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Cooper, llorando entre girasoles

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441x273_thumb_00000807Cooper publica un 7” de color blanco y en edición limitada de 500 copias con el tema ‘Entre Girasoles’, un adelanto de su próximo Mini-LP ‘UHF’. La cara B del single será diferente, exprimiendo el lado power pop de Álex con una versión de Lolas, ‘Silver Dollar Sunday’, el ‘Dólar de la Suerte’.

Tanto la producción del single como del Mini-Lp corre a cargo de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo, Juniper Moon, Airbag, Juanita y Los Feos…)

El single con estas dos canciones, que en realidad recibe el nombre de ‘Los veranos son para soñar’, sale el 15 de octubre en digital y el 11 de noviembre en vinilo. El mini-LP sale el 24 de noviembre.

Se han anunciado conciertos en Valencia, Barcelona, Donosti, Madrid y Valladolid. Detalles, aquí.

Pink Floyd estrenan ‘Louder than Words’

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The_Endless_RiverPink Floyd, ese grupo al que -ya sabéis- hace casi 30 años que Roger Waters no pertenece, sacan disco el 10 de noviembre. Será el primero en 20 años y el último de todos según David Gilmour ha revelado en la BBC.

El único tema que contendrá voces de este álbum llamado ‘The Endless River’ es ‘Louder than Words’, que puede escucharse a través de Stereogum. El álbum es un tributo al desaparecido teclista de Pink Floyd Rick Wright.

The Smiths, ¿al Rock & Roll Hall of Fame?

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smithsEl Rock and Roll Hall of Fame ha dado a conocer los nominados para ser inducidos en 2015. Entre ellos destaca la presencia de nuevo de Kraftwerk, la de los Smiths o la de Lou Reed (a buenas horas). También aparecen Sting, Nine inch Nails, Joan Jett o Green Day.

Mención especial merece la novena nominación -sin haber sido reconocidos nunca finalmente, claro- de Chic. Como sabéis Nile Rodgers ya no sabe como tomarse esto, como nos contó durante una entrevista: «Lo del Rock’n Roll Hall of Fame se ha convertido en casi una broma. Si alguna vez gano, no sé qué voy a hacer, después de haber estado tantas veces nominado. Voy a decir: “¡no, no, no, a nosotros sólo nos han nominado!».

La lista de nominados queda así:

The Paul Butterfield Blues Band
Chic
Green Day
Joan Jett & the Blackhearts
Kraftwerk
The Marvellettes
N.W.A.
Nine Inch Nails
Lou Reed
The Smiths
The Spinners
Sting
Stevie Ray Vaughan

Los seleccionados se anunciarán en diciembre. Esta vez se puede votar a través de Rolling Stone o USA Today.

Oreka TX y Ainara LeGardon, en ‘Euskadi suena… en Madrid’

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euskadi suenaNace el festival Euskadi suena, que pretende dar a conocer la cultura vasca de momento en Madrid, donde tendrá lugar su primera edición. El festival, organizado por la asociación Emankor Sarea en colaboración con el Instituto Vasco Etxepare y la asociación de salas de Madrid La Noche en Vivo, quiere «hacer visible el hecho creativo y la escena musical vasca a través de las distintas manifestaciones artísticas que se están desarrollando en Euskadi».

‘Euskadi suena… en Madrid’ está compuesto por un total de seis actuaciones repartidas entre octubre y noviembre en varias salas de Madrid. Los protagonistas serán Oreka TX (16 de octubre en Clamores), a los que recordarás por su colaboración con We Are Standard; Willis Drummond (17 de octubre en Wallitzer Ballroom); Jainko Titxi eta Hostalari Ura (17 de octubre en Bogui Jazz); Travellin Brothers (14 de noviembre en El Sol); Tania de Sousa (14 de noviembre en El Juglar); y Ainara LeGardon (20 de noviembre en Siroco). Las entradas están a la venta en la página web del festival.

Kelly Rowland también se desnuda embarazada

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kelly-rowlandKelly Rowland, en estado de buena esperanza, ha decidido dar a conocer al mundo sus atributos. Así, la mejor amiga de Beyoncé se ha decantado por posar en una serie de fotos completamente desnuda mostrando el avanzado estado de su embarazo.

El destino de todo esto es un bonito reportaje en ELLE. El resultado, con bien de Photoshop bastante evidente, no es nada que no hayan hecho mil famosas y anónimas antes que ella, pero si puede arrancar dos minutos de popularidad por motivos extramusicales, bienvenida sea. Todas las fotos las tenéis aquí.

BIME! Live 2014 publica horarios

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bime-fechasEl festival BIME Live!, a celebrarse del 29 de octubre al 1 de noviembre en Bilbao, ha publicado al fin los horarios de su programación para este año, que cuenta con la presencia de The National, Placebo, Macy Gray, Mogwai, Basement Jaxx, The Divine Comedy, La Roux y The Kooks, entre muchos otros.

BIME Live contará con cuatro escenarios situados en los pabellones nº1 (escenario 2 y escenario 3-Euskadi) y nº 3 (escenario 1) del BEC! y en el Bizkaia Arena (escenario 4-anfiteatro, aforo limitado con localidades de asiento). El escenario 3 será el espacio destinado a los artistas vascos y en el Bizkaia Arena se habilitará el escenario 4 con localidades de asiento a modo de teatro.

Jeff The Brotherhood ha cancelado su actuación en el festival y será sustituido por We Cut Corners.

El bono de 2 días para el festival cuesta 64 euros + gastos mientras las entradas de día están a un valor de 39 euros + gastos. Puedes adquirir tu entrada en los puntos de venta habituales.

Los horarios al detalle, a continuación:

Viernes, 31 de octubre
18.00 Apertura de puertas

Escenario 1
19.05 Go Go Berlin
20.35 Imelda May
22.30 Macy Gray
0.50 Placebo
3.20 Javi Green & Nemo Gauss

Escenario 2
18.30 John Berkhout
19.45 We Cut Corners
21.30 Thurston Moore
23.40 Basement Jaxx
2.15 FM Belfast
4.30 Mount Kimbie DJ Set

Escenario 3 – Euskadi
19.05 The Weapons
20.10 Tania De Sousa
21.30 Joe La Reina
23.45 Gose
2.10 Zea Mays

Escenario 4 – Teatro
18.50 SOAK
20.10 The Barr Brothers
21.30 Fuel Fandango
22.50 Anna Calvi
0.10 The Divine Comedy

Sábado, 1 de noviembre
18.00 Apertura de puertas

Escenario 1
19.10 La M.O.D.A.
20.35 The Orwells
22.30 The Kooks
0.40 The National
3.15 Holy Ghost!

