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Muere el actor y director Richard Attenborough

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Richard AttenboroughEl actor y director británico Sir Richard Attenborough, director de ‘Ghandi’ y hermano del naturalista Sir David Attenborough, murió ayer domingo a los 90 años de edad. Attenborough llevaba un tiempo ingresado en un asilo junto a su esposa.

Nacido en Cambridge en 1923, Attenborough fue alumno de la Real Academia de Arte Dramático de Londres y debutó en el cine actuando bajo la dirección de Noël Coward en la película de 1942 ‘Sangre, sudor y lágrimas’. Cinco años después ‘Brighton Rock’ le proporcionaría el primer papel de verdadera importancia de su carrera, y a esta le seguirían films míticos como ‘La gran evasión’ junto a Steve McQueen y James Garner, ‘Doctor Dolittle’ o, más recientemente, ‘Jurassic Park’.

Attenborough inició su carrera como director en 1969 con ‘¡Oh, qué guerra tan bonita!’ y poco más de una década más tarde le veríamos recoger el Óscar a Mejor director gracias a ‘Ghandi’, película por la que siempre será recordado y que se hizo con siete estatuillas más aquella primavera de 1983, incluyendo las correspondientes Mejor película y Mejor actor (Ben Kingsley). El británico dirigió además films como el musical ‘A Chorus Line’, ‘Chaplin’, ‘Tierras de penumbra’ o, más recientemente, ‘Cerrando el círculo’, drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial.

Rustie / Green Language

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rustiePara su segundo disco, Rustie, el proyecto del escocés Russell Whyte, se ha inspirado en la ambigüedad semántica del «lenguaje de los pájaros», que para la literatura medieval nórdica significa una cosa y para la mitología antigua y la magia renacentista, otra. «Una gran parte de lo que quiero hacer con mi música es decir cosas que no se pueden decir con palabras», asegura Whyte en la nota de prensa de este ‘Green Language’ de espectacular cubierta. «Es un lenguaje no dualista, un lenguaje que le habla directamente a tus emociones sin que la mente interfiera en el mensaje». ¿Pero qué hay tras este estupendo concepto? Un álbum que no responde a las expectativas generadas por ‘Glass Swords‘ y que propone momentos de verdadera brillantez con otros de una mediocridad sorprendente. ‘Raptor‘, el sencillo principal, es de los primeros, una eufórica pieza de trap soleado y chispeante por cuyos beats se deslizan y balancean paisajes de sintetizador afilados como una espada; como también lo son las heroicas ‘Velcro’ o ‘Last Spiral’, por la que asoman coros de una luminosidad cegadora, y lo que suena como un clarinete. ‘Paradise Stone’ ofrece el instante más dulce gracias a sus percusiones tropicales y ‘Attak’ se descubre como el mejor «club banger» del álbum gracias a sus contundentes beats y a la contribución del rapero Danny Brown. El resto de ‘Green Languange’ decepciona no obstante en cortes como ‘Workshop’ y ‘Tempest’, que parecen ideas sin desarrollar, o ‘Lost’ y ‘He Hate Me’, en los que Whyte explora su gusto por el R&B y el trap respectivamente con insípidos resultados. Tampoco impresiona el hip-hop de ‘Up Down’, cuyo artista invitado, D Double E, no parece contribuir precisamente el mejor rap de su vida. Un regreso irregular el de Rustie, pues, de fresco sonido aún, pero de canciones con menos cuerpo. La fuerza de sus mejores momentos no basta para que ‘Green Language’ nos llegue al corazón y el mensaje, aunque claro, ni siquiera parece tan interesante después de todo.

Calificación: 5,7/10
Lo mejor: ‘Raptor’, ‘Velcro’, ‘Paradise Stone’, ‘Attak’, ‘Last Spiral’
Te gustará si te gusta: Hudson Mohawke, SBTRKT, Zomby, TNGHT
Escúchalo: en el videojuego oficial del álbum

El pop femenino triunfa en los VMA 2014

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miley-smileEsta noche se ha celebrado en Estados Unidos la ceremonia de los MTV VMA 2014 (Video Music Awards), entre cuyos nominados partían como favoritas la rapera de moda, Iggy Azalea (responsable del hit ‘Fancy’ y el disco ‘The New Classic‘) y Beyoncé, que el año pasado sorprendiera con un disco homónimo lanzado justo antes de Navidad.

Al final, en cambio, no ha habido ganador claro, con Miley Cyrus recibiendo el premio a vídeo del año por ‘Wrecking Ball’, Lorde el mejor vídeo de rock, Katy Perry el mejor vídeo femenino, Ariana Grande el mejor vídeo de pop… Si acaso habría de concluirse que el pop femenino llamó la atención, pues quienes actuaron de manera destacada fueron Nicki Minaj, Jessie J, Taylor Swift, Iggy y sobre todo Beyoncé. Este fue nuestro «minuto a minuto».

2.08 Arrancamos la noche con la suerte de ver a esa joya de grupo llamada 5 Seconds of Summer recibiendo un premio en la alfombra roja: mejor nuevo artista. Abramos ya el vino bueno porque la noche será larga, larga, larga.

2.19 Iggy Azalea acude a la alfombra roja con un vestido galáctico pensado claramente para desafiar las prominentes caderas de Nicki Minaj, que se rumorea que va a dar el canteo en su actuación rodeada de al menos una serpiente. Además, actuará varias veces.

2.21 Gwen Stefani no se ha pillado nada los dedos con lo de si va a sacar disco nuevo o no. No se sabe.

2.26 Entrevista surrealista en la alfombra roja con Miley Cyrus junto a la prota de ‘Pretty Little Liars’, que son «amigas» hace tiempo. No nos da tiempo a teclear: Miley comentando que Nicki Minaj ha superado su récord de visitas en Vevo, que ha dejado el twerking atrás, que está grabando con los Flaming Lips y que no le importa tardar 5 años en terminar ese disco. ¿Pero es que acaso lo de los Flaming Lips va en serio? Menuda puta mierda no poder ver la cara de su discográfica en estos momentos.

2.30 Los VMAs se apiadan de Jennifer Lopez y fingen que sigue siendo importante: incluso ha podido mencionar el inminente vídeo de ‘Booty’, si es que a alguien aún le importa.

