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Laura Pausini habla sobre su descuido en Perú

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laura pausiniLaura Pausini ha enviado un comunicado en el que explica el famoso incidente de la bata en Perú, que en un descuido dejó al descubierto su pubis. Pausini dice que el vestido que lleva siempre al final de sus conciertos se rompió y que solo pudo ponerse la bata pero que «NO estaba desnuda». Además, asegura estar harta de ver la noticia cubierta en todos los medios y considera que estos deberían centrarse únicamente en «las masacres de los niños en los países que merecen una ayuda».

Pausini insiste en que el descuido no fue una estrategia de márketing y se muestra apenada con que una banalidad como esta pueble actualmente todas las noticias en relación a su persona cuando lleva 20 años de carrera intachable. «No hay estrategias en esto», concluye la italiana, «sólo hay un corazón único, uno que nos une a mi y a mis seguidores, los que siguen a mi música, que me llaman cuando el espectáculo ha terminado y aún no están cansados después de pasar dos horas juntos cantando NUESTRAS canciones».

A continuación puedes leer el comunicado de Laura al completo:

«¡Basta ya!, Uds. ganaron….no aguanto más no comentar la noticia del Perú.

En primer lugar, yo NO estaba desnuda, como he leído en casi todas partes, fue un accidente que me hace sentir muy avergonzada, porque nunca he estado en esta situación, aunque yo siempre cierro mis conciertos en bata sobre el ultimo vestido.

Esta vez hubo un pequeño problema, el vestido que llevo al final se rompió y yo sólo podía ponerme la bata en mi quick change detrás del escenario .

Pero, les repito, NO estaba desnuda.

Lo que me genera más impresión es que tal cosa la han hecho mas grande de lo que es cuando hay temas mucho más importantes de que hablar.

Quedo sin comentarios entonces para quien define este momento de gran vergüenza para mí, como una “estrategia de marketing”, como si lo necesitara ! como si no estuviera demasiado expuesta ya!
Es ridículo ¿Se les olvida que he hecho este trabajo durante 20 años y nunca he tenido una caída? .. esto probablemente les molesta…

En serio, vamos a hablar de cosas serias conmigo y hablar de música, porque esto es lo que hago desde siempre … y lo que he dicho, ósea “yo la tengo como todas” sinceramente no es para convertirlo en un tema popular.

Cerré con una broma para aligerar un momento en el que yo estaba realmente atrapada y desprevenida.

Ahora descubro que venden camisetas con la frase que he dicho, hashtag mundiales y más y mas … Voy a empezar a relajarme, bromear sobre ello también, y no se sorprendan si me pondré la camiseta para reír, pero realmente, no es apropiado seguir hablando de esto a una semana de que sucediò.

Por desgracia, la atención debería estar dirigida a las noticias reales sobre las masacres de los niños en los países que merecen una ayuda y no centrarse en La Pausini en Perú que además en realidad lleva cantando desde hace 20 años y ha ganado premios, pero recibe más atención por una bata que se abre con el viento en lugar de hacer su trabajo con amor.

Estoy en México ahora para ser un juez en La Voz y estaré de gira por el mundo por mucho mas meses , usando la misma bata de siempre, que no es un efecto especial del concierto, es sólo lo que me pongo sobre el ultimo vestido antes de despedirme de mi publico .

El vestido que tenía que usar en aquel momento ya fue reparado, las canciones están listas para ser compartidas con los que me siguen y saben que siempre regreso al final del concierto para saludar en bata de baño sobre el ultimo vestido y algunas veces regreso al escenario para cantar una canción más cuando el show ha terminado.

No hay estrategias en esto, sólo hay un corazón único, uno que nos une a mi y a mis seguidores, los que siguen a mi música, que me llaman cuando el espectáculo ha terminado y aún no están cansados después de pasar dos horas juntos cantando NUESTRAS canciones.

Nos vemos el 15 de agosto en el Sporting Club de Monte-Carlo, el 9 de septiembre en Verona para mi tercer concierto en la arena y luego en octubre para la gira norteamericana, luego en la que se acaba de lanzar para México en noviembre y en febrero en Rusia y Australia.

Hasta pronto!

Laura»

El surrealismo de Philip Selway

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philip selwayNYSU ha dirigido un vídeo de lo más surrealista para ‘Coming Up for Air’, primer adelanto del nuevo disco del batería de Radiohead Philip Selway, ‘Weatherhouse’, a la venta el 7 de octubre. Varios personajes, entre ellos un cadáver en lo que parece ser un museo, varios bomberos en acción o una mujer atendiendo el teléfono de madrugada, pueblan esta atractiva pieza visual que de manera tan acertada acompaña el inquietante sonido de la canción.

«Los vídeos buenos de verdad te hacen ver la canción que has escrito de manera diferente», ha dicho Selway, «además de hacerte entender por qué la canción mueve al oyente».