Escenario 2
18.30 Babasónicos
19.50 The Coup
21.30 Mando Diao
23.35 Mogwai
2.15 La Roux
4.15 Delorean

Escenario 3 – Euskadi
19.00 Kometa
20.10 Señores
21.25 Smile
23.25 Audience
2.15 El_Txef_A

Escenario 4 – Teatro
18.55 My Sad Captains
20.05 Dawn Landes
21.15 Chris Garneau
22.25 Angel Stanich Band
23.40 Billy Bragg

Cuarta temporada de ‘Homeland’: mejor cuanto más parte de cero

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Homeland-4‘Homeland’ terminó su tercera temporada cerrando un círculo: su desenlace parecía el desenlace de toda la serie. Aprovechando que la última edición de los premios Emmy había dado esquinazo a la que había sido su niña mimada desde el principio, lo lógico parecía dar por acabada la serie que, valientemente, tanto había hecho reflexionar al público sobre los acontecimientos post 11-S. Sin embargo, el inquietante personaje de la agente bipolar de la CIA Carrie Mathison (Claire Danes) era demasiado atractivo como para obviarlo sólo dos años después de su nacimiento, y los productores han decidido estirar la trama.

La serie, que llega hoy a FOX España tras su estreno el domingo en Estados Unidos, se centra ahora en Kabul e Islamabad con nuevas tramas y un personaje nuevo tan suculento como el interpretado por Suraj Sharma (‘La vida de Pi‘). Aayan es el sobrino de un terrorista muy buscado por la CIA que verá asesinada a su familia en mitad de una boda por un ¿error humano? Al margen de las intrigas de este «fallo», como universitario estudiante de medicina, la visión política de Aayan será crítica y ambigua, y su posible evolución entre extremos, à la Brody, parece el principal gancho de esta cuarta temporada.

Porque la serie interesa mucho menos cuando mira atrás. Sucede con casi todas las escenas desarrolladas en Estados Unidos: las divergencias entre Saul y su esposa aburren; el actor que interpreta al padre de Carrie en la vida real falleció hace unos meses, propiciando que las escenas familiares resulten incómodas; y el mundo que rodeaba a Brody había empezado a resultar demasiado repetitivo. Es cierto que cuando vemos a Carrie enfrentándose a su indeseada maternidad, presenciamos una de las escenas más crudas de la historia de la serie, lo cual es mucho decir teniendo en cuenta todas las muertes generadas por drones estadounidenses que se suponen en este guión. Pero a pesar de las habilidades de Claire Danes para interpretar a esta adicta al trabajo que huye de sí misma hasta la náusea (literal), el segundo episodio termina resultando de transición.

El tercero probablemente devolverá la acción a Oriente Medio. Porque puede que la audiencia abandone y que ‘Homeland’ ya no sea lo que era. De hecho, estos dos nuevos episodios han cosechado en Estados Unidos los peores datos de audiencia para la serie desde octubre de 2012. Pero hay algo que sí se mantiene y que no es mejor ni peor en esta cuarta temporada, como podemos comprobar en los últimos minutos del primero de estos dos capítulos: el retrato de un mundo que está ahí fuera, del que vemos indistintamente las vergüenzas de los dos bandos y que da verdadero asco. 7.

Paul Feig, a por la tercera de ‘Cazafantasmas’

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cazafantasmasPaul Feig, creador de ‘Freaks and Geeks’ y director del taquillazo ‘La boda de mi mejor amiga‘, ha anunciado en Twitter que dirigirá la nueva secuela de ‘Cazafantasmas’, la icónica película de 1984 que ya obtuvo una secuela en 1989. La trilogía jamás llegó a completarse y ahora Feig irá a por la tercera versión, cuyo guion está escribiendo junto a Katie Dippold.

La gran novedad de este nuevo ‘Cazafantasmas’ es que ahora estos cazafantasmas serán mujeres. «Es oficial», escribe Feig en Twitter. «Estoy trabajando en un nuevo ‘Cazafantasmas’ y escribiendo con Katie Dippold y sí, estará protagonizado por mujeres divertidísimas. A ellas es a quien voy a llamar». The Hollywood Reporter, eso sí, aclara según RTVE que esta nueva generación de ‘Cazafantasmas’ no tendrá ninguna conexión con la protagonizada originalmente por Bill Murray, Dan Aykroyd y el recientemente fallecido Harold Ramis.

Es momento pues de pensar qué actrices necesita ahora ‘Cazafantamas’. ¿Qué tal Jennifer Lawrence, Eva Longoria y Zooey Deschannel? Hagan sus apuestas.

Spotify UK ya genera ganancias

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SpotifyPor primera vez en su historia Spotify UK, informa The Guardian, ha generado beneficios. Mientras en 2012 la compañía registró una pérdida neta de 11 millones de libras, el año pasado la cifra se transformó en 2,6 millones netos en ganancias. Spotify UK registró en 2013 aproximadamente 131 millones de libras en ingresos, en contraste con los 93 millones generados el año previo.

La compañía atribuye estas ganancias al aumento anual de un 42% de las subscripciones así como al crecimiento de los ingresos por publicidad. «El crecimiento del que ha disfrutado Spotify Ltd. puede equipararse al crecimiento en 2013 de los ingresos en la música digital en Reino Unido, que vieron cómo, por primera vez, representaban el 50% de los ingresos totales de la industria musical en este país», ha declarado un representante de Spotify al mencionado medio británico. Spotify, pues, tiene cuerda para rato.

Spotify, con sede en Estocolmo, aún ha de publicar informe global de ganancias, pero se sabe que en 2012 los ingresos globales de la compañía fueron de aproximadamente 435 millones de euros, representando un crecimiento del 128% respecto al año anterior. Las pérdidas netas, sin embargo, también registraron un aumento desde 45 millones de euros en 2011 a 59 millones de euros en 2012.

Kim Gordon anuncia ‘Girl In A Band’

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kim gordonKim Gordon ha anunciado ‘Girl In A Band’, su autobiografía. En ella, según la nota de prensa, Gordon recuerda su infancia, trabajo artístico, período como integrante de la escena post-punk neoyorquina de los 80 y 90 y, por supuesto, su vida como miembro de Sonic Youth así como su matrimonio con Thurston Moore.

«En el corazón del libro», apunta dicha nota, «[Gordon] examina lo que significa estar en una relación y lo que ocurre cuando esta se disuelve». La nota continúa: «[‘Girl In A Band’ es] una mirada atmosférica a la Nueva York de los 80 y los 90 que supuso el auge de Sonic Youth y de la revolución alternativa en la música popular a cuyo inicio Sonic Youth contribuyeron, allanando así el camino para Nirvana, Hole, Smashing Pumpkins y otros grupos».

