Desde el lanzamiento de su último disco, ‘Angel Guts: Red Classroom‘, Xiu Xiu no han dejado pasar la oportunidad de sacar vídeos para algunas de sus pistas, casi uno detrás de otro, y tras la sangrienta fantasía de ‘Stupid In The Dark‘ y la turbia yuxtaposición de gatitos y penes en ‘Black Dick‘, ahora es el turno de ‘El Naco’, para el que su director John Clark retrata una sesión de sadomasoqusimo en la que no faltan cuero, orina y sangre. Todo muy Disney Channel.
Sado y orina en ‘El Naco’ de Xiu Xiu
Pussy Riot estrenan vídeo en los juegos de Sochi
Pussy Riot continúan con su campaña en protesta por la política de Vladimir Putin y ahora presentan un vídeo grabado en la pasada edición de los juegos olímpicos de invierno, celebrados precisamente en la ciudad rusa de Sochi y que concluían ayer. El tema en cuestión es ‘Putin te enseñará a amar a la patria’ y ha sido escrito en apoyo a los presos políticos en Rusia. Recordemos que María Alyokhina y Nadia Tolokonnikova, hace unos meses liberadas de prisión tras pasar dos años en la cárcel condenadas por «gamberrismo basado en odio a la religión», y recientemente atacadas en la calle por la milicia rusa, continúan considerándose miembros del grupo a pesar de la polémica reciente.
St. Vincent / St. Vincent
Dice St. Vincent en una entrevista reciente que la razón por la que ha decidido titular su nuevo disco sencillamente ‘St. Vincent’ se debe a que ha encontrado al fin su sonido propio. El hallazgo de la de Oklahoma, concentrándonos en este álbum, es uno con el que no obstante ya la identificábamos en discos anteriores, es decir, esa peculiar yuxtaposición de melodías bellas y riffs de guitarra retorcidos y ensordecidos hasta el límite que Clark practicaba en temas tan antiguos como ‘Marrows’ o incluso más ampliamente en su disco anterior, ‘Strange Mercy‘. Entonces, ¿por qué es ‘St. Vincent’ diferente?
Se ha escrito mucho sobre la cantidad de influencias que esconden las canciones de Annie Clark, pero no cabe duda de que por el camino St. Vincent ha ido definiendo un sonido propio que hoy cuesta imaginar más distintivo. En ese sentido ‘St. Vincent’ es, básicamente, un disco único, porque sirve como la representación por excelencia del sonido de su autora y lo hace, además, a través de la mejor colección de canciones de su carrera. Mención especial merece la cubierta, como la música de su protagonista, feísta e inquietante (esos colores, esa mirada) pero siempre increíblemente atractiva.
Lo que propone ‘St. Vincent’ es un estilo más minimalista a la par que sucio. Lejos quedan ya los barroquismos de ‘Marry Me‘, las cuerdecitas Disney de ‘Actor’ o la pulcritud estética de ‘Strange Mercy’. En su paso de 4AD a Loma Vista, subsello de Republic, Annie Clark y su productor John Congleton prescinden de ornamentos para elaborar un repertorio cómodo en programaciones funk lo-fi estilo Prince (‘Huey Newton’), teclados disonantes como sacados de una horror-movie (‘Regret’, ‘Bring Me Your Loves’), grandes y melancólicas melodías (‘Prince Johnny’, ‘I Prefer Your Love’) y, sobre todo, descargas eléctricas tan ruidosas como pegadizas. Menos recursos, mejores canciones.
St. Vincent sigue siendo una gran compositora de medios tiempos; ahí está el himno pro-igualdad ‘Prince Johnny’ –fascinante personaje real–, que esconde tras su pausada base rítmica unos deliciosos rugidos de guitarra y unos fantasmales coros góspel; o el baladón ‘I Prefer Your Love’, un elegante, conmovedor y personal cruce de Sinéad O’Connor, Kate Bush (esos “little baby on your knees”) y Madonna que Clark dedica a su madre. Y la bowiesca ‘Severed Crossed Fingers’, por su parte, cierra el álbum en modo catarsis, pues se trata de la primera y única toma que Clark grabó del tema antes de romper a llorar en el estudio e inspira esa esperanza que se siente tras la angustia.
