Nicki Minaj continúa con la recuperación de su vena más hip-hop en su nuevo corte. El tema que ha aparecido online cuenta con la colaboración de Soulja Boy y recibe el nombre de ‘Yassss Bish!!’. La cantante publicará el nuevo álbum ‘The Pink Print’ a lo largo del año. En la portada de este tema, como veis, una de las actrices de ‘Orange is the New Black‘.
Nicki Minaj estrena ‘Yasss Bish!!’
Arcade Fire versionan a R.E.M.
Antes de llegar al Primavera Sound y antes de estrenar su nuevo vídeo con actor famoso travestido, Arcade Fire continúan con su serie de artistas versionados allá por el estado que pasan. En Atlanta se han decidido casi de manera obvia por R.E.M., de los que han escogido el primer single de su primer disco. Los autores de ‘Reflektor’ han conseguido mantener intacta la frescura de la canción.
‘Carmina y amén’: Bárcenas, la reina Sofía y el «chocho colgón»
¿Habrá perdido su espontaneidad Carmina Barrios? ¿Se habrá “profesionalizado”? Esa era la gran duda (y el gran riesgo) de esta secuela de ‘Carmina o revienta’: comprobar hasta qué punto, una vez diluido el factor sorpresa, la fórmula narrativa y estilística de la primera película iba a seguir funcionando; y si Carmina, persona y personaje, conservarían toda su autenticidad.
Paco León parece que lo tenía claro desde el principio: no, no iba a funcionar. Por eso en ‘Carmina y amén’ ha tomado dos decisiones: 1) se ha alejado de la parte documental, acercándose más a la ficción, a la comedia costumbrista, y 2) ha rebajado el protagonismo de Carmina (absoluto en la primera), potenciando la labor de los actores secundarios. Dos decisiones que, curiosamente, han tenido su reflejo en forma de premio: mejor guión (Paco León) y mejor actriz de reparto (una espectacular Yolanda Ramos) en el último Festival de Málaga.
El resultado de este cambio de dirección es una película mucho más convencional en sus formas, menos singular, más calculada; pero también mucho más divertida. Las limitaciones de ‘Carmina o revienta’, ese desequilibrio entre la irregular parte ficcional y la documental, se solventan aquí gracias a la sobresaliente labor de las actrices (profesionales: Yolanda Ramos, Mari Paz Sayago…) que rodean a la madre de Paco León. No es casualidad, por ejemplo, que muchas de las mejores secuencias de la película estén protagonizadas por las interlocutoras de Carmina. O, que en escenas como la hilarante conversación entre cuatro mujeres en el velatorio, ni siquiera aparezca ella.
Paco León ha realizado ‘Carmina y amén’ mirando de reojo (a veces directamente) al ‘Volver’ (2006) de Almodóvar y al universo tragicómico de Rafael Azcona. Humor costumbrista y soez, apuntes sociológicos (facilones pero graciosos: el loro Bárcenas), vocación naturalista, estilizados interludios musicales a modo de signos de puntuación (Espaldamaceta), y el retrato de una mujer, Carmina Barrios, convertida ya en un icono de la comedia española. Amén. 8.
Andrew Garfield se traviste para Arcade Fire
Andrew Garfield (‘La red social’, ‘Spider-Man’) travestido caminando por el Coachella será el protagonista del próximo vídeo de Arcade Fire, como deja caer el teaser que acaba de darse a conocer. Se trata de otra de las canciones de ‘Reflektor‘, ‘We Exist’. El concierto del grupo en Primavera Sound ya está a punto de caramelo.
Escucha ‘Fade White’ de Baths
Como avance de ese ‘Ocean Death’ que publica la semana que viene, Baths nos ha dejado escuchar otro tema tras el excelente corte titular. Este se llama ‘Fade White’. El artista presentará este EP durante todo este mes de mayo por una gira en Estados Unidos.
Blondie se da a la cumbia
Lo creáis o no, Debbie Harry y sus chicos siguen siendo capaces de sorprender, cuarenta años después. Blondie presentan estos días ‘Sugar On The Side’, nuevo single de ‘Ghost Of Download‘, décimo álbum de estudio de la banda. Se trata de uno de esos temas de corte latino que contiene el álbum a los que aludíamos en la entrevista que mantuvimos hace unas semanas con Clem Burke, en concreto su colaboración con el combo colombiano Systema Solar.