2.33 Usher habla. Europa bosteza.

2.36 ¿Vivís en Marte y aún no os habéis enterado de lo que es ‘Fancy’? Pues os lo vais a comer con patatas en todos los descansos de la noche, por lo visto.

2.39 Unas tales Fifth Harmony, irrelevantes hasta la náusea salidas del X Factor americano, muy famosas por tener un top 43 en USA (!!!), mueven un poco el pandero en su actuación de la alfombra roja… dando paso sin descanso a… ¡Charli XCX!

2.42 Charli XCX, siempre dispuestísima a cancelar una aparición pública en España, interpreta un buen cachito de ‘Boom Clap‘, el tema de ‘Bajo la misma estrella‘, sobre unas plataformas tipo girl group aún durante la alfombra roja. La cantante agradece en la mini-entrevista a su término (¡que esto es tele!) el apoyo de Iggy Azalea.

2.52 Parece que la mejor manera de convertir o ‘Fancy’ o ‘Drunk in Love’ en más clásico de lo que ya son NO ES TOCARLAS HOY sino ponerlas en los descansos a saco Paco.

2.59 Katy Perry sale desde un Lamborghini disfrazada según ella de Britney Spears, sólo para ser interrumpida segundos después por el inicio de la gala.

3.07 La gala ha comenzado con una interpretación de Ariana Grande de ‘Break Free’, un número de EDM que nos ha hecho sentir tan viejos como nuestros padres viendo esos programas que ahora hace La Uno recordando ‘Noche de fiesta’. Antiguo, aburrido, ya soso. Sin descanso ha continuado el popurrí una Nicki Minaj vestida de verde serpiente paseando su ‘Anaconda’, esto es, su culazo sobrepasando los caminos de la autoparodia. Por lo menos, más entretenido. Supuestamente el culmen de todo esto eran las dos artistas mencionadas sumadas a Jessie J interpretando la impersonal ‘Bang Bang‘, pero la falta de química entre las tres ha sido evidente.

3.10 La noche tiene pinta de ir de chicas y el primer premio de la ceremonia es el vídeo femenino. Gana Katy Perry por ‘Dark Horse’ (acompañada de Juicy J). De momento Iggy Azalea y Beyoncé han perdido la primera batalla.

3.20 Mirad fijamente a Lorde presentando una actuación porque es de lo mejor que veréis. Presenta a alguien «muy diferente» a ella… Taylor Swift… Ufff.

3.24 Taylor Swift es la única persona que nos puede venir a la mente capaz de aunar en un solo ser cuerpo de súper pava y cara de mala persona. Su presentación de ‘Shake It Off‘ ha sido excesivamente deudora de ‘Material Girl’/Marilyn Monroe, pero Madonna ha de haberse reído de lo lindo en su trono: cuando ha llegado el momento de que la cantante se tirara al vacío como la Reina del Pop lo hacía a sus 54 años durante el directo de ‘Girl Gone Wild’, Taylor ha detenido la gala para decir que no se atrevía después de lo de la picadura de serpiente durante los ensayos de Nicki Minaj. Y peor: ni siquiera ha brillado vocalmente. Demasiado protagonismo de coristas o/y pregrabados.

3.27 Más sosez al cubo: Ed Sheeran, mejor vídeo masculino. ¿Toda la vida trabajando por un premio para ese recibimiento?

3.36 ‘Problem’ de Ariana Grande no ha logrado ser el mejor vídeo femenino pero sí es el mejor vídeo de pop (Katy Perry no estaba nominada). La cantante ha chocado la mano de Miley al subir. Iggy Azalea no ha subido al escenario, aunque ha sido agradecida por su colaboración, con cara de no demasiados amigos (estaba nominada por ‘Fancy’ con Charli XCX). Sí, un chocho de amistades y featurings que no hay Dios que se entere.

3.41 Sam Smith, el nuevo Adele en todos los sentidos, ha acudido a la gala para tocar su gran hit, la balada ‘Stay With Me’. Aunque no se han alcanzado los niveles corta-hipos del ‘Someone like you‘ de los Brits, el tema al menos no se ha hecho largo, mientras el público hacía el corazón con las manos y Jennifer Lopez, que no se ha mirado la Wikipedia antes de venir, fingía conocer la canción. También estaba por ahí Kim Kardashian, que parece un poco «on fire».

3.49 Drake ha ganado el mejor vídeo de hip-hop (estaba nominado Kanye West, precisamente) por ‘Hold On, We’re Going Home’. Desafortunadamente no ha podido venir, pues desde el rodaje del vídeo de ‘Anaconda’, necesita hacerse una paja cada 15 minutos.

3.55 Parodia de los delirios de grandeza de Kanye West en la cara de su esposa, que ha aguantado el tipo mejor de lo que habría hecho él. ¡Oh, mierda, pero si tenemos a Taylor Swift y Beyoncé en el mismo espacio cerrado!

4.01 Usher ha intentado combatir el fracaso de ‘She Came to Give It to You’ de la siguiente manera: con una jam session en la que el cantante ha tocado el bajo, con un featuring de Nicki Minaj a cuyo pandero Usher ha dado cabezazos y codazos, y con una bailarina que ha aparecido de repente arrodillada frente al cantante en misteriosas circunstancias. Claro que con ese nombre de canción, ¿qué esperábamos?

4.09 RRRROCK es lo que se echa de menos en esta gala y el premio a mejor vídeo de rock lo ha ganado… Arctic Monkeys Black Keys Lorde por ‘Royals’. Ella se ha mostrado encantada, como siempre perdida como un pato mareao sobre el escenario, pero mona. Lorde se merece premios, sobre todo si pensamos en su edad, aunque que ‘Royals’ sea un vídeo de rock debería abrir un interesante debate estos días en la internet.

4.14 Si os apetece echaros unas risas, este fue nuestro «Revelación o timo» sobre Lorde.

4.19 «Katy Perry, aburrida como una mona» ha sido la gran frase que hemos escuchado decir por accidente a la simpática traductora de MTV España, tras la actuación de 5 Seconds of Summer. A su lado, Sam Smith con no mucho mejor aspecto. Y es que lo de la boyband es infumable por mucho que su batería sepa quiénes son Ash. Estamos seguros de que Tim Wheeler está con ansiolíticos: ¿estas son las personas que han venido a reivindicar su legado?

