Ha llegado el calor del verano y Bondax regresan con sus sonidos frescos, que parecen la banda sonora perfecta para escuchar al borde de la piscina. Los británicos han avanzado recientemente ‘All I See’, un tema que ha sido escrito por MNEK, otra de las revelaciones de este año. Una canción de pop perfecta y refrescante que esperamos que avance la publicación del esperado disco de debut de este dúo.
El single sale el 7 de septiembre.
El dúo alemán Digitalism presenta el clip para su último tema, ‘Wolves’. Se trata de una colaboración con el grupo de Los Ángeles Youngblood Hawke, que aportan voz y letra a la canción. El clip, dirigido por Nelson De Castro, es una sucesión imparable de zooms hacia ojos, realizados con fotografías animadas, un concepto innovador y que encaja perfectamente en la visión de este tema que tiene todo el potencial para convertirse en un himno.
Con la campanada comercial de Lorde, el mundo mira con otros ojos a la escena pop neozelandesa. Tras la aparición de Broods, otro dúo parece situarse para dar el salto internacional. Se trata de Doprah (por si a alguien le hace falta la explicación, el nombre resulta de la suma de «dope» -droguita en inglés- y Oprah, la estrella mediática norteamericana), un dúo formado por Steven John Marr e Indira Force, que ya ha hecho sus pinitos en solitario y que podríamos definir como una versión kiwi de Björk. Productor y vocalista se unieron a mediados del pasado año y, tras estos meses de trabajo en el que han llegado a telonear a la autora de ‘Royals’ y ‘Tennis Club’, acaban de publicar su primer y homónimo EP.
En él presentan cuatro temas (más una remezcla trap de Race Banyon) en los que conjugan un pop en el que encontramos ambientes que tan pronto remiten a Radiohead como a The xx, siempre con un aire desasosegante que encuentra un perfecto reflejo en los vídeos de ‘San Pedro‘ y ‘Whatever You Want’. Para la triphopera ‘Stranger People’, sin embargo, cambian de registro visual con un imperdible vídeo dirigido por el colectivo Thunderlips, un homenaje declarado al imaginario de la estrella nipona Kyary Pamyu Pamyu. Siempre, claro, con ese punto perverso marca de la casa.
Robin Skouteris se ha convertido en los últimos años en uno de los magos del mashup. El señor, originario de Grecia, ha mezclado a todas las estrellas del momento unas con otras, siempre con resultados sorprendentes y apoyado en los vídeos de su inseparable Panos T. Ahora se ha decidido a lanzar un disco entero dedicado a enfrentar a Michael Jackson con Lady Gaga. ‘The King Of ARTPOP’ combina la música del último disco de Gaga con la voz de Jackson. El resultado está disponible en descarga directa y gratuita a través de su Facebook. Aquí un megamix con varias de las canciones incluidas en el disco.
Hace poco que pudimos escuchar el nuevo sencillo en francés de Mika. La canción ‘Boum Boum Boum’ cuenta con videoclip, recién estrenado, en el que la discográfica parece que se ha dejado todos los ahorros. Se trata de una superproducción que transcurre en diferentes tiempos históricos con cambios de estilo y estilismos, que nos deja ver al cantante como James Bond, pistolero en el oeste, Lawrence de Arabia o estrella de cine negro. Todo muy cinematográfico y resultón.
Aunque la primera vez que pudimos escuchar la versión de estudio del nuevo sencillo de Florrie fue en aquella calidad cuestionable, con el estreno del vídeo para la canción, ya podemos escucharla en calidad decente.
El clip para ese ‘Little White Lies’ nos muestra a la cantante, siempre tan bella y angelical, en medio de un prado tocando la batería y rodeada de bolsas de plástico. La canción formará parte de un nuevo EP de la artista que se publicará este otoño.
La nueva idea de Jeff Tweedy, como sabes, es un disco no exactamente en solitario sino en el que ha trabajado con su hijo, el batería Spencer Tweedy. El disco se llama ‘Sukierae’ y tras el primer adelanto podemos escuchar el corte ‘Summer Noon’.
Jeff explica que este disco no es en solitario, pues Spencer ha estado presente en las sesiones desde las maquetas, tocando la batería y contribuyendo a que los cortes tomen forma. «Es una especie de disco en solitario tocado por un dúo», concluye. Sale el 15 de septiembre con 20 pistas.
Ya os contamos hace cosa de un mes cuánto nos gustaba ‘Change’ de la artista revelación Mapei.
Ahora el avance del disco de la artista, que se llama ‘Hey Hey’ y está fechado el 23 de septiembre, tiene un «lyric video» inspirado en el clásico ‘Subterranean Homesick Blues’ de Bob Dylan, que puedes degustar a continuación.
Varry Brava han estrenado a través de la web de Radio 3 el vídeo para ‘Oh, oui, oui’, el single que adelanta su nuevo álbum. El veraniego vídeo, tan vacacional, tiene como protagonistas viajes en coche, botones de hotel, limpiadoras en minifalda, fajos de billetes y palmeras de playa.
El nuevo trabajo discográfico de Varry Brava se titula ‘Arriva’ y verá la luz el 30 de septiembre. La producción del disco está dirigida por Tato Latorre y cuenta con la colaboración de Sebastian Krys y Juan de Dios.
