tema de cierre, ‘Atarax’. Tanta personalidad tiene Joni que logra hacer suya ‘La copa de Europa’ de Los Planetas sin que apenas te des cuenta, poco después de lograr toda la empatía del mundo hablando de la tristeza de ‘El perro del vecino’, cuando en realidad sus mensajes habían tendido largo rato hacia lo críptico.
Tan confiado está en su proyecto (y eso es bueno), que después de un remix cierra el disco con toque folclórico: el Amatria que se rindió a la música peruana en el tema de su primer disco ‘Dolorosa’ y a los sonidos españoletes en ‘A sotavento’ del segundo se arranca ahora con ‘El canto del Abu’. Que se aparten los Astrud de ‘Café con cebolla’…
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Me falta algo’, ‘Chinches’, ‘Hay miedo’, ‘El golpe’ Te gustará si te gusta: La Casa Azul, Klaus & Kinski, Bravo Fisher, él mismo Escúchalo: Spotify
Mika es hoy noticia porque ha anunciado nuevos conciertos en Europa para presentar el que será su cuarto álbum. La gira empezará en septiembre y llegará a nuestro país el 5 de octubre, en concreto al Ring del Barclaycard Center de Madrid (antiguo Palacio de Deportes). Mucho antes de este tour, el artista estará actuando el 10 de julio en el Festival Jardins de Pedralbes, Barcelona.
Además, gracias a una mención en Twitter que nos ha hecho Mika Ecuador, descubrimos que el evidente parecido entre su nuevo single ‘Talk About You’ y el clásico ‘Será porque te amo’ es intencionado. Además, se incorporan elementos de ‘Only Want to Be With You’, popularizado por Dusty Springfield.
Así lo ha explicado en Facebook: “Es muy evidente desde el principio que la melodía referencia ‘Sarà perché ti amo’ y ‘Only Want to Be With You’. En lugar de cambiarlo o esconderlo, y estropear las vibraciones de la canción, decidí interpolar esas melodías y la canción y compartir los créditos, con el permiso de los autores originales. Alguna música viene de la nada y otra está inspirada por otras canciones. En ese caso es mejor ser claro antes de que salga el disco”.
‘Cobain: Montage of Heck’, el primer documental autorizado sobre el líder de Nirvana, se podrá ver en más de 50 salas de cine de nuestro país, pero sólo por un tiempo limitado. Será a partir del próximo 23 de abril.
El documental recoge archivos personales del músico e incluye «dibujos, grabaciones caseras nunca vistas y entrevistas reveladoras con miembros de su familia y sus amigos más cercanos», así como música inédita de Nirvana. El director es Brett Morgen, autor de los documentales ‘The Kid Stays in the Picture’ y ‘Crossfire Hurricane’. Frances Bean Cobain es productora ejecutiva del filme.
‘Cobain: Montage of Heck’ también incluye una entrevista exclusiva con Brett Morgen que solo se podrá ver en cines, en la que el realizador habla sobre el proceso del rodaje y el acceso al archivo de Cobain y a sus familiares y amigos. Podéis ver un tráiler de esta parte debajo. Os dejamos con el listado de cines donde se podrá ver:
ANDALUCÍA
Cádiz: Yelmo Área Sur
Granada: Kinépolis Granada
Málaga: Yelmo Plaza Mayor
Sevilla: Cinesa Camas
ARAGÓN
Zaragoza: Cinesa Puerto Venecia, Yelmo Plaza Imperial
CASTILLA LA MANCHA
Albacete: Yelmo Vialia Albacete
CATALUNYA
Barcelona: Cinesa Diagonal, Cinesa Mataró Parc, Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Heron City, Cinesa Parc Vallès, Cinesa La Maquinista, Yelmo Icaria, Yelmo Sant Cugat
Tarragona:Yelmo Parc Central
GALICIA
A Coruña: Cinesa Marineda City, Yelmo Rosales
Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas
Vigo: Yelmo Vigo
ISLAS BALEARES
Mallorca: Cinesa Festival Park
ISLAS CANARIAS
Las Palmas de Gran Canaria: Yelmo Las Arenas
Santa Cruz de Tenerife: Yelmo Meridiano
LA RIOJA
Logroño: Yelmo Berceo
MADRID
Madrid: Cinesa Proyecciones, Cinesa Las Rozas, Cinesa Méndez Álvaro, Kinépolis Diversia, Kinépolis Ciudad de la Imagen, Cinesa La Gavia, Cinesa Nassica, Cinesa Parquesur, Yelmo Ideal, Yelmo Plaza Norte 2, Yelmo Islazul, Yelmo Plenilunio
Janelle Monáe utiliza todo su tirón para presentarnos a su nuevo protegido. Jidenna es un rapero que acompaña a la artista en este tema titulado ‘Yoga’. Se trata de una canción que estará incluida en un EP, ‘The Eephus’, que lanzará Monáe con su propio sello, Wondaland Records, el próximo mes de mayo.
