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Tres nuevos vídeos de Ariel Pink

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ariel-lanaEl norteamericano Ariel Pink no da noticias sobre lo que debería ser la continuación de su disco de 2012, ‘Mature Themes’, pero sin embargo está de actualidad por motivos que bien merecen dedicarle unas líneas.

Por un lado, el músico se ha unido al productor Justin Raisen en un proyecto llamado Raw Deal, y han compuesto una canción titulada ‘Lana Del Rey’ para un rapero llamado Jerry James. Todo acompañado de un vídeo absurdo con bien de máscaras de la cantante y un estribillo explícito.

Además, Pink es también la mitad de Jorge Elbrose, dúo que ha formado con Jorge Elbrecht, seudónimo bajo el que publicaron el año pasado una canción titulada ‘Called To Ring’ de la que ahora presentan videoclip dirigido por el propio Elbrecht con abundancia de cámara lenta y meneo de melenas.

Por último, Ariel también aparece en el vídeo de la banda de Los Ángeles Kitten después de haber coincidido en un concierto de Charlie XCX en el que el grupo era telonero. En el clip, Pink permanece en la habitación de un hotel mientras recibe los cariños ocasionales de la vocalista del grupo.

Escucha ‘Moving to the Left’ de Woods

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woods-portadaLa banda de folk-rock proveniente de Brooklyn Woods prepara nuevo disco para el 15 de abril. Se titula ‘White Light and White Love’ y sucede a su referencia de 2012 ‘Bend Beyond’. Tras un primer avance con ‘Leaves Like Glass’, el grupo deja ahora escuchar otro de los cortes incluidos en su sexto álbum de estudio, ‘Moving to the Left’.

The Juan Maclean cierra trilogía con ‘Get Down (With My Love)’

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juanmacleanMientras se avecina la llegada del nuevo disco de The Juan Maclean, el que ha de suceder a su disco de 2009 ‘The Future Will Come’, el proyecto unipersonal de, ejem, John McLean ha compartido esta semana un nuevo sencillo llamado ‘Get Down (With My Love)’ que cierra la «trilogía para la pista de baile» iniciada por ‘Feel Like Movin’‘ y ‘You Are My Destiny‘. El tema es otro claro rompepistas y cuenta con la interpretación vocal de Nancy Whang de LCD Soundsystem. Puedes escuchar el corte para radio a continuación. El tema al completo podrá comprarse digitalmente el próximo 18 de febrero.

Thee Oh Sees anuncian ‘Drop’ y comparten tema nuevo

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theeohseesThee Oh Sees ya se han recuperado tras su «esperado descanso» del año pasado y han anunciado nuevo disco. ‘Drop’ saldrá a la venta el 19 de abril y al parecer ha sido grabado en una cámara de maduración de plátanos con la colaboración de músicos como Mikal Cronin, Greer McGettrick y Casafis. Como adelanto, el grupo californiano ha estrenado ‘Penetrating Eye’, que puedes oír a continuación. ‘Drop’ sucede a ‘Floating Coffin’, publicado el año pasado.

01 Penetrating Eye
02 Encrypted Bounce
03 Savage Victory
04 Put Some Reverb on My Brother
05 Drop
06 Camera (Queer Sound)
07 King’s Noise
08 Transparent World
09 The Lens

Ellen Page sale del armario

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juno--¿Sigue siendo necesario «salir del armario» en el siglo XXI? ¿Acaso se sigue utilizando esta expresión? Aparentemente sí. Las palabras de la actriz Ellen Page para confesar ante la opinión pública su homosexualidad son emocionantes: «Estoy cansada de esconderme. He sufrido durante años porque me daba miedo decirlo. Pero aquí estoy hoy, con todos vosotros, en el otro lado de todo ese miedo que me afectó mentalmente y en mis relaciones».

La que fuera protagonista de la imprescindible ‘Juno‘, cinta muy querida en el mundo independiente por su vinculación con los estupendos Moldy Peaches, ha dado un bonito discurso durante una conferencia sobre los derechos de los homosexuales en Las Vegas. «Estoy aquí hoy porque soy homosexual. Y porque quizás pueda causar un efecto positivo. Ayudar a otros a que su vida sea más fácil y esperanzadora. Siento que tengo una obligación personal y una responsabilidad social en todo esto», ha dicho explicando lo que le ha dolido ver cómo la prensa se mofaba en ocasiones de su manera deportiva de vestir.

Este es su discurso de 9 minutos en el que hace un emocionado recuerdo al bullying.

Os dejamos con su gran momento musical en la mencionada película.