La clara inspiración en la cumbia de ‘Sugar On The Side’ llama poderosamente la atención (incluido ese speech típicamente radiofónico tan recurrente en los primeros hits de Wendy Sulca, por ejemplo), pero aun así sigue sonando genuinamente Blondie. La canción se presenta además con un vídeo dirigido por el célebre fotógrafo Rankin para la revista Hunger, y en él la cantante y actriz da muestras de que la sensualidad no tiene por qué estar reñida con la edad.
Elephant / Sky Swimming
Al dúo compuesto por Amelia Rivas y Christian Pinchbeck, Elephant, le ha llevado casi cuatro años publicar su álbum de debut, y llevan todo ese largo tiempo prometiendo cosas interesantes en los numerosos singles y EPs publicados. La demora en este largo, ‘Sky Swimming’, podría estar debida a que han tenido que superar su propia ruptura como pareja y determinar si continuaban con su relación musical pero, en cualquier caso, ese lapso no parece haber perjudicado demasiado a sus canciones. Su estilo, un dream pop lánguido entre el clasicismo de los Everything But The Girl pre-‘Missing’ y la nocturnidad de Cocteau Twins, no tiene el peligro de caducar. Su problema más bien es que sus ya casi viejas canciones, como ‘Ants’, ‘Allured‘ o ‘Elusive Youth’, reunidas y reforzadas con nuevos números que se alinean con mucha claridad con artistas como Au Revoir Simone, Tennis o Cults, conforman un conjunto bastante flaco. Sus canciones van de lo mono (‘Skyscraper‘ y ‘Shapeshifter‘) y lo agradable (‘Assembly’, ‘Come To Me’) a lo inofensivo (‘TV Dinner’, ‘Sky Swimming’, ‘Golden’). Con la aséptica y poco personal voz de Rivas como metáfora, ‘Sky Swimming’ pasa sin dejar apenas huella o emoción al oyente, excepto una sensación de intrascendencia y cierto tedio bastante decepcionantes, que no ofrecen aliciente alguno para elegir escuchar este disco antes que los de cualquiera de sus referentes. Solo ‘Shipwrecked’, una balada explícita sobre el «naufragio» de su relación, estremece y causa cierta inquietud, con esas líneas vocales manipuladas y el extraño magnetismo de su hipnótico estribillo.
Calificación: 5,7/10
Lo mejor: ‘Shipwrecked’, ‘Assembly’, ‘Skyscraper’
Te gustarán si te gustan: Tennis, Au Revoir Simone, Still Corners
Escúchalo: Hype Machine
Miley Cyrus se dedica al S&M en ‘Tongue Tied’
Miley Cyrus es noticia porque ha tenido que suspender los dos primeros conciertos de su gira europea porque aún no está recuperada de su reacción alérgica. De momento, los shows de Madrid y Barcelona, que son lejanos aún (junio) no se han visto afectados.
Eso sí, la intérprete de ‘Bangerz‘ ha presentado un vídeo de su gira de dos minutos y medio llamado ‘Tongue Tied’ en el que se dedica al S&M. Está dirigido por Quentin Jones y contiene algún homenaje a otra Jones, Grace.
El hit: The Black Keys, troleando en ‘Fever’
El single estrella del próximo disco de Black Keys fue un clarísimo top 1 de JENESAISPOP en su semana de salida, votado por nuestros lectores. Este puente se ha estrenado su videoclip, por lo que aprovechamos para repasar unas cuantas curiosidades sobre la canción.
‘Fever’, que ya pasó por nuestra sección «Veredicto» recibiendo 3 síes de 4, es una composición de Dan Auerbach y Patrick Carney, vocalista y batería de The Black Keys, respectivamente; y de Brian Burton, más conocido por todos como Danger Mouse. Burton es el único productor que figura en los créditos del tema y con razón: su reputación ha aumentado exponencialmente estos últimos años y ya es uno de los productores más aclamados en la industria, incluso por grupos como U2. Danger Mouse, además de sacar discos en solitario o junto a Cee Lo bajo el nombre de Gnarls Barkley y a James Mercer de The Shins como Broken Bells, ha producido a Norah Jones, Beck, Gorillaz o The Rapture y compuesto para Suzanne Vega o Sparklehorse, entre otros. Su relación profesional con Black Keys se remonta a ‘Attack & Release’, lanzado en 2008 y en el que Burton se encargó de algunos arreglos y trabajos de producción e ingeniería, y ha continuado hasta nuestros días en ‘Brothers’, ‘El Camino‘ y el nuevo álbum del grupo, en este caso como productor único.