El tema contiene el sonido inconfundible de la autora de ‘The Electric Lady‘. Ya va tocando nuevo disco de Janelle, ¿no?
16 superestrellas se unieron a Jay Z ayer nada menos que como co-propietarios en su aventura de streaming de alta calidad, Tidal. Son Alicia Keys, Win Butler (Arcade Fire), Régine Chassagne (Arcade Fire), Beyoncé, Calvin Harris, Chris Martin, Daft Punk, Jack White, Jason Aldean, J. Cole, Kanye West, Deadmau5, Madonna, Nicki Minaj, Rihanna y Usher. Según Billboard, cada una de estas 16 personas o grupo de personas tiene un 3% de las acciones. El popurrí de gente, con Daft Punk al lado de Jack White, a su vez al lado de Calvin Harris, era todo un cuadro barroco y los memes, Vines, gifs y comentarios en las redes no se han hecho esperar.
El mensaje más comentado fue el precio. 20 dólares al mes es el doble de lo que cobran Deezer y Spotify y la gente intuye que no le va a llegar.
En Vine hay quien asegura que en la misma conferencia Beyoncé les está comentando a los Arcade Fire: «Me compré una casa allí, creo que os lo he dicho».
Pero ella… tan fresquita.
Las intérpretes de ‘Bitch I’m Madonna’ no parecían al principio tan convencidas. En nuestros foros Cucu ha llamado este gif: «»Cuéntame más, me intereMañana me aliso el pelo».
Aunque al final a Madonna la han convencido BIG TIME y ha decidido follarse el contrato.
Más llamativo es con quien le tocó a Madonna ponerse: con uno de sus mayores «haters», Deadmau5. Ya no la llama «idiota», ahora le dice «¡holi!».
Habíamos conocido ‘Handsome‘, una de las canciones del nuevo disco de Vaccines, el que han preparado bajo los mandos nada menos que de Dave Fridmann (Flaming Lips).
Ahora es el turno de desvelar otro de los cortes, ‘Dream Lover’, que les acerca a los territorios de Arctic Monkeys, pero con un punto, ciertamente, más «Fridmann». Así quedará el tracklist del álbum ‘English Graffiti’, a la venta el 25 de mayo. Este tema saldrá una semana antes, el día 18 de mayo.
‘Handsome’
‘Dream Lover’
‘Minimal Affection’
’20/20′
‘(All Afternoon) In Love’
‘Denial’
‘Want You So Bad’
‘Radio Bikini’
‘Maybe I Could Hold You’
‘Give Me A Sign’
‘Undercover’
Stefan Olsdal, aparte de militar en Placebo, tiene algunos proyectos paralelos como Hotel Persona. Ahora, aparca sus grupos momentáneamente para montarse una banda junto a Miguel López Mora, el hombre tras Digital 21. La nueva formación, que responde a sus nombres, acaba de estrenar un tema llamado ‘War’ en el que mezclan música clásica con programaciones electrónicas.