‘A Girl In A Band’ será editado en castellano en marzo de 2015 por Contra.

Macy Gray / The Way

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cover 2 pen and glow copyCuatro años han pasado desde ‘The Sellout’, el decepcionante último disco de material inédito de Macy Gray. Entre tanto Gray ha publicado no uno sino dos discos de versiones, dice ella que para tomarse el tiempo de descubrir «qué quiero decir y qué puedo ofrecer», y aparecido en ‘The Paperboy’ junto a Nicole Kidman y Zac Efron, pero ninguno de estos proyectos ha interesado a prácticamente nadie. Nunca entenderé en qué mundo ‘Finally Made Me Happy’ no es un clásico -como la maravillosa ‘Shoo Be Doo’ incluida en el mismo disco, ‘Big’- pero si una cosa está clara es que, pese a lo irregular de sus últimos trabajos en conjunto, Gray es aún capaz de regalar a la música buenas canciones y ‘The Way’, que Macy publica bajo su sello Happy Mel Boopy Touring Co., está lleno de ellas. Sin ir más lejos, tres estupendos singles abren el álbum: ‘Stoned‘, la balada «estoy fumada y te quiero» que conocíamos hace unos meses y en la que Gray se deja arropar por guitarras y cuerdas en lo que ha terminado conformando un «grower» en toda regla; el agresivo blues-rock de ‘Bang Bang‘; y la pegajosa ‘Hands’, como apunta Billboard reminiscente del ‘Love Rollercoaster’ de los Ohio Players y que contiene una de las mejores melodías de su carrera. Y no acaba ahí la cosa: desde la crudeza y carácter orgánico de la producción, en la que han contribuido Jason Hill, Royal Z o hasta Booker T. Jones, que produjo ‘Ain’t No Sunshine’ de Bill Withers, las nuevas melodías de Gray brillan en ‘The Way’ más que nunca, desde las preciosas ‘First Time’ y ‘Need You Now’ hasta la eufórica ‘The Way’ pasando por el soft-rock meets Barry White de ‘I Miss the Sex’ hasta llegar a ese ‘Me With You’ que la cantante ha recuperado del single de ‘Finally Made Me Happy’, donde dicho tema era una cara b. Pocos clásicos, en definitiva, pero sí muy buenas canciones. El disco más consistente de Macy desde 2003.

Macy Gray presentará ‘The Way’ en el BIME Live! de Bilbao el próximo 31 de octubre y en la sala Barts de Barcelona el 2 de noviembre dentro del Sabadell Festival del Mil·leni.

Calificación 7,1/10
Lo mejor: ‘Stoned’, ‘Hands’, ‘I Miss the Sex’, ‘First Time’, ‘The Way’
Te gustará si te gusta: Bill Withers, Minnie Riperton, Corinne Bailey Rae
Escúchalo: Deezer

Harvest vende las camisetas «Fuck Harvest» de Morrissey

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fuck-harvestMorrissey ha dedicado gran parte de sus entrevistas promocionales a ridiculizar la falta de profesionalidad del que ha sido su sello durante unos pocos meses, Harvest, el que ha editado ‘World Peace Is None of Your Business‘.

Incluso en Lisboa su equipo de músicos portó camisetas «Fuck Harvest».

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Desde Harvest no se han cortado un pelo y, sin apiadarse de las condiciones de salud de Morrissey, sean cuales sean, han decidido comercializar la camiseta «Fuck Harvest» en rojo y negro. Están a 12 euros.

Os recordamos que Morrissey actúa hoy jueves en Madrid y mañana en Barcelona. El artista ha pasado la noche en la capital, como podemos deducir en Instagram.

Crystal Castles podrían continuar sin Alice

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crystalcastlesAyer Alice Glass anunciaba que abandonaba Crystal Castles. Poco después escribíamos un homenaje a la banda incluyendo un playlist con sus 15 canciones más populares. En él nos preguntábamos si Ethan Kath se atrevería a continuar su andadura en la banda sin Alice. Y hay indicios de que sí.

Hablando con el NME, el mánager del grupo ha declarado que «habrá idas y venidas en Crystal Castles. No enterraría a los muertos todavía».

Empieza, pues, el drama para los seguidores de la banda, que ya pueden barajar si habrá sustituta, sustituto, anónimo o famoso, o si Ethan continuará firmando como Crystal Castles sesiones de DJ. ¿O ejercerá las labores de vocalista a lo Peter Hook?

Las 3 portadas de lo nuevo de David Bowie

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Cuando se anunció la edición del nuevo recopilatorio de David Bowie ‘Nothing Has Changed’ se anunciaba la edición de tres ediciones diferentes. Hoy sabemos que cada una tendrá una portada distinta. La primera que veis es la del triple CD, la segunda la del doble CD y la última la de edición vinilo.

El diseñador Jonathan Barnbrook ha hablado con el NME para contar que escogió la imagen de Bowie mirando un espejo porque es un arquetipo para sugerir que el artista mira hacia el pasado para revivir sus experiencias. Además, ha querido referenciar a Oscar Wilde y ‘El retrato de Dorian Gray. «¿Cómo se imaginaba Bowie de joven su futuro?», se pregunta. «¿Se siente, como todos, inmortal? ¿Se ve como los otros le ven? ¿Como Ziggy Stardust, ve a alguien dando una imagen y perdiendo su verdadera identidad?».

Por otro lado, Sony ha proporcionado los datos del tema inédito ‘SUE’, que saldrá, como el disco, el 18 de noviembre.

«SUE se grabó este verano en NY, con la Orquesta de Maria Schneider y producción de Bowie y Tony Visconti. Maria Schneider, que además está a cargo de los arreglos de la canción, ha ganado numerosos Premios Grammy y es líder de una de las más relevantes big bands en USA. La canción cuenta con la colaboración de Donny McCaslin un saxo tenor solista y de Ryan Keberle, un reputado trombonista. Bowie compuso la letra de SUE y colaboró con Maria Schneider en la música».

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Depeche Mode anuncian ‘Live in Berlin’

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image004-3Depeche Mode acaba de anunciar el lanzamiento mundial de su CD/DVD Depeche Mode ‘Live In Berlin’, que saldrá a la venta el próximo 17 de noviembre a través de Columbia Records. Dirigido por el colaborador creativo habitual de la banda, el cineasta Anton Corbijn, ‘Live in Berlin’ contiene dos horas de imágenes inéditas en concierto.