Beady Eye, bajo la alargada sombra de Oasis

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Andy Bell comentaba en la entrevista que mantuve con tres quintas partes de Beady Eye (ni Liam Gallagher ni el bajista Jay Mehler estuvieron presentes) que en la gira de ‘BE‘, su nuevo álbum, se podían permitir tocar canciones de Oasis, ya que habían logrado establecerse como banda y no como una mera secuela de los míticos mancunianos. Por esa razón eligieron no tocar esas canciones en la primera gira, pero, tras lo vivido en la noche del miércoles en La Riviera, no me acaba de quedar muy claro si el también ex Ride se creía sus palabras. Antes de comprobar si es cierto que el quinteto es una entidad propia o no, Mucho salieron a escena para el agrado de la mayoría de los asistentes. Martí Perarnau es uno de los frontmans más divertidos de la escena nacional y con pocas palabras logró encandilar, con lo cual solo quedaba la música para convencer a los posibles recién llegados a su banda. Sonaron temas de ‘El Apocalipsis Según Mucho‘, su segundo y último trabajo hasta la fecha, como ‘Más Feliz Sin Televisión’ o ‘El Lustroso Alarido’, y también alguna nueva de su reciente EP ‘Grupo Revelación’. Con un directo en el que andan sobrados de técnica, encantaron a los presentes y los dejaron bien calentitos para el plato principal.

Comentaba al principio de la crónica que pongo en duda el supuesto hecho de que, con su segundo trabajo, Beady Eye se hayan quitado el sambenito de “Oasis sin Noel” o de “aperitivo hasta que se reúnan Oasis”. Pensé que lo habían logrado bien temprano, hace tres años, cuando tocaron en la misma sala. Evitando tocar temas de su anterior banda, fueron igualmente bienvenidos, con los fans sabiéndose las canciones y coreándolas. Lo lógico era que en su segunda visita a La Riviera, la tendencia a apreciar a Beady Eye por encima de Oasis fuese mayor y hasta cierto punto se pudo afirmar, dado que los temas de ‘BE’ fueron muy bien recibidos también. Con un directo siempre potente y efectivo, además del magnetismo del menor de los Gallagher, destacaron las interpretaciones de ‘Flick Of The Finger’, ‘I’m Just Saying’ o ‘Shine A Light’ entre las nuevas y las de ‘The Roller’, ‘Bring The Light’ o ‘Four Letter Word’ de entre las de su debut. A Liam se le veía a gusto, así que (y así lo expresó) decidió hacer un regalo al público madrileño interpretando nada menos que ‘Wonderwall’ y ‘Cigarettes & Alcohol’. Pues bien, nada de lo vivido con los temas propios es lo que sucedió cuando sonaron las composiciones de Oasis. La gente se volvió loca, eufórica a más no poder y pese a que también hubo ciertas muestras de euforia en otros momentos del show, la diferencia fue notable.

En el fondo es una pena, pero es difícil no pensar que la mayoría de la gente que sigue a Beady Eye lo hace porque Liam Gallagher está al frente de la formación y que cuando sonaron los dos temas de Noel, los allí presentes solo tenían un deseo en mente: que los Gallagher se reconcilien y que vuelvan Oasis. Insisto, es una lástima, porque en los dos álbumes de esta banda hay canciones que realmente merecen la pena y confío en que muchos sintieran la magia de cortes elegantes y psicodélicos como ‘Soon Come Tomorrow’ o ‘Start Anew’ cuando las tocaron (la versión de ‘Gimme Shelter’ de los Stones pasó sin pena ni gloria pese a tener su aquel). Por imperfectos que sean, estos dos trabajos muestran el talento compositivo tanto de Liam como (sobre todo) de Gem Archer y Andy Bell, pero cuesta creer que este último de veras piense que la alargada sombra de Oasis ya no les cubre. Con lo cabezudos que son tanto Noel como Liam, es muy posible que nunca vuelvan a trabajar juntos, así que quién sabe si en un futuro se logrará disociar (un poquito) una entidad de la otra. Por ahora, misión imposible, Andy.

Actress / Ghettoville

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ghetovilleLos mercados financieros utilizan con frecuencia la teoría del cisne negro, según la que distintos elementos que surgen, siempre de forma imprevista, provocan situaciones altamente desestabilizadoras en la economía. De lo inexplicable a lo real, la teoría recuerda la trayectoria de Darren J. Cunningham desde que en 2008 publicara su primer trabajo y que ahora, con este cuarto ‘Ghettoville’, parece cerrar un ciclo bajo el alias de Actress.

No es que los anteriores trabajos del londinense hayan perturbado completamente la escena de la música electrónica, pero sí que han atravesado fronteras a medida que han ido apareciendo, alejándose de postulados y al margen de cualquier tendencia o predicción, con el factor añadido de lo inesperado. Tanto como el puñetazo en la mesa de un “lobo” de Wall Street ante la caída de la Bolsa.

En ‘Ghettoville’ se hace palpable esa atmósfera densa usual desde sus inicios, como una columna de humo pegajosa que lo cubre todo de hollín, pero que no nos impide del todo ver porque el álbum está plagado de sonidos reconocibles. A veces estos sonidos se ralentizan o se aceleran de forma difusa, incluso en un mismo corte, configurando estructuras donde se igualan armonías dóciles con otras más salvajes y lo natural con lo adulterado, con el recurso de la repetición continuada en la instrumentación como base. Así se va forjando un trabajo que, en boca de su autor, trata del dolor de aquella gente abandonada a su suerte y sin un hogar.