Ambos artistas se enfrentarán al público el próximo 11 de abril en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid en un evento en el que les acompañará un cuarteto de cuerda.
Durante los últimos días se han vivido numerosas protestas en Indianápolis por un proyecto de ley que da libertad a los comercios para prohibir la entrada o negarse a atender a personas de acuerdo a lo que consideren su “libertad religiosa”. El gobernador de Indiana, el republicano Mike Pence, ha dicho que seguirá adelante con esa ley, pues considera que está siendo «groseramente malentendida». La ley se ha interpretado como un acto discriminatorio para homosexuales y lesbianas, que se han lanzado a las calles como forma de protesta.
Wilco han decidido suspender su concierto del 7 de mayo en este estado para apoyar a los que se sienten marginados. Así lo han indicado a través de Facebook: “Esta ley es discriminación muy tímidamente disfrazada para nosotros. Esperamos volver algún día a Indianápolis, cuando esta medida odiosa se retire. El dinero de los tickets se puede devolver en el lugar de venta”.
Como se puede ver en su web, el tour americano de Wilco pasará ahora de Cincinnati (5 de mayo) a Louisville (8 de mayo), tras la fecha cancelada.
Capitán Demo (Radio 3) ha revelado quiénes son los finalistas de Proyecto Demo, el concurso maquetero del FIB. Se trata de Baywaves, Opatov y Losone.
A Baywaves ya les conoces de la iniciativa Make Noise de Converse, que ganaron recientemente junto a otros artistas. Opatov es un cuarteto de inspiración garajera con un punto de psicodelia y texmex. Losone, que practican un pop-rock tan agitado como preciosista, han sido los elegidos por el público (tienen un álbum en Spotify).
Tocarán el miércoles 15 de abril, a partir de las 19.15h, en la Sala Arena de Madrid. El ganador actuará en el FIB junto a Blur, Florence + The Machine, Portishead, Noel Gallagher, etcétera.
Tras la nueva tanda de confirmaciones del Sónar 2015, hacemos un repaso a algunos de los nombres pequeños más interesantes del cartel. Grime, pop japonés futurista, «techno deconstruido» o arañas trípodes (!) son algunas de las claves de este artículo que esperamos sirva para descubrir varias propuestas que, sin ser Chemical Brothers o Autechre, siguen mereciendo toda la atención del mundo. La primera parte, aquí.
Aunque lo de «letra pequeña» les queda, ejem, pequeño, inauguramos este segundo volumen de ‘La letra pequeña del Sónar 2015’ con Jimi Tenor y Jori Hulkkonen, dos veteranos músicos de la escena finlandesa que se han reunido para la creación de una película «muda y futurista» y su banda sonora titulada ‘Nuntius’. La pieza, inspirada en obras como ‘Nosferatu’ de Murnau o ‘Solaris’ de Tarkovsky, solo puede visualizarse en los conciertos del grupo mientras este toca la música que la acompaña. Fascinante proyecto que auguramos llamará la atención de muchos.
De Prokófiev a Murcof; de Ravel a Carl Craig, esta ha sido más o menos la evolución del músico luxemburgués Francesco Tristano, quien tras más de una década presentando sus composiciones clásicas a piano de cola por todo el mundo llega este año al Sónar para exponer ante el público fan de la electrónica su nuevo trabajo junto a Moritz Von Oswald y los mencionados Carl Craig y Murcof. Se trata del EP ‘Piano, Hats & Stabs’, una conglomeración de techno y conservatorio que el músico alemán Paul Trick define como «música electrónica para el cuerpo».