Hits & Flops: 5 Seconds of Summer triunfan, Jason Mraz se hunde

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5SOS_albumPor más que nos duela a nosotros y sobre todo a aquel ya mítico redactor de El Mundo, 5 Seconds of Summer son uno de los grupos más importantes de 2014. Los teloneros de One Direction, procedentes de Australia, conquistaron Europa hace unas semanas con su debut, alcanzando el número 1 en España, Irlanda o Italia, el top 2 en Reino Unido y el top 10 en Francia o Alemania y ahora se consolidan en lo que se conoce comúnmente como «el otro lado del charco».

El disco homónimo de estas personas es el flamante número 1 del Billboard 200. Y no lo logra como Sia hace unas semanas con unas cifras justísimas para esta posición, sino con holgura. ‘5 Seconds of Summer’ ha vendido en su primera semana en Estados Unidos 259.000 unidades, el tercer mejor debut de todo 2014, y una cifra que les asegura una buena posición entre los álbumes más vendidos de todo el año: ya están muy por encima del medio millón en todo el mundo y lo que les queda. En Reino Unido, de hecho siguen en el top 10. ‘She Looks So Perfect’, lanzada en realidad en febrero, permanece como su mayor hit. Curiosamente, nunca ha pasado del puesto 24 en EE UU. ¿¡Las boybands son ahora un producto más de discos que de singles!? Que se lo pregunten a Gemeliers, número 1 esta semana en discos en España…

Flops


Mraz_YesJason Mraz arrasó en 2008 gracias a un tema incluido en el que era su tercer disco llamado ‘I’m Yours‘. 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, nominaciones a los Grammy… Y no se le podía tratar de «one hit wonder», pues aquel álbum ‘We Sing. We Dance. We Steal Things’ terminaba en la lista de los discos más vendidos de 2009, en torno a los 2 millones de unidades. Su siguiente largo, ‘Love Is a Four Letter Word’ (2012), resistía gracias a la buena aceptación del sencillo ‘I Won’t Give Up‘, que vendía 4 millones de copias sólo en EE UU, pero nada de eso ha pasado esta vez.

La semana pasada su nuevo largo ‘Yes’ podía celebrar ser el álbum más vendido en todo el mundo (con poco más de 100.000 copias, eso sí) y una entrada al top 2 en Estados Unidos, pero esta semana tenía que afrontar una bajada humillante al número 9 en este país, y lo que es peor, en Reino Unido el álbum pasaba del puesto 18 de la primera semana al puesto 90 de la segunda. Esto es, una de las grandes caídas que hemos visto este año. Atendiendo a los pésimos resultados del sencillo ‘Love Someone’ (ni un triste top 100 en Estados Unidos para esta canción producida por Mike Mogis de Bright Eyes), podemos concluir que Jason Mraz va a tener muy difícil levantar cabeza y habrá de inventarse algo grande para su siguiente álbum. ¿O huele ya a James Blunt?

Jack White juega al béisbol con Santa Claus

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jack-whiteJack White tuvo el honor de realizar el primer lanzamiento del partido de béisbol entre los Tiger y los Chicago White Sox. ¿Su contricante? Santa Claus o, mejor dicho, su tour manager Lalo Medina disfrazado del personaje navideño más querido. Este es el vídeo del lanzamiento, no muy bueno, y eso que atendían al músico más de 30.000 personas. «Normalmente no me pongo nervioso cuando salgo al escenario», dijo White, «pero este uno de los días de la Ley de Murphy». Por lo menos se le dio mejor a que otras.

Lorde escribirá la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre’

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lordeTal y como recogen varios medios, Lorde se encargará de escribir o reunir la banda sonora completa de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1’, tercera entrega de la serie cinematográfica basada en la trilogía de Suzanne Collins. La autora de ‘Pure Heroine‘, además, aportará el sencillo principal de la película. ¿Oscar en camino?

«Encargarse de la banda sonora de una película tan esperada es un reto», ha comentado Lorde, «pero no voy a dejar pasar la oportunidad. La historia es inspiradora para todos los músicos participantes y creo que esta banda sonora definitivamente va a ser sorprendente». ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1’ se estrena el 17 de noviembre.

Arenal Sound 2014 retransmite sus conciertos principales, excepto Azealia Banks

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mishimaEl festival Arenal Sound, que se celebra este año del 31 de julio al 3 de agosto en Burriana (Castellón), había anunciado que, por primera vez en su historia, retransmitiría algunos de los conciertos del Escenario Negrita y Desperados (los principales) en directo en streaming.

Puedes seguir los directos en la página del festival en Dailymotion.

Sin embargo, el festival avisó anoche de que el concierto de Azealia Banks, que tuvo lugar ayer pasada la medianoche, no sería retransmitido «por motivos ajenos a la organización». ¿Por qué no nos sorprende?