No se trata de un disco que gane con las escuchas, ni en el que descubrir matices camuflados bajo infinitas capas como las que escuchamos en ‘Corner’ o en las más confortables de ‘Skyline’. Tampoco en el que alguna canción funcione de forma aislada -salvo ‘Gaze’, que sí tiene bpms suficientes para poner el pie en la pista de baile-. Estamos ante un ejercicio de abstracción, con referencias astrales (‘Forgiven’) o altamente minimalistas (‘Street Corp’), y con guiños vocales en ‘Rap’ y ‘Don’t’, donde Actress hace un uso pausado de R&B en la primera y de alta graduación artificial en la segunda. Puede que nunca se alcancen altas cotas de encantamiento, pudiendo provocar cierta indiferencia si le endosamos la etiqueta de “ensayo experimental”. Pero sería injusto porque aunque Actress no se ampare bajo patrones establecidos, sí exhíbe recursos técnicos fluidos y sutiles sin dejar de lado la pasión rítmica. Una constante a lo largo de algo más de una hora en 16 cortes, algo tan difícil de ver como un cisne negro.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Time’, ‘Skyline’, ‘Gaze’ ‘Rap’ ‘Corner’
Te gustará si te gustan: Las capas de Flying Lotus, lo abstracto de Oneohtrix Point Never o la rítmica de Holden.
Escúchalo: en Deezer

Chromeo ponen fecha y portada a ‘White Women’

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chromeo-whiteHemos sabido de Chromeo en los últimos tiempos y no hemos oído sólo un single sino varios, como ‘Sexy Socialité‘ y ‘Come Alive‘. Pero desconocíamos los detalles de ese álbum anunciado, ‘White Women’. Ahora se han revelado a través de un anuncio la portada y la fecha de salida: el 12 de mayo. Colaboran en el álbum Ezra Koenig, Toro Y Moi, Solange y Pat Mahoney de LCD Soundsystem, entre otros.

‘Menta y agua’, así era ser fan entre siglos

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mentaaguaLibros de Kirlian ha editado recientemente 150 copias de un libro sobre La Buena Vida que se ha agotado en cuestión de días, si bien se prepara lo que se ha anunciado como «segunda y última edición». Es fácil imaginar las razones de este éxito. La sed de los seguidores del grupo es grande, pues quedaron (quedamos) sin grupo favorito sin verlo venir, cuando la banda tenía una posición más que consolidada en el mercado, primero a través de la marcha de la vocalista Irantzu Valencia, y después tras la trágica muerte en accidente de coche de Pedro San Martín, bajista y autor de muchas de sus canciones. Ahora se dice, incluso en este mismo libro escrito por varios fans, que ‘Vidania’ (2006) ya no era lo mismo, pero recuerdo ver al grupo estrenar una de las canciones en él contenidas, ‘S.O.S.’, en Metrorrock, en el escenario grande delante de -fácilmente- 10.000 personas. Podemos discutir durante horas si este álbum era el peor del grupo o en realidad uno de los cuatro mejores, pero a todas luces, la popularidad del grupo estaba en un punto excelente, y desde luego en aquel 2006 se desconocía que nos esperaba… la nada.

‘Menta y agua’ no es una biografía, a pesar de la ausencia de una que haga justicia a la formación. En este libro no encontrarás la explicación de cómo un grupo que en muchos sentidos era la antítesis del indie-rock, de lo que se supone que fueron los 90, de la tontería moderna y por supuesto de lo que sonaba en radiofórmula, pudo llegar a vender 15.000 copias de ‘Hallelujah’; cómo se fue distanciando en sonido de compañeros de generación como Le Mans / Single, o cómo se fue desintegrando hasta el momento en que los chicos, sin Irantzu, quizá decidieron dejar sus composiciones reposar y tirar la toalla, incluso antes de la muerte de Pedro San Martín. No era la intención. Tomando como ejemplo la misma sencillez de La Buena Vida y su falta de pretensiones impostadas, simplemente recoge las sensaciones que una serie de personas han querido compartir en textos libres, a menudo algo amateur -se excusan el estilo de redacción y algunas faltas en un mensaje al final del libro por haber querido respetar los relatos originales- pero tan llenos de pasión como aquellas composiciones.

Las historias contadas por Miqui Puig, los autores de las páginas y foros de La Buena Vida y fans locos dispuestos a contratar a la banda para su boda son tan universales como su repertorio y rara es la que no despierta ningún interés. Sin embargo, el libro tiene un gran mérito, desconozco si medio involuntario: el retrato de una generación que empieza a descubrir música a través de otros canales (fanzines, Radio 3, los inicios de internet), queda maravillada ante ese otro mundo de buena música que se le abre, y se entrega a la causa dedicando su tiempo libre a hablar de esa música a través del IRC, a cambiar cartas (puedo certificarlo, lo viví: se enviaban cartas), a abrirse las primeras cuentas de e-mail con nombres como «los mejores momentos» y a realizar una salvajada de kilómetros sólo para presenciar uno o varios de los conciertos de su banda preferida, cuando no simplemente para pisar su ciudad de origen. ¿No ha ido desapareciendo este fenómeno fan a medida que se multiplicaba el número de discos que se editaban al día en la era digital? ¿No es la gente hoy mucho más infiel a una formación?