El concierto se grabó en el o2 World de Berlín los días 25 y 27 de noviembre de 2013 durante la gira de presentación de ‘Delta Machine‘.

La versión deluxe incluye el DVD ‘Live in Berlin’, dos CDs con el audio completo del concierto ‘Live in Berlin’, y también un segundo DVD, ‘Alive in Berlin’. Igualmente dirigido por Corbijn, ‘Alive in Berlin’ contiene el show en directo completo, combinado con imágenes de detrás de las cámaras, varias entrevistas realizadas a la banda y sus fans, y una sesión acústica con dos canciones grabadas en el Salon Bel Ami, el burdel más antiguo de Berlín. El pack también incluye el álbum Delta Machine (5.1 mix) en CD Blu-Ray. Todo ello viene en una caja con tapa que contiene los 5 discos mencionados anteriormente en fundas individuales y «un librillo de 16 páginas» (sic).

«Alive in Berlin es un disco que refleja la visita de Depeche Mode a Berlín y el impacto que sus dos conciertos tuvieron en los fans de la banda. Berlín tiene un sitio especial en el corazón de Depeche Mode. De la misma manera, Depeche Mode tiene una gran cantidad de seguidores en la capital alemana, y la película trata de capturar los momentos más emocionantes de estos dos conciertos, al igual que esa conexión especial a través de entrevistas realizadas tanto a los fans como a la banda», dice el director Anton Corbijn en la nota remitida por Sony.

También estará disponible una edición 2CD con el audio completo de ‘Live in Berlin’.

El tracklist de Depeche Mode ‘Live In Berlin’ es el siguiente:

Live In Berlin DVD
Intro
Welcome To My World
Angel
Walking In My Shoes
Precious
Black Celebration
Should Be Higher
Policy Of Truth
The Child Inside
But Not Tonight
Heaven
Soothe My Soul
A Pain That I’m Used To
A Question Of Time
Enjoy The Silence
Personal Jesus
Shake The Disease
Halo
Just Can’t Get Enough
I Feel You
Never Let Me Down Again
Goodbye
Credits

Alive In Berlin DVD
Concierto en directo completo + 15 entrevistas
Bordello Acoustic Session: Condemnation and Judas

Live In Berlin Soundtrack (2 CDs)
CD1
1. Welcome To My World
2. Angel
3. Walking In My Shoes
4. Precious
5. Black Celebration
6. Should Be Higher
7. Policy Of Truth
8. The Child Inside
9. But Not Tonight
10. Heaven
11. Soothe My Soul

CD2
1. A Pain That I’m Used To
2. A Question Of Time
3. Enjoy The Silence
4. Personal Jesus
5. Shake The Disease
6. Halo
7. Just Can’t Get Enough
8. I Feel You
9. Never Let Me Down
10. Goodbye

Jessie J está que arde

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Jessie-J-Sweet-TalkerEs digno de estudio el cambio que ha dado Jessie J en un año, después de los discretos resultados de su disco anterior.

Ahora, convertida en estrella pop, ultima los detalles para la salida de su nuevo disco, ‘Sweet Talker’, el próximo 13 de octubre. Y tras el éxito de su colaboración con Ariana Grande y Nicki Minaj es el momento ideal para promocionar el siguiente sencillo.

Se trata de ese número pop lleno de referencias sexuales titulado ‘Burnin’ Up’ que cuenta con la colaboración del rapero 2 Chainz. El vídeo para la canción, construido expresamente para vendernos la imagen de que Jessie es guapa y es reina, no puede ser más random a pesar del esfuerzo y presupuesto invertidos.

La cantante también ha lanzado en Youtube en las últimas horas las canciones ‘Ain’t Been Done’ y ‘Masterpiece’.

Beyoncé no quiso ‘All About That Bass’: el tráfico de hits en la historia del pop

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beyonce-En las últimas horas Meghan Trainor, la chica de moda, comentaba en una entrevista que su canción ‘All About That Bass’, que lleva varias semanas en lo más alto del Billboard Hot 100, había pasado por muchas manos antes de encargarse ella misma de grabar la versión que todos conocemos y que, inesperadamente, la ha convertido en una estrella. De todas las artistas, la joven ha destacado el caso de Beyoncé. «No era para ella en aquel momento, simplemente no era lo que estaba buscando», ha declarado Trainor. Teniendo en cuenta el tono sombrío de ‘Beyoncé‘, es fácil adivinar por qué.

Esta anécdota sucede a otros grandes «rechazos» en la historia del pop reciente. Sin ir más lejos, hace poco era Grimes quien contaba que Rihanna había rechazado ‘Go’, el tema que había compuesto junto a Blood Diamonds. Pero no podemos culpar de nada a la de Barbados si tenemos en cuenta que ella no fue la primera opción en alguno de sus mayores éxitos. Conocidos son los casos de ‘Umbrella’, que rechazó Britney Spears; ‘Disturbia’, rechazada por Chris Brown; ‘S.O.S.’, que no quiso grabar Christina Millian; y la más llamativa ‘We Found Love’, que pasó por las manos de Leona Lewis y Nicole Scherzinger. Ésta última alardea de que tampoco quiso ‘Crazy’ de Gnarls Barkley y ‘Just Dance’ de Lady Gaga, que debía ser para las Pussycat Dolls, a las que se les apareció la virgen cuando Paris Hilton y Sugababes se negaron a grabar ‘Don’t Cha’.

Suponemos que Lady Gaga recordará la historia con una sonrisa, pero no es la única. Britney Spears también se encargó de grabar una versión de ‘Telephone’ y después dejarla fuera de su disco. Ni tampoco podemos echarnos encima de Britney, sobre todo si recordamos que ‘Toxic’ le llegó después de que Kylie Minogue pasara, que ‘I’m A Slave 4 U’ iba para Janet Jackson y que ‘…Baby One More Time’ se la ofrecieron a TLC.

Recientemente, Sia se reía cuando Katy Perry le decía que le encantaba ‘Pretty Hurts’ de Beyoncé, y que era un tema que le habría gustado para ella. La australiana se limitaba a recordarle que mirase su e-mail porque se la había enviado antes a ella.

Más curiosidades: Michael Jackson publicaba en 2001 el anodino ‘Invincible’ después de rechazar un puñado de canciones compuestas por Neptunes que acabaron formando el primer disco de Justin Timberlake, ‘Justified’, lo que nos tendrá eternamente teorizando sobre lo que hubiera pasado si Jackson las hubiera cantado. Por cierto, a mediados de los 80 el Rey del Pop no quiso trabajar con un instrumental de ‘La Isla Bonita’, que terminaron completando Madonna y Patrick Leonard.