Stars anuncian ‘No One Is Lost’

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starsStars han anunciado al fin nuevo disco. ‘No One Is Lost’ dará continuación a ‘The North‘ el 14 de octubre a través de ATO. La portada es la que veis. De momento no se conocen tracklist ni canciones nuevas así que os dejamos con ‘The Light’, uno de los dos descartes de la grabación de aquel disco que la banda canadiense editó en vinilo de 7″ el año pasado.

Stars / The North

«Ningún negro es feo» para Lil B

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lil b«Ningún negro es feo / no vuelvas a decirlo ni una sola vez», defiende Lil B en su nuevo tema, ‘No Black Is Ugly’. Se trata del primer adelanto de ‘Ultimate Bitch’, la nueva mixtape del autor de ‘I’m Gay‘. Una canción dulce contra un tema amargo como es el racismo. «¿La canción más poderosa de la década?», se pregunta B. Escúchala a continuación.

Spoon / They Want My Soul

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They_Want_My_SoulEn la pasada década, Spoon publicaron cinco álbumes bajo una estricta premisa bianual de grabación-publicación-gira y vuelta a empezar, con resultados soberanos. Desde que abandonaran su breve aventura en la major Elektra, la banda de Austin comandada por Britt Daniel y Jim Eno entregó discos fabulosos como ‘Girls Can Tell’, ‘Kill The Moonlight’ y ‘Transference’ y obras maestras como ‘Gimme Fiction’ y ‘Ga Ga Ga Ga Ga‘ que han ido mostrando el crecimiento de una de las propuestas más distintivas y personales del rock contemporáneo, equiparable a las de Wilco, The National, Modest Mouse, Yo La Tengo y pocos artistas más de esa talla. Por primera vez desde entonces, la banda se ha tomado un tiempo prudencial para volver a sacar un disco tras ‘Transference‘, otro muy buen disco que, sin embargo, mostraba algunos signos de fatiga y cierta mecanización de la excelencia (¡toma concepto!), un peligroso síndrome del piloto automático que ya había afectado antes a los mentados Wilco o Radiohead.

They Want My Soul‘ viene después de un lapso de cuatro años, tiempo en el que Daniel se divirtió con la banda paralela Divine Fits, mientras que Eno se concentraba en su faceta como productor (con trabajos para Poliça, !!!, Tennis, y un largo etcétera), con una buena reputación gracias, en gran medida, precisamente a los trabajos para su propia banda, y Rob Pope, el bajista de los últimos años, volvía a sacar un álbum con su banda de siempre, The Get Up Kids. Y el descanso ha propiciado cambios importantes: el enrole de Alex Fischel, un nuevo miembro que suma matices a la banda y al que Daniel conoce como teclista de los citados Divine Fits; y, tras abandonar el sello indie Merge Records, una nueva intentona de triunfar a un nivel aún mayor (‘Transference’ ya tuvo unas ventas muy significativas, alcanzando el número 4 de Billboard) de la mano de un gigante como Warner, a través del sello Loma Vista.

Pero al final lo importante son los resultados, y su octavo álbum de estudio muestra que el reposo y estos cambios han servido claramente de acicate para los tejanos, porque estamos, sin duda, ante un nuevo sobresaliente. No hay ninguna revolución sonora, ni un cambio de rumbo rotundo, porque no lo necesitan. No solo perpetúan ese sonido de rock minimalista pero lleno de inspiración soul y rhythm & blues, sino que lo mejoran. Eno cedió su papel de productor, en sendas sesiones de grabación, a Joe Chiccarelli (el de Morrissey, The Killers, The Strokes… y Russian Red) y el archiconocido Dave Fridmann, que también ejerció de ingeniero de sonido, ganando en ambientación sintética y con un punto 80s, en el caso del primero, y ese punto de contundencia e imprevisibilidad que ofrece el segundo. Lo cierto es que parece que esos puntos de vista externos han aportado frescura y un nuevo vigor al conjunto.

Y eso que no lo parece tanto al inicio del disco. ‘Rent I Pay‘, primer avance, y ‘Rainy Taxi’ dan la voz de salida con eficacia y formas muy similares a las que Spoon venían gastando en esos últimos cinco álbumes, como si de entrada quisieran hacer un guiño a sus seguidores más veteranos. Entre ambas, ‘Inside Out’ supone un primer paso cambiado, con una caja de ritmos y un colchón de sintes como un medio tiempo precioso sobre la atracción por alguien en la que un sonido de arpa espacial (o algo así) se erige en protagonista final. Pero es a partir del single ‘Do You‘, un tema irresistible, repleto de ganchos melódicos y profundidad de campo sonoro, a la altura de colarse en un Top 5 de temas favoritos de la banda, cuando todo se vuelve pura crema en ‘They Want My Soul’. Ahí es cuando comienza un fantástico ejercicio de confluencia entre esa arquitectura sonora de mínimos (en la que las «texturas» del sonido, la dicción, los silencios, el plano de los instrumentos o el estéreo se convierten en herramientas de creación) y su faceta más abiertamente pop.