Salidos del colectivo Boy Better Know, Skepta y su hermano JME (ellos son Joseph y Jamie Adenuga, respectivamente) son dos de los nombres más consolidados de la escena grime británica actual. Skepta cuenta con tres canciones top 40 en Reino Unido mientras el segundo álbum de JME, ‘Blam!’, alcanzó el top 66 en la clasificación, vendiendo 20.000 copias, lo que nos da una idea sobre el alcance de ambos músicos, que actuarán en el SónarDôme junto al también integrante de Boy Better Know DJ Maximum. Cuestión de tiempo, en verdad, para que se hagan ricos produciendo a gente tipo Rihanna, Beyoncé o Kanye West, a quien de hecho han teloneado.
Lo más parecido al pop de esta nueva tanda de confirmaciones para el Sónar 2015 es el proyecto de la rusa Kate Shilonosova, NV (foto), que produce y canta sus propias canciones, como oiréis a continuación. Shilonosova asegura que se inspira en el J-Pop, la «estética desenfadada de la escena new jack swing» o el rave inglés de los 90, lo que proporciona a su música un aire de nostalgia envuelto no obstante en sonidos de lo más modernos. Pop avanzado del que ya podrían tomar nota algunas de las estrellas del pop actuales y que, de hecho, guarda algún elemento en común que otro con PC Music.
La última instalación de Cod.Act, el proyecto de los hermanos suizos André y Michel Décosterd, es absolutamente inquietante. Se trata de ‘Nyloïd’, una escultura trípode similar a una araña que se levanta, se retuerce y convulsiona al sonido de la música, que, por cierto, también da bastante miedo. Como explica la nota de prensa, Michel es «arquitecto especialista en el tratamiento del plástico e ingeniero mecánico» y André es «músico, compositor y programador, especialista en aplicaciones sonoras y composición algorítmica», por lo que ‘Nyloïd’ bien podría representar la sublimación de su trabajo en conjunto.
La sofisticada propuesta de Floating Points aglutina house, jazz y hip-hop, entre otros estilos, de manera tan inteligente como evocadora, y el resultado son unas piezas extasiantes como las incluidas en el single ‘Nuit Sonores / Nectarines’. Sam Shepherd, pues este es su verdadero nombre, es además un tipo de lo más interesante que tan pronto pincha como produce como dirige una orquesta de 16 músicos. Pero lo más interesante es que el hombre, que también es copropietario del sello Eglo Records y acaba de diseñar una mesa de mezclas, es neurocirujano.
Olde Gods, dúo compuesto por el berlinés Jami Bassols y el barcelonés Pau Guillamet, también conocido como Guillamino, es otra de esas propuestas del Sónar pensadas para hacer sudar al personal de lo lindo gracias a rompepistas como el que escucharéis a continuación, piezas que conjugan ritmos vibrantes, paisajes extraños y bellas melodías soul que por supuesto evocan el más temprano house de Chicago.
Joven adalid de la vanguardia techno, el italiano Lorenzo Senni, «incansable investigador y renovador de los mecanismos de la música de baile», presentará su autodenominado «trance puntillista» en el Sónar 2015 a tres años de la edición de su último álbum, ‘Quantum Jelly’. No esperéis sudar en su show: el músico, digamos, tiene más en común con Mark Fell que con Darkside. Si después de quemar zapatilla te apetece algo de estímulo intelectual, esta puede ser una buena oportunidad.
La otra cara de la moneda es Paranoid London, dúo londinense formado por Gerardo Delgado y Quinn Whalley que, lejos del minimalismo experimental de Senni, se entrega en su proyecto a los ritmos bailables clásicos de Chicago y a los sintes analógicos del más temprano acid house. Tan primordial suena su música que ‘Eating Glue’ podría haberse editado en algún momento de los últimos cuarenta años sin ningún problema. Y no sería difícil creérselo dada la tendencia al misterio del dúo, que publica todo en negro y ni siquiera concede entrevistas.
La chilena Valesuchi practica un música de profundo calado emocional capaz de explorar en sus distintas vertientes tanto el deep house como la cumbia, una mezcla desde luego improbable al pensamiento pero real como la vida misma. Ella describe sus canciones como lo que «haría un Dam-Funk con el corazón roto mientras conduce al atardecer», y a eso mismo suena la pista que podéis escuchar a continuación.