Todas estas historias, y muchas más que nunca saldrán a la luz, tienen su gracia si pensamos que en la mayoría de los casos nos quedaremos sin escuchar cómo habrían sonado las canciones que conocemos interpretadas por las primeras elecciones. Pero siempre hay excepciones al margen de las filtraciones de Britney. Gloria Estefan rechazaba en su momento ‘Let’s Get Loud’, uno de los primeros éxitos de Jennifer Lopez, pero luego se encargaba de versionarla en su disco ‘Miss Little Havana’. ¡Demasiado tarde, Gloria!

Más curioso es el caso de Frank Ocean, quien compuso ‘Thinkin Bout You’ para la cantante Bridget Kelly, pero que filtró la demo con su propia voz en Tumblr con tanta aceptación que terminó incluyéndola en ‘channel: ORANGE’ al mismo tiempo que se publicaba el EP de la cantante. Todos sabemos quién ganó y quién vio cómo su versión del tema, retitulado ‘Thinking About Forever’, quedaba relegado al olvido.

Crystal Castles, el horror convertido en belleza

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crystal castlesAlice Glass ha anunciado hoy su retirada de Crystal Castles y, por lo tanto, la disolución del grupo. Se desconoce si Ethan Kath planea reclutar a otra vocalista femenina para continuar con el proyecto ahora que Glass ha confirmado que emprenderá una carrera en solitario, pero está claro que, en cualquier caso, ya no va a ser lo mismo.

En la industria musical o vendes o logras estatus de culto y lo mejor en el caso de Crystal Castles es que han conseguido lo segundo sin en ningún momento haber tenido la más mínima intención de lograr lo primero, gracias a un sonido fundado en el electro que retorcía demoníacamente varios estilos del pasado como el punk, la nu rave o el chiptune para convertirlo en algo tan atractivo como original. Decimos adiós, pues, a un sonido único que ha logrado trascender géneros y generaciones, el cautivador sonido de Crystal Castles.

Encontramos el origen de la banda en la grabación de un ensayo de Alice Glass realizada en secreto por el ingeniero de sonido que se encontraba en ese preciso momento en el estudio. Es la misma grabación, correspondiente al tema ‘Alice Practice’, que Ethan Kath subió poco después a la cuenta de MySpace de Crystal Castles junto a otros temas como ‘Untrust Us’ y lo mejor de todo es que cuando el dúo comenzó a recibir una atención importante por parte de varios sellos discográficos, Alice Glass todavía no formaba parte del grupo. De hecho, Crystal Castles todavía no era un grupo y Glass llevaba tiempo sin hablar con Kath desde aquella primera sesión. Glass encontró el éxito antes incluso de empezar a buscarlo. Será su carisma, será el gélido a la par que frankensteiniano sonido de Kath, pero cuando Crystal Castles publicaron su álbum debut en 2008 algo hizo clic y el grupo era ya un icono.

Mucho ha llovido desde entonces, y eso que, en 10 años de historia, Crystal Castles han publicado tan solo tres discos de estudio. Pero qué tres discos de estudio. Una trilogía lo suficientemente impactante (que no perfecta) como para haber dejado una huella importante en el pequeño hueco que ocupa el dúo ya en la historia del pop. Inolvidables conciertos para la posteridad, entre formidables y terribles (y parece que no hay término medio), clásicos como ‘Untrust Us’, ‘Celestica’, ‘Crimewave’ con HEALTH, ‘Baptism’, ‘Doe Deer’, ‘Plague’ o, por supuesto, ese ‘Not In Love‘ junto a un Robert Smith de The Cure al que no le pudo sentar mejor la unión con el dúo; y, sobre todo, el legado de un estilo icónico tan adorado por fans y respetado por oyentes ocasionales como denostado por quienes a día de hoy siguen convencidos de que la respuesta a nuestro «Revelación o timo» sobre el grupo era «timo». ¿Pero qué estrella no tiene «haters»?

Quizás lo más lamentable de la separación de Crystal Castles es que se produce justo en el momento que el grupo tenía un mensaje claro e importante que compartir con el mundo. En las entrevistas promocionales de ‘III‘ Glass no se cortaba un pelo en sus opiniones sobre el deplorable estado del mundo actual. «La pureza es una ilusión», declaraba en relación a este concepto en su charla con Pitchfork. «La idea de pureza se ha empleado como excusa para calamidades como los asesinatos de honor, la quema de mujeres o el abuso infantil». Glass concluía tajantemente: «La purificación es genocidio». La cantante tampoco escondía su aversión al «mainstream» en una entrevista con NME en la que declaraba que Katy Perry «vende sexo a los niños»: «Creo que muchos niños son más sexuales ahora que antes y no tengo claro que sea solo una coincidencia. Como la puta Katy Perry pulverizando a la gente con su puta polla o apuntando a los putos niños con su puta pistola de semen». Glass continuaba: «no juegues con los vulnerables de esa manera. No animes a las niñas a que se disfracen o a que se pongan «cupcakes» en las tetas para que la gente se los chupe porque eso es lo que estás insinuando».

No es que Crystal Castles nunca hayan tenido nada que decir; sin embargo, hubiera sido interesante descubrir hacia dónde habría mutado su oscuro sonido a medida que el mensaje del grupo se tornase cada vez más siniestro. Lo que es innegable es que necesitamos grupos que transmitan, a través de su sonido y sus letras, todo el horror, pánico y amargura existentes en el mundo y que la mayoría de estilos nos hace olvidar. Glass de hecho mencionaba a gente como Sylvia Plath, Albert Camus o el ‘Viaje al fin de la noche’ de Louis-Ferdinand Céline como algunas de sus mayores influencias, pero no podemos dejar de pensar en Sarah Kane cuando la oímos chillar desesperadamente en ‘Baptism’: si el mundo es una angustia y un caos constante, que también lo sea la música. Y que del horror salga algo bello. ¿No es esa, en definitiva, la esencia de Crystal Castles?

Os dejamos con un playlist con los temas y singles más populares del grupo y alguna favorita de la redacción.

Regalamos póster firmado por Morrissey

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morrissey-posterLas últimas noticias en relación a la salud de Morrissey no son muy buenas. Sin embargo, el cantante continúa con la gira de presentación de su último disco, ‘World Peace is None of Your Business‘, que le traerá mañana 9 de octubre a Madrid y el 10 de octubre a Barcelona. Las entradas están a punto de agotarse.

Con motivo de la visita de Morrissey a nuestro país, JENESAISPOP y Live Nation regalan un póster firmado por el artista al fan que envíe la mejor cita de Morrissey a jenesaispop(a)gmail.com.