4.26 Katy Perry, ya no aburrida como una mona, sino como muerta de vergüenza ajena, aplaude el premio revelación a Fifth Harmony… Estaban nominados Sam Smith, sentado junto a Perry, o Charli XCX. Premio para visualizar dentro de unos años y echarte unas risas.

4.36 Dos cosas: no se deja de mencionar ese tema de Jennifer Lopez escrito por 10 personas llamado ‘Booty’ -con todo el fracaso que ha sido el disco de la cantante- ahora con un remix de Iggy Azalea. Y la otra, es la actuación de ésta. En ese afán por buscar el próximo top 1 en iTunes, a veces se interpretan más canciones por consolidar que consolidadas, y nos hemos quedado sin versión en vivo de ‘Fancy’. Eso sí, Iggy y Rita Ora, rubias y disfrazadas, claro, de arañas, han hecho una aceptable actuación juntas que garantiza el buen curso de este nuevo single, ‘Black Widow’.

4.45 La moña que tienen Maroon 5 es digna de estudio: se les garantiza otro disco de éxito tras el estreno de la peli ‘Begin Again‘ y con esta actuación de la pegadiza ‘Maps’. Y es que aunque Adam Levine haya actuado en exteriores y como estreñido, así también luce bello y radiante. Récord Guiness de gente grabando al amigo con su teléfono móvil.

4.47 Miley ha venido por una razón: para ganar el premio a vídeo del año por ‘Wrecking Ball’. Pero, oh, sorpresa, Cyrus no sube a recogerlo sino alguien en representación de los homeless por la cantidad de «sin techo» que hay en Los Ángeles. Miley llora en segundo no, en tercer plano.

4.49 A estas horas de la noche no se le ha visto el pelo a Beyoncé.

4.52 Beyoncé e Iggy eran favoritas, pero terminando la gala sigue siendo un misterio lo que ha pasado con los premios técnicos/artísticos, y en los populares no han tenido demasiada suerte: no hay claro ganador de la noche.

5.14 A pesar de no haber recibido un triste premio en toda la noche, la actuación final se ha reservado a Beyoncé. Se ha tratado de un show de 15 minutos en el que se repasaban los temas del disco ‘Beyoncé’ en modo popurrí, con la excusa del premio especial a la innovación que recibe el nombre de «Michael Jackson». Con todo lo aborrecible que es el formato «popurrí» para cualquiera que no sea un fan -ese modo «preview de iTunes» se antoja un poco infumable para los ajenos a la calidad del disco-, temas como ‘Jealous’ o ‘No Angel’ han brillado especialmente, haciendo muy difícil recordar aquellos tiempos en que Beyoncé se presentaba delante del público con engendros tan infumables como ‘Déjà-vu’ o ‘If I Were A Boy’. Los pedazos que hemos visto de ‘Drunk In Love’ o ‘XO’ han sido estupendos y no han importado lo falsísimas que han sido sus lágrimas del final cuando han salido Paquirritín y Julián Muñoz su hija y Jay-Z. Sin premio en la mano, es digno de elogio el homenaje que MTV ha hecho al formato álbum -en supuesta decadencia- después de 2 horas de nadería. Estamos seguros de que Taylor Swift y Katy Perry, que tanto han bailado este show, se han quedado pensando sobre sus vidas, incluso a pesar de vender más o igual, respectivamente.

Hits & Flops: Rudimental y Disclosure son platino, La Roux no

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Hits


Rudimental_HomeEn nuestra crítica de ‘Home‘, no fuimos lo suficientemente generosos con el debut de Rudimental (7,5). Sin embargo, incluimos el álbum en nuestra lista de los mejores discos de 2013 aunque no lo suficientemente alto. El álbum sigue sin dejar de crecer revelándose como un «hit after hit» casi a la altura de ’18 Months’ de Calvin Harris. Los ingleses están de acuerdo con nosotros y no se cansan de él.

‘Home’ fue oficialmente el 17º disco más vendido de 2013 en UK, pero además ha continuado vendiéndose durante todo 2014, alcanzando recientemente las 500.000 unidades vendidas sólo en este país, y volviendo a escalar posiciones estos días, del 85 al 35 en su 68ª semana. Un álbum de largo recorrido y perfecto para la carretera al que sólo ha fallado calar de igual manera fuera de las islas. Una injusticia que quizá se resuelva con su segundo largo, que esperamos como agua de mayo tras singles del primero como ‘Spoons’, ‘Feel the Love’, ‘Not Giving In’, ‘Waiting All Night’, ‘Right Here’, ‘Free’, ‘Powerless’ y el bonus track ‘Give You Up’.

Un CD que no hemos perdido de vista en un año -porque hay que señalar que el vinilo está valorado en 350 euros (Discogs) y por tanto un poco fuera de nuestro alcance-, y del que ya probablemente no nos despeguemos nunca.

Disclosure-SettleEl fenómeno Disclosure es muy parecido al de Rudimental: también se inspiran en la electrónica de los años 90 y también han calado fuertemente en las islas. Los hermanos Disclosure han vendido algo menos que Rudimental en UK (300.000 copias, lo justo para su primer platino), resultando el 40º álbum más vendido en su país en 2013, pero equilibrándolo con una mayor relevancia fuera de las islas.

Especialmente gracias al pelotazo comercial de Sam Smith por su cuenta, quien a su vez también les debe un favor, el viejísimo ‘Latch’ está en plena forma ahora mismo (!!!) en América (ronda el top 10 del Billboard Hot 100 codeándose con Maroon 5 y Jessie J) y le queda cuerda para rato incluso en radio (!!), manteniendo también el álbum no muy exitoso pero sí estable en la parte baja del Billboard 200. Medio millón también vendido por el dúo en todo el mundo.

Actualmente, por cierto, están un puestecito por encima de Rudimental en UK: top 34 tras 63 semanas.