Dan Auerbach, compositor principal de Black Keys, también es productor. Suyo es el nuevo sonido de Lana del Rey, el de ‘West Coast‘ y también el de todo su nuevo disco, ‘Ultraviolence’, que ambos músicos han compuesto juntos. Curiosamente, ‘Fever’ es el primer número 1 de Black Keys en JENESAISPOP si no contamos lo último de Lana. ¿Qué impidió que un clasicazo tan evidente como ‘Lonely Boy’ fuera top 1 de nuestra lista semanal? ‘Born to Die’ de Lana del Rey en la semana del 19 de diciembre de 2011. Lana recibió el 48% de los votos frente al 29% de Black Keys en aquel momento.
Pero Auerbach también ha escrito para Michael Kiwanuka (este tema) o Nikki Lane, compuesto bandas sonoras para ‘True Blood’, ‘Up in the air’ y ‘El dilema’ o arreglado a Ray Lamontagne y Dr John, entre otros. La batería de Patrick Corney también se ha hecho oír en varios proyectos, algunos de ellos, ‘Warrior’ de Ke$ha o, junto a su compañero, la banda sonora de ‘I’m Not There‘, la peli de Bob Dylan.
A pesar de esta enésima oda a la fiebre que nos entrega el pop, para la promoción de un corte de esta temática, Black Keys no han recurrido a lo obvio (el sexo). Se ha encargado de dirigir el videoclip Theo Wenner, hijo de Jann Wenner de Rolling Stone y afamado fotógrafo de moda y retratista de Bruno Mars, Taylor Swift o Miley Cyrus, de cuya polémica cubierta para Rolling Stone Wenner es autor. Wenner no ha firmado demasiados vídeos en su carrera y ‘Fever’ es en realidad el segundo tras el inquietante ‘King Night’ de Salem.
El vídeo muestra al dúo -sorpresa, sorpresa- actuando. Dan Auerbach interpreta a un predicador televisivo mientras Patrick Carney aparece a su lado. El nombre de una serie de personas contribuyendo a su experiencia religiosa va apareciendo en los subtítulos en rosa, además de un número de teléfono de Estados Unidos.
El número 001 (646) 397-6172 existe, os informamos de que funciona correctamente desde España, y bajo estas líneas podéis escuchar el mensaje que suena al llamar. Aunque se entiende poco, la grabación es un mensaje de Carney llamando a sellos pidiendo que le editen su disco. La llamada tiene una duración máxima de menos de un minuto, pero también se ha subido al Youtube oficial de Black Keys una llamada completa a su propio sello, Nonesuch Records, el que edita ‘Turn Blue’ el próximo día 13 de mayo. En ella Black Keys se hacen pasar por la banda Quartzazium y dicen que quieren que escuchen su música, pero en el sello les cuelgan. En otra llamada piden una audición porque les han dicho desde Atlantic Records que ellos estarían más interesados en escucharles. «Nos han dicho que a nuestra música le falta ser afilada, pero que a vosotros os gustaría». De fondo, risas de los Black Keys.
¿Querrán marcharse de Nonesuch Records Black Keys a una discográfica más grande? ¿Estaban sólo gastando una broma? Lo seguro es que desde Nonesuch también van a reírse mucho cuando se publique ‘Turn Blue’. El disco sucede a ‘El camino’, que vendió 2 millones de copias en todo el mundo tras ser platino tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. El éxito del grupo llegó hasta a España, donde el álbum fue certificado disco de oro tras pasar más de 90 semanas en lista: casi el máximo permitido.