Valoraremos la originalidad de la cita. Para garantizar que el póster firmado se lo quedará realmente un fan, será necesario enviar una foto de vuestra entrada para verle en Madrid o Barcelona (la foto la podéis enviar después del concierto).

El plazo para enviar la cita, en cambio, finaliza el jueves a las 16.00.

Natalia Tena, la bomba musical de ‘Juego de tronos’, ‘10.000 Km’ y ‘Refugiados’

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10000kmEl amor tamaño Magnetic Fields, en ‘10.000 Km’
Con su eliminación de la carrera de los Oscar, parece que ‘10.000 Km’ ha perdido su última oportunidad de conquistar al gran público (salvo improbable milagro en los Goya). Pero la cinta del debutante Carlos Marqués-Marcet está siendo una de esas pequeñas joyas en beneficiarse del boca a boca como parte de ese otro cine español de pequeños presupuestos pero grandes ideas que hemos visto últimamente. ‘10.000 Km’ cuenta la historia de una pareja perfecta (David Verdaguer y Natalia Tena) que se enfrenta a un bache cuando ella recibe una propuesta de trabajo en Los Ángeles. Después de un sencillo pero precioso retrato de su cotidianidad en los primeros minutos de metraje, Marqués-Marcet se sirve de las nuevas tecnologías con una belleza y una soltura pocas veces vistas en la pantalla. No esperéis trucos técnicos ni alardes de efectos especiales. No hacían falta. Su uso es narrativo: esa escena en la que los protagonistas bailan con su laptop una preciosa canción de Magnetic Fields ya es todo un fetiche del cine indie. Si en ‘Stockholm’ aprendimos que el amor da miedo, en ‘10.000 Km’ hemos recordado que el amor en 2014 también duele y que eso puede transmitirse a través de una película efectiva, moderna, actual y nunca ñoña. 7,5. Sebas E. Alonso.

natalia-tenaNo hace mucho, para hablar de Natalia Tena, tenías que soltar aquello de «sí hombre, la española de ‘Juego de Tronos’, la que va con el niño paralítico» para que tu interlocutor transformara su gesto de «no tengo ni idea de quién dices» en el de «¡ah, vale, esa!». Tanto es así que ahora, si buscas en Google «española de juego de tronos», aparecen más de un millón de resultados; mientras que si haces lo propio con su nombre son apenas medio millón las entradas encontradas. Curiosos resultados tratándose de una verdad a medias, ya que por mucho que los medios le colguemos una y otra vez esa etiqueta, ni Tena es española (sus padres sí, pero ella nació y creció en Londres) ni ‘Juego de Tronos’ lo único de lo que se alimenta. Ahí están su papel protagonista en la película ‘10.000 Km.’ o su papel en la esperada ‘Refugiados’, nueva serie de LaSexta y la BBC que acaba de terminar de rodar en el madrileño pueblo de Rascafría. Pero no es por eso, o al menos no solo por eso, por lo que hablamos con ella. Además de interpretar, Natalia Tena también es la frontwoman de Molotov Jukebox, banda situado en Inglaterra que se embarca en una primera gira por nuestro país que arranca el 20 de noviembre en Granada y que pasará por salas de ciudades como Málaga, Sevilla, Madrid, Valencia, Santander, Gijón y Barcelona para presentar en directo ‘Carnival Flower’, su primer disco. Detalles del tour Budweiser Live Circuit, aquí.

¿Por qué un nombre tan extraño como Molotov Jukebox?
Se le ocurrió a Sam (Apley, violinista del grupo y pareja sentimental de Tena) en un festival en Inglaterra. Habíamos grabado varias canciones pero no sabíamos qué coño de nombre ponerle a la banda. Y no sé por qué, después de dos noches sin dormir, alguien nos preguntó que cómo nos llamábamos y le salió eso. Y así se quedó. Luego yo le pregunté lo mismo que tú, que por qué, y resulta que tampoco había mucho que explicar: Molotov por el explosivo y Jukebox por la máquina que te pone todo tipo de canciones. Y me pareció perfecto, porque describe muy bien lo que somos como grupo. Nuestro empeño en no limitar nuestro estilo, porque a lo mejor yo un día me despierto y quiero tocar, no sé, con un poco de ritmo tropical, pero otro día me da más por el soul, y lo importante es no cerrarse a ello por estar definidos bajo una etiqueta concreta…

Lo de «gysted» es una manera de decir que en el grupo cabe todo

¿Entonces lo del estilo «gypsted» con el que describen vuestra música en las notas de prensa qué es? ¿Un invento de la discográfica?
Eso creo que se lo inventó un fan, no me acuerdo muy bien. Lo empezamos a usar porque era muy largo explicar cómo era nuestra música: tiene un poco de electro, un poco de calipso, un poco de cumbia… Era tan largo que la gente al final se aburría y no me hacía ni puto caso.

Pero si tuvieras que utilizar una definición concreta para explicar esto del estilo «gypsted», ¿cuál sería?
Aquí cabe todo (risas).

En noviembre empezáis vuestra primera gira en España. Sé que ya tocasteis en Barcelona hace unos meses, pero, ¿estás preparada? Porque aunque no tengas nacionalidad española, tus orígenes están aquí y ya sabes eso que dicen de que nadie es profeta en su tierra…
No pienso mucho en eso. Pero después de terminar de rodar ‘Refugiados’ ya no tengo miedo a España. Es más, me muero de ganas de tocar en sitios preciosos como Granada, que la última vez que fui allí tenía 18 años, o en Gijón, que nunca he estado. Me apetece mucho descubrir el país de mis padres y repartir por aquí nuestra música. En Inglaterra, especialmente en Londres, la gente ya nos conoce, pero aquí no, y es raro porque con el ánimo que tiene la gente latina y con el ritmo que tenemos, creo que pegamos más aquí.

¿Se nota esa diferencia de carácter del público sobre el escenario tanto como la noto yo en pista? Casi siempre que voy a un concierto a Inglaterra me ha parecido que la gente estaba como muerta…
Lo noto mogollón. Una vez en un show intenté que los ingleses dieran palmadas mientras tocaba una canción siguiendo el ritmo, pero fue imposible. Allí olvídate de eso. Pero hace unos meses fuimos a Brasil y sin decirles nada empezaron a dar palmas con un ritmo brutal. Incluso tuvimos que parar de tocar porque era imposible seguirles. Era increíble. En España sucede algo similar, es una movida diferente.