Primero averiguamos que habría spin-off de ‘The Walking Dead’, luego se reveló que sería una precuela pero también una serie independiente y ahora al fin averiguamos su nombre y podemos ver su tráiler.
La serie se llamará ‘Fear the Walking Dead’, por lo que será muy duro distinguirlas, y el tráiler nos muestra los días del nacimiento del virus que terminó infectando a millones de ciudadanos en la serie original.
El rodaje del piloto terminó el 6 de febrero y, como veis, este nuevo estreno está previsto para verano de 2015, en una fecha aún por determinar.
Aunque muchos medios están anunciando su disponibilidad solo a día de hoy, si sois fans de otras plataformas de streaming en Facebook, ya habréis visto alguno de sus anuncios. Tidal lleva unas cuantas semanas apareciendo en nuestros monitores al grito de «¡Hola, Madrid» y «¡Hola, Barcelona!» (que hayamos visto hasta el momento); amén de llevar esas mismas semanas abierto para que cualquiera con un mínimo de interés haya echado ya un vistazo.
Claro, que no ha sido hasta que no ha aparecido la cuenta atrás en su página web que el mundo ha pensado «con esto va a pasar algo».
¿Qué es?
Tidal no es más que la apuesta de Jay-Z y un nutrido grupo de artistas célebres por un streaming en alta definición. A diferencia de otras plataformas y servicios, incluyendo aquí Spotify y Deezer, pero también iTunes y otras más enfocadas al público americano com Rdio; Tidal apuesta por ofrecer música en altísima calidad, en formato lossless. Esto es, utiliza un sistema de compresión sin pérdida que, a diferencia del MP3 o de otros sistemas de compresión utilizados en otros servicios, no deja fuera del archivo parte de la canción. ¿No terminas de entender el tema? Pues ellos se encargan de explicarlo en un vídeo.
Al tratarse de un servicio de streaming, hay otros dos datos importantes: el primero es el catálogo. Tidal dice tener, de momento, 25 millones de canciones. Algo menos que uno de sus rivales más fuertes, Spotify (unos 30 millones aproximadamente). El otro, su compatibilidad: cuenta con un reproductor en la web (aunque el servicio lossless solo está disponible en Chrome) y con sendas aplicaciones para iOS y Android. También es compatible con algunos sistemas de reproducción de audio tipo Sonos.
¿Por qué tanto revuelo?
Parece que Tidal está consiguiendo lo que ningún otro servicio de streaming ha conseguido antes: el apoyo no solo de la industria discográfica, sino también de muchos artistas de renombre. Estos no solo han cambiado hoy la imagen de sus perfiles de Twitter volviéndola azul (el color corporativo de Tidal, que por otro lado, significa «marea» en inglés); sino que también aparecían en un video promocional. Daft Punk, Madonna, Calvin Harris, Coldplay, Beyoncé (hombre, sería grave que ella no saliera)… estaban todos. Y de hecho, todos han sido anunciados como «propietarios» del servicio en su presentación. Madonna incluida, y de cuerpo presente.
Según Billboard, cada una de estas 16 superestrellas tiene un 3% de la compañía (3×16 son 48, para los que sois de letras): Alicia Keys, Win Butler (Arcade Fire), Régine Chassagne (Arcade Fire), Beyoncé, Calvin Harris, Chris Martin, Daft Punk, Jack White, Jason Aldean, J. Cole, Kanye West, Deadmau5, Madonna, Nicki Minaj, Rihanna y Usher. El resto pertenece a Jay Z, otro inversor y los sellos.
Ahora empezamos a preguntarnos si todos estos artistas que apoyan Tidal no seguirán los pasos de Taylor Swift. Hablando de grandes nombres como hablamos, podrían suceder dos cosas: sería un completo desastre para ellos, incentivando aún más la piratería o asestaría un golpe de gracia al mercado del streaming. El hecho es, de todos modos, bastante improbable: por mucho que los artistas estén al mando, Apple está a punto de presentar lo que sería su servicio de streaming tras la adquisición de Beats. Sinceramente, parece harto difícil que estos artistas quieran arriesgarse a quedarse fuera de la potentísima iTunes en Estados Unidos.