La exuberancia dramática de ‘Knock Knock Knock’, con un comedido y fascinante uso de silbidos, cuerdas y órgano, y un sonido de guitarra que ni la propia banda recuerda cómo repetir; el funk épico, con ciertos rasgos de los mejores Stone Roses, de ‘Outlier’; el invencible binomio de acordes y melodía vocal que abre el impresionante corte que da nombre al álbum (una especie de relación de gente irritante para Daniels, de «hipócritas religiosos, manipuladores, o educados cantantes folk»); el vibrante blues, a lomos de un piano descoyuntado, de ‘I Just Don’t Understand’; el boogie de autoafirmación y cierto trasfondo sexual («vas a llevarte otro pedazo de mí cuando te vayas; vamos, coge otro pedazo de mí, sí, y vete») de ‘Let Me Be Mine’; y, para acabar, el gran pop, sin más, de ‘New York Kiss’ (ya estoy imaginando la escena de la próxima temporada de ‘Girls’ en la que podría sonar); esa inapelable secuencia, conforma una sucesión a la altura de los mejores momentos de su discografía (lo cual es mucho decir), rock moderno y atemporal a la vez, apasionante y denso, fresco y vivo. ‘They Want To Take My Soul’ son palabras mayores, porque solo Spoon marcan su propia barrera, y esa sigue siendo inalcanzable para una gran mayoría de grupos.

Clasificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Do You’, ‘Knock Knock Knock’, ‘They Want My Soul’, ‘I Just Don’t Understand’
Te gustará si te gustan: Wilco, The National, TV On The Radio.

La nueva chuchería pop de Katy Perry

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katy-this‘This Is How We Do’ es el quinto single del exitoso ‘Prism’ y tras el lyric video correspondiente hoy se estrena su vídeo oficial. El clip presenta a Katy Perry con diversos looks pero siempre en esos escenarios pop que tanto ha disfrutado la intérprete de ‘California Gurls’: colores vivos, looks geométricos, fondos vacacionales… Puro hedonismo a cargo de Joel Kefali.

Por cierto, si te preguntabas qué pasaría en este vídeo con tanto figurante (humano y no humano) cuando se pronunciasen las palabras «Mariah Carey», no te pierdas ese momento…

Joe Goddard presenta ‘Endless Love’

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goddardJoe Goddard, muy conocido por ser miembro de Hot Chip y 2 Bears, tiene un nuevo EP bajo el brazo. Recibe un nombre muy disco, ‘Endless Love’, si bien sus influencias son tan complejas dentro del mundo de la electrónica como las de sus proyectos primigenios.

El tema, entonado por Betsy, viene presentado por un vídeo de producción española, con Ana Andújar como performer y Miguel Ángel Fernández en la producción (Bonaparte). La directora es la italiana Camilla Mantovani.

Tori Amos da un toque siniestro a ‘We Found Love’

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Estamos más que acostumbrados a ver a Tori Amos versionar canciones de pop durante sus giras, incluyendo varias de Madonna. Ahora se ha decantado por el ‘We Found Love‘ de Rihanna, a la que ha decidido dar un toque siniestro y que interpreta con las manos en dos teclados distintos a lo Nacho Cano.

Por otro lado, la cantante ha estrenado vídeo junto a su hija para la canción ‘Promise’, extraída de ‘Unrepentant Geraldines’.

2 Unlimited vuelven a visitarnos

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2 Unlimited, los autores de la incombustible ‘No limit’, que tantas alegrías nos dio durante los años 90, nos visitarán enseguida. Será el 14 de agosto en la Sala Razzmatazz de Barcelona, como ha informado el club a través de su cuenta de Twitter. La fiesta no se ha llamado de otra manera que The Real 90’s y continuará con una sesión especial en Pop Bar.

Como se puede comprobar en la página web de la sala, será un «live» independiente de las habituales sesiones The Bus de cada jueves en este club.

Coque Malla y Alondra Bentley, juntos por TMC

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coque mallaEl canal de cine TMC cumple 15 años y ha decidido celebrarlo junto a Coque Malla y Alondra Bentley. Ambos músicos interpretan, en homenaje al «maravilloso mundo de las salas de cine», este tema titulado ‘At the Movies’ compuesto por el mismo Malla y que de manera especial evoca el sonido de las bandas sonoras de los 60. El clip de acompañamiento es una recopilación de algunas de las películas que ha emitido TMC, desde ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ hasta ‘Ed Wood’ pasando por ‘El discurso del rey’ o ‘El resplandor’, siendo proyectadas en salas de cine lamentablemente ya cerradas.

Roddy Frame, en España

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roddy frameRoddy Frame, líder de los gran Aztec Camera y autor en solitario del formidable ‘Seven Dials‘, ha anunciado gira por nuestro país. Frame presentará su último álbum el 17 de octubre en la sala Intxaurrondo de San Sebastián, el 18 de octubre en la Charada de Madrid y el 19 de octubre en la Music Hall Barcelona.