Eso sí, ‘Fever’ no ha sido particularmente una canción exitosa: apenas ha llegado al top 100 en Estados Unidos, donde alcanzaba el número 77 del Billboard Hot 100 (‘Lonely Boy’ era top 64 hace unos años). También la nueva ha sido número 31 en Canadá y número 68 en Reino Unido. En verdad, todos sabemos que Black Keys es un grupo más de álbumes y habrá que esperar para el lanzamiento de ‘Turn Blue’ para comprobar su impacto (aunque los 2 millones de reproducciones del single en Spotify apuntan maneras). De momento han dado a conocer otro tema, ‘Bullet in the Brain’.
Aunque no existe 7 pulgadas de ‘Fever’, sí hay un CD single que incluye el tema que da título al álbum, ‘Turn Blue’. También figura en Discogs un EP promocional que recupera éxitos pasados. Os dejamos con la presentación del tema en el mítico programa de Jools Holland. El grupo toca en el Bilbao BBK Live este verano.
Revelación o timo: Belize
Se acerca el verano y, con él, propuestas de lo más oportunas para ponerle banda sonora. Es el caso de Belize, trío navarro formado por los hermanos Ana y Ángel Fuertes e Ignacio Menéndez que esta semana han presentado su nuevo sencillo, ‘Ritmos (en el invernadero)’, impulsado por rítmica tribal y acompañado de agradables melodías vocales. La letra explora, según la nota de prensa, la «angustia producida por el ritmo de vida que marcan las ciudades».
‘Ritmos’ es el último de una trilogía de singles que Belize se propuso compartir antes de entrar al estudio a grabar su álbum debut. Los otros dos sencillos son ‘Teenage Westland’, remezcla noventera y sorprendente por su veraniega atmósfera del ‘Baba O’Riley’ de The Who; y ‘Egos (Hossegor Place)’, de bellos acordes de guitarra acústica. Todos los vídeos son obra de Santi G. Barros.
Belize han teloneado ya a Wilhelm And the Dancing Animals o a Joe La Reina. El 4 de julio presentarán sus nuevas canciones en el festival Fárdelej de La Rioja donde el trío compartirá cartel con los mismos Joe La Reina, Tachenko e Izal, entre otros. Una buena oportunidad para decidir si su propuesta es revelación, o más bien timo.
Escucha ‘Unicorn’ de Basement Jaxx
Basement Jaxx no han estado quietos desde la edición de ‘Scars‘: discos con orquesta, vídeos, EP’s… pero parece que este verano llegará un nuevo álbum del que no se sabe nada pero del que sí han adelantado la canción ‘Unicorn’, que podrán disfrutar tanto sus viejos fans como los de ahora, por ejemplo, AlunaGeorge.
Michael Jackson y Justin Timberlake, juntos en ‘Love Never Felt So Good’
El primer sencillo de ‘XSCAPE’, lo nuevo de Michael Jackson, finalmente no será la misma ‘XSCAPE’ sino ‘Love Never Felt So Good’. El tema es original de 1983 y fue escrito por Michael y Paul Anka durante las sesiones de composición de ‘Thriller’. Timbaland se ha encargado de producirla y darle el toque funky. El estreno de la canción se produjo en la gala iHeart Radio Music Awards de anoche y contó con la colaboración de Usher, que se marcó unos pasos en homenaje al fallecido músico.
Además de la versión en solitario, Epic ha compartido una segunda a dueto con Justin Timberlake. ¿Le habrá gustado a Rufus Wainwright?
Christopher Owens estrena ‘Stephen’
El ex líder de Girls, Christopher Owens, está compartiendo canciones en Soundcloud de manera espontánea «como en su momento hiciera en MySpace». Tras ‘Lysandre‘, primero subía ‘It Comes Back To You‘ y ahora ha dejado escuchar esta ‘Stephen’ que describe como «nada similar a algo en lo que haya trabajado antes». Seguro que no se refiere al poso soul de la pista.
Foto: Annie Thornton
!!!, Amaral y La Mala, al FÀCYL 2014
El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, FÀCYL para los amigos y que este año cumple una década, ha desvelado los primeros nombres de su nueva programación. !!!, Amaral, Mala Rodríguez y The Excitements estarán presentes en el festival que tendrá lugar en Salamanca del 6 al 11 de junio. Habrá, además de conciertos, exposiciones, talleres, rutas gastronómicas o actividades relacionadas con la literatura y el teatro. Como novedad, FÀCYL estrenará en su nueva edición el concurso de nuevos talentos ‘Descubre FÀCYL’ con el que el evento pretende dar a conocer nuevas propuestas musicales surgidas de la comunidad castellano-leonesa.