Flops


la rouxLa Roux no ha logrado repetir el éxito de su debut, a pesar de que el reciente ‘Trouble in Paradise‘ ha clavado las buenas críticas de aquel ‘La Roux’ según muestra Metacritic, donde ambos álbumes aparecen con un 76/100. Ni un punto más ni un punto menos. Pero los resultados comerciales no han acompañado. En Reino Unido el segundo álbum de la artista alcanzaba el top 6, pero después bajaba al puesto 43, después al puesto 77 y finalmente desaparecía del top 100 tan pronto como en la cuarta semana. En Estados Unidos, donde ‘Bulletproof’ fue top 8 del Billboard Hot 100, algo excepcional para un tema británico, este nuevo álbum llegaba al número 20… sólo para desaparecer del top 200 una semana después. Con estos datos, será un calvario llegar a las 100.000 copias mundiales, cuando el anterior superó el medio millón muy holgadamente.

Un absoluto desastre que… ¿no se puede explicar? Sí, en dos puntos clave: los 5 añazos que han pasado entre álbum y álbum, en los que las modas, que ya vuelan, han cambiado de manera considerable; y la pésima elección del adelanto ‘Let Me Down Gently’, una buena canción pero un suicidio comercial al que además todavía no ha sucedido la canción más comercial del álbum, ‘Sexotheque’. Os recordamos que la artista estará en Dcode el próximo mes. A poco que triunfe como en el FIB de 2013, alternando lo mejor de los dos discos como ya hizo entonces, será un entretenimiento asegurado, a pesar de todo.

Flying Lotus estrena ‘Moment of Hesitation’

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you're deadFlying Lotus ha sido entrevistado en la BBC por dos motivos: para ser profundamente peloteado y para dejar caer 2 minutos de lo que será su próximo álbum, ‘You’re Dead!’, a la venta el 7 de octubre y continuación de ‘Until the Quiet Comes‘.

El par de minutos pertenecen a la canción ‘Moment of Hesitation’, de sonido jazz experimental. Puede escucharse en el minuto 71 del correspondiente programa de la BBC o, de manera más sencilla, en este Soundcloud no oficial. Incluye la colaboración de Herbie Hancock.

‘The Knick’: ‘House’ a principios del siglo XX

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theknickposterHay pocas series capaces de revolverte en el asiento, y aún menos son las que te hacen pensar que has descubierto una joya. Por eso ‘The Knick’, que narra la historia del hospital The Knickerbocker en Nueva York a principios del pasado siglo XX, es uno de esos tesoros que una vez que los has visto, no puedes parar de recomendar a todo el mundo.

Los responsables no son otros que los inimaginables Clive Owen (productor ejecutivo y protagonista) y Steven Soderbergh (productor ejecutivo, director y ahora muy activo en televisión -suya es la fantástica ‘Behind The Candelabra’-). Ambos han decidido dar vida a este hospital empeñado en revolucionar la medicina moderna cuando la septicemia estaba a la orden del día, los antibióticos y sedantes ni existían, el material médico alimentaba las más terribles pesadillas y en los quirófanos se veía una cantidad ingente de sangre. Sangre que, por otro lado, también hace su acto de aparición en ‘The Knick’ en cantidades industriales, por lo que es recomendable no disfrutar de la serie ante un plato de comida.

Escatología aparte, estamos aquí ante una producción televisiva brillantísima. Parcialmente cuenta la historia de William S. Halsted, encarnado en el doctor John Thackery, un médico de comentarios incómodos, mujeriego, profundamente racista y machista y enganchado a la cocaína (¿le suena este perfil a alguien?); y la del ciclista Marshall Taylor, reconvertido por evidentes exigencias del guión en el doctor Algernon Edwards, un médico de gran éxito en Europa interpretado por Andre Holland.

Pero más allá de todo eso, la serie es recomendable porque es una historia apasionante: el desarrollo de la cirugía moderna no se ha llevado a cabo sin que los médicos se pringasen de sangre hasta las cejas, ni sin que se quedasen en la mesa de operaciones innumerables pacientes. Si a la honestidad brutal del guión le añadimos unos personajes atractivos (desde los antes mencionados al corrupto gerente de la institución, por poner un ejemplo); lo salpicamos con los inherentes (por la época) conflictos raciales y sumamos una cuidadísima estética en la que el concepto matasanos toma muchísimo valor y una banda sonora basada en música electrónica y escogida con mucho acierto, tenemos un producto difícilmente superable.

Calificación: 8/10
Destacamos: definitivamente, la estética. Y que por fin tenemos la prueba irrefutable de que una barba mejora mucho una cara: esto versus esto.
Te gustará si: te molaría meter en una batidora ‘House’ y ‘Downton Abbey’.
Predictor: ya tiene firmada segunda temporada. ¡Yuju!

Kimbra / The Golden Echo

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kimbraKimbra podría pasar a la historia, aparte de como «la del hit de Gotye» (y eso que la chica ya tenía una carrera cuando ‘Somebody That I Used to Know‘ invadió nuestras vidas) como autora de una de las canciones más raras que se han oído en los últimos tiempos. ‘90s Music‘, que no suena a la música de los 90, sino más bien a la de una década futura, es una de esas piezas de pop moderno que muchos no entenderán nunca pero que a otros nos parece una verdadera genialidad. Dotada de un beat machacón a lo Timbaland, efectillos de todo tipo -incluida una voz sampleada que parece sacada de un anuncio de VH1- y varios ganchos melódicos formidables, ’90s Music’ es sin duda la pieza clave de ‘The Golden Echo’, el segundo álbum de esta cantante y compositora neozelandesa que ya apuntaba maneras de excéntrica musical en su por otra parte recomendable álbum debut, ‘Vows‘.

Lo que nadie se esperaba, claro, era un disco como ‘The Golden Echo’, un trabajo para el que se han dejado caer en el estudio de Kimbra o en el que han aportado ideas desde los suyos propios, artistas como Thundercat, Omar de Mars Volta, John Legend, Flying Lotus o Daniel Johns de Silverchair (no, finalmente Dave Longstreth de Dirty Projectors no aparece por aquí). De hecho, aunque el álbum ha sido co-producido por Rich Costey, solo en los créditos de ’90s Music’ encontramos a dos estrellas como Mark Foster de Foster The People y Matt Bellamy de Muse. ‘The Golden Echo’ apuesta pues por el más es más y no solo por su elenco de colaboradores. Canciones como ‘Madhouse’ recuperan al mejor Prince desde la exuberancia más desvergonzada (en el buen sentido), inflando su producción de efectos, ritmos, texturas y melodías varias como si ningún detalle final fuera nunca suficiente.