El libro, además de incluir ilustraciones de Guillermo Arias y Helena Toraño, alguna foto y algún impagable flyer de la primera época de Siesta, es por supuesto también un retrato conmovedor de cómo La Buena Vida pasó de componer «la canción más triste del mundo» a protagonizar una de las historias más tristes. Rosa Martí, pareja de Pedro, escribe el último relato, un emotivo recuerdo tan duro de leer como aquella canción de Javi de escuchar, tras el que la editorial ha decidido aligerar cerrando con una serie de tweets con frases favoritas de la banda, quizá como muestra de que seguimos recordando a los que ya no están y también a los que sí. 7.

Pharrell trabaja con Beck

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beck-morning-phaseBeck tiene un disco listo, llamado ‘Morning Phase’, folkie y del que ya conocemos dos adelantos. Pero como ya se sabía, tiene más proyectos en mente. Según una entrevista concedida a Billboard, los decepcionados de su último sonido quizá queden más contentos con sus planes junto a Pharrell. El Neptune está que lo tira últimamente y entre sus múltiples colaboradores está el autor de ‘Odelay’. No se conocen más detalles al respecto aunque se baraja que este otro álbum salga a finales de año.

De La Soul regalan casi todos sus discos

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delasoulDe La Soul han tenido el detalle de regalar por San Valentín todos sus discos en mp3 a través de su web oficial. La promoción dura sólo unas horas, pero aún funciona en la mañana de este sábado.

El grupo te invita a descargar de manera gratuita «uno o varios» de sus discos: ‘3ft High and Rising’, ‘De La Soul is Dead’, ‘Buhloone Mindstate’, ‘Stakes is High’, ‘AOI: Mosaic Thump’, ‘AOI: Bionix’ y ‘Remixes, Instrumentals, and Rarities’. Casi llama la atención la ausencia de ‘The Grind Date’.

De La Soul excusa el número de horas que pueden tardar en enviarte los archivos, debido al atasco.

‘Nebraska’: Todo sobre mi padre

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nebraskaNadie como Alexander Payne. Nadie como él es capaz de combinar con tanta facilidad y precisión el drama con la comedia, el humor con la melancolía. “Hasta en los momentos más dramáticos de la vida hay algo de comedia”, suele comentar el director. Cierto. Pero lo difícil es llevar esas contradicciones al cine y que funcionen dramáticamente. Cambiar de tono en una película, a veces en una misma secuencia, siempre es arriesgado: es fácil perder el equilibrio y no conseguir ni una cosa ni la otra, ni conmover ni hacer reír. No es el caso del director de ‘A propósito de Schmidt’ (2002), ‘Entre copas’ (2004) o ‘Los descendientes’ (2011).

Alexander Payne vuelve a terreno conocido: el Medio Oeste (nació en Nebraska), la carretera (es su tercera road movie) y la familia (su tema predilecto). Y lo hace para contar la historia “verdadera” (la referencia a la película de Lynch es inevitable) de un anciano (fantástico Bruce Dern) empeñado en cumplir su último sueño: viajar de Montana a Nebraska para cobrar un supuesto premio de un millón de dólares y poder comprar una camioneta nueva. Un viaje que emprenderá en compañía de su resignado hijo (el cómico Will Forte), alter-ego del director (la película tiene una fuerte carga autobiográfica).

Como en toda road movie, el viaje es exterior y, sobre todo, interior. El exterior son las grandes llanuras del Medio Oeste americano. Un paisaje tan bello como severo, de grandes cielos nublados y vastos campos cerealistas, con pueblos de evocadora arquitectura pero arrasados por la crisis económica. Lugares donde solo quedan viejos granjeros que pasan sus días viendo pasar los pocos coches que por allí circulan, y donde la pobreza ha derivado en miseria moral. Un paisaje desolado fotografiado en un expresivo blanco y negro que añade capas de sentido a la historia. “Son tiempos de depresión, y quizá eso se filtró en la atmósfera del filme”, comentó en Cannes el director.

El viaje interior es al pasado, a la infancia y adolescencia del anciano. Una vuelta dolorosa, el reencuentro con amigos y familiares que mejor haber dejado atrás, pero necesaria para alumbrar el presente y el futuro con su hijo. Éste comprenderá mejor sus debilidades (el alcoholismo) y propiciará un progresivo acercamiento, una reconciliación que se convertirá en el motor narrativo de la película. A pesar de que el tramo final desluce un poco el conjunto -todo resulta demasiado previsible, de un “entrañable” algo mecánico- ‘Nebraska’ confirma a Alexander Payne como un director de otro tiempo, como el heredero de aquellos “artesanos” del Hollywood clásico que camuflaban su enorme talento bajo capas de sencillez, humildad y humanidad. 8,5.

El ‘Bailar pegados’ de The National

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thenationalOtros que celebran San Valentín son The National, que estrenan un bonito vídeo para ‘I Need a Girl’, una de las canciones contenidas en ‘Trouble Will Find Me‘. Dirige Sophia Peer y muestra a una serie de parejas danzando, en blanco y negro.

Sophia ya ha trabajado en otros vídeos de The National incluido el impagable para ‘Graceless’.