Más información, en la web oficial.
La violenta sensualidad de Reptile Youth
Reptile Youth lanzaron nuevo disco a principios de abril, ‘Rivers That Run For a Sea That Is Gone’, del que se extrae este ‘Above’ cuyo vídeo acaba de ser estrenado. Dirigido por Lasse Martinussen, el clip captura la agresividad y la sensualidad que él presenció en uno de los primeros directos de la banda. «Fue algo que jamás había visto, algo tremendo, sexy, épico, violento y que tenía que conseguir».
Cher Lloyd ya no es feliz en ‘Sirens’
La triunfita Cher Lloyd ha revelado la portada de su nuevo disco ‘Sorry I’m Late’ y ha estrenado el vídeo de ‘Sirens’. Según la nota de prensa de su sello, «el vídeo de la canción muestra el lado más emocional y frágil de Cher, donde interpreta a una chica abrumada por sentirse atrapada en un tipo de vida que ya no le hace feliz». Del mismo disco, el segundo de su carrera, ya conocimos ‘I Wish‘.
Asesinado en Barcelona el rapero Monkey Black
Anoche fue asesinado un joven de 27 años en Barcelona que ha resultado ser el rapero dominicano Leonardo Michael Flores Ozuna, más conocido como Monkey Black «El Megadivo». Falleció como consecuencia de una pelea a la salida de un bar en la calle Onze de Setembre de Sant Adrià de Besòs (Barcelona). Varias heridas de arma blanca le produjeron la muerte, al parecer propiciadas por dos personas de nacionalidad española tras una discusión. Estas dos personas se habrían olvidado sus objetos personales y sus consumiciones en la barra y están siendo buscadas, según informa El País.
Monkey Black se dio a conocer en 2006. Desde hace 4 años residía en Barcelona. Sus discos pueden ser encontrados en las plataformas digitales y algunos de sus vídeos rondan el medio millón de visitas en Youtube. Su Facebook, donde contaba con 86.000 seguidores, confirmaba primero su muerte y ahora ha publicado el siguiente mensaje: «Se nos fue uno de los más reales guerreros del HipHop Dominicano, pero quedarás en los corazones de todos los barrios dominicanos familiares y amigos RIP Monkey Black».
Mariah Carey: «Yo, la cantante esquiva»
Después de hacerse llamar Mimi, Mariah Carey se ha superado titulando su álbum. Para dejar claro su horripilante gusto para titular discos, la intérprete de ‘E=MC²’ ha decidido llamar su próximo disco ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse’. El NME ha recuperado ya un especial con los peores títulos de la historia comenzando por ella. Al parecer se ha inspirado en un autorretrato de cuando era pequeña.
Tras años de retraso, el disco sale este mes, el 26 de mayo, e incluirá ‘#Beautiful‘ con Miguel además de ‘You’re Mine (Eternal)’. Sus hijos Monroe y Moroccan aparecen en ‘Supernatural’ y ‘One More Try’ sí es una versión de George Michael. Entre las ausencias, flops recientes como -paradójicamente- ‘Triumphant (Get ‘Em)’ y el tema que iba a titular el disco, ‘The Art of Letting Go’, ahora relegado a bonus track.
‘Cry’
‘Faded’
‘Dedicated’ (feat. Nas)
‘#Beautiful’ (feat. Miguel)
‘Thirsty’
‘Make It Look Good’
‘You’re Mine (Eternal)’
‘You Don’t Know What To Do’ (feat. Wale)
‘Supernatural’
‘Meteorite’
‘Camouflage’
‘Money ($ * / …)’
‘One More Try’
‘Heavenly (No Ways Tired/Can’t Give Up Now)’
Crystal Fighters triunfan gracias a un anuncio de pizza
Crystal Fighters son un grupo muy querido en nuestro país y su nueva gira por aquí es considerable y consistente. De hecho, ya les habíamos visto alguna vez por la lista de ventas de álbumes. Pero no en la de singles, donde logran colarse esta semana con ‘At Home’, un tema de su primer disco que aparece en este anuncio de Casa Tarradellas.