A rasgos generales, ‘The Golden Echo’ funciona como repaso a varias décadas de la música negra, desde el disco multiforme de ‘Miracle‘, uno de los momentos más brillantes del álbum, hasta el neo-soul de Erykah Badu y el funk de Jamiroquai en canciones como ‘Love In High Places‘ o ‘Nobody But You‘ respectivamente. Sin ir más lejos, en la gran perla del disco, ‘Rescue Him’, una magistral pieza de R&B que navega entre melodías románticas y ritmos musculosos, puede percibirse asomando tímidamente en el estudio el moño de Janelle Monáe. Pero Kimbra asume todas estas influencias con bastante gracia, por no decir una enorme elegancia en cortes como el mencionado ‘Love In High Places’ o la hermosa balada final ‘Waltz Me to the Grave’.

Otros instantes del álbum sin embargo no son tan satisfactorios. La balada ‘As You Are’, por ejemplo, no necesitaba esos alardes de grandiosidad en sus arreglos de cuerda y coros para conmover, resultando casi igual de agobiante que el desfile de efectos de estudio que la preceden, cuando podría habernos dado un respiro. Por otro lado, canciones como ‘Everlovin’ Ya’ junto a Bilal no aportan nada que en su inclinación neo-soul no hayan aportado ya otros músicos actuales, mientras pistas como ‘Goldmine’ y ‘Caroline’ sugieren que Kimbra ha pasado más tiempo ornamentándolas que pensando para ellas mejores melodías.

Al final, la sensación que queda con ‘The Golden Echo’ es que ’90s Music’ es lo de menos. Abre el álbum de hecho ‘Teen Heat’, un corte de ritmos hip-hop y melodías de nuevo exuberantes y grandiosas que tiene mucho más que ver con el resto del disco que su single principal. Es una gran canción y ojalá otros temas también decentes aquí incluidos lograran su frescura. Pero si la intención de Kimbra era elaborar una colección de canciones que se moviera entre lo clásico y lo moderno sin tocar ninguno de los dos extremos, con una única excepción a modo de divertimento como es esa extrañísima y siempre fascinante ’90s Music’, ‘The Golden Echo’ es sin duda un triunfo, y uno ciertamente disfrutable en su experimentación pese a lo decepcionante de algunos cortes. Un paso adelante más para Kimbra, pues, y uno de verdadera importancia en su carrera y que la ve aún más lejos de la sombra de «aquel chico belga» que la hizo famosa, para su suerte y nuestro disfrute.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ’90s Music’, ‘Teen Heat’, ‘Rescue Him’, ‘Miracle’, ‘Waltz Me to the Grave’
Te gustará si te gusta: Janelle Monáe, Prince, Erykah Badu

Acaba la pesadilla post-Super Bowl para M.I.A.

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mia-middleAquella simpática peineta que M.I.A. le dedicó al público durante la interpretación de su parte de ‘Gimme All Your Luvin’‘ de Madonna en la Super Bowl estuvo a punto de salirle muy cara, pues la Liga Nacional de Fútbol llegó a pedirle nada menos que 16 millones de dólares en su denuncia, alegando que había ofendido a los espectadores y violado un pre-acuerdo en el que se comprometía a mantener la compostura y la buena reputación del evento deportivo.

Aquel tweet en el que M.I.A. le pedía prestada la pasta a Madonna fue hilarante y sólo por él mereció la pena todo este embrollo, pero por suerte el problema se ha resuelto aunque no sepamos muy bien cómo.

Hollywood Reporter informa de que M.I.A. y la Liga Nacional de Fútbol han llegado a un acuerdo finalmente, algo que ha confirmado el propio abogado de la cantante, Howard King. Es una pena que las condiciones del acuerdo sean privadas, pues la actitud de Maya a este respecto ha sido beligerante y nunca se ha disculpado: llegó a subir un vídeo en el que jugadores y entrenadores hacían cortes de mangas y cosas peores durante los partidos.

Esta semana, la Super Bowl también ha sido noticia porque por primera vez van a pedir dinero a los artistas para tocar en su millonario descanso: los candidatos de cara al 1 de febrero de 2015 son Katy Perry, Rihanna y Coldplay.

La venganza de Ella Eyre

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ellaeyreElla Eyre estrena videoclip para su siguiente sencillo, tras ‘If I Go’ y ‘Deeper’, que, a pesar de su buena aceptación, aún quedan muy lejos del éxito alcanzado con Rudimental.

La canción ‘Comeback’ se publicará el próximo 29 de septiembre pero la artista ha comenzado el calentamiento estrenando el clip para el tema. Se trata de una historia de venganza contra un ex con la cantante entrando en casa de la víctima con un grupo de amigos y arrasando con todo.

Una serpiente ataca a una bailarina de ‘Anaconda’, de Nicki Minaj

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nicki minajSegún Pitchfork, una de las bailarinas de Nicki Minaj ha sido atacada por una anaconda boa constrictor de casi dos metros de longitud durante el ensayo de la actuación de la cantante para los MTV VMA que, obviamente, interpretará ‘Anaconda’.

Por suerte se trata de una serpiente no venenosa que, sin embargo, sí puede transmitir bacterias en su mordida que den lugar a infecciones. La bailarina ha sido trasladada a un hospital para tratarla, mientras que la serpiente ha sido retirada del escenario.

Actualización: En las últimas horas se ha desmentido que el animal fuera una anaconda. Se trata de una boa constrictor llamada Rocky que ha estado en la industria del espectáculo durante 15 años. Durante la performance de esta noche, se utilizará otro serpiente.

Jonas Åkerlund vuelve a dirigir a Coldplay

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chrismartin-trueloveEl intimista e infravalorado (por la crítica, que no por el público) último disco de Coldplay ya tiene nuevo single. Se trata de ‘True Love’, que no es nuestra canción favorita del disco (¿se estará reservando la enorme ‘Oceans’ para Navidad?), pero sí es un grower.

Está dirigido por el Dios de los videoclips Jonas Åkerlund (The Prodigy, Madonna, Lady Gaga), aunque esta vez ha optado por una historia de amor infantiloide (como en cierto modo el disco y lo que ya vimos en ‘Magic’, también de Jonas), desarrollada en un cásting entre unos engordados Chris Martin y la actriz Jessica Lucas, pero sin que surja demasiada chispa entre ellos ni logren transmitirnos su química.