Arrestan a una mujer por acosar a Chris Cornell

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chris cornellChris Cornell de Soundgarden y Audioslave se añade a la lista de famosos que en algún momento de sus vidas han sido acosados por un fanático o fanática. En este caso se trata de una mujer procedente de Tampa llamada Jessica Leigh Robbins, que ha sido arrestada por el FBI por acoso al cantante, tal y como informa Rolling Stone. Robbins ha tenido que pagar una fianza de 50.000 dólares y ha sido obligada a llevar una pulsera de tobillo y a mantenerse desconectada de internet. Además, tiene prohibido pisar el próximo concierto de Soundgarden en Tampa.

El arresto a Robbins se produjo después de que el administrador de la página web de Soundgarden presentara al FBI más de 100 tweets supuestamente escritos por Robbins, algunos desde perfiles diferentes y otros desde el IP de la madre de Cornell, con quien Robbins vive actualmente, en los que Robbins amenazaba a los Cornell de muerte o agresión física. La familia del cantante llegó a retirar a sus hijos de una escuela de Nueva York por miedo a que Robbins les hiciera daño y alega haber sufrido «trauma emocional, incapacidad para concentrarse en actividades laborales, pérdida de sueño y ansiedad» por culpa del acoso.

Xoel López publica ‘Canciones Paganas’ en vinilo

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xoel lopezXoel López publicará ‘Canciones Paganas’ en vinilo. Sus dos únicas pistas, ‘San Juan’ y ‘San Amaro’, serán editadas individualmente «recuperando la idea de single a la vieja usanza», según Muzikalia, y estarán disponibles a partir del 4 de agosto en Ernie Producciones.

Puedes escuchar ambos cortes a continuación o en plataformas como Spotify o Deezer. López planea dar continuación a su primer disco en solitario, ‘Atlántico‘, tan pronto como este mismo otoño.

Laura Pausini reivindica a Oasis y Coldplay

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laura pausiniLaura Pausini, una de las grandes protagonistas de la actualidad musical de la semana, ha compartido su música favorita en colaboración con Deezer. La cantante ha confeccionado listas de música italiana, latina e internacional en las que reivindica, entre otras, ‘La cura’ de Franco Battiato, ‘I maschi’ de Gianna Nannini, ‘Malo’ de Bebe, ‘Cuando nadie me ve’ de Alejandro Sanz, ‘At Last’ de Etta James o ‘Magic’ de Coldplay.

En la lista de álbumes llama la atención, de manera especial, la inclusión de ‘Familiar to Millions’, el álbum en directo que sacó Oasis en 2000. «Pueden ser arrogantes», ha escrito Pausini, «pero estos hermanos siguen siendo especiales para mí. Me encanta este disco, estas canciones y el calor de su público». El top 3 de álbumes de la italiana lo completan ‘Songs from the Last Century’ de George Michael «por los deliciosos arreglos de Phil Ramone» y ‘Jagged Little Pill’ de Alanis Morissette «porque es sincero hasta en la última gota de rabia que siente Alanis». Puedes disfrutar de las listas de Laura aquí.

‘The Voyager’ de Jenny Lewis, el vino

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jenny lewisPor si acaso no terminaba de gustarte el nuevo disco de Jenny Lewis, ‘The Voyager‘, la ex Rilo Kiley ha sacado el álbum en una versión muy especial que no lleva canciones de regalo ni un DVD extra ni nada parecido porque se trata, básicamente, de un vino.

‘The Voyager Wine’, pues así se llama el brebaje, está hecho de uva cariñena, durif y Valdiguié procedente del condado californiano de Solano, cuesta 29,99 dólares (unos 23 euros) y viene con un código de descarga de ‘The Voyager’. El vino está disponible en dos de los lugares preferidos de Lewis, Domaine LA y Night + Market Song, por si te interesa regalárselo a tu amigo o amiga súper fan de Jenny o a ti mismo o misma.

Brian Eno critica la hipocresía de EE UU en el conflicto palestino-israelí

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brianenoBrian Eno ha publicado una carta a través de la página web de su amigo David Byrne criticando duramente la hipocresía de Estados Unidos en relación al conflicto palestino-israelí, sobre el cual ya ha opinado en alguna otra ocasión. Eno escribe que no pudo resistirse a escribir la carta, titulada ‘Gaza y la pérdida de la civilización’, tras ver la imagen de un padre sosteniendo el cadáver «hecho trizas» de su hijo después de ser atacado por un misil israelí y más adelante recuerda los horrores contra la comunidad palestina que él mismo presenció durante su viaje a Israel en 2013.