¿Dónde está el misterio?
Evidentemente, todas estas «ventajas» de Tidal vienen con un precio marcado. Por 9,99€ tienes el servicio básico, con calidad estándar, acceso a los contenidos editoriales (sí, también va a ser un servicio de recomendaciones) y vídeos en alta calidad.
Por diez euros más (19,99) tienes acceso al servicio exclusivo en alta definición. Un precio sensiblemente más alto que el de sus competidores. Tidal no cuenta con una suscripción gratuita sufragada con publicidad.
¿Tendrá éxito?
Es difícil de predecir, pero ahora mismo parece que se trata de un producto muy enfocado a hombres (hemos flipado con este anuncio) y a frikis del sonido. Porque a nadie se le escapan tres cosas:
1) Para realmente disfrutar de una calidad de sonido superior, no te vale cualquier equipo. Necesitas una inversión en altavoces y en auriculares; no valen los que traen el Samsung o el iPhone de fábrica.
2) Más calidad significa archivos más grandes. Y aunque cada vez nuestros dispositivos cuentan con más almacenamiento, nosotros cada vez tenemos más diógenes electrónico, guardando correos, fotografías y vídeos por doquier. Tidal requerirá una enorme cantidad de espacio en la memoria de tu smartphone para que puedas realmente disfrutarlo.
3) Un poco al vuelo de lo anterior, la calidad de las conexiones en España es bastante mala. Transmitir audio en alta definición puede provocar más de un dolor de cabeza a un usuario básico de ADSL, y teniendo en cuenta lo escaso de nuestras tarifas de datos, es bastante improbable que un usuario de Tidal diga «me falta esta canción, voy a sincronizarla» mientras esté desconectado de su red Wi-Fi preferida.
Herbert continúa estrenando temas de su nuevo disco, que se publica el próximo 1 de junio. El nuevo tema, ‘Strong’, es un infeccioso y bailable número de inspiración clásica que viene acompañado por un vídeo protagonizado por una tortuga un poco perdida.
Herbert estará el próximo mes de abril en el Gijón Sound Festival (día 18) y en Barcelona Guitar Festival el día 20 de abril. Entradas aquí.
Os dejamos con más adelantos, ‘Battle’ y ‘Middle’. Habrá uno cada semana.
Ese artículo de primera necesidad llamado «palos para hacer selfies» están siendo prohibidos en algunos festivales. Está siendo el caso, entre otros, de dos gigantes como Coachella y Lollapalooza. El primero indica específicamente la prohibición de entrar con palos de cualquier tipo y también “selfie sticks”, mientras que Coachella, en la misma línea, se refiere a ellos como “Narsisstics”.
La noticia sucede a la decisión del O2 Arena y el Wembley Arena de Londres de prohibir estos artilugios a principios de año. No sólo se relaciona el uso de los palos de selfie con el ego de sus dueños sino con las grabaciones ilegales de los conciertos y también con la posible agresividad de la gente borracha.
El O2 Arena expresamente pide que no se lleven porque puede que sus dueños no puedan entrar en el recinto si no se deshacen de ellos. «Damos la bienvenida a los selfies, pero dejad los palos en casa. El O2 no admite palos de selfie por razones de seguridad», indican.
Tanlines estrenan un nuevo tema llamado ‘Invisible Ways’ extraído de su próximo disco, ‘Highlights’, a la venta el próximo 19 de mayo. Una canción orgánica, con melodía vocal con clara vocación de himno, que sucede al anterior sencillo, ‘Slipping Away‘. Claro cambio de tercio, pues, para los autores de ‘Mixed Emotions’.