No entendemos muy bien de qué manera ha terminado Johnny Depp apareciendo en dos de los últimos vídeos de Paul McCartney, pero aquí llega el tercero. El actor, después de aparecer en ‘My Valentine’ y en ‘Queenie Eye’, está también presente en el clip para ‘Early Days’, otra de las canciones incluidas en el último disco del músico, ‘New’, publicado el año pasado.
Dirigido por Vincent Haycock, el vídeo cuenta la historia de dos jóvenes músicos de blues en una pieza elegante y de corte cinematográfico en la que el actor de ‘Piratas del Caribe’ se reserva una aparición especial bastante breve. Por cierto, la gira de Paul McCartney ya se ha retomado tras sus problemas de salud.
La amistad de Miley Cyrus con Wayne Coyne de The Flaming Lips parece que no ha hecho sino comenzar. Aparte de cantar juntos su versión del ‘Lucy In The Sky With Diamonds’ y de hacerse el mismo tatuaje del perro muerto de la cantante, ahora presentan un cortometraje que han hecho juntos.
Pero no sólo ellos, Moby también se apunta a esta extraña pieza titulada ‘Blonde SperFreak Steals The Magic Brain’, un cortometraje que cuenta algo así como que “Moby es un demonio, el líder de una secta hambriento de poder. Él quiere la posesión psicodélica supernatural más valiosa del mundo… el cerebro de John F. Kennedy, el cerebro contiene la fórmula original para el LSD. Miley tiene el cerebro mágico y Moby elige a una ninfa rubia del estilo de Manson para que vaya a robar el cerebro”. Esto en palabras del propio Coyne.
Con este punto de partida, lo que viene a continuación son 5 minutos de delirio lisérgico amateur entre la risa y la vergüenza ajena, que incluye imágenes de culos, tetas y mucho sinsentido.
En la colaboración más improbable de la banda sonora de la película ‘Wish I Was Here’, de la que ya hemos hablado, encontramos a Cat Power interpretando el tema de Coldplay que se llama como el film. Se trata de una bonita balada a piano en la que, en última instancia, también aparece Chris Martin haciendo coros. Puede escucharse en NPR.
El director Zach Braff encargó a Coldplay el tema, pero estos pensaron que sería buena idea que una mujer cantara la canción porque hay un personaje femenino muy importante en la película (interpretado por la matriarca Kate Hudson). Ambos pensaron a la vez en Cat Power y a ella le gustó la cinta y dijo que sí. ¿Huele a nominación al Oscar?
Os recordamos que Cat Power actúa la semana que viene en el Festival de Benicàssim.
Tracklist de la banda sonora:
1. The Shins – So Now What
2. Gary Jules – Broke Window
3. Radical Face – The Mute
4. Hozier – Cherry Wine (Live)
5. Bon Iver – Holocene
6. Badly Drawn Boy – The Shining
7. Jump, Little Children – Mexico
8. Cat Power & Coldplay – Wish I Was Here
9. Allie Moss – Wait It Out
10. Paul Simon – The Obvious Child
11. Japanese Wallpaper – Breathe In (feat. Wafia)
12. Bon Iver – Heavenly Father
13. Aaron Embry – Raven’s Song
14. The Weepies – Mend
15. The Head and the Heart – No One To Let You Down
Low Festival se celebra entre los días 25 y 27 de julio en Benidorm con las actuaciones de Massive Attack, Kaiser Chiefs, Editors, Mø, Holy Ghost, The Horrors, Love of Lesbian, Vetusta Morla, Yuck, Los Campesinos, Izal, Pony Bravo, Triángulo de amor bizarro, León Benavente, John Gray… Serán más de 90 artistas y 7 escenarios al aire libre, pulseras inteligentes que te permiten actualizar tu estado de Facebook sin tirar de 3G, etcétera.
Entre los lectores que ya tienen su abono, JENESAISPOP convertirá a uno en VIP y a otro en VIP POOL. Con abono VIP POOL entras a todo el recinto, con abono VIP a todo el recinto excepto a la Zona VIP POOL (el escenario flotante + las dos piscinas).
¿Qué encontrarás en la zona VIP que no encontrarás en el recinto normal?
1. Conciertos sorpresa: En la VIP (VIP Budweiser de Low Festival) Gibson celebra su 120 aniversario y para ello ha montado la Gibson Lounge, un lugar donde diferentes artistas del cartel oficial pasarán a dar conciertos «aquí te pillo aquí te mato» con una Gibson.
2. Las piscinas. Dos piscinas, una de ella olímpica. Se recomienda bañador, camisa estilo Las Vegas y cangrejeras.
3. Sesiones de aquagym con BFlecha: Habrá un escenario flotante y se ha bordado con programación de la mismísima Red Bull Music academy, con algunas de las grandes promesas del pop nacional, como Alizzz o BFlecha, a quien acabamos de entrevistar.
4. WI-FREE: Las zonas VIP (Vip Budweiser y VIP POOL) son zonas de WI-FI gratuito.
5. Fenómeno FAN: Si lo que te va es el modo grupi, cualquiera de los dos abonos te sirve. ¿Quién sabe qué artista se dejará caer de barra en barra y de puff en puff por la zona VIP? ¿Quién se llevará el protector solar factor Benidorm para lanzarse a la piscina de la VIP POOL?
6. Ibéricos y estrella Michelin en la zona gourmet: Low festival tiene una enorme variedad de restaurantes tanto fuera como dentro de las zonas VIP, pero ¡ojo! En las VIP lo que te vas a encontrar son los ibéricos de Sánchez Romero Carvajal y asiático con estrella Michelín.
