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Escucha ‘A Little God In My Hands’ de Swans

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swansSwans anunciaron nuevo disco, ‘To Be Kind’, en enero y estos días ya ha sido posible apreciar su perturbadora portada y además escuchar un primer adelanto titulado ‘A Little God In Our Hands’. Es una propulsiva y melódica pieza de 7 minutos con momentos de ensordecedora y enloquecedora distorsión y que recuerda un poco a St. Vincent precisamente porque ha colaborado en ella St. Vincent. Escúchala a continuación. ‘To Be Kind’ sucederá al aclamado ‘The Seer‘ a partir del el 13 de mayo.

Chvrches aprueban vídeo para ‘Strong Hand’

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CHVRCHES han descubierto un vídeo hecho por un fan para su tema ‘Strong Hand’, la pista de regalo de su álbum ‘The Bones of What You Believe’. El vídeo no es más que un grupo de personas bailando en una clase de fitness al ritmo de la canción, pero el grupo está tan encantado con él que lo ha compartido en Twitter apuntando: «lo mejor que hemos visto en todo el día quizás [lo mejor que hemos visto] nunca».

Mishima / L’ànsia que cura

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ansia-que-curaLa queja generalizada a día de hoy es la escasísima cantidad de grupos en torno a los 20 años que decide dedicarse a la música en nuestro país. Sin embargo, me acabo de dar cuenta de que me encanta ver fotos de Mishima. Si en la Rockdelux regalaran pósters y dieran uno suyo, lo colgaría. Y no, no me pone ninguno de sus miembros -bueno, las gafas setenteras tipo nerd de David Carabén un poco-. Pero ver su imagen, como la de The National, me transmite la idea de que cumplir años sirve para algo, de que se puede crecer y salir victorioso, de que la experiencia es buena, de que la paciencia, la dedicación y la ilusión por un proyecto traen el éxito, de que hay esperanza para la gente con talento de nuestro país que, en principio, no puede vivir de su trabajo.

Dicen Mishima que con este disco cierran una trilogía de álbumes en la que han sobrearreglado algo las canciones. Mienten. ‘L’ànsia que cura’ sigue el camino cada vez más adulto y perfeccionista de ‘Ordre i aventura‘ y especialmente ‘L’amor feliç‘, ahora con una intención menos rockera y más pendiente de teclados, hammonds, vientos y cuerdas, pero sin ni siquiera acercarse a lo pomposo o a lo épico, apenas rozando el pop de cámara, y siempre sin perder inmediatez. Una mayoría aplastante de las canciones contenidas en ‘L’ànsia que cura’ ronda los tres minutos de duración, algo muy poco habitual en el género. Como si su objetivo fuera el Festival de Eurovisión. Pero un Festival de Eurovisión en el que el paraíso, lo bueno y lo malo que puede traer una brisa, la tragedia de un accidente de coche o el sexo porque «acariciar una persona, lamerla, es una de las maneras más definitivas de celebrar la vida» fueran los temas principales.

Lo peor («el ansia») y lo mejor («que cura») de la vida son temas que encontramos en el disco incluso sin atender a las letras, que vuelven a aparecer en el libreto del CD en varios idiomas: catalán, castellano e inglés. ‘Mai més’ como himno de la holgazanería («amor, no me hagas trabajar, nunca más») no puede sonar más alegre en sus vientos, baterías galopantes y tarareos, mientras que ‘La brisa’, igualmente llena de «pa-pa-pas», también desprende luminosidad a pesar de los claroscuros de su letra («la brisa le pregunta al día qué acepta de la noche, a la vida de la muerte, al viejo del joven, al rico del pobre»). En el lado dramático, ‘Ja no tanca els ulls’ relata de manera descarnada la muerte en un accidente mientras «en la radio suena todavía otra canción de amor, de deseo y de rabia».

La producción realizada por la propia banda y Peter Deimel es especialmente vibrante en esta última pista. Ya los teclados habían dejado buenos resultados en ‘El paradís’ o enfrentados a las eléctricas en ‘Mentre floreixen les flors‘, y los vientos de Dani Ferrer habían enriquecido un tema en principio tan modesto como ‘La teva buidor’, pero es en el corte llamado «Ya no cierra los ojos» donde Mishima vuelven a recrear con destreza lo horripilante -sin resultar escabrosos- a través de un bonito juego de guitarra, teclados, piano y el violín de Sara Fontán, sin que ninguno de sus elementos tenga más protagonismo que el justo y necesario. Ni siquiera las distorsiones siniestras del final.