Los Amigos Invisibles presentan ‘Repeat After Me’

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Los venezolanos Amigos Invisibles acaban de publicar de manera digital en España su disco ‘Repeat After Me’, el octavo de su carrera (se formaron en el 91 y vienen protegidos nada menos que por David Byrne). Se trata de un álbum lleno de humor (‘Corazón tatú’) en el que se encuentran los ritmos disco-funky y el espíritu optimista de clásicos imperecederos tipo ‘Walking On Sunshine’, como sucede en el single ‘La que me gusta’. Todo muy apto para los fans del lado más divertido de bandas nacionales como Love of Lesbian.

El grupo realiza una gira por nuestro país dentro del ciclo Budweiser Live Circuit y después de su paso por Alicante y Valencia, estarán hoy 14 de febrero en Madrid (Sala But) y mañana 15 de febrero en Barcelona (Sala Apolo).

Os dejamos con uno de sus vídeos impagables, ‘El disco anal’.

Majical Cloudz regalan ‘Love Soul’

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majicalcloudzEntre los grupos que han decidido celebrar San Valentín están Majical Cloudz. Los autores regalan un tema llamado ‘Love Soul’, muy en la línea minimalista de su disco ‘Impersonator‘, que han acompañado de un vídeo interactivo en el que mediante clicks puedes escoger el plano.

León Benavente, entre los confirmados del SOS 4.8

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leonbenaventeEl SOS 4.8 termina su semana de confirmaciones con pistas con la incorporación de Belako, Smile y León Benavente, los tres nombres que corresponden a las pistas de ayer. Estos grupos se unen a otros que hemos conocido esta semana como La Habitación Roja y Pony Bravo y también a otros artistas que ya se habían revelado antes, como Damon Albarn o Phoenix.

Os recordamos que el festival murciano se celebra durante el primer fin de semana de mayo.

Death Grips, sin amor con 3D

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Death Grips han escogido ‘No Love’ para continuar con la promoción de su viejo disco ‘No Love Deep Web‘. Como de costumbre, el vídeo es algo turbio, aunque no más que la canción y su letra, y muestra al dúo formado por Stefan Burnett y Zach Hill interpretando el tema en vivo pasado por un filtro 3D que acentúa el carácter caótico de sus directos.

¿Cuál es el canon musical español?

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radiofuturaDiego Manrique hoy en El País se hace eco hoy de un estudio llevado a cabo por tres sociólogos de la UNED y la Universidad Complutense de Madrid que debería dar una idea bastante ajustada sobre cuáles son los músicos locales más queridos por la crítica musical española. El estudio se titula ‘¿Autonomía, sumisión o hibridación sonora? La construcción del canon estético del pop-rock español’ y lo publica la Revista Española de Investigaciones Sociológicas (Reis). El objetivo ha sido establecer un canon de los 50 músicos más alabados y averiguar qué sonido gusta más, si el importado, el autóctono, o una mezcla de ambos. Para la elaboración de la «metalista» final, los autores del estudio se sirvieron de listas de lo mejor de la historia del pop-rock español publicadas por Efe Eme, Rockdelux y Rolling Stone entre 2003 y 2009 y atribuyeron 50 puntos a los números uno, 49 a los números dos, etc. de cada lista para confeccionar la lista definitiva.

El top 10 es sorprendente y viene liderado por Radio Futura, seguidos por Joan Manuel Serrat y Camarón de la Isla, en segundo y tercer puesto respectivamente. Ni rastro de rumba, punk rock o heavy metal ni de leyendas como Camilo Sesto, Nino Bravo o Julio Iglesias. Sí aparecen Gabinete Caligari, Alaska y Dinarama o Los Brincos y el estudio apunta que si en los territorios de habla inglesa el canon pertenece a los 60, el de España pertenece a los 80, pues como puede observarse, muchos de los músicos del top 10 adquirieron popularidad durante los años de la Movida. Se aclara no obstante que el estudio no ha tenido en cuenta el «posible sesgo impuesto por los directores de las publicaciones o la tentación de maquillar los resultados para posicionarse en el mercado y diferenciarse de la competencia». Este es el top 10 completo:

1. Radio Futura (se sumaron los votos para La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro).
2. Joan Manuel Serrat (todos los votos por Mediterráneo).
3. Camarón (todos por La leyenda del tiempo).
4. Gabinete Caligari (por Cuatro rosas y Camino Soria).
5. Vainica Doble (por Vainica Doble, Heliotropo y Taquicardia).
6. Los Brincos (por sus discos Los Brincos, Los Brincos II y Contrabando).
7. Nacha Pop (por su debut discográfico, Nacha Pop).
8. Alaska y Dinarama (por Deseo carnal).
9. Andrés Calamaro (por el disco Honestidad brutal).
10. Loquillo (por sus discos El ritmo del garaje, Los tiempos están cambiando y Balmoral).