Para hacerte VIP siempre que ya tengas tu abono, debes mandarnos un mail con tus datos contestando a esta pregunta a jenesaispop(k)gmail.com:
«¿A qué músico del Low te gustaría encontrarte shirtless en la VIP POOL?». La respuesta más original será VIP POOL y la segunda más original, VIP.
Os recordamos que los abonos normales valen 68 euros, los abonos VIP de tres días 100 euros y los abonos VIP POOL 135 euros. Detalles, aquí.
‘Broke’ es el nombre del nuevo tema que los muchachos de Zombie Kids han presentado junto a su «bro» el exitoso Waka Flocka Flame. Un corte en el que no pueden aglutinar más modas de la música de baile actual y que hoy estrena fiestero videoclip.
Zombie Kids estarán el próximo 14 de julio junto a MAKJ en Nylon BCN (Razzmatazz, Barcelona).
Mushroom Pillow ha subido a su Youtube oficial una canción de Triángulo de amor bizarro llamada ‘Hail and Kill’. Fue grabada en vivo en Santiago de Compostela y se describe como una «canción inédita, descarte de ‘Victoria Mística‘.
Por cierto, en una entrevista con Número Cero reciente han empezado a hablar de su sucesor, indicando que tienen una balada muy Prince entre manos: «Tenemos tres o cuatro canciones que me quiero poner ya con ellas en serio. Por lo menos 2 de ellas son mis favoritas de siempre entre todas las que hemos hecho. Una habla de la patria desde un punto de vista muy poco Jacobino y la otra es una vendetta cantada a caballo entre la edad clásica y la revolución industrial. También estamos con una balada muy Prince pero que nos está costando mucho, ya que nadie hace canciones como Prince. Nuestra intención era grabarlas durante este verano, lo que pasa es que empezamos ahora con los festivales y no tenemos una semana libre hasta septiembre por lo menos, y sea como sea, queremos dedicarle todo el tiempo que nos haga falta. Así que iremos componiendo un poco ahora en verano y en otoño nos pondremos con el disco nuevo».
Triángulo actúan en el 101 Sun Festival, FIB, Tomavistas, Low Festival, entre otros, este verano.
alt-J nos siguen presentando los temas que están incluidos en su próximo disco, ‘This Is All Yours’, a la venta el próximo 22 de septiembre. Tras ‘Hunger of the Pine‘, con la colaboración sample mediante de Miley Cyrus, cambiamos de tercio con la bluesera ‘Left Hand Free’.
Hace más de un año que el proyecto del universitario de Brooklyn Ellis Ludwig-Leone pasaba por nuestra sección «revelación o timo» y con motivo de los San Fermines, no ha podido dejar de venirnos a la mente aquel disco homónimo que el grupo editaba el pasado otoño. Un disco en el que era demasiado evidente que el artista había asistido durante la universidad a Nico Muhly, conocido por sus trabajos con Sufjan Stevens, Antony and the Johnsons y Grizzly Bear, y que en principio decidía componer temas pensando en cantantes femeninas. Jess Wolfe y Holly Laessig de la formación Lucius eran más que unas invitadas casuales en el proyecto, dejando una impronta muy Dirty Projectors en canciones como el single de adelanto ‘Sonsick’, y ejerciendo un hermoso contraste con la voz de Allen Tate, que por si se pareciera ya poco a la de Matt Berninger, entona aquí temas tan ultra The National como el amor en ‘Casanova’ («I can’t fall asleep in your arms / So tell me a story and I’ll put myself to sleep» o ese «I’ll prepare a place» final) y ‘Bar’, un tema en que los vocalistas chico y chicas se encuentran, dejando un espléndido resultado teatral, dialogado. A esa sensación de musical, de banda sonora, contribuyen también piezas como ‘At Night, True Love’ o ‘In Waiting’, beneficiadas por una estupenda sección orquestal de más de 20 músicos que, inexplicablemente no están acreditados en la paupérrima edición de vinilo, donde no encontramos ni una triste nota con la autoría o producción de las canciones, que por cierto continúan con la broma española en cortes tan impenetrables como ‘Torero‘. Puede acusarse a San Fermin de haber hecho una mímesis de otras cosas demasiado descarada, lo que incluye un generoso parecido entre ‘Chicago‘ y el tema casi final ‘Daedalus (What We Have)’. Un «te gustará si te gusta» demasiado claro pero, ¿a quién demonios no le gustan Sufjan, The National y Dirty Projectors?
Clasificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Sonsick’, ‘Daedalus’, ‘Bar’, ‘Crueler Kind’
Te gustará si te gustan: los artistas mencionados
Escúchalo: en Spotify
Nile Rodgers de Chic suele incluir ‘Let’s Dance’ de Bowie, ‘Like a Virgin’ de Madonna y últimamente ‘Get Lucky’ de Daft Punk en su setlist, como pudimos comprobar en el Sónar. Son temas que ha producido o co-escrito. Lo que no es tan normal es ver a Prince involucrado en la versión de ‘Let’s Dance’, como ha sucedido este fin de semana en el Essence Music Festival de Nueva Orleans. Este es el vídeo del momento.
20 años después de ‘Division Bell’, el último disco de Pink Floyd, habrá nuevo álbum de la banda. Se llamará ‘The Endless River’ y saldrá el próximo mes de octubre, aunque los detalles no se conocerán hasta finales de verano. La noticia ha llegado a los medios a través de la mujer de David Gilmour, Polly Samson, que ha colgado la información en Twitter indicando que la música procede de las sesiones de ‘Division Bell’, de 1994.