Los conciertos de la gira serán en salas bastante pequeñas. Pero teniéndote a ti de frontwoman os podríais haber aprovechado y apostar por recintos más grandes, por entrar a lo bestia. ¿Esta falta de ambición o exceso de prudencia es una manera de ganaros a los críticos o a los desconfiados que piensen que solo sois otra banda de actriz a la que se le ha antojado cantar?
No sé, con que venga gente a bailar con nosotros me da igual por qué motivo han ido.

Antes, para preparar entrevistas, los periodistas nos leíamos todo lo que se había escrito sobre el entrevistado para documentarnos. Pero ahora es casi mejor leer su cuenta oficial en Twitter, que es casi como mantener una conversación previa y directa con el personaje en cuestión. De la tuya, @NatTenaLady, me ha llamado la atención, para empezar, el nombre. ¿Tú sabes lo que es Tena Lady aquí en España?
Sí, porque en Inglaterra es lo mismo: una especie de tampax para las mujeres mayores, ¿no? (Risas) Teniendo el apellido que tengo no me quedaba más remedio que usarlo. Es algo completamente intencionado.

En la minibiografía de tu perfil también te has puesto críptica. Lo normal es encontrarse a locos enumerando cada una de las cosas que hace: actriz, modelo, cantante, amante de los animales, amiga de mis amigos… Pero tú solo pones que hay que echarle un poco de mostaza a la vida.
No sé, la gente siempre te mira y te define por lo que eres y mira, que les den por culo, a mí me encanta la mostaza y punto.

Pero entonces no te consideras una actriz que canta, o una cantante que actúa…
Bueno, si me preguntan, diría que soy una artista y parte de mi arte a veces consiste en hacer música y a veces en actuar. Pero normalmente con la gente con la que hablo en mi día a día tengo conversaciones sobre la vida, la muerte, el sexo, el amor… Por regla general nunca pregunto a la gente qué hace en la vida.

Scarlett Johansson, Leonor Watling, Najwa Nimri… Ellas también han probado suerte en el mundillo discográfico.
Mi preferida es Juliette Lewis, es la que tiene una banda de puta madre.

Pero fíjate, ella sí que pone su nombre en el grupo: Juliette and the Licks. A eso me refería con lo de que os podríais haber aprovechado de tu fama en ‘Juego de tronos’ y haberos llamado Natalia Tena & Molotov Jukebox o algo así.
Ya, pero no. Si vas a poner tu nombre a algo tienes que estar muy segura de que mereces estar ahí, que tú eres la que hace absolutamente todo: componer, cantar… En definitiva, que tú eres el líder absoluto del grupo. Si tienes 24 canciones compuestas y montas un grupo con músicos de sesión para que las toquen exactamente como quieres entiendo que hagas eso. Pero si todo el proceso creativo es una colaboración, que es lo que es nuestra banda, a mí me sabría mal poner mi nombre.

Bien pensado, en España a lo mejor tampoco os habría servido de mucho. En Internet si busco tu nombre lo único que encuentro es ‘la española de juego de tronos’, ‘la española de juego de tronos’ por allá, ‘la española de juego de tronos’ hace tal…
Joder….

«Soy consciente de que el fenómeno tiene fecha de caducidad y que a lo mejor dentro de unos años casi nadie se acuerda de ‘Juego de tronos’, pero ahora que se está haciendo es normal esta movida. Así que en lugar de cansarte tienes que abrir los brazos y decir “qué buena suerte tengo”»

¿Te cansa que todo se reduzca a eso?
Todo en esta vida cansa. Mejor dicho, todo lo repetitivo cansa. A mí me encanta la pizza, pero si la comiera todos los días me acabaría aburriendo… A ver, soy consciente de que el fenómeno tiene fecha de caducidad y que a lo mejor dentro de unos años casi nadie se acuerda de ‘Juego de tronos’, pero ahora que se está haciendo es normal esta movida. Así que en lugar de cansarte tienes que abrir los brazos y decir “qué buena suerte tengo”.

Hablando de la serie, en España, en lo que a audiencia televisiva se refiere, tampoco es que lo pete. Todo el mundo la ve y la conoce, pero más por descargas en Internet que por seguir su emisión en alguna televisión generalista. Aunque creo que eso no es algo exclusivo de aquí. Una noticia decía que ‘Juego de Tronos’ es la serie más descargada de internet del mundo. ¿Cómo se ve eso desde dentro? ¿Habéis discutido eso alguna vez dentro del equipo durante el rodaje?
Yo no soy muy consciente, pero sí sé que es una putada muy grande que esté ocurriendo esto porque claro, la gente roba el arte que más le gusta de Internet, pero no se dan cuenta de que si no lo apoyan de algún modo, los artistas y los equipos no podrán sobrevivir ni tener presupuesto suficiente para hacer algo todavía mejor.

Igual es que la gente demanda otra manera de ver televisión. Ahí está el éxito de plataformas como Netflix para demostrar que no es tanto cuestión de piratear por piratear, sino de tener acceso al contenido cuando uno quiera sin complicarse la vida demasiado…
Si te soy sincera creo que no soy la persona más adecuada para hablar de esto, porque yo vivo en un barco en Londres y no tengo tele. Es más, a mí las series me las pasan mis amigos en DVD, así que eso de Netflix no sé ni cómo funciona porque soy muy anticuada. Fíjate que he aprendido a usar Twitter este año, y porque mi mánager me ha obligado a hacerlo a patadas porque estaba harto de pedirme por teléfono frases para alimentar mi cuenta, que si no… ¡Pero oye, ahora me encanta!

No te voy a preguntar si vas a estar en la nueva temporada de ‘Juego de Tronos’, que lo tenéis bajo secreto todo, pero ya que vienes de gira y pasas por Sevilla… ¿Te acercarás al set a decir hola o a invitarles al concierto?
No sé si voy a tener tiempo para eso. Lo único que hago cuando estoy de gira es ensayar, ya que no he podido hacerlo mucho este verano porque estaba trabajando y nuestros ensayos han sido los shows que hemos dado en estos meses, que es algo terrible. Así que ahora que he acabado de rodar ‘Refugiados’ me voy a tener que poner las pilas.

En las giras, y en los rodajes también, los tiempos muertos son el pan nuestro de cada día. ¿Qué música escuchas para entrenerte cuando estás esperando o de viaje? ¿Qué te inspira?
Mi problema es que yo soy muy mala con los nombres de la gente, no sé, de cara y oído me acuerdo, pero de nombres ni flowers. Y con canciones me pasa lo mismo, si me la nombras a lo mejor te digo que no sé cuál es y cuando me la pones es como “ah, claro que la conocía”.