Pero la verdadera diana de Eno en su carta es EE UU. Eno no entiende por qué un país que basa su identidad en los valores de libertad y democracia continúa apoyando el «ejercicio unilateral de limpieza étnica» presente actualmente en Israel. «Odio pensar que es solo la AIPAC, pues si ese fuera el caso, entonces está claro que tu gobierno es fundamentalmente corrupto. No, no creo que esa sea la razón, pero no tengo ni idea de cuál puede ser». Eno continúa: «La América que conozco es compasiva, abierta de miras, creativa, ecléctica, tolerante y generosa. Vosotros, mis amigos americanos más cercanos, simbolizáis todo eso para mí, ¿pero qué América está apoyando esta horrible y unilateral guerra colonial?».

Eno también opina sobre el Proceso de Paz palestino-israelí. «Israel quiere el proceso pero no la paz. Mientras «el proceso» sigue adelante los colonizadores continúan apropiándose de tierra y levantando sus asentamientos… y luego cuando los palestinos explotan con sus patéticos fuegos artificiales son abatidos y destrozados con lo último en misiles de primera categoría y proyectiles de uranio empobrecido porque Israel tiene «todo el derecho a defenderse» (mientras Palestina está claro que no). Eno apunta además que muchas de los milicias de colonos ni siquiera son israelíes sino «judíos de Rusia y Ucrania y Moravia y Sudáfrica y Brooklyn» que representan el racismo más anticuado, el que considera «bichos» a los árabes y que vinieron a Israel «con la idea de que poseen un derecho inviolable (¡dado por Dios!) a la tierra [palestina]». «Esta es la cultura que nuestros impuestos apoyan», expresa Eno. «Es como enviar dinero al Ku Klux Klan».

Eno termina su carta con una reflexión sobre lo que representa EE UU en el mundo. «América», dice, «representa ‘occidente'», de modo que el mundo percibe que occidente defiende la guerra pese a su arbitrario discurso sobre moral y democracia. Temo que todos los logros civilizacionales de la Ilustración y la Cultura Occidental están siendo desacreditados por culpa de esta flagrante hipocresía para alegría de los chiflados Mulás». Eno concluye: «no existe justificación moral para la guerra que yo conozca pero es que tampoco existe valor pragmático. No tiene un sentido Kissingeriano tipo ‘política de la realidad», simplemente nos hace quedar mal«.

Justin Timberlake cita ‘Kid A’ como influencia

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justin timberlakeDesde luego, qué buen gusto para la música tiene el trío Mickey Mouse Club. Si ya vimos a Britney sosteniendo copias de ‘In Rainbows‘ y ‘Pablo Honey‘ y a Christina Aguilera trabajando con Goldfrapp y Ladytron, ahora nos enteramos de que Justin Timberlake no solo admira a Radiohead sino que cita ‘Kid A‘ como una de las mayores influencias de su carrera.

Ha sido en la lista de mejores discos del siglo XXI publicada recientemente por la revista GQ. En ella son reivindicadas obras maestras como ‘Back to Black‘ de Amy, ‘Is This It‘ de Strokes o ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘ de Kanye West y también ‘Futuresex/Lovesounds‘ de Justin. Aprovechando la ocasión, la revista ha solicitado a algunos de sus nominados cuáles son para ellos los mejores discos del siglo XXI y Justin cita dos, ‘Voodoo‘ de D’Angelo y ‘Kid A’ de Radiohead.

Timberlake recuerda que estos discos salieron cuando él tenía 19 años, momento en el que empezó a sentirse preparado para descubrir otros tipos de música, y dice que siempre regresa a ellos porque le animan a «mover el culo» (a trabajar, se entiende). «No solo estaban estos discos llenos de grandes canciones», comenta, «sino que su sonido me impactó de verdad». Timberlake continúa: «Eran obras completas, progresivas y a la vez retro. Transformaron cualquiera que fuera el mundo en el que vivía en ese momento y fueron los que al final me animaron a sacar mi primer disco en solitario». Es decir, que sin ‘Kid A’ no tendríamos ‘Justified‘. Qué cosas.

Foxygen sacan disco de 24 canciones

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STAR-POWER¿No dabas un duro por la continuidad de Foxygen tras sus múltiples problemas internos, cancelaciones de gira, largo etcétera? Pues el grupo ya está de vuelta. La continuación de ‘We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic‘ se titula ‘…And Star Power’ (a la que presentan como «una banda de punk de la que puedes formar parte) y contendrá nada menos que 24 canciones que llegarán al mercado el 14 de octubre a través de Jagjaguwar. Serán 82 minutos.

El primer aperitivo es ‘How Can You Really’, que viene acompañado de un vídeo dirigido por Grant Singer, centrado en una oficina que recibe un ligero baño de glam.