Durga McBroom-Hudson, que ha girado como cantante de la banda durante los 80 y los 90, ha explicado que al principio iba a ser un disco instrumental, pero después se han ido completando las viejas canciones: desde diciembre de 2013 se han añadido voces. Parece que las canciones son inéditas todas. Roger Waters no está involucrado en el proyecto, lo cual no es que sea precisamente una sorpresa, pues ya su opinión sobre ‘Division Bell’ era que es «una basura, un sinsentido de principio a fin».
Tras llegar a toda la red, la noticia ha sido confirmada en la web oficial de Pink Floyd, donde se ha especificado que el disco está siendo producido por David Gilmour con Phil Manzanera, Youth y Andy Jackson.
Btw Pink Floyd album out in October is called "The Endless River". Based on 1994 sessions is Rick Wright's swansong and very beautiful.
— Polly Samson (@PollySamson) July 5, 2014
El VIDA Festival de Vilanova i La Geltrú es una propuesta diferente. Situado en la Masia d’en Cabanyes, a unos cinco minutos en bus de la estación de tren de Vilanova i la Geltrú, el amplio y boscoso terreno se convierte en «El Bosc Encantat» por la noche gracias a unas pequeñas bombillas perfectamente integradas en la naturaleza, de modo que uno es capaz de disfrutar del bosque de noche sin que éste deje de ser bosque. Es una comunión conseguida entre ocio y naturaleza en el que también hay sitio para los picnics y una no demasiado habitual hoy en día. Un festival especial, en definitiva, aunque aviso al público de la edición del año que viene, para la cual, por cierto, ya se ha confirmado a Andrew Bird: pagar por un hotel no estará de más.
Para los que llegamos tarde al concierto de Sílvia Pérez Cruz, el recorrido a pie hasta la Masia d’en Cabanyes, con el hermoso canto de la catalana sonando de lejos, fue como un viaje hacia las sirenas de la Odisea. Al llegar, sin embargo, nada que ver con la épica historia de Homero. Situado en un rincón del bosque, el diminuto escenario de Pérez Cruz y Raül «Refree» Fernández Miró permitió al dúo exhibir su lado más intimista. El set, acústico, comenzó con esa ‘Abril 74’ que inicia también ‘granada‘ y continuó con joyas como ‘Tonada de la luna llena’ o ‘Puerto Montt está temblando’. No se olvidaron, claro, de esa magnífica versión del ‘Hymne de l’amour’ de Édith Piaf, exquisitamente interpretada, como tampoco de ‘Compañero (elegía a Ramón Sije)’ o ‘Que me van aniquilando’. ¿El mejor momento de la tarde? Cuando Sílvia le pidió sugerencias de canciones al público, este le respondió, en gran parte, con ‘Corrandes d’exilio’ y ‘Gallo negro’, y Sílvia, económica, fundió ambas en una interpretación maravillosa en la que, además, introdujo un par de canciones de regalo, ‘Pare meu’ y ‘Alfonsina en el mar’. Para haber tenido lugar en un escenario tan pequeñito, lo de Sílvia y Raül fue verdaderamente grande.
Aunque el concierto de Yo La Tengo ya había empezado cuando Sílvia Pérez Cruz exprimía sus últimos minutos en el escenario, el trío de Nueva Jersey ofreció un set perfecto para la hora a la que estaban programados, las 21.15. Un anochecer con Yo La Tengo es bastante más disfrutable que un anochecer normal, y sus expansivos paisajes de guitarra, por momentos dilatados hasta el éxtasis, lo confirmaron. Cayeron cortes de todo su amplísimo repertorio, incluidos temas como ‘Sugarcube’, ‘Mr. Tough’ o, por supuesto, ‘Ohm’, uno de los temas estrellas de su último álbum, ‘Fade‘. Igual que el de bandas tipo Mogwai, el sonido de Yo La Tengo desarrolla todo su potencial y belleza a las últimas horas de la tarde, por lo que su propuesta, previa a la de Hidrogenesse, solo puede definirse como ideal. Sin embargo, ¿eso de levantar guitarras a la altura de sus cabezas y estampar amplis en plan estrella-del-rock-pero-no lo suelen hacer? Tiene su gracia, supongo, pero no les pega mucho.
Pocas cosas hay en este mundo igual de divertidas que un concierto de Hidrogenesse. Y para iniciados todavía más. El dúo dio comienzo a su set con una contundente ‘1987’ que poco tuvo que ver en potencia con la versión original incluida en ‘Gimnàstica passiva’, algo más contenida. Le siguió ‘Caballos y ponis’ y en ‘Eres PC, eres Mac’ la propuesta de Genís Segarra y Carlos Ballesteros se confirmó ideal para el formato de directo, probablemente hasta mejor que en estudio. Sus seguidores se lo pasaban tan bien que uno anhelaba saberse las letras para unirse a la fiesta. Cortes como ‘Christopher’, ‘El artista’, ‘Dos tontos muy tontos’, ‘Captcha Cha Cha’, ‘Disfraz de tigre’ o ‘Enigma’, versión (o «apropiación», en palabras de Carlos) del ‘Marica’ de Los Punsetes completaron un set muy entretenido y de nítido sonido. «Porque no todo es trágico en este mundo», apuntó Genís Segarra casi al final del show en referencia a Lana Del Rey. Y con Hidrogenesse mucho menos.