A pesar del éxito de ‘Ghost Stories‘, que es el disco más vendido de 2014 tras la inalcanzable banda sonora de ‘Frozen’, Coldplay están ya en el estudio grabando nuevo álbum y el propio grupo ha reconocido que es posible que Rihanna esté en él. Ya colaboraron en ‘Princess of China’. Después de eso, sí realizarán una gira.

Liam Gallagher nomina a Bob Esponja y… a Noel Gallagher

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liamgallagherContinúa la lista de famosos que se han sumado a la lucha contra la ELA (ALS en inglés) tirándose un cubo de agua helada encima (1, 2 y 3). Mención especial merece por su lista de nominados Liam Gallagher, que ha sorprendido más todavía que Gwyneth Paltrow nominando a su ex esposo Chris Martin (al fin y al cabo el divorcio de estos fue completamente amistoso y tan bellamente anunciado que prácticamente parecía una invitación de boda).

Liam ha nominado a su hermano Noel Gallagher, con el que no se habla desde la última gira de Oasis en 2008 (o quizá desde antes incluso, quién sabe) y lo ha hecho de una manera muy peculiar. «Acepto este reto y nomino a
Bob Esponja, Ivor the Engine y ya que estamos con personajes de dibujos animados, Noel Gallagher».

Poco después de las críticas recibidas por los famosos por no estar cumpliendo la segunda parte del reto, es decir, donar dinero de verdad contra este tipo de esclerosis que tiene una esperanza de vida entre 2 y 4 años, Mónica Naranjo ha decidido donar 10 euros por cada uno de sus fans que previamente se habían tirado un cubo de agua helada por ella. La artista no podía tirarse el cubo por haber sufrido una faringitis hace poco que de hecho la obligó a suspender algunas fechas de su gira 4.0.

Por otro lado, a través de Vertele descubrimos este escalofriante testimonio de un joven de 26 años que sufre la enfermedad, herededa de sus madre y abuela. Al principio le vemos en biquini haciendo el payaso a lo Miley Cyrus (a la que nomina), pero se pide ver el vídeo entero para comprender la gravedad y lo doloroso de la enfermedad.

Jessie J revela título, portada y tracklist de su tercer disco

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Jessie-J-Sweet-TalkerJessie J ha puesto por fin nombre, fecha y portada al disco que contendrá el hit ‘Bang Bang’ junto a Ariana Grande y Nicki Minaj. El tercer trabajo de la británica se llamará ‘Sweet Talker’ y saldrá a la venta el próximo 13 de octubre. La artista no quiere que se produzca el desinterés que despertó su segundo disco y por eso ha asegurado para este nuevo álbum a Dr. Luke, Cirkut y Benny Blanco a los mandos. También habrá apariciones esporádicas de Diplo, The-Dream y Tricky Stewart. Además de la portada, donde aparece en ropa interior, abierta de piernas y echándose las manos a la cabeza, Jessie ha anunciado el tracklist del disco, que incluirá una colaboración con los legendarios De La Soul.

1. ‘Ain’t Been Done’
2. ‘Burning Up’ (feat. 2 Chainz)
3. ‘Sweet Talker’
4. ‘Bang Bang’ (feat. Ariana Grande & Nicki Minaj)
5. ‘Fire’
6. ‘Personal’
7. ‘Masterpiece’
8. ‘Seal Me With a Kiss’ (feat. De La Soul)
9. ‘Said Too Much’
10. ‘Loud’ (feat. Lindsey Stirling)
11. ‘Keep Us Together’
12. ‘Get Away’

Edición Deluxe
13. ‘Your Loss I’m Found’
14. ‘Strip’
15. ‘You Don’t Really Know Me’

El amanecer de New Build

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Pour-It-OnYa os hablamos de New Build, esa formación surgida al amparo de LCD Soundsystem y Hot Chip (Al Doyle, guitarrista de ambos, con dos colegas). El grupo ha firmado con un sello que publicará su disco de debut el próximo 20 de octubre. El primer largo de esta nueva formación llevará por título ‘Pour It On’ y de él ya han extraído un primer sencillo con videoclip incluido. Dirigido por Sam Lawlor y Lindsay Pollock, el clip para la canción ‘The Sunlight’ es un juego de luces y primeros planos de los miembros de la banda acompañados de gráficos y efectos especiales low cost.

Nicki Minaj bate récord de visionados con ‘Anaconda’

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Como dice el dicho, “tiran más dos tetas, que dos carretas”. Aunque en este caso deberíamos referirnos a nalgas, en concreto las de Nicki Minaj. Gracias al despliegue de culos que protagoniza el videoclip de ‘Anaconda’ en frente de Drake, la cantante ha conseguido el vídeo más visto en la plataforma Vevo en 24 horas, con un total de 19.600.000 visionados al día siguiente de estrenarse.

Ella ha querido darle un trasfondo intelectual a todo y ha declarado en una entrevista que su intención era reivindicar a las mujeres con curvas. Así que nada de insinuaciones sexuales gratuitas, que Minaj tiene un fondo. Recordemos el vídeo y pensemos en su mensaje durante todo el fin de semana.

Elliphant, en el dentista con Skrillex

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elliphantA Elliphant le perdimos la pista allá por finales de marzo cuando estrenaba su colaboración con el sello de Diplo, Mad Decent. Después de aquella extraña y reivindicable ‘Revolusion’, la artista estrena ahora ‘Only Getting Younger’ un tema con la colaboración de Skrillex. Se trata de un corte con un poco de drum&bass, otro de dubstep y un cierto olor a reggae. El clip, que no tiene desperdicio, es una historia surrealista con dentistas y muelas gigantes.

‘Bajo la misma estrella’: el príncipe azul del verano tiene sólo una pierna

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bajo-misma-estrellaUna de las pelis más taquilleras en todo el mundo este verano (12 millones de presupuesto, 300 recaudados), que incluso podría arañar alguna nominación menor en los Oscar, ha sido ‘Bajo la misma estrella’, muy conocida en el mundo musical por albergar el primer hit sola de Charli XCX, ‘Boom Clap‘. Josh Boone ha dirigido el best seller de John Green, que han adaptado Scott Neustadter y Michael H. Weber, autores del guión de ‘500 Days of Summer’ (aquella tragicomedia romántica de Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt) y de ‘The Spectacular Now‘, que os recomendábamos recientemente.