01 Star Power Airlines
02 How Can You Really
03 Coulda Been My Love
04 Cosmic Vibrations
05 You & I
06 Star Power I: Overture
07 Star Power II: Star Power Nite
08 Star Power III: What Are We Good For
09 Star Power IV: Ooh Ooh
10 I Don’t Have Anything/The Gate
11. Mattress Warehouse
12 666
13 Flowers
14 Wally’s Farm
15 Cannibal Holocaust
16 Hot Summer
17 Cold Winter/Freedom
18 Can’t Contextualize My Mind
19 Brooklyn Police Station
20 The Game
21 Freedom II
22 Talk
23 Everyone Needs Love
24 Hang

Asteroids Galaxy Tour: «El sexo es importante en toda la buena música»

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asteroids-galaxy-tourHoy jueves arranca Santander Music y una de las actuaciones principales será la de Asteroids Galaxy Tour, conocidos por canciones como ‘Around the Bend’ y ‘The Golden Age’, y que hace un par de temporadas nos sorprendieran con un disco tan disfrutable como ‘Out of Frequency‘. Este año regresan con un nuevo largo llamado ‘Bring Us Together’ que saldrá en septiembre y del que ya conocemos el single ‘My Club’. Habla el bajista, productor y compositor Lars Iversen. El grupo también actúa el sábado en Arenal Sound.

Del nuevo disco conocemos el single ‘My Club’. ¿Es una pista de cómo sonará el nuevo álbum al completo o simplemente es la pista más pegadiza que teníais?
Las dos cosas. Definitivamente es una pista del sonido del nuevo disco, que es más electrónico y tiene una producción más basada en el sample. Mette canta en un tono mucho más bajo de lo habitual, lo cual suena diferente y mola mucho.

¿Hay canciones algo más «ambientales» como ‘Bring Us Together’?
Sí, la última canción del disco, que se llama ‘X’, es bastante ambiental también, y también bastante «dubby», alucinante.

¿Cuál es la diferencia entre este disco y los dos primeros?
La escritura de las canciones es más profunda y las letras son más honestas hablando sobre dónde estamos y lo que hemos pasado para llegar aquí. Son sobre el deseo, el sexo y el escapismo. El último disco tenía una perspectiva lírica más conceptual con personajes inventados y los instrumentos estaban «más tocados» en vivo. Ahora queríamos un sonido más procesado y fuerte. También, debido al hecho de que todas las demos fueron escritas en la carretera únicamente con la ayuda de un portátil, hay más programaciones. Se puede decir que esos límites ayudaron a definir nuestro nuevo sonido.

Escuchamos funky, Motown, psicodelia, hasta un poco de western en el espléndido ‘Out of Frecuency’. ¿Cómo definiríais el nuevo disco?
Bueno, no hay muchas vibraciones Motown en este disco. Los vientos están producidos de manera muy diferente por ejemplo. Algunas canciones, como ‘My Club’, tienen vientos sampleados de un disco viejo. Otras tienen riffs de vientos verdaderos, grabados, pero han sido tratados como si fueran sampleados, al haber sido procesados con distorsión, machacados, cortados y loopeados. En cuanto al elemento psicodélico, hemos seguido mamando de arreglos vocales surrealistas, de ecos espaciales… Pero el contexto es menos retro como consecuencia de todos esos ritmos sampleados y programados en oposición a las grabaciones en directo. Creo que en general el sonido es más futurista. ¡Y más funky que nunca!

Os siguen gustando las trompetas… En una canción como ‘My Club’ (o en ‘Major’), ¿es este arreglo lo primero que os viene a la cabeza o lo último?
En las canciones con vientos, es el primer gancho que te suele venir a la mente junto al ritmo y la progresión de acordes. Todo a la vez normalmente. Luego vienen la melodía y las letras.

¿Qué podemos esperar del vídeo?
Es un vídeo realmente alucinante. El concepto es que la cámara constantemente se mueve hacia delante y atraviesa nuestros cuerpos como si fueran ventanas hacia la escena siguiente. Acabamos de ver la edición final justo hoy y ha quedado increíble.

Como podemos ver a través de los millones de streamings en Spotify, ‘Around the Bend’ y ‘The Golden Age’ se han convertido en éxitos enormes, quizá gracias a los anuncios donde han sido incluidas. ¿Alguna vez os habéis cansado de tocarlas en directo?
OK, lo admito. ‘The Golden Age’ ya no es una favorita de nuestros sets. Pero el impacto que tiene en la audiencia siempre te hace olvidarte… Sin embargo, siempre estoy deseando que llegue ‘Around the Bend’ en nuestro setlist. Por alguna razón esta canción siempre suena fresca cuando la tocamos en directo. Es tan inmediata… y hace a la gente moverse como una ola gigante viniendo hacia ti.

Si tuvierais que prescindir de una canción de vuestro setlist, lo tendríais claro…
‘The Golden Age’. Pero no es probable que eso pase pronto. Todavía nos encanta tocarla, no me malinterpretes. Pero obligados a elegir, tocaría ‘Around the Bend’ cada día…

¿Qué nos puedes decir de ‘Major’ y ‘Heart Attack’? ¿Están entre los momentos más disfrutables de vuestro show o creéis que están infravaloradas?
‘Major’ es una favorita de los directos con toda seguridad. Estas dos canciones están ayudando a que nuestros shows se dirijan al clímax que siempre buscamos.