No está nada, pero nada mal que la estrella de la primera edición del VIDA Festival sea un icono como Lana Del Rey. Y no está mal, entre otras cosas, porque no toda Barcelona ni mucho menos media España se va a molestar en viajar hasta Vilanova i La Geltrú para ver a Grant en directo, lo que significa que la congregación de gente no va a ser extremadamente masiva, como así fue. Cómodamente -uno de los valores que vende el festival-, pues, vimos a una sonriente Lana iniciar su set con ‘Cola’, continuarlo con ‘Body Electric’ y culminar sus primeros minutos en el escenario con ‘Blue Jeans’. Llama poderosamente la atención el modo en que Lana omite casi por completo ‘Ultraviolence‘ en sus directos -de su último álbum sonaron únicamente ‘West Coast’ y ‘Ultraviolence’ -la sorpresa de la noche, un hermoso acapella de ‘Old Money’, no estaba en el setlist; cayó a petición del público, a la que ni la propia Lana daba crédito- como si el disco no existiese. ¿Por qué motivo? ¿Estará aún ensayando estas canciones para su futura interpretación en vivo? ¿Considerará Lana que ‘Ultraviolence’ no es un disco apropiado para tocar en festivales? Y es que, a lo largo de todo el concierto de Del Rey, uno no podía dejar de pensar en lo ideal que hubiera sido empezar el concierto con ‘Cruel World’. ¿Por qué pasar de ella, pues? ¿Por qué desaprovechar el potencial de este último disco en favor de cortes como ‘Carmen’ o ‘Gods & Monsters’?
En cualquier caso, pese a lo misterioso del tracklist, Lana Del Rey emocionó con sus grandes clásicos. ‘Born to Die’, la ya mencionada ‘Blue Jeans’, ‘Summertime Sadness’, ‘Video Games’ y ‘National Anthem’ sonaron el sábado para la inmensa alegría de su público. Se pierden matices, no obstante, en un formato tan poco íntimo para la música de Lana como el de un festival, donde, por ejemplo, la detallista producción de ‘Ultraviolence’ o las majestuosas cuerdas de ‘Born to Die’ se pierden o quedan algo aguadas, pero aun así Lana defendió sus temas con confianza y dejando de paso improvisaciones en su interpretación vocal tan hermosas como las que ornamentaron esa acertada versión jazzy de ‘Million Dollar Man’. Un bonito y emocionante concierto el de Lana, con sus pros y sus contras, pero con toda «una historia de amor para la nueva era». Sin duda, la mejor posible.
De vuelta al escenario pequeño nos esperaba Austra, el cuarteto liderado por Katie Stelmanis, que ofreció su set habitual pero aprovechó para presentar ‘Habitat’, una de las canciones incluidas en su EP de igual título. ‘What We Done?’ sirvió para caldear el ambiente y en ‘Forgive Me’ ya era imposible dejar de bailar. Los contundentes ritmos electrónicos de Austra, junto a sus melodías inquietantes, conforman un buena propuesta de directo. ‘Home’ fue por supuesto el tema más celebrado, igual o más que ‘Lose It’. No faltó la vibrante y oscura ‘Beat and the Pulse’ pero se echó de menos ‘Spellwork’, si bien ‘Hurt Me Now’ sirvió de cierre por todo lo alto. Muy pasional Katie, por cierto, sobre el escenario, entonando sus canciones como si se le fuera la vida en ello y marcándose algún bailecito curioso que otro. Vale la pena verlos, seas fan o no.
Fotos: Vida Festival, Quique Escandell
«Siento no haberme aprendido ‘Barcelona‘ para tocarla hoy», lamentó Rufus Wainwright anoche justo antes de interpretar un conmovedor a capella de ‘Candles’, esa canción dedicada a su fallecida madre, Kate McGarrigle, que cerraba el último álbum del canadiense. Junto a ella, apuntó Rufus, fue la última vez que hizo ese tema en directo. El recuerdo, lleno de nostalgia, conformó uno de los momentos más emotivos del set de Rufus en el nuevo VIDA Festival de Vilanova i La Geltrú (Barcelona) pero no el único.
Nada más salir al escenario, Rufus se sentó rápidamente ante su piano e inició su concierto con ‘Grey Gardens’. Al contrario que la última vez que visitó la ciudad condal, el músico no venía acompañado por su banda sino solo, lo cual hizo de su set una propuesta mucho más íntima y personal. Brillaron, por tanto, además de su voz, que sigue en plena forma, melodías tan emocionantes como las de ‘Vibrate’ y ‘Argentina’, esa nueva canción dedicada a Latinoamérica, y tan pegajosas como las de ‘Out of the Game’ o ‘Matinee Idol’. No le hizo falta nada más que su voz, su talento para el piano y la guitarra y su carisma para ganarse al público. «You’re beautiful!!!”, vociferó una emocionadísima espontánea justo antes del turno de ‘Want’. Sí, Rufus despierta este tipo de reacciones. Él es una diva, ¿no?
El de anoche fue, en conjunto, un concierto de emoción pura. Hubo algún momento de confusión en el público, que se arrancaba en aplausos no una sino dos o tres veces antes de que Rufus finalizara una canción. ‘I Don’t Know What It Is’, mi favorita de Rufus de siempre, mantuvo no obstante a todo el mundo en un silencio sepulcral, como respetando el momento. La piel de gallina. Después, evidentemente, numerosas personas cantando ‘Going to a Town’ a pleno pulmón y entonando el estribillo de ‘Hallelujah’ con pasión contenida o danzando el juguetón arreglo de piano de otro celebrado clásico, ‘Cigarettes and Chocolate Milk’.