¿Cuán empalagoso es este producto que une a dos enfermos de cáncer adolescentes (Shailene Woodley y Ansel Elgort), sin experiencia en el amor, porque han estado demasiado ocupados tratando de salvar sus vidas durante casi toda su existencia? Bastante. Por dos motivos. En la primera parte, un relato demasiado idílico, demasiado «perfecto» en su retrato del «chico conoce chica» a pesar de su trágico entorno, tan pulcro en su desarrollo que hasta esa broma sobre pedofilia incomoda, cuando en un contexto más irreverente tipo ‘La boda de mi mejor amiga’ habría resultado natural. La irrealidad no de la enfermedad sino del «background» llega hasta tal punto que ver a esos padres sin oficio ni beneficio que casi únicamente se dedican a sonreír huele: nos quedamos con los de ‘Declaración de guerra‘. En la segunda, un final demasiado extendido y alargado, de lo más efectista, que se regocija incluso en una de las lacras de la película: el personaje del escritor favorito de la protagonista, interpretado por Willem Dafoe. Todo lo que le rodea, como ese viaje a Ámsterdam, sobra. De hecho, si asociamos la llegada a la ciudad a ‘Boom Clap’, hay que decir que quien se lleva en verdad todo el peso dramático y el protagonismo musical, la canción de la que te acuerdas cuando termina todo esto, es ‘Wait‘ de M83.

Sin embargo, a pesar de sus errores de planteamiento y desarrollo y de sus excesos indies, ‘Bajo la misma estrella’ es una película «mona», como ‘Love Story’ o ‘Juno’, que cala por una razón clara. La película lleva a todos los públicos un tema tan espinoso como la enfermedad y la muerte, creando un universo nerd a partir de príncipes azules con una sola pierna (grande el plano escogido para mostrarlo sin tapujos) y secundarios con ojos de cristal. Cuando la adolescencia todo lo que se plantea es qué y cuánto enseña Miley Cyrus, es de agradecer una cinta que recuerde al gran público que existen otros mundos, incluso muy cerca de nosotros. ¿Entre esto y los cubos helados contra la ELA nacerá cierta conciencia social? 6.

Fee Reega / La Raptora

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a1942936855_2 (1)El humor y lo siniestro en suma constituyen la personalidad de la cantautora alemana afincada en Asturias Fee Reega. «En este tipo de letras quizá soy la única, no lo sé… Yo no conozco a nadie más», dice en las entrevistas y no le falta razón. La originalidad de su costumbrismo teñido de negra acidez no se limita a su acento germano: lo mismo inquieta en las versiones de estas mismas canciones en su lengua materna que pueden escucharse a través de Bandcamp. Igual de directas son ‘La raptora’ y ‘Die Entführerin’, que empiezan y acaban igual de mal, hablando sobre una mujer que secuestra niños y se los queda sólo para ella; y al mismo intercambio de vestidos por drogas asistimos en ‘Kamchatka, Insel der Vulkane’ y su versión española, en ambos casos adaptación de un tema ruso de los 80 de un grupo que obsesiona a Fee, Kino.

Sin embargo, tras títulos como ‘El hombre que fuma heroína te quiere conocer’ o ‘Pito morado‘, se corría el peligro de que el humor llegara demasiado lejos, rozando casi lo involuntario. Como solución, Fee Reega ha dejado de interpretar en vivo su canción más identificable y ha publicado un álbum en el que, sí, aún podrás esbozar alguna sonrisa de cuando en cuando (‘El Vividor, Mujeres y Alcohol’), pero en general mucho más sombrío, arropado por la viola de Sara Muñiz (Manta Ray y Mus), la trompeta de Miguel Herrero, el piano, el violonchelo y el acordeón de El Abominable Javolf de la Münster y los violines de Fernando (a secas), además de por las guitarras de su pareja Pablo und Destruktion, que este año también se ha profesionalizado con ‘Sangrín‘.

Los temas tratados son oscuros, además de en los cortes mencionados también por ejemplo en ‘La automuerte’ (el suicidio de su tío), pero también inundan estas composiciones las referencias a Rusia (el escritor Venedikt Yeroféyev «es un fuerte bebedor, pero lo quiero»), Polonia («me siento sola en Varsovia, pinto tu nombre en un edificio soviético») y el anti-americanismo (“es mi amigo aunque sea americano”, dice ‘Tres amigos’). A pesar de que a veces Fee Reega se aleja demasiado de la melodía y la historia comprensible, entregando temas algo opacos como ‘La sangre, cachorro‘, lo que tienen en común estas nueve canciones es la sobriedad y la crudeza de sus arreglos, los mejores de toda su carrera, haciendo que aquí quepan sin desentonar cosas tan diferentes como ‘La raptora’, realmente inquietante; ‘Kamchatka’, su tema más pop; y ‘Corner’s, El Bar’, un calmante y necesario cierre más dicharachero.

Fee Reega actúa hoy 22 de agosto en Monkey Days.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘La raptora’, ‘Corner’s, El Bar’, ‘Kamchatka’
Te gustará si te gustan: Marissa Nadler, Nick Drake, Pablo und Destruktion
Escúchalo: Bandcamp

MNEK, involucrado en el nuevo álbum de Madonna

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madonna-universalDiplo es portada la semana que viene de la edición física de Billboard y por supuesto ha concedido una jugosa entrevista en la que, entre otras cosas, da algunos detalles sobre su colaboración con Madonna. La entrevista completa aún no está disponible pero Billboard ha publicado varios extractos de la misma en los que el productor confiesa que la bebida alcohólica favorita de Madonna es el vino rosado y que una de las canciones en las que han trabajado pasó de ser una balada a una canción tipo ‘Turn Down for What‘ en su vigésima (!) versión.