Sébastien Tellier anuncia ‘L’aventura’

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sebastientellierApenas unos pocos meses después de la salida de su último disco ‘Confection‘, Sébastien Tellier ya tiene con qué sucederlo. El nuevo largo del músico francés se titulará ‘L’aventura’ y estará ambientado en Brasil. «Para este disco quería reescribir mi infancia», ha dicho, tal y como recoge Les Inrocks. «Decidí situar esta aventura en Brasil, el esplendor y la alegría para el alma eternamente infantil». El sexto álbum de Tellier saldrá el 26 de mayo, como nos contaba en diciembre, ha sido grabado entre París y Río de Janeiro y en él han colaborado Jean-Michel Jarre o Arthur Verocai, entre otros.

The Royal Concept / Goldrushed

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the-royal-concept-goldrushedQuitémonos de encima cuanto antes el asunto de las comparaciones. ¿Se puede hacer una reseña de The Royal Concept sin hablar de Phoenix, de fun., de Two Door Cinema Club? Por supuesto. Aunque a menudo recuerdan especialmente a los primeros, todos llegaron después de los Beatles. Además, dos cosas les favorecen: dicen en las entrevistas que para ellos las comparaciones con Phoenix son un cumplido, pero que también tocan otros palos, y muy difícil es quitarse de la cabeza ese chascarrillo que circula por ahí asegurando sobre ‘Goldrushed’ lo siguiente: «¡es un disco de Phoenix mejor que ‘Bankrupt’!».

Sobre los otros estilos que abarcan, están convencidos de que Phoenix nunca firmarían algo como su tema ‘In the End’, una balada épica en sintonía con otros cortes del disco como ‘Tonight’, y lo cierto es que tanto ellos como, sobre todo, la grandiosidad a lo Queen y los vientos de ‘Cabin Down Below’ les alejan también de su supuesta referencia.

El grupo, que ha venido publicando canciones desde hace un par de temporadas, cuenta con un EP disfrutable en las plataformas digitales de nuestro país (la tarareable y lozana ‘On Our Way’ lleva 4 millones de reproducciones en Spotify tras haber aparecido en un juego de la FIFA, en ‘Glee’ y en las cotizadas recopilaciones estadounidenses ‘Now’), y también ha publicado en su país, Suecia, este disco largo que nos ocupa en el que, curiosamente, han prescindido de una de sus canciones más populares, ‘Gimme Twice’.

¿Aquí otros debutantes que odian su segundo hit tan pronto como antes de ver publicado su disco de manera internacional? Quizá. Pero se lo pueden permitir gracias al potencial de unas canciones que juegan con el electro como ‘World On Fire’, con los ritmos a los Strokes en la muy gráfica ‘D-D-Dance’ o que van tan directamente al grano como ‘Busy Busy’ o ‘Girls Girls Girls’, por no hablar de que el disco se cierra entonando un claro «in the end you like me». Si es verdad que se han metido en esto porque es su «única oportunidad para viajar por el mundo porque todos los demás trabajos se les dan mal», también lo será que la muchachada despreocupada de encontrar el último grito en tendencias absurdas, o sea, la que sigue a los grupos mencionados al principio de este texto, se lo pasará pipa en unos shows que muy mal tienen que montárselo para que no sean un pepinazo.

The Royal Concept tocan hoy 14 de febrero en Razzmatazz, Barcelona, y mañana 15 en OchoyMedio, Madrid.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘On Our Way’, ‘World On Fire’, ‘D-D-Dance’
Te gustará si te gustan: Phoenix, Two Door Cinema Club, los Strokes, fun.
Escúchalo: el EP anterior con algunas de estas canciones, en Deezer.

Primeras fechas de presentación de ‘Resituación’ de Nacho Vegas

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nvegas-tannedSerá en abril cuando se publique el próximo trabajo de Nacho Vegas, ‘Resituación’ (Marxophone, 2014) y poco más de un mes después, a mediados de mayo, arrancará la gira en la que se presentarán en directo las nuevas canciones. Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez, los músicos que han trabajado en la grabación de este álbum, bautizados para la ocasión como «La Trama Asturiana», serán también los que acompañen al asturiano en los escenarios. Estas son las fechas, San Isidro incluido.

JUEVES 15 DE MAYO
MADRID
JOY ESLAVA

MIÉRCOLES 21 DE MAYO
VALENCIA
LA RAMBLETA

JUEVES 22 DE MAYO
BARCELONA
BARTS (FESTIVAL DE LA GUITARRA)

Chvrches transforman por completo a Arctic Monkeys

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Tras versionar a Bauhaus, entre otros, Chvrches han ido ahora a por Arctic Monkeys. Ha sido en Triple J y el tema escogido, por supuesto, no es otro que ‘Do I Wanna Know?’. Los autores de ‘The Bones of What You Believe‘ le dan un buen giro a la canción convirtiéndola en un colorido número electropop que no podría sentarle mejor a la agridulce voz de Lauren Mayberry.

Chvrches es una de las bandas confirmadas para el Primavera Sound 2014.

Nina Persson: «Por primera vez en mucho tiempo, sería divertido hacer otro disco de los Cardigans»

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ninapersson-interviewNina Persson, la carismática voz de los Cardigans, publica esta semana ‘Animal Heart‘, el primer disco que firma con su nombre tras las interesantes aventuras de A Camp. Vuelve a ser un disco en voz baja, de prometedores growers, en el que habla sobre amor, a menudo desde el punto de vista de un hombre, siguiendo con sus tradicionales juegos de palabras. Hace unas semanas pudimos hablar con ella por teléfono sobre este disco, otros proyectos y el esperado regreso de su banda, que aparentemente se acerca.