Pero los momentos más memorables de ‘St. Vincent’ los entrega su mitad más adrenalínica. Durante su estancia en el rancho de un amigo en las afueras de Texas, Clark decidió una oscura noche contemplar desnuda el paisaje desértico que la envolvía, hasta que, de repente, oyó el dulce tilín de una serpiente cascabel. Aterrada, Clark corrió hacia la caseta y escribió ‘Rattlesnake’, canción que captura con maestría esa sensación de paranoica incertidumbre –Clark jamás vio la serpiente– en la creciente tensión de su desarrollo y el momento de mayor terror en la excitante descarga de su riff final. Los retorcidos riffs de ‘Birth In Reverse’ también aportan nervio al discurso de la artista y traducen con acierto el mensaje de hastío de su letra, presente también, aunque esta vez enfocado a las miserias de la era de la información, en el único tema del álbum que rescata los vientos metal de la pasada colaboración de Clark con David Byrne, ‘Digital Witness’ (la cantante no ha dejado de expresar su opinión sobre este mismo asunto en Twitter o en un interesante artículo para The Guardian). Por si fuera poco, Annie está a punto de infartar en ‘Psycopath’ y de satisfacer sus instintos más primarios en la pegajosísima ‘Bring Me Your Loves’.
A rasgos generales, ‘St. Vincent’ es, pues, un carrusel de emociones que Clark tensa y libera a su gusto y que otorga al álbum un dinamismo y una vida al que apetece volver una y otra vez. Sus afilados y ásperos riffs y líneas de teclado vuelven a aportar ganchos formidables y la calidad melódica de estas canciones las convierten en grandes himnos pop que a su vez se alejan de convencionalismos con su peculiar estética feísta. La sublimación del «sonido St. Vincent» llegó, en mi opinión, tan pronto como en ‘Surgeon’, pero este es sin duda el repertorio con el que definitivamente St. Vincent se ha encontrado a sí misma. Qué hará después es ahora el gran misterio.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Rattlesnake’, ‘Birth In Reverse’, ‘Prince Johnny’, ‘Digital Witness’, ‘I Prefer Your Love’, ‘Regret’
Te gustará si te gusta: T Rex, David Bowie, Kate Bush, Talking Heads, Prince
Escúchalo: NPR
Se acerca la hora de Woman’s Hour
Woman’s Hour llevan meses siendo carne de blogs con sus canciones de pop electrónico delicado y lleno de melancolía, con clara tendencia al ensimismamiento, prosiguiendo la línea marcada por London Grammar y en dura pugna con el cuarteto Arthur Beatrice por ocupar un espacio similar en el panorama británico. En el caso que nos ocupa, se trata de un cuarteto establecido en Londres que tiene su núcleo fuerte en los hermanos Fiona y Will Burgess y que, tras algún titubeo inicial tendente al jangle-pop (‘Jenni/Human’, single de debut publicado a finales de 2011, ha desaparecido del mapa), dio con la tecla adecuada con ‘Our Love Has No Rhythm’.
Esa canción, presentada a principios de 2013, situaba al grupo a la misma distancia de Beach House (influencia reconocida por los Burgess) y The xx (como ocurre en el, digamos, 70% de nuevas bandas provenientes de RU), con la bucólica y algo tímida voz de Fiona (entre Tracey Thorn y Dolores O’Riordan) como gran protagonista. A partir de ahí, ‘To The End‘ o su adaptación de ‘Dancing In The Dark‘ de Springsteen ahondaban en esa fórmula hasta que el pasado septiembre llegó ‘Darkest Place’, una canción notable que les valía, además de numerosos elogios, para ser elegidos para abrir algunos shows de Volcano Choir y Anna Calvi en sus respectivas giras británicas. Hace una semana Woman’s Hour publicaron a través del sello norteamericano Secretly Canadian ‘Her Ghost’ (con ‘I Need You‘ como cara B), que presenta una rítmica algo más subida de BPMs (sin llegar a ser bailable). Un nuevo single que podría anticipar su primer largo, aunque no hay noticias rotundas al respecto.
Howler rinden tributo al pub-rock
Poco más de dos años después de que pareciera que iban a comerse el mundo (así lo cacareó NME en su día) para quedarse en algo bastante más modesto, Howler publicarán el próximo 24 de marzo la continuación de su debut, ‘America Give Up‘. Las canciones de ‘World Of Joy’, que así se llamará el disco que de nuevo editará Rough Trade, dan cuenta, en palabras de su joven líder Jordan Gatesmith, del grupo «viviendo y soñando apasionadamente. El disco pretende emular una jukebox en cualquier bareto de Minneapolis en la que suenen: Thin Lizzy, The Replacements, The Modern Lovers, Kiss, The Smiths, The Stooges y otras bandas seleccionadas cuidadosamente. Es un tributo a nuestro amor por el rock n’ roll y a la estirpe de ese género que tanto admiramos».