Cortes tan impresionantes como este, como en los discos de la chanson de gente como Vincent Delerm o por supuesto Gainsbourg, se encuentran atenuados por otros bastante divertidos, como el retrato generacional de ‘Els vells hippies’ o ‘El corredor’, una canción en la que hablan sobre salir de gira y echar de menos a la familia pero sin caer en el dramatismo habitual de las bandas del rock and roll. «¡Si vieras las caras que pone la gente cuando tocamos ‘Ull salvatge’!, exclama. Sí, saben reírse de las pequeñas desgracias. Sí, ¿qué nos queda sino el humor? Sí, ya son tan grandes que les dejamos autorreferenciarse.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Ja no tanca els ulls’, ‘Llepar-te’, ‘La brisa’, ‘Mai més’
Te gustará si te gustan: unos Standstill más contenidos, unos Manel menos rockeros, Vincent Delerm, los anteriores
Escúchalo: Spotify

Cyndi Lauper reedita ‘She’s So Unusual’ con inédito

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En celebración de su 30 aniversario el influyente ‘She’s So Unusual’ de Cyndi Lauper va a ser reeditado el próximo 1 de abril. Será en un disco doble titulado ‘She’s So Unusual: A 30th Anniversary Celebration’ que incluirá, además del disco original, otro disco con caras b, grabaciones en directo, ensayos, demos y remezclas. Precisamente de esos ensayos se ha rescatado un tema hasta ahora inédito titulado ‘Rules and Regulations’, grabado «con un Sony Walkman» y que puedes oír a continuación.

Entre los planes futuros de Lauper se encuentran telonear a Cher en su gira por Estados Unidos ‘Dressed To Kill’ o escribir un nuevo álbum, previsto para 2015.

Eternal Death, este finde en Zaragoza, Madrid y Pamplona

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Hace algunos meses presentábamos a Eternal Death, el más reciente fichaje del sello sueco Labrador Records, a raíz de la publicación de su magnético primer single, ‘Head’. Ahora ya sabemos que se trata de Elin Stelin, una chica de 21 años que se presenta oculta con una capucha negra y en cuya nota de presentación dice «la vida va sobre morir», en claro contraste con el pop bailable de su(s) canción(es).

La noticia es que Eternal Death está estos días en nuestro país. Hoy, día 27 de marzo, actúa en La Lata de Bombillas de Zaragoza; el viernes día 28, será el nombre principal de la nueva edición de Valle Eléctrico (en el Café La Palma), en el que también estarán la prometedora Brigitte Laverne y el productor madrileño ¥ DVST, entre otros; por último, Eternal Death culminará esta primera visita a nuestro país el sábado, en la sala Subsuelo de Pamplona.

Los discos que más tardaron en salir de todos los tiempos

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linda-perhacsMuchos artistas han dejado pasar años entre disco y disco, desde No Doubt y Portishead (11) hasta los B-52’s (14) pasando por Kraftwerk (17) o Grace Jones (19). De todos ellos sin embargo se ríe Linda Perhacs con la publicación de su segundo trabajo ‘The Soul of All Natural Things’ 44 años después del primero, ‘Parallelograms’. Perhacs ha visto muchas cosas en todo este tiempo, entre ellas el escándalo Watergate, la guerra de Vietnam y el movimiento hippie o la creación y destrucción de las Torres Gemelas, todo desde su clínica casera de higiene dental en Topanga Canyon. Sin duda, el de Perhacs es un caso sin precedentes en la historia de la música… ¿o no exactamente?

Beachboys_smile_coverThe Beach Boys / The Smile Sessions (45 años): Beach Boys publicaron discos durante los 70, los 80, los 90, etc, pero este caso, por su valor histórico, merece una mención especial. En 1966 Brian Wilson estaba listo para dar continuación a ‘Pet Sounds’ con ‘Smile’ pero debido a ciertos problemas con sus compañeros de grupo, entre otros, el álbum jamás fue publicado. Sí salió un año después ‘Smiley Smile’, que contenía temas de aquellas sesiones y otros nuevos, pero no era ‘Smile’. En 2004 Wilson editó su propia versión del proyecto pero fue en 2011 cuando las sesiones originales del álbum vieron la luz, 45 años después, bajo el título ‘The Smile Sessions’. Es hasta nuevo aviso el disco que más ha tardado en salir de todos los tiempos y lo peor es que el material ni siquiera es nuevo.

linda-perhacsLinda Perhacs / The Soul of All Natural Things (44 años): Cuarenta y cuatro años, ni más ni menos, ha tardado la cantautora Linda Perhacs en sacar nuevo disco. Su álbum anterior, ‘Parallelograms’, una joya de folk psicodélico, salió en 1970… pero es como si nunca hubiera existido porque prácticamente nadie se enteró. Hay que viajar hasta la primera década de nuestro siglo para encontrar las primeras reediciones del álbum, dos en total, y a la gente que las hizo posible, entre ellas Daft Punk, Opeth y Devendra Banhart.

birdlandThe Yardbirds / Birdland (36 años): The Yardbirds fue el grupo que dio empuje a las carreras de Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Su último disco, ‘Birdland’, salió en 2003 36 años después del anterior, ‘Little Games’. Pero hay trampa: ni Clapton ni Page ni Beck forman ya parte del proyecto (sí Jim McCarty y Chris Dreja) y el grupo incorpora ahora a John Idan, Gypie Mayo y Alan Glen. Beck hace un cameo en la pista 9 ‘My Blind Life’, pero evidentemente los Yardbirds de 2003 no son los de 1967. Y los de 2014 tampoco ya que Mayo murió el año pasado y Dreja ha desertado.