¿Cuándo decidiste cambiar el nombre de A Camp por tu propio nombre para este disco?
No es que cambiara el nombre, simplemente soy yo, aunque escriba con otra gente. Es mi disco en solitario. Este es un disco en solitario más tradicional, por decirlo de alguna manera.

Pero en vivo, igual que no esperamos canciones de los Cardigans, ¿tocarás canciones de A Camp o sólo las de este disco?
Sí, voy a tocar las canciones de A Camp también.

Hay elementos electrónicos en el nuevo álbum, el single es bastante ochentero, pero el disco no tanto. ¿Buscaste en algún momento concentrarte en un sonido concreto o no necesariamente?
Cuando empecé no sabía muy bien por dónde iría, simplemente escribía las canciones y cada una guiaba a un cierto tipo de sonido. Sí quería que un par de canciones tuvieran un elemento disco y que fuera un poco más 80’s. Lógicamente era pequeña durante los 80 y me encanta ese tipo de música, a la que nunca me había acercado. Pero también creo que siempre mantendré ciertos elementos como de cantautor tradicional… o llámalo como quieras.

Después de los dos últimos discos de Cardigans y de los discos de A Camp, pensé que siempre te dedicarías ya al folk, pero veo que no…
Me encanta el folk, definitivamente, pero por otro lado es lo que se espera de mí, por lo que está bien intentar otra cosa. También me gusta el soul, pero cuando me aproximo a él, lo veo más como una idea de producción.

Me gusta la idea de contradicción que creo que está muy presente en este disco. ‘Animal Heart’ es sobre escapar y ‘Dreaming of Houses’ es sobre quedarse en casa… ¿La contradicción es algo que te interesa especialmente?
La contradicción me resulta muy interesante, absolutamente.

Por ejemplo hay un elemento trágico y divertido en tus letras desde el principio, como en ese «hacer ojitos con un marinero» contenido en ‘The Grand Destruction Game’. Es poético, pero puede ser trágico y desde luego divertido es…
No estoy tan segura sobre lo trágico… Escribo sobre complicaciones, sobre cosas que no salen como creías, pero trágico no sé… Esta canción no es una historia real, pero habla de la atracción, de conquistar a la gente, cuando el sexo se convierte en algo irracional. La canción es sobre intentar conseguir todo lo que puedas a toda costa, sobre ese sentimiento, creo…

En los últimos años has sufrido cáncer, has sido madre… Han pasado muchas cosas en tu vida, pero escuchas el disco y nada de eso se percibe. Te gusta crear personajes, deduzco…
Sí, hay personajes en cada una de las canciones, pero también todas tienen un pedacito de mí, todas son «yo» de alguna manera…

Las escribes con tu marido, supongo que es divertido sentarte a escribir con él sobre tener una aventura.
Es genial… Bueno, cada relación es diferente, pero para mí estar en una relación, casarme, nunca ha significado estar atascada. Y hemos estado juntos durante mucho tiempo, pero no estás atascada, simplemente escoges vivir con alguien. Las canciones sobre tener una aventura o lo que sea se marchan, se van porque estás casada. El matrimonio es una decisión con la que lidiar como persona. Creo que si no escribiéramos juntos sobre estas cosas, tendríamos un problema (se ríe).

‘Clip Your Wings’ es una de mis canciones favoritas esta vez, cuéntame algo sobre ella.
No recuerdo cuándo la escribí, no estoy segura. Sí sé que ha sido de mis favoritas durante mucho tiempo, y lo sigue siendo. Me encanta, la canto de manera diferente a lo que suelo hacer, tiene un tono desesperado con el que quedé muy satisfecha y me gusta el sentimiento que crea, es una canción muy sensual.

¿Hay un concepto en las letras del disco?
Sí, va sobre la mundo en general y el de la música. En cómo está dominado por los hombres, sobre cómo los hombres escriben la mayoría de las canciones, por ejemplo. Es divertido imaginar que yo soy el hombre, robar el tipo de lenguaje que usa un hombre. Pasa en ‘The Grand Destruction Game’, es un poco sobre imaginarme a mí misma como un hombre desesperado. El efecto que se crea es interesante, ser una mujer y hablar sobre la inseguridad de todo ello.

¿El vídeo en plano secuencia para ‘Animal Heart’ fue duro de hacer? ¿Cuántos intentos hubo?
Hicimos muchos ensayos antes, y luego unas siete tomas. Cada toma tenía algo que nos encantaba y algo que no nos gustaba tanto, así que tuvimos que decidir qué era más importante para ver con cuál nos quedábamos.

¿Te sientes cómoda actuando? Rodaste una película hace años, pero me pregunto si es algo que te apasione.
Me gusta actuar, pero también creo que es duro. La verdad, no es que lo disfrute del todo. He actuado pero no me siento tan cómoda. A veces me pregunto «¿qué coño estoy haciendo?» todo el rato y es estresante.