El psico-punk corte que da título al álbum y ‘Don’t Wanna’, de melodía más amable pero a un paso de Deerhunter, son los dos adelantos que ha presentado la banda, en principio alejadas del gancho de ‘I Told You Once‘ o ‘Back Of Your Neck‘, aquellos singles que nos hicieron fijarnos en ellos.
Ruth Lorenzo representará a España en Eurovisión gracias al televoto
Ruth Lorenzo será la representante de España en Eurovisión. Su estrategia de construir un hype en torno a sí misma durante los últimos meses -incluyendo mails de su representante a los medios para ser entrevistada- puede considerarse un éxito. La murciana, que se ha crecido después de haber participado en el Factor X británico, ha ido labrando su camino poco a poco hasta plantear la representación del país, incluso convenciendo a la gente de que merecía todo esto más por encargo divino que por méritos musicales.
Ruth Lorenzo podrá quedar bien o mal en Eurovisión, pero acude al festival con una pesada losa: el jurado. Incluso a pesar de haber contado con lo más casposo sobre la faz, esto es, David Bustamante (también estaban Merche y Mónica Naranjo), nadie públicamente la ha apoyado especialmente. ¿Por qué razón? Se desconoce. El jurado se decantó por unanimidad por Brequette, quizá por el lejano aroma a Rihanna de su canción, quizá por el medio llamativo desarrollo del tema. Pero el voto del público cuenta más y ante el empate -a 66 puntos-, el voto del público decidía.
¿Qué nos queda de consuelo? ¿La sirenita en cocos? No. Que la todavía más casposa -que ya es decir- canción de La Dama, aparentemente una venganza de Melendi vete tú a saber por qué, era unánimemente rechazada, e incluso el concursante Jorge, el único preocupado por una coreografía, ni con todo su gracejo latino, lograba conquistar a Busta. Raúl recibía unas palabras de aliento y cariño, quizá por medio pena, pero no tenía nada que hacer. Todo quedaba entre Brequette y Ruth y sus propuestas en spanglish, equilibrándose la balanza finalmente hacia esta última. ¿Nos arrepentiremos?
60 puntos para Sky Ferreira mientras teloneaba a Miley Cyrus
Los 60 puntos que ha recibido Sky Ferreira no le valen para ningún videojuego ni para el carnet de conducir. La artista se encontraba teloneando a Miley Cyrus en California cuando se cayó del escenario durante la intro de la primera canción. En principio no se dio cuenta de la gravedad de su herida, pensando que sólo era algo de sangre, pero en verdad se había hecho pupa: pasó siete horas en el hospital y recibió 60 puntos en la pierna. Aun así, dice que seguirá de gira, presentando ‘Night Time, My Time‘. El Instagram es imperdible.
Lori Meyers reciben la bandera de Andalucía
Lori Meyers han subido a sus redes sociales el momentazo en que este viernes se les concedía la Bandera de Andalucía. Cada año, con motivo del Día de la Comunidad, se entregan diez banderas andaluzas en cada una de las ocho provincias a diez personalidades importantes y esta vez una de ellas ha sido para ellos «por lograr aumentar su base de fans manteniendo el respeto de la crítica». Tenéis más información en Granada Hoy.
La canción más escuchada del grupo en las plataformas digitales continúa siendo ‘Emborracharme’.
Foster the People estrenan ‘Pseudologia Fantastica’
Foster the People tienen un nuevo disco llamado ‘Supermodel’ que ha sido producido nada menos que por el prestigioso Paul Epworth. Tras el primer single, ‘Coming of Age‘, que no ha podido repetir precisamente el éxito de ‘Pumped Up Kicks’ (no ha llegado al top 100 de EE UU), ahora lo intentan con otro single, ‘Pseudologia Fantastica’, bastante llamativo aunque no sabemos si, de nuevo, presto para arrasar en las radios de todo el mundo.
Cinco artistas imprescindibles para Blackbird Blackbird
Esta noche 22 de febrero llega a Madrid (Charada) en única fecha en España Blackbird Blackbird, el proyecto de Mikey Maramag, que ha compartido su última gira por Estados Unidos con Slow Magic o XXYYXX y ha abierto en San Francisco para Hot Chip. Él mismo describe su estilo e influencias como «una mezcla única de folktrónica onírica que recoge influencias de todo el espectro musical existente».