«No estoy muy seguro de que el indie exista ya como género musical»

No conocemos muchas bandas como Asteroids que vengan a los festivales de moda. ¿Os sentís cómodos en un entorno indie? No os etiquetaríamos como grupo indie…
Sacamos nuestros discos a través de nuestro propio sello, financiando todo nosotros mismos. Escribimos, grabamos, producimos y mezclamos todo nosotros mismos sin interferencias, y conseguimos decidir sobre todos los aspectos de nuestras carreras nosotros solos, incluyendo la elección de fotógrafos, directores de vídeos, el momento de los lanzamientos, los diseños. Así que en ese sentido somos lo más independiente (o indie) que se puede ser.

Si te refieres al género musical «indie» no estoy seguro de que exista ya. Solía asociarse a la típica banda cool de guitarras formada en torno a alguna escuela de moda en Londres, con chicos jóvenes a la moda. Quizá el término indie pueda servir hoy para describir bandas que son demasiado marginales para sonar en las emisoras más comerciales de la radio, pero son parte de una especie de escena con otras bandas que tienen cierto público y tocan en festivales. Nunca hemos pertenecido a una escena concreta y estamos muy a gusto surfeando en la zona gris entre pop y «alternativo» o «indie». Queremos convertir la música pop en algo interesante y único, siempre con ganchos y ritmos irresistibles, pero nunca debes sentirte completamente a gusto como oyente. Tiene que haber aristas. Algo inesperado. Eso es por lo que luchamos. Si es indie o no no es importante para nosotros. Pero es verdad que estamos entre los dos mundos, entre lo comercial y lo alternativo, y a veces somos los marginados, siendo demasiado pop para los festivales indies y demasiado raros para los circuitos comerciales. Lo grande es que al público no le parece importar.

¿Escucháis música de 2014 o sobre todo cosas de los 60? ¿Qué discos habéis escuchado últimamente que creáis relevantes para el nuevo álbum?
Siempre hemos escuchado música de todas las décadas, no sólo los 60 o los 70. Últimamente hemos estado redescubriendo algunos de los primeros discos de Primal Scream, como ‘Screamadelica’ y ‘Vanishing Point’. Y más recientemente hemos estado escuchando a Jungle. Su canción ‘Busy Earnin’‘ la hemos tenido en modo «repeat» en el autobús durante la gira reciente.

¿De quién son los labios de la portada de ‘My Club’? ¿Creéis que el componente sexy es importante para la banda y para la música?
Nuestra música es bastante física y llevada por el ritmo y tiene un componente sexy desde que la hacemos. Así que sí, absolutamente, el sexo es una parte muy importante de nuestra música y de toda la buena música, realmente. La música rara vez me atrae si no es sexy de algún modo.

Los 10 mayores «guilty pleasures»

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loubegaSpotify ha analizado 120.000 playlists tituladas «guilty pleasures» y como resultado ha publicado un top 10 de lo que la gente cataloga y escucha como tales más a menudo. El mayor «placer culpable» según el recuento de la plataforma de streaming, la canción que mayor número de gente se avergüenza de escuchar, es ‘Mambo nº 5’ de Lou Bega, seguida de ‘Wake Me Up Before You Go Go’ de Wham! En la lista también aparecen Dead or Alive y Rick Astley, por encima de Mc Hammer y Carly Rae Jepsen.

1. Mambo No. 5 – Lou Bega
2. Wake Me Up Before You Go Go – Wham!
3. My Sharona – The Knack
4. Don’t Stop Believin’ – Journey
5. Cotton Eye Joe – Rednex
6. You Spin Me Round (Like a Record) – Dead Or Alive
7. Who Let The Dogs Out – Baha Men
8. Never Gonna Give You Up – Rick Astley
9. U Can’t Touch This – MC Hammer
10. Call Me Maybe – Carly Rae Jepsen

Además, hay diferencias por sexo. Curiosamente más mujeres han metido en listas «guilty pleasures» grupos que parecen destinados a las chicas como One Direction, mientras el número 1 de los «placeres culpables» para los chicos es ‘Call Me Maybe’. En ambas listas aparecen las Spice y los Backstreet Boys, y en la de chicos además aparece ‘Toxic’ de Britney.

Top 5 de placeres culpable femeninos
1. What Makes You Beautiful – One Direction
2. Call Me Maybe – Carly Rae Jepsen
3. I Want It That Way – Backstreet Boys
4. Wannabe – Spice Girls
5. Wrecking Ball – Miley Cyrus

Top 5 de placeres culpable masculinos
1. Call Me Maybe – Carly Rae Jepsen
2. I Want It That Way – Backstreet Boys
3. Don’t Stop Believin’ – Journey
4. Toxic – Britney Spears
5. Wannabe – Spice Girls