Porque esto iba de clásicos, claro, pues Rufus se encuentra de gira presentando su reciente «best of». Por eso, aunque el canadiense no se olvidó de «hits» incontestables como ‘Gay Messiah’, ‘The Art Teacher’ o la hermosa ‘Poses’, lo cierto es que se echaron en falta otros del tipo ‘Oh What a World’, ‘The One I Love’, ‘April Fools’ o ’14th Street’. Porque, sinceramente, ¿quién quiere oír ‘Make A World’ teniendo ‘Dinner At Eight’? ¿Por qué ‘Jericho’ sí y ‘Greek Song’ no? ¡Y suerte que no cayó ‘Les feux d’artifice t’appellent’! Muy bienvenidas siempre las canciones que conformaron el setlist final, por supuesto, pero siempre queda esa sensación de «ojalá» cuando uno de tus artistas favoritos prescinde de tantas joyas. Claro que, por otra parte, si Wainwright se hubiera acordado de todo lo mejor de su catálogo el concierto habría durado horas.
«Pero la próxima vez os prometo que la habré aprendido», concluía Rufus en referencia a esa ‘Barcelona’ que tanto se arrepintió de no haber estudiado para la ocasión. Esperaremos impacientes. De momento, eso sí, el set ofrecido por el músico en VIDA Festival, un prometedor evento que conjuga ocio y naturaleza de manera muy especial -mereció la pena el retraso de una hora y media de tren y el viaje en bus y pie hasta la Masia d’en Cabanyes, que es donde tiene lugar el asunto- fue, en una palabra, tan Rufus como siempre. Maravillosamente Rufus. ¿Qué más se puede pedir?
Foto: Vida Festival, Quique Escandell
A Javier Ojeda, cantante de Danza Invisible, no le ha molado nada encontrar en la red una feroz crítica contra su trabajo en el blog Está Pasando, que firmaba Pepo Márquez de The Secret Society, últimamente en M A J E S T A D, con los que acaba de publicar el mini álbum ‘Música para pelear‘.
En el texto de Está Pasando se comparaba el festival-crucero que suelen organizar Weezer con El Crucero Ochentero, un evento en el que participaban Tennessee, Cómplices, Javier Ojeda de Danza Invisible, Javier Andreu de La Frontera, Dirty Ray de Immaculate Fools, etcétera, y que tuvo lugar entre el 1 y el 5 de mayo. Pepo Márquez se refería así al evento: «Una convención flotante de cadáveres artísticos que, sobrevenida la crisis en este país y ante la imposibilidad de encontrar a pequeños ayuntamientos a los que atracar a mano armada con la excusa de la nostalgia musical, se ven abocados a atiborrarse a Micebrinas y a hacer el ridículo tocando hits que nunca debieron serlo ante indefensos fans entrados en carnes y en años que, para hacer más horrorosa la experiencia, no pueden escapar muy lejos porque están en un puto barco en alta mar».
En su texto Javier Ojeda recuerda cómo ha afrontado algunas malas críticas en el pasado, pero a esta se refiere como «periodismo del malo». «No sé si realmente este Pepo ha pretendido ser gracioso, irónico o qué demonios, pero esto es periodismo del malo, malo. Por lo pronto este señor no estuvo allí, por lo que no debió enterarse de que lo que captaba la filmación de un móvil casero no era el concierto en sí, sino un momento de colegueo de fin de fiesta en el que quien quisiera tomaba el escenario. Para que tu crítica fuese válida deberías haber incrustado un momento de mi actuación real, que tuvo lugar dos días antes, cosa de la que no te has percatado, hermoso. Por tanto has cometido dos actos de mal periodista: el de ser tendencioso por un lado y el de no contrastar la información por otro. ¿Ves como eres muy malo? Todavía asombrado de la virulencia del artículo investigo sobre tu persona y me percato de que, loado sea Francisco de Sales, no eres periodista sino músico, presumiblemente frustrado».
Después, se mete con un concierto de The Secret Society encontrado en la web de Radio 3, aludiendo a las «tribus urbanas y a las moderneces de pasteleo». «¡¡¡¡¡¡Juaaa, juaaa, juaaaaa!!!!!!! Ay, tío, disculpa, pero es que no puedo aguantar la risa, si es que no paras de desafinar, es para partirse el culo. Ya que tú has disparado primero sigamos el juego en igualdad de condiciones, ¿vale? Te paso una aparición mía reciente cantando en directo y comparamos: http://alacarta.canalsur.es/television/video/javier-ojeda-nos-canta-en-directo/1476049/16/18 ¿Qué tal? Cuando quieras te doy unas clasecillas, sobre todo para manejar esos graves que andan bastante perdidos, por decir algo. «Si escribes tan mal como hablas, nadie va a leerte», decía Lou Reed en «Take no prisioners», lo cual podríamos trasladar como «si cantas tan mal como escribes, nadie va a escucharte». Aplícate el cuento, que «está pasando», fíjate, no tienes ni un bolo. Mira, hijo, la has cagado por todos lados y has equivocado tu blanco. Mi música te puede parecer espantosa pero llevo publicados 20 discos y he sido «indie» cuando tú a lo mejor ni habías nacido. En 1986 nos grabó un disco tu adorado Chris Nagle, el ingeniero de Joy Division, ¿qué te creías? Y ahora lo sigo siendo pero de verdad, sin tribus urbanas ni moderneces de pasteleo. Me grabo mis propios discos, me auto-gestiono y vivo honestamente de la música sin faltarle el respeto a nadie. Tengo la sana costumbre de seguir comprándome un disco a la semana y he conseguido una colección apabullante, de hecho cuando quieras te reto a un careo para ver quién controla más de música. Y ahora encima veo que simpatizas con Podemos y los movimientos de izquierda, pues no sé yo si comentarios como «las actividades huelen a bar de cincuentones, a güisqui DYC con palillo entre los dientes, a Ducados y a slips Abanderado de color granate» son muy de la izquierda que yo entiendo como tal, más bien me suenan clasistas. ¿Te acuerdas que los Gang Of Four cantaban «to hell with poverty, get drunk with cheap wine»?».