En sintonía en principio con la moda chillwave, pero con aristas que le emparentan también con gente como James Blake, los Everything But the Girl de mediados de los 90, James Yuill o AlunaGeorge, el artista juguetea con el R&B o los punteos a lo The xx en composiciones como ‘All’, ‘Pure’, ‘Hawaii’ o su nuevo single, ‘There Is Nowhere’, para el que acaba de presentar trágico videoclip.
Blackbird Blackbird – There is Nowhere (Official Video) from adi putra on Vimeo.
El artista nos presenta su top 5 de cosas que le han inspirado. Es la siguiente:
Kanye West
De verdad es el más grande que ha habido.
Mount Kimbie
Su actuación en directo es inolvidable.
AWE
Hace ahora mismo música electrónica impresionante.
Giraffage
Es el mejor tipo. Nada excepto <3 por él.
Nicolas Jaar
Tienes que verle en directo. Los visuales son algo de otro mundo y básicamente el perfecto sustituto de un buen viaje de DMT.
Dinero dan miedo en el avance de ‘DNR’
Dinero publican nuevo disco, ‘DNR’, nombre a lo ‘MDNA‘. Para el primer avance del disco, el rockero ‘Duelo de titanes’, han estrenado un vídeo casi de terror, lleno de imágenes agresivas y agobiantes, quizá como metáfora de lo buscado con la canción. Su sello facilita las primeras fechas de presentación:
19/03/14 Fnac Callao
20/03/14 Fnac Triangle BCN
21/03/14 Fnac Alicante
22/03/14 Fnac Murcia
27/03/14 Concierto El Sol exclusivo para compradores del disco en Fnac Callao
28/03/14 Fnac Bilbo
29/03/14 Fnac Donostia
Common, en lo nuevo de Blaqstarr
Common, últimamente muy activo en la presentación de nuevas canciones, colabora en ‘Dear Diamond’, el nuevo single de Blaqstarr, quien recientemente publicaba en Mad Decent un EP llamado ‘Blaqfiles’ consistente en sus primeros rompepistas. Para esta otra canción, más melódica, pensada para el pasado día de San Valentín, se ha preparado un vídeo que retrata un amor fascinante de una manera un tanto extraña. Dirige James Kapner.
Gira y teaser de The Pains of Being Pure At Heart
Sorpresa, sorpresa. The Pains Of Being Pure At Heart, un grupo muy difícil de ver en nuestro país, ha anunciado una serie de fechas en concierto. Aprovechando su visita a Contempopránea y la preparación de un nuevo trabajo, se dejarán caer por aquí:
31 de mayo: Basauri Maz Basauri (Teatro Social Basauri)
3 de junio: Barcelona La [2] de Apolo
4 de junio: Valencia La Rambleta
5 de junio: Madrid But
6 de junio: Sevilla
7 de junio: Badajoz Contempopranea
Además, el grupo ha subido a Youtube una promo de ‘Art Smock’, un tráiler avance del disco que está por venir este año.
El pacto de sangre de Thurston Moore
‘Heavenmetal’ es una canción de Thurston Moore que puedes encontrar en el disco de su proyecto paralelo Chelsea Light Moving. Pero ahora tiene nuevo videoclip, aparecido en Youtube sólo bajo el nombre de «Thurston Moore». El miembro de Sonic Youth prepara nuevo álbum y quizá esta canción recuperada pueda servir como aperitivo. El vídeo de Julia Langendorff fue grabado en París pensando en San Valentín y mostrando un pacto de sangre entre dos jovencitas porque «el amor mueve el mundo».
El particular prisma pop de Sebadoh
Uno de los vídeos perdidos durante las últimas semanas es el realizado por Sebadoh para ‘State of Mine’, una de las canciones contenidas en su disco del año pasado, el primero en catorce años ‘Defend Yourself’. El grupo estrenaba recientemente una serie de imágenes con cierta vocación pop para ella, pero pasadas por su particular prisma.
Posible colaboración de James Blake y Kanye West
James Blake ha encabezado algunas listas de lo mejor de 2013 y Kanye West ha encabezado otras. ¿Cómo sería un disco o un tema conjunto entre ambos? Podría suceder: Kanye nombró a Blake «artista favorito de Kanye» (sí, refiriéndose a sí mismo en tercera persona) durante una entrevista en la radio y ahora James se la ha devuelto en Rolling Stone. «Fue muy amable. Me ha inspirado gran parte de su música. ‘Yeezus’ me ha inspirado. Me hizo repensar lo que estoy haciendo. Es uno de esos discos que, te gusten o no, te impacta de alguna manera», dice comparándolo con ‘Taipei’ de Tao Lin.