Anoche se celebró la entrega de premios de iHeartRadio en Estados Unidos. La gran vencedora fue Taylor Swift, que se hizo con los galardones de artista del año, canción del año (‘Shake it Off’) y mejor letra (‘Blank Space’). También hubo premios para Calvin Harris (mejor dance por ‘Summer’) o Sam Smith (artista revelación).
Además, Taylor Swift dio la sorpresa al tocar la guitarra durante la actuación de Madonna en una versión semi-acústica del nuevo single de ‘Rebel Heart‘, ‘Ghosttown’. La amistad de ambas es reciente: Taylor dijo que una de las mayores influencias de ‘1989’ era ‘Like a Prayer’ (que se editó ese año) y Madonna añadió que no podía sacarse las canciones de Swift de la cabeza. Taylor respondió que ya podía morir tranquila. Posteriormente posaban juntas en los Grammy.
También actuaron Rihanna presentando su nuevo single y saliendo de un helicóptero, Iggy Azalea con Jennifer Hudson, Meghan Trainor o Kelly Clarkson, entre otros.
The Smashing Pumpkins van a dar un empujón esta semana a su último disco, ‘Monuments to an Elegy‘, acudiendo a un par de programas de máxima audiencia en Estados Unidos para interpretar una de las canciones, ‘Drum and Fife’. Serán el de Jimmy Fallon y Good Morning America.
Además, estrenan un vídeo para la canción dirigido por Ahlander + Antiga. William Corgan pidió que se reflejara por lo que pasan los soldados que vuelven a casa, en concreto el trastorno por estrés postraumático, algo que se comprende en este vídeo al final. El grueso es una historia infantil salpicada por la violencia.
Memory Tapes, a quien recordarás por discos como ‘Player Piano‘ o ‘Grace/Confusion‘, no saca álbum desde 2012. Pero el proyecto de Dayve Hawk sigue adelante con un single de doble cara A que sale esta semana. ‘Fallout’ es un número ochentero que no renuncia a guitarras shoegaze mientras que ‘House on Fire’, que acaba de ser estrenado por The Line of Best Fit, se inspira en la misma década, pero sonando más italo, y también a Postal Service y a The xx.
Entre 1999 y 2000 el dúo de pop prefabricado Daphne & Celeste conseguía tres tops 20 en Reino Unido: ‘Ooh Stick You’, ‘U.G.L.Y.’ y ‘School’s Out’. Publicaron un álbum que no pasó del puesto 140 en este país y nunca más se supo.
Después de 15 años de silencio ambas han decidido regresar producidas nada menos que por Max Tundra, lo cual irónicamente les pega bastante. En las plataformas de streaming ha aparecido esta nueva canción, llamada ‘You And I Alone’.
Lo gracioso no es que se estrene directamente a través del canal de Youtube del autor de ‘Parallax Error Beheads You‘, sino la historia detrás del tema: fue el propio Max Tundra quien se ofreció a través de Twitter a escribir un tema para ellas, que han sido amigas durante todo este tiempo e incluso vivieron juntas. Ellas aceptaron y lo grabaron en aquel lejano 2011, pero enseñándolo al mundo solo ahora. Más sobre esta fascinante historia, en el NME.
@Daphne1280@celestecruz I make weird pop music. It'd be fun to write and produce a comeback single for you two.
No sabemos nada de The Cure, pero los fans de Robert Smith que gozarais con su colaboración para Crystal Castles tenéis un nuevo consuelo en el disco de Paul Hartnoll de Orbital. Su proyecto, llamado 8:58, ya nos había presentado algún single, pero ahora podemos oír el disco entero, que se ha retrasado y sale ahora en lugar de en febrero como se dijo en principio. 