LookafteringbunyanVashti Bunyan / Lookaftering (35 años): Como Linda Perhacs, la cantautora británica Vashti Bunyan abandonó su carrera musical tras el fracaso comercial de su debut ‘Just Another Diamond Day’ en 1970 y se fue a vivir a una granja donde crio a sus hijos y cuidó de animales. En 2004 el disco fue reeditado debido a la altísima demanda y a la influencia que ejerció en artistas emergentes de la época como Devendra Banhart y Joanna Newsom y un año después salió ‘Lookaftering’, el primer álbum de Bunyan en 35 años. Produjo Max Richter y colaboraron los dos artistas mencionados además de Adam Pierce o Robert Kirby, entre otros. A la inversa fue Bunyan quien colaboró con Animal Collective en su EP ‘Prospect Hummer’, que salió ese mismo año.

orig-1963331The Stooges / The Weirdness (35 años): Antes de ‘Ready to Die‘, Ke$ha y Schweppes existió ‘The Weirdness’, el primer largo de los Stooges en tres décadas y media. El álbum recibió críticas buenas y críticas malas pero siempre será recordado como el disco que sucedió al magistral ‘Raw Power’ y como el último con todos los miembros originales de la banda, ya que hace poco fallecía Scott Asheton. Iggy Pop ha dicho que no visualiza a los Stooges sin él. ¿Será la última palabra?

519LC+SuLCL._SL500_AA280_New York Dolls / One Wait It Will Please Us to Remember Even This (32 años): La legendaria banda pionera del glam rock New York Dolls no ha tenido mucha suerte con su formación en todos estos años, pues los baterías Billy Murcia y Jerry Nolan murieron en 1972 y 1992 respectivamente, el guitarrista Johnny Thunders lo hizo en 1991 y el bajista Arthur Kane en 2004. Con razón el grupo no dio continuación a su disco de 1974 ‘Too Much Too Soon’ hasta 2006, 32 años después, con ‘One Wait It Will…’, gracias a los miembros supervivientes Sylvain Sylvain (guitarrista y compositor) y David Johansen (voz) y con la ayuda por supuesto de músicos nuevos. Para el siguiente, eso sí, no tardaron tanto: ‘Cause I Sez So’ salió en 2009.

magazine-no_thyself(1)Magazine / No Thyself (30 años): El cuarto álbum de Magazine, ‘Magic, Murder and the Weather’ salió en 1981 y tuvieron que pasar 30 años para que la banda lo sucediera con ‘No Thyself’ tras reunirse en 2009. Lo hizo no obstante sin su guitarrista original John McGeogh, que falleció en 2004. Por su parte, el bajista Barry Adamson, quien ha trabajado, entre otros, con Nick Cave and the Bad Seeds y ha publicado varios álbumes por su cuenta, estaba demasiado ocupado trabajando en su primera película ‘Therapist’ como para concentrarse en este disco y no contribuyó a él. Adamson también escribió para la banda sonora de ‘Carretera perdida’ de David Lynch, en concreto el tema ‘Mr. Eddy’s Theme’ 1 y 2.

AnOtherCup_coverCat Stevens / An Other Cup (28 años): Desde que se convirtió al islam, Cat Stevens no ha dejado de publicar álbumes de música religiosa bajo el nombre de Yusuf Islam, entre ellos un disco para niños (‘A Is For Allah’), uno de plegarias (‘Prayers of the Last Prophet’) o el exitoso trabajo de spoken-word ‘The Life of the Last Prophet’. Pero fue en 2006 cuando el Stevens clásico regresó al mundo occidental para lanzar ‘An Other Cup’ 28 años después de su último trabajo como Cat Stevens, ‘Back to Earth’. ‘An Other Cup’, sin embargo, salió firmado por «Yusuf» (sin Islam).

6a00d8341ca36653ef00e54f2eb8298833-640wiEagles / Long Road Out of Eden (28 años): Hablando de ‘Carretera perdida’, Eagles lanzaron su primer disco en 28 años a través del sello Lost Highway. 6 fueron las canciones nuevas que lanzó la banda desde su último