Además, revela que Kanye le invitó a escuchar los temas de ‘Watch the Throne‘ y que recientemente el norteamericano le ha pedido colaborar. «He estado en contacto con él, pero ya sabes, me gustaría que trabajáramos en persona, cara a cara. Creo que porque Kanye es un productor tan dotado, si trabajo con él, tendría que ser juntos, pero juntos de verdad». Sin duda se refiere en este caso a su colaboración con RZA, grabada en la distancia.
Otro problema es que Kanye ha dicho que su próximo disco tiene la sensación de que podría ser como su ‘Born in the USA’ (Bruce Springsteen), y cuando le preguntan, Blake bromea y dice que no sabe si en ese caso sería la persona adecuada. Finalmente, añade que está un poco cansado de que le pregunten sobre Drake, Kanye y su compañero de piso, Chance the Rapper, pues no está muy seguro de que vaya a ocurrir nada con ninguno de los tres. «Ya veremos», concluye.
Savages, una lección de solidez
Sin duda uno de los conciertos que se esperaba con mayor anticipación en este 2014 era el debut de Savages en Madrid, tras su paso por el Primavera Sound el año pasado. Con su debut ‘Silence Yourself‘, que toma con respeto referencias como Siouxsie & The Banshees y las lleva a un terreno totalmente vigente y fresco, ya tenían bastante ganado de antemano. El recinto elegido fue Shoko, que por dimensiones y sonido (mejor o peor según donde te colocases) parece un serio contendiente a ser la sala de tamaño medio-grande de referencia en la capital, frente a (por supuesto) La Riviera. Antes de que las londinenses saliesen a escena, actuaron los australianos A Dead Forest Index, un dúo formado por los hermanos Sherry. Con una propuesta que se podría emparentar con el cabeza de cartel, aunque más calmada y minimalista, no dejaron mal sabor de boca pese a algún desafine, gracias a hipnóticos temas como ‘Distance’.
Pero para hipnosis la que vivimos durante la hora de concierto que ofreció el cuarteto. Es cierto, como comentaba al principio de esta crónica, que con temas tan contundentes como los de ‘Silence Yourself’, poco tenían que hacer para ganarse al público. Quienes hayan visto a estas chicas anteriormente en vivo o en vídeo, podían hacerse una idea, pero para quien fuera la primera vez, el shock es importante: lo que se puede escuchar y disfrutar en el álbum queda clarísimamente superado en directo, con una actitud y un control de sus respectivos instrumentos más que envidiable. Es decir, no solo calcan el sonido del álbum (que ya es algo por lo que felicitarlas), sino que llevan sus temas a cotas mucho más altas, con mucha más pasión y garra. Hablábamos de la excelencia de la banda al bajo, guitarra y batería (y mucha elegancia al tocar, dicho sea de paso), pero nos dejamos el ingrediente principal, que sin duda es el magnetismo de Jehnny Beth, una frontwoman de armas tomar: dirigió pocas palabras al público y podría haber estado callada todo el concierto. Solo verla cantar y moverse era más que suficiente para quedarse ojiplático.
Dejaron caer casi todos los cortes de su citado álbum de debut y todos sonaron fenomenal, si acaso por destacar un par, fueron especialmente emocionantes ‘City’s Full’ y ‘She Will’ por la fuerza que imprimieron a las canciones. Como curiosidad, la versión que hicieron de ‘Dream Baby Dream’ de Suicide, acercándola a Jesus & Mary Chain con un resultado bastante logrado. No hubo bises, pero el largo preludio a la traca final fue un poco inquietante. Hay quien lo pudo considerar aburrido, pero esos minutos previos, con un sonido monótono de bajo y batería casi silenciados, como si de un tema de Throbbing Gristle se tratara, tuvieron algo de chicha ante el fin del set, con el tema ‘Fuckers’, explosivo y enérgico a más no poder. Se podían ver carteles a la entrada de la sala pidiendo a los asistentes apagar los móviles en pro de una mejor experiencia y en este caso era una petición que tenía todo el sentido del mundo, porque nada debía impedir ver algo tan singular. Esperemos que la carrera de Savages vaya a más, porque si es así, podemos vivir momentos muy grandes. 9.