Una de las noticias musicales más importantes del año es, sin duda, la reunión de Ride. Cuando prácticamente todos los grandes nombres de la era shoegaze han regresado de un modo u otro (My Bloody Valentine, Slowdive, Swervedriver, Chapterhouse…), la banda liderada por Andy Bell y Mark Gardener era de las pocas en resistirse a volver a la actividad. Por ahora se trata de una gira de reunión, pero nunca se sabe. Dado que actuarán en la próxima edición del Primavera Sound y que además se reedita su «grandes éxitos» (‘OX4_ The Best Of Ride’) en vinilo con motivo del Record Store Day (y en CD desde hoy), tuvimos la oportunidad de charlar vía telefónica con Steve Queralt, bajista del cuarteto de Oxford, para intentar averiguar qué sets van a interpretar o qué recuerdos guardan de su etapa más oscura, cuando ‘Tarantula’, su último álbum de estudio, fue descatalogado por Creation una semana después de ver la luz.
Azealia Banks, entre 
Continúa el intercambio de artistas entre PIAS y Subterfuge, que antes han «compartido» a Cycle o Ellos. Amatria edita ahora en el sello que popularizó a Dover su tercer disco, que ha decidido llamar ‘Amatria’ probablemente porque es el mejor. El proyecto de Joni Antequera permanece fiel a su colección de sintetizadores sin renunciar a lo orgánico, sólo que ahora la colección de canciones es más sólida que nunca.
Mika es hoy noticia porque ha anunciado nuevos conciertos en Europa para presentar el que será su cuarto álbum. La gira empezará en septiembre y llegará a nuestro país el 5 de octubre, en concreto al Ring del Barclaycard Center de Madrid (antiguo Palacio de Deportes). Mucho antes de este tour, el artista estará actuando el 10 de julio en el Festival Jardins de Pedralbes, Barcelona.
‘Cobain: Montage of Heck’, el primer documental autorizado sobre el líder de Nirvana, se podrá ver en más de 50 salas de cine de nuestro país, pero sólo por un tiempo limitado. Será a partir del próximo 23 de abril. 
Resultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
16 superestrellas se unieron a Jay Z ayer nada menos que como co-propietarios en su 
Habíamos conocido ‘
Durante los últimos días se han vivido numerosas protestas en Indianápolis por un proyecto de ley que da libertad a los comercios para prohibir la entrada o negarse a atender a personas de acuerdo a lo que consideren su “libertad religiosa”. El gobernador de Indiana, el republicano Mike Pence, ha dicho que seguirá adelante con esa ley, pues considera que está siendo «groseramente malentendida». La ley se ha interpretado como un acto discriminatorio para homosexuales y lesbianas, que se han lanzado a las calles como forma de protesta.
Capitán Demo (Radio 3) ha revelado quiénes son los finalistas de Proyecto Demo, el concurso maquetero del FIB. Se trata de Baywaves, Opatov y Losone.
Tras la nueva tanda de confirmaciones del 
Aunque muchos medios están anunciando su disponibilidad solo a día de hoy, si sois fans de otras plataformas de streaming en Facebook, ya habréis visto alguno de sus anuncios. 
Ese artículo de primera necesidad llamado «palos para hacer selfies» están siendo prohibidos en algunos festivales. Está siendo el caso, entre otros, de dos gigantes como Coachella y Lollapalooza. El primero indica específicamente la prohibición de entrar con palos de cualquier tipo y también “selfie sticks”, mientras que Coachella, en la misma línea, se refiere a ellos como “Narsisstics”.
Anoche se celebró la entrega de premios de iHeartRadio en Estados Unidos. La gran vencedora fue Taylor Swift, que se hizo con los galardones de artista del año, canción del año (‘Shake it Off’) y mejor letra (‘Blank Space’). También hubo premios para Calvin Harris (mejor dance por ‘Summer’) o Sam Smith (artista revelación).
Memory Tapes, a quien recordarás por discos como ‘
Entre 1999 y 2000 el dúo de pop prefabricado Daphne & Celeste conseguía tres tops 20 en Reino Unido: ‘Ooh Stick You’, ‘U.G.L.Y.’ y ‘School’s Out’. Publicaron un álbum que no pasó del puesto 140 en este país y nunca más se supo.