Micah P. Hinson And The Nothing
Será por la madurez temprana que le tocó vivir, pero siempre he visto a Micah P. Hinson como un viejo con aspecto de joven. Su peculiar forma de cantar, desganada y desgarrada, le ha hecho destacar dentro del mundo del folk, una tarea difícil porque ya se sabe que encontrar a alguien tocando la guitarra y haciendo como que canta letras sentidas, abunda en la música.
El de Memphis está hecho de otra madera y ya lleva diez años demostrándolo. Parece que fue ayer cuando el músico, con un aspecto físico más nerd que folk, debutara con ‘Micah P. Hinson and the Gospel of Progress’. Las expectativas puestas en él tanto por el público como por la crítica se han cumplido. Cada entrega musical es diferente: si en discos anteriores experimentaba con capas de distorsión, en este se decanta más por el bluegrass y el country. Creo que su único patinazo ha sido la publicación de su pequeña novela ‘No voy a salir de aquí’. Después de esa «novelette», como él la llamó, quedó bastante claro que donde más destaca Micah es en las composiciones cortas, o sea, en las canciones.
En ‘Micah P. Hinson and The Nothing’ se recurre a temas como la mística, la melancolía o la rabia. La emotividad que ha caracterizado al cantante aparece en la sobria ‘The Quill’, que, sin exagerar, podría ser su ‘Hallelujah’. Hinson lanza una colérica pregunta en ‘The Same Old Shit’: “¿va a ser la misma mierda día tras día?”. ‘Sons of the USSR’ cuenta la historia de un emigrante ruso que sueña con volver a su tierra. En ‘There’s Only One Name’, se recoge lo mejor de la música americana en una canción muy bluegrass y esta no es la única huella tradicional presente: ‘God is Good’ es un gospel blanco que fácilmente podría haber interpretado Johnny Cash.
Con este disco, Micah se reafirma como uno de los compositores más relevantes de la última década y a sus treinta y tres años se sitúa dentro de un Olimpo de folkies donde reinan Bill Callahan y Mark Kozelek, dos tipos muy curtidos y con los que el estadounidense comparte la condición de esquivo pero con gracia.
Micah arranca una larga gira por nuestro país este viernes 2 de mayo. Fechas aquí.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Love, Wait For Me’, ‘There’s Only One Name’, ‘On The Way Home (To Abilene)’
Te gustará si te gusta: la americana, Elvis Perkins, Bill Callahan
Theresa de Warpaint critica la sexualización de Beyoncé y Rihanna
Las innegables contradicciones de «Mrs. Carter» (su lucha feminista frente a su imagen sexualizada, un vídeo como ‘Pretty Hurts’ frente al resto de su disco y vídeos) han sido objeto de nuevas críticas. Theresa Wayman de Warpaint ha sido breve pero directa dando su opinión en la revista Q sobre la sexualización del pop. La artista ha criticado que Beyoncé o Rihanna utilicen el sexo para sus carreras. «Cada canción en el último disco de Beyoncé la muestra básicamente como una zorra («slut» en el original). Ella es increíble y jodidamente talentosa y no lo necesita. ¡Y se toma como la liberación de la mujer!». Respecto a Rihanna, afirma: «tiene una voz de otro mundo, podría hacer algo realmente más sutil y artístico».
Hace un par de horas, Warpaint han acudido a Facebook para disculparse indicando que la frase era el resultado de una conversación muy larga y que su opinión se está presentando de forma demasiado cruda. «Somos fans de Beyoncé y Rihanna, y eso hace esto más difícil». «Beyoncé y Rihanna son las últimas dos mujeres en la tierra a las que despreciaría (…) A lo que me refería es al vídeo de ‘Superpower’, donde sentí que el rol de Beyoncé en ese clip perjudicaba a la canción, que es de mis favoritas. Eso es todo. Como fan, me confunde su elección de sexualizarse a sí misma en ese momento en particular. En cambio, ‘Drunk In Love’ es poderosa en toda su sexualidad. (…) Sobre Rihanna, el periodista y yo discutimos una situación hipotética en la cual ella fuera artista fuera del mainstream, preguntándonos a qué sonaría su música y qué se pondría». Theresa termina este texto con una disculpa para ambas.