Jessie Ware, al ritmo de Julio Bashmore
La canción que canta Jessie Ware en el trabajo de debut de Julio Bashmore titulada ‘Peppermint’ ya la pudimos escuchar el año pasado. El productor habitual de la británica estrena videoclip para este tema, una cuidada pieza de animación e infografía al ritmo de la música, con un resultado atractivo y sugerente. A falta de tener material nuevo de Ware, no viene nada mal esta pequeña dosis de buen gusto.
Cate Le Bon regala ‘He’s Leaving’
Cate Le Bon, que conquistara a parte del mundo el año pasado con ‘Mug Museum‘, ha estrenado un tema nuevo coincidiendo con el anuncio de su gira mundial, que visitará por ejemplo Reino Unido en septiembre. Se trata de ‘He’s Leaving’, un tema que habría sentado bien a cantantes tan diferentes como Nico, Françoise Hardy y Karen Carpenter y huele a clásico por todos los lados.
La Sera anuncia ‘Hour of the Dawn’
Separadas Vivian Girls, La Sera continuará con su carrera en solitario. Su nuevo disco recibirá el nombre de ‘Hour of the Dawn’, saldrá el 13 de mayo y ya ha desvelado su tracklist, portada y tráiler. Anticipa álbum continuista.
1. Losing to the Dark
2. Summer of Love
3. Running Wild
4. Fall in Place
5. All My Love is For You
6. Hour of the Dawn
7. Kiss This Town Away
8. Control
9. 10 Headed Goat Wizard
10. Storm’s End
Los astronautas de Moby y Damien Jurado
Moby continúa con la promoción de su último disco, ‘Innocents’, publicado en septiembre del año pasado. Ahora lo hace con un videoclip para el tema en el que colabora Damien Jurado, ‘Almost Home’. Se trata de un clip que cuenta la historia de dos niños que sueñan con ser astronautas y cómo regresan a la Tierra tras su aventura galáctica. Niños, trajes de astronauta y dramas: muchas de las constantes de los videoclips de este artista.
Twin Shadow devuelve a Goldfrapp a las pistas
El nuevo single de Goldfrapp es ‘Thea’ -ya era hora- y estará en el mercado el 24 de marzo. La canción de ‘Tales of Us‘, uno de los mejores discos de 2013, ha sido remezclada por Twin Shadow, Blood Diamond, WAWA y Red Top. Ya puede escucharse el primero de ellos, que lleva un paso más allá la que de hecho era la única canción medio bailable del álbum.
La película del disco se está estrenando en cine en algunos países. Os dejamos con un tráiler.
Lily Allen llama su disco ‘Sheezus’
Lily Allen ha grabado un programa del popular Graham Norton Show de la BBC que se emite esta noche. Quienes han podido asistir a su rodaje aseguran que la cantante ha interpretado su single ‘Air Balloon’ y ha anunciado el título de su esperado tercer álbum. Es un guiño a ‘Yeezus‘ de Kanye West y parece que será -agárrense- ‘Sheezus’. ¿Nos lo creemos hasta que podamos verlo con nuestros ojos?
La decisión en verdad tendría bastante sentido si recordamos que ‘Hard Out Here‘ era una reflexión sobre el pop femenino y el twerking.
Daft Punk y Miley Cyrus, en el disco de Pharrell
A poco tiempo de que se publique el nuevo trabajo de Pharrell, el primero de su nueva época dorada, hoy se ha desvelado cuál será el tracklist del disco. La lista de colaboradores es más que la confirmación del eclecticismo de este artista, ya que nos permitirá escuchar en una misma secuencia a Daft Punk y a Miley Cyrus. Los franceses participan en una canción titulada ‘Gust Of Wind’ y la ex chica Disney hará lo propio en ‘Come Get It’. También estarán Justin Timberlake y Alicia Keys en ‘Brand New’ y ‘I Know Who You Are’, respectivamente. Os recordamos que ‘G I R L’ sale a la venta el 3 de marzo. Os dejamos con el tracklist al completo.
1 ‘Marilyn Monroe’
2 ‘Brand New’ [feat. Justin Timberlake]
3 ‘Hunter’
4 ‘Gush’
5 ‘Happy’
6 ‘Come Get It’ [feat. Miley Cyrus]
7 ‘Gust of Wind’ [feat. Daft Punk]
8 ‘Lost Queen’
9 ‘Freq’
10 ‘I Know Who You Are’ [feat. Alicia Keys]
11 ‘It Girl’