Hagamos una prueba. ‘Nothing Matters When We’re Dancing’, la canción de los Magnetic Fields que suena varias veces en ‘10.000 km’, ¿la conocías antes de rodar la película?
Sí, un poquito, pero que la usáramos era cosa sobre todo del director, Carlos Marqués-Marcet, que estaba empeñado en que esa y solo esa era la canción que tenía que sonar en la película. Esa fucking canción…

¡No me creo que no puedas decirme el nombre de algún grupo o artista que te guste!
Es que acordarme de quién hace lo que escucho me cuesta mucho… No sé… Me va todo, desde lo más cutre a lo más clásico… ¿Igual acabo antes diciéndote que el instrumento que no aguanto es el clavicordio?

Me parece que no hay muchos discos hoy día que se graben con música de clavicordio…
Bueno, no sé, pero si lo hicieran me pondría muy nerviosa. Igual tiene que ver con mi formación musical. Estudié piano clásico y me metieron tanto clavicordio que le tengo un poco de asco.

¿Dónde sueles escuchar música? ¿Compras muchos discos, descargas canciones en iTunes o te van más plataformas tipo Spotify?
Soy una tía de costumbres, y del mismo modo que si voy a un restaurante y sé que tienen el plato que me gusta lo voy a pedir siempre, con las canciones me pasa lo mismo: si me gusta una, la puedo escuchar mil veces hasta que las quemo. Yo quemo todo. Sin embargo Sam es todo lo contrario y usa mucho Soundcloud, y gracias a él se me abren puertas a otras cosas que no me habría molestado nunca en buscar. Soundcloud te da tantas playlist a elegir, es tan fácil saltar de una a otra, que es imposible no acabar descubriendo algo nuevo que te encante…

«‘10.000 km era mi primera película en español, la primera de Carlos como director y la primera también, así tal cual de David Verdaguer. ¡Éramos los tres vírgenes! Que nos preseleccionaran ya era un regalo»

¿Os habéis sentido muy decepcionados después de que ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ y no ‘10.000 km’ fuese la elegida por la Academia como candidata para representar a España en los Oscar? Me habría encantado veros a ti y a David Verdaguer paseando por esos escenarios de Los Ángeles que salen en la película pero que en realidad nunca visitasteis.
Bueno, hubiera sido tan grande… Nunca pensábamos que podríamos llegar hasta aquí. Fíjate, era mi primera película en español, la primera de Carlos como director y la primera también, así tal cual de David Verdaguer. ¡Éramos los tres vírgenes! Que nos preseleccionaran ya era un regalo. En cualquier caso, con la noche loca que montamos en el Festival de Málaga después de que nos premiaran ya tuvimos fiesta suficiente para celebrar los Oscar o lo que hubiera venido después.

Todavía quedan los Goya…
Bueno, no nos precipitemos (risas)

¿Has podido ver alguna de vuestras claras competidoras como ‘El niño’ o ‘La isla mínima’?
La verdad es que por estar trabajando en ‘Refugiados’ no he podido. Hemos estado rodando en Rascafría rollo 12 horas al día, muchas veces de noche, y cuando tenía tiempo libre me iba a Inglaterra a tocar. No he tenido vida. Fíjate que hoy aquí, hablando contigo, es la primera vez que estoy sola en muchos meses. Así que me voy a tomar un vino tinto para celebrarlo.

Antes cuéntame algo de ‘Refugiados’.
Terminamos de rodar la serie ayer y todos han hecho un trabajo increíble. Yo no lo sé, igual estoy terrible… ¡Ya veremos cuando lo estrenen!

Foto: Matilda Temperley

Dotter estrena vídeo

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dotterDotter, de momento la última protagonista de nuestra sección «Revelación o timo» ya tiene vídeo para su tema estrella. Habíamos conocido el lyric video, pero no este despliegue de flores y esperanza después de un tropezón que hace que en lugar de verla como la nueva Duffy, la veamos definitivamente con la Lana del Rey optimista.

La canción sigue siendo muy recomendable y un hit de momento en potencia…

Kiesza comparte ‘The Love’

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kieszaKiesza es una de las revelaciones pop del momento, como han dejado claro canciones como ‘Hideaway‘ o la excelente ‘Giant in My Heart’. Su próximo sencillo será oficialmente en noviembre ‘My Enemiesz‘, que ya conocemos.

Pero lo hoy se revela es otro corte titulado ‘The Love’ que estará incluido en el álbum. El disco ‘Sound of a Woman’ saldrá el 21 de octubre.

No sabemos si es buena noticia o no, pero el tracklist oficial incluye la versión de ‘What Is Love?‘.

1. ‘Hideaway’
2. ‘No Enemiesz’
3. ‘Losin’ My Mind’ ft. Mick Jenkins
4. ‘So Deep’
5. ‘Vietnam’
6. ‘Bad Thing‘ ft. Joey Bada$$
7. ‘What Is Love’
8. ‘Sound Of A Woman’
9. ‘The Love’
10. ‘Piano’
11. ‘Giant In My Heart’
12. ‘Over Myself’
13. ‘Cut Me Loose’

La Pelopony vuelve a la lista de ventas

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pelopony-amorLa Pelopony, que tan de moda se puso con motivo de la emisión de ‘Supervivientes’, ha vuelto a colarse en la lista de ventas de singles, como ya sucediera con el número 20 de ‘Androgénico‘ y con el número 32 de ‘Superniñata’.

Eso sí, su nuevo sencillo, ‘Amor superficial’, no ha logrado repetir el éxito de temas anteriores y este corte de ritmos R&B, unas ambientaciones pseudo-modernas que ni Grimes, rap y Autotune por un tubo se ha tenido que conformar con el puesto 49 en España. Casi el mismo puesto que La Pelopony ha logrado en la lista de cantantes que los eurofans españoles quieren para Eurovisión.

Por cierto, el nuevo número 1 en España es ‘Prayer in C’, que ya se perfilaba como canción más radiada del país la semana pasada.

Acuarela recuerda ‘Ébola’ de Manta Ray

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Manta-RayNo está el asunto en España como para bromas, más bien como para echarse a llorar. Sin embargo, hay que reconocer que es acertado el tweet gracias al que el sello Acuarela ha recordado la existencia de un tema llamado ‘Ébola’ de uno de nuestros grupos nacionales favoritos, los ya separados Manta Ray. Estaba incluido en ‘Extratexa’ (2003).

Ahora que el primer contagio fuera de África se ha producido en España, que la enfermera contagiada ha tenido que insistir en ser atendida apropiadamente, y que se ha enterado por Elpais.es y no por un médico de su diagnóstico, la música de Manta Ray suena casi premonitoria. Desesperanzada. Desesperada. Y con mucha, mucha rabia dentro…