Bob Mould presenta ‘I Don’t Know You Anymore’
Tras ‘Silver Age‘, Bob Mould tiene un nuevo álbum que promocionar. Llegará al mercado el próximo 3 de junio a través de Merge Records con el nombre ‘Beauty & Ruin’. En Soundcloud puede escucharse el adelanto ‘I Don’t Know You Anymore’, muy fiel a lo que esperamos del líder de Hüsker Dü.
‘Do It Again’, el veredicto
«A pesar de que habían colaborado en anteriores ocasiones, nadie vio venir este EP entre estos pesos pesados. Y obviamente, de la unión de Röyksopp y Robyn no podía salir nada malo, aunque tampoco esperábamos a estas alturas un pepinazo de este calibre. ‘Do It Again’ es perfección pop que sólo podría haber salido de las tres mentes involucradas en el proyecto. La canción es una especie de advertencia, de lo que será ese EP y espero de corazón que lo de “hagámoslo otra vez” sea por canciones como esta. No está de más soñar con un disco entero lleno de canciones así». ACM.
«No se puede negar la fuerza de ‘Do It Again’. Electropop de tallo maestro y melodías escalofriantes con el que Röyksopp y Robyn han encontrado el balance ideal entre sus propuestas individuales y con resultados que dejan con la boca abierta. Un tema que además no esconde sus costuras con frases como «otra vez / hagámoslo otra vez / espera al subidón / y hagámoslo otra vez» que te obligan a hacer exactamente lo que sugieren sus tensísimos arreglos. En una palabra, «wait for it»… Magnífica». JB.
«¿Por qué Robyn no triunfa como otras cantantes de pop? Atendiendo a la calidad de gran parte de su repertorio, es una verdadera injusticia. Sin embargo, eso no le da permiso para dormirse en los laureles, y este single oficial junto a Röyksopp no puede sonar más autocomplaciente y previsible. Bastante pobre en todos los aspectos, realmente insignificante en melodía, letra, producción, queda muy por debajo del vibrante ‘The Girl and The Robot‘. Así, ¿cómo vas a convencer a la gente de que está equivocada, Robyn?». Sebas.
«Desde que conocimos la noticia de que Robyn estaba trabajando con Röyksopp para lanzar un mini álbum a finales de mayo, los fans de ambos grupos no pudimos evitar desear que pasara el tiempo lo más rápido posible. La sueca y los noruegos ya han trabajado con anterioridad (sin ir más lejos, en ‘None of Dem’, incluida en el ‘Body Talk Pt. 1’) y un acercamiento a Röyksopp teóricamente devolvería a Robyn a un terreno del que nunca debería haber salido: la electrónica bailable con un puntito macarra. Así que imaginaos la alegría al certificar que ‘Do It Again’ suena -precisamente- tal y como estábamos esperando». Lolo Rodríguez.
«En el corte estrella de su nuevo EP conjunto, Röyksopp parecen haber dado con la tecla correcta para Robyn, algo que no ocurría del todo en su colaboración previa, aquel ‘None Of Dem’ que se antojaba algo corto para las expectativas. ‘Do It Again’, con esos tecladitos trance en su gran estribillo, se aproxima (sin alcanzarlos) a los más memorables singles de la sueca, que es mucho decir. Raúl Guillén.
El rosa brillante de Kasabian
Kasabian han presentado el vídeo para ‘Eez-eh’, el bailable tema de su próximo disco que estrenaron hace unos días. El vídeo ha sido dirigido por el artista y diseñador Aitor Throup, que también ha sido el director creativo del álbum, y que ha diseñado la identidad visual de toda esta era. Según la nota de prensa de su sello, «el enfoque altamente conceptual de Thoup refleja la naturaleza directa de la música, que resulta evidente en el uso constante y subversivo del rosa brillante y el hecho de destacar el tiempo de duración de las canciones, principalmente visibles en el diseño de la portada del álbum, pero también presentes en las imágenes fotográficas descarnadas que Throup ofrece de la banda».
Os recordamos que el grupo es cabeza de cartel en el FIB.