Finalmente, Pepo ha contestado en el blog de Secret Society, cuya actividad -recordemos- está en stand-by:
«Si has necesitado excusarte por lo que yo escribí, es que eres consciente de que algo has hecho mal. Citar a Gang Of Four no te hace mejor músico. Citar a Lou Reed no te hace más culto. Haber escrito un libro no te autoriza a hablarme con ese tono paternalista y asqueroso que, tampoco es sorpresa, también se nota en tus canciones. ¿Lo sabes todo? No sabes nada, tío. No tengo ningún problema en que hayas publicado 20 discos, que vayas tirando en tu carrera como artista, que tengas 62 conciertos (supongo que tú dices bolos, como los grandes) cerrados este verano o esta temporada, que en 1986 grabaras con Chris Nagle, el ingeniero de Joy Division. Todo eso, todo lo que cuentas, pertenece al pasado. Y “el pasado es un sitio extraño”, como decía Morrissey, que ya sé que sabes quién es. Como seguro que también sabes darle bien a Google, no te voy a contar lo que he hecho ni lo que he dejado de hacer musicalmente. Te ayudo un poco, para que te vayas orientando: The Secret Society, Buena Esperanza, Garzón, Grande-Marlaska, M A J E S T A D y Gran Derby Records. Busca por ahí.
Me retas a un careo “para ver quién sabe más de música”. Lo aceptaría si fueras mi amigo. Con gente que no conozco no hablo de música, porque para mí la música no es competición. Seguro que tienes muchos discos, pero seguro que no lo conoces todo. Igual que me pasa a mí. Te da rabia que te reten, por eso retas tú.
No debes de ser tan respetuoso ni sentir tanto amor por las cosas cuando, para contraatacar, publicas un link del concierto de Radio:3 de The Secret Society (el único que dimos) en el que desafino como un gato. Sí, tío: es verdad que desafino y me hubiera encantado no hacerlo, pero las circustancias pudieron conmigo: esa mañana me levanté a las 7:30 AM, pedí el día libre en el trabajo, cargué la furgoneta con todo el backline que necesitamos para tocar, hice dos pruebas de sonido, lidié con los problemas de Nacho, el guitarrista de mi banda, que ese día decidió hablarme poco o nada, respondí a llamadas de urgencia de mi jefe, tuve que esperar a que el bajista de mi grupo solucionara cosas graves 10 minutos antes de salir a tocar, tuvimos que repetir un par de veces porque las luces noséqué. Y encima teníamos que tocar bien, parecer profesionales. Como tú. No me importa haber desafinado y que quede para la posteridad: nunca he ido de nada que no fuera. Esa fue la Polaroid de ese día, en 2012. Ahí está. Y aquí estoy para defenderla. ¿Cuántas veces has cargado tú con todo el backline de tu grupo desde los 80? ¿Cuántas veces has conducido tú la furgoneta desde Madrid hasta Vigo y al día siguiente hasta Vitoria para tocar en un gaztetxe? ¿Cuántas veces has tocado sin técnico de sonido propio? ¿Y sin técnico de monitores? ¿Cuántos conciertos has montado en tu vida a otras bandas afines? ¿Cuántas veces has girado en autobús de línea regular fuera de España? ¿Cuántas veces has tocado en festivales de renombre, festivales que importan en la música? ¿Cuántas veces ha sido nombrado tu grupo como el mejor grupo de algo y tu disco como el mejor disco de algo? ¿Cuántas noches de domingo te las has tenido que pasar conduciendo después de haber dado un concierto a más de 400 km de casa para volver a trabajar la mañana siguiente del lunes para no pedirte más vacaciones y de esta forma mantener tu trabajo? ¿Cuántas veces has compartido habitación con todos los miembros de tu grupo? ¿Cuántas veces has girado por otro país habiéndote montado tú la gira? ¿Cuántas veces no has tenido nada en el bolsillo y has cantado para poder comer? ¿De qué música vienes a hablarme a mí, Javier? ¿De la tuya? No, gracias. La tuya no me interesa. La tuya no existiría si implicara esfuerzo. Por mucho artista que seas, que lo dudo, tu música es una comodidad. No te alteres por autoeditarte tus discos: no es nada revolucionario.