En Navidad hiciste una pequeña gira con los Cardigans. En 2006 hablabas de lo poco que te apetecía recuperar canciones viejas como ‘Been It’, ‘Carnival’, ‘Rise & Shine’… De hecho, a menudo no las tocabais, pero ahora sí. ¿Cómo ha sido recuperar esos temas?
Ha sido estupendo. Desde luego no todas las canciones viejas son mis favoritas, pero sí fue muy divertido. Esta vez tocábamos como dos horas, casi nunca hemos tocado tanto tiempo y como no tenemos un disco nuevo no teníamos que centrarnos en nuevas canciones, como hemos hecho siempre, intentando encajarlas con las viejas, sino que tocamos todos los éxitos. Fue divertido, esta vez hemos notado un público de verdad muy entusiasmado. Cuando tienes un disco nuevo, la gente no pone interés en las nuevas canciones, pero esta vez ha sido muy divertido darle todo al público (se ríe) y hemos disfrutado mucho.

¿Qué pasa con Peter (NdE: guitarrista y compositor, que no se ha unido a una gira desde 2006)? ¿Va a volver a los Cardigans?
Eso espero. Nadie sabe si haremos un disco de nuevo, pero estamos emocionados. Hemos viajado y la gente tiene diferentes trabajos e hijos, así que tendríamos que empezar a hablar de cómo lo haríamos. Ni siquiera vivimos no ya en la misma ciudad sino ni en el mismo país. Y sería un gran esfuerzo hacerlo.

¿Te refieres a que barajas un nuevo disco de los Cardigans? ¿Nueve años después?
Sí, claro. Bueno, no tenemos ningún plan concreto, pero hemos hablado de que sería divertido y es la primera vez que planteamos que «sería divertido». No sabemos si lo haremos pero por primera vez en mucho tiempo hemos admitido que sería divertido.

¿Y Peter estaría en el disco?
¡No lo sé tampoco, la verdad!

Pero los fans se preguntan qué está pasando… Nadie sabe nada, porque tampoco ha abandonado el grupo…
No sé. Tienes que encontrarle y preguntarle. Sé que disfruta de escribir para otros artistas. Sé que no le gusta salir de gira, tocar en directo, pero no estoy muy segura de lo que pasa. Espero que podamos convencerle de que se nos una, creo que lo disfrutaría, de verdad.

Los dos últimos son claramente los mejores discos de los Cardigans, ¿pero tú tienes un favorito?
Me gustan estos dos los que más. Ha estado bien tocar de todo porque creo que hemos hecho grandes cosas. Mis dos favoritos son los últimos porque son lo más cercano a lo que soy hoy, pero me dolería mucho elegir. Creo que ‘Long Gone Before Daylight’ es un disco increíble, pero ‘Super Extra Gravity’ está algo infravalorado.

Quizá ambos están infravalorados, personalmente creo que ‘Long Gone Before Daylight’ es mejor pero ‘Super Extra Gravity’ me apetece escucharlo más a menudo.
Long Gone Before Daylight‘ tuvo críticas muy positivas, tuvo críticas realmente espectaculares y mucha gente lo tiene en cuenta como de los mejores de su vida, no veo que esté tan infravalorado. Pero ‘Super Extra Gravity’ se recuerda simplemente como el disco que salió después.

¿Sabes que la edición en vinilo de ‘Gran Turismo’ y ‘Long Gone Before Daylight’ cuesta como 400 euros en Ebay? En Suecia sigues trabajando con Universal, ¿por qué no intentas que los reediten?
¡No tenía ni idea! ¿En serio? ¡No puedo creerlo! Creo que están haciendo una serie de reediciones de vinilos antiguos, pero prefieren dedicarse a artistas más grandes (risas).

En los últimos años has colaborado con Citizens Band, el tristemente desaparecido Sparklehorse, la moda… ¿Qué otros proyectos paralelos tienes en mente?
Recientemente he hecho el corte titular de una serie y ahora soy la voz que habla en una película infantil. También he colaborado con el proyecto Brothers of End de otros Cardigans, que tienen un disco nuevo, y está muy bien trabajar en otro grupo que no sean los Cardigans. De todas formas, tengo un hijo, trabajo en mi propio disco y no te creas que te sobra mucho tiempo cuando tienes un hijo, pero estoy deseando tener más tiempo para dedicarme a más cosas.

Twin Shadow versiona ‘There Is A Light That Never Goes Out’ de The Smiths

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Twin Shadow continúa con su serie ‘UNDER THE CVRS’, a través de la cual ha versionado clásicos de Bruce Springsteen, Lou Reed, 10cc, Tori Amos, o más recientemente, U2. Hoy, aprovechando que además es San Valentín, el autor de ‘Confess‘ ha subido a la red su personal tributo del clásico de los Smiths ‘There Is A Light That Never Goes Out’, que el neoyorquino interpreta junto a su amiga Samantha Urbani de Friends. El tema viene acompañado por este vídeo rodado de madrugada. Shadow especula al final con la llegada de su nuevo disco, seguramente a producirse en los próximos meses.