Pero lo más interesante de todo es que Diplo confirma en el nuevo álbum de Madonna, además de al productor de Charli XCX y Vampire Weekend Ariel Rechtshaid, al mismísimo MNEK, promesa indiscutible del nuevo pop bailable inglés gracias a canciones como ‘Wrote A Song About You‘ o esa ensoñadora ‘Feels So Good’ que terminara en manos de Kylie y su ‘Kiss Me Once‘. No quiere decir, claro, que las canciones en las que colaboren Madonna y MNEK vayan a terminar finalmente en el álbum, pero la idea en sí no podría sonar mejor.

Diplo añade en la entrevista que Madonna le llegó a escribir un mensaje de 20 páginas con apuntes sobre las canciones en las que habían trabajado juntos. ¿Habrá hecho Madge lo mismo con su nueva amiga Natalia Kills? ¿Tratará MNEK por todos los medios escribir la mejor canción de su carrera para Madonna? Seguiremos informando.

Flotando en el más allá con M83

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M83Con motivo de la reedición de los tres primeros discos de M83, Mute ha estrenado el videoclip hasta ahora inédito para ‘Lower Your Eyelids To Die With The Sun’, la bella pieza de ocho minutos que cerraba el tercer álbum de Anthony Gonzalez, ‘Before the Dawn Heals Us’. El clip incluye imágenes de maniquíes sufriendo accidentes de coche y planos de personas y sus objetos personales flotando en el espacio. El más allá, según M83.

‘Locke’: cómo filmar una road movie sin salir del coche (ni aburrir)

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locke-posterYa lo dijimos hace unos meses: a Steven Knight hay que seguirle de cerca. El creador del concurso ‘¿Quién quiere ser millonario?’, de premiados guiones como ‘Negocios ocultos’ (2002) o ‘Promesas del este’ (2007), y de la serie ‘Peaky Blinders’ (que en septiembre vuelve con su segunda temporada), debutó el año pasado en la dirección con dos películas: ‘Redención’ y, la que nos ocupa, ‘Locke’ (en la actualidad Knight se encuentra escribiendo la secuela de ‘Guerra Mundial Z’, que dirigirá J.A. Bayona).

Aunque pueda parecer paradójico viniendo de un guionista, ‘Locke’ nació de una experiencia puramente visual. Durante el rodaje de su primera película, ‘Redención’, Knight quedó fascinado por cómo la cámara captaba las luces nocturnas de la ciudad y sus carreteras, por la belleza de los reflejos y la atmósfera que éstos creaban. A partir de esta idea, más propia de una instalación museística que de una película protagonizada por una estrella de cine (mayúsculo Tom Hardy), el director creó una trama con la intención de que ésta se adaptara a la propuesta visual. Un argumento basado en tres elementos: un coche, un manos libres y un conductor viviendo la peor noche de su vida.

‘Locke’ es algo así como ‘Buried’ (2010) en movimiento. La diferencia es que la película de Cortés era un thriller de supervivencia (como la mayoría de este tipo de propuestas: ‘127 horas’, ‘Cuando todo está perdido’, ‘La vida de Pi’…), y la de Knight un drama psicológico. La tensión que genera ‘Locke’ es de tipo emocional, la de un hombre atrapado en un dilema de orden moral: entre sus deseos y su conciencia, entre lo que le gustaría hacer y lo que debería hacer. La historia de una persona que trabaja cimentando edificios y que ve cómo los de su vida se resquebrajan por completo.

Salvo algún exceso innecesario (las demasiado frecuentes conversaciones con el “fantasma de su pasado” a través del espejo retrovisor), la película funciona de manera extraordinaria. ‘Locke’ no es solo un brillante ejercicio de puesta en escena, sino también un intenso drama, visualmente hipnótico y emocionalmente devastador. Una batalla por la integridad personal librada contra un ejército de llamadas entrantes. 8,3.

RiFF RAFF rapea para Katy Perry en ‘This Is How We Do’

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katy perryKaty Perry parece dispuesta con ‘Prism‘ a repetir el éxito de su triunfal campaña para ‘Teenage Dream‘. ¿Cómo? Pues llamando a raperos para que rapeen en los singles del álbum a los que más les cuesta subir posiciones en las listas. Es el caso de ‘This Is How We Do’, que pese a su estupendo videoclip todavía es top 57 en USA y top 86 en Reino Unido.

Por eso, para animar un poco las ventas de esta canción, o por pura y simple diversión, quién sabe, la autora de ‘Thinking Of You’ ha llamado a RiFF RAFF para hacer «la mejor remezcla de todos los tiempos incluso antes de que existiera el tiempo». El corte prescinde del puente hablado de la pista original (el de «RRRRRRESPECT!!!») y añade un estribillo más hacia el final.

Y si te apetece oír un remix menos fiel al tema original y más marciano, aunque igual de noventero o más, aquí está también el de Brillz, que la misma Perry compartía en su cuenta de Facebook hace unos días.

Como propina, la cantante ha retransmitido cómo se perfora la nariz a través de Instagram. He aquí el vídeo, featuring grito de dolor.

Beck y Jenny Lewis versionan ‘Do Ya Think I’m Sexy?’ de Rod Stewart

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becks_bitteWashington dio la bienvenida el pasado miércoles a Beck, que presentó su último trabajo ‘Morning Phase‘, y se dejó acompañar por la ex Rilo Kiley Jenny Lewis, quien hizo lo propio con ‘The Voyager‘, álbum en el que curiosamente ha colaborado el autor de ‘Loser’. Fue durante este concierto cuando ambos músicos se arrancaron con una versión de ‘Do Ya Think I’m Sexy?’ de Rod Stewart. Les quedó bien divertida.

Os recordamos que Beck es el cabeza de cartel de Dcode, que se celebra en Madrid el 13 de septiembre.

The Weeknd, apático en ‘Often’

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weekndCuando The Weeknd estrenó ‘Often’ pensábamos que no era más que un regalo a sus fans. Tesfaye, sin embargo, ha preparado para ella un videoclip a la altura de los mejores sencillos principales, uno de elegante rodaje y en el que vemos a Tesfaye luciendo apático en un hotel mientras entran y salen de su habitación varias mujeres desnudas o en ropa interior. La melancolía de The Weeknd en estado puro. ¿Estará el autor de ‘Kiss Land‘ preparando nuevo álbum?

The Weeknd es actualidad estos días también gracias a su colaboración con Ariana Grande, ‘Love Me Harder’, incluido en el disco de esta, a la venta la semana que viene.