La diferencia entre tú y yo es que tú eres un profesional de la música y yo no. Yo sólo soy un tipo que tiene una visión diferente a ti de la música. Tú estás obligado a cantar bien porque es tu trabajo; yo me conformo con escribir canciones que consigan calmarme, sin importar qué pensará nadie porque no espero nada de ellas. Tú te ves obligado a hacer canciones potencialmente comerciales, a pesar de la caída en ventas que habéis sufrido todos los profesionales de la música desde el comienzo de la crisis en el sector (que viví cuando trabajé en Universal Music de 2002 a 2005). Yo no. Yo no tengo que responderle a nadie, ni tan siquiera a mi público, porque no tengo. Pero tú sí. Por eso te da rabia que yo te haya metido el dedo en el ojo con un vídeo vergonzoso donde hacías el auténtico payaso cantando Chiquilla, una canción machista hasta la nausea, con otro colega de profesión y de fracaso: José Manuel Casany de Seguridad Social. Esa es la cosa: que estáis acostumbrados a que os alaben por nada, por hacer canciones inservibles, por participar en conciertos patrocinados por radios comerciales, por depender y esperar siempre que la vieja guardia de la Industria Musical se acuerde de vosotros para sacaros de paseo.
El verdadero artista, en mi opinión, es el que no le teme a nada, el que no se enfada por las críticas, el que no escribe cartitas en su blog para limpiar un poco la imagen y, de paso, cornear un poco a un tonto como yo. Tú mismo estás pidiendo a gritos que te tratemos como lo que eres: un tío que tuvo suerte en los 80, cuando podías tener un grupo de mierda y triunfar (no sólo es tu caso, en España hay un montón más) y que está lo suficientemente preocupado consigo mismo como para buscarse todo el rato en Internet y ver qué es lo que dicen de él. Ser un artista no es saber cantar. Ese es el error más común de los de tu generación: que os pensásteis que cantar bien implicaba talento. Y no implica una mierda de talento: es sólo técnica. Sois los funcionarios del pop.
De verdad que no me enfada lo que has escrito, sino que me da algo de pena: qué mal os tienen que ir las cosas a los que no habéis logrado ser atractivos para las nuevas generaciones de seguidores que tenéis que prestaros a hacer cosas como la de El Crucero Ochentero. O a escribir cosas como la que me has escrito.
Espero que me dejes en paz».
Finalmente, Pepo publica una foto del rincón musical de su casa. Lo raro, la verdad, teniendo en cuenta dónde ha quedado el pop ochentero español y por dónde va el indie nacional, es que no pasen más cosas como esta.
Vetusta Morla son los editores invitados en Deezer esta semana. A través de la página especial creada por el servicio de streaming podemos escuchar algunos de los álbumes favoritos de la banda y también una playlist con canciones de grupos que tocarán en festivales donde también tocan Vetusta Morla: Low Festival, Dcode, Bilbao BBK Live, etcétera.
El excelente disco editado por Damon Albarn este año, ‘Everyday Robots‘, está entre sus favoritos. “Después de muchos años embarcado en proyectos colaborativos como Gorillaz o The Good, The Bad and The Queen, por primera vez firma con su propio nombre un disco de estudio en el que muchas de sus inquietudes y de sus anteriores encarnaciones se ven reflejadas, la de compositor pop, la del jugueteo electrónico y la del trotamundos que absorbe los sonidos de diferentes partes del mundo. Estamos deseando ver cómo es su puesta en escena en el festival Crüilla de Barcelona”, ha dicho Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla.
También han destacado material de Franz Ferdinand (“Un valor seguro para un evento estival, un derroche de energía sobre el escenario”), Phoenix (“Arrolladores en directo, tuvimos ocasión de verlos por primera vez en el desaparecido festival de Summercase de 2007. Desde entonces no hemos tenido ocasión de verlos de nuevo, así que encontrarnos con ellos sobre el escenario va a ser uno de los «momentos fan» más esperados de este verano”), Bombay Bicycle Club (“Los hemos escuchado por primera vez al repasar la lista de bandas que nos vamos a encontrar este verano y nos hemos enamorado de sus melodías y de sus extraños maridajes sonoros”) o Pony Bravo (“Esta banda sevillana siempre está entre nuestros favoritos nacionales y este tema es sencillamente magistral. Un retrato finísimo de un tipo de personaje que habita la tramoya después de los conciertos”).
Os dejamos con la playlist con temas de Massive Attack, Calexico, León Benavente o Black Keys.
Por primera vez la lista británica oficial de singles ha incluido los resultados del streaming, recogiendo datos de Spotify, Deezer, Napster, O2 Tracks, Xbox Music y Sony’s Music Unlimited. Cada 100 escuchas en estos servicios se ha contado 1 venta física o digital.
El primer número 1 de la historia con este nuevo sistema es uno de los grandes hits del momento en Estados Unidos, ‘Problem’ de Ariana Grande con Iggy Azalea. Ha vendido 106.000 copias en siete días y ha sido escuchada 712.000 veces en los programas mencionados, por lo que se ha concluido que suma en total 113.000 puntos.
En los foros han comenzado a aparecer comparaciones entre cómo sería la lista teniendo en cuenta sólo las ventas. No hay grandes cambios porque las ventas cuentan mucho más, como es lógico. Eso sí, hits ya asentados como ‘Fancy’ de Iggy Azalea y ‘Rather Be’ de Clean Bandit son algunos de los temas que salen ganando con el nuevo sistema y vuelven a subir al top 20 y al top 24 respectivamente: la gente no se cansa de oírlos. Igualmente, ‘Latch’ de Disclosure vuelve al top 100, mientras ‘Classic’ de MKTO entra al 95 sólo con los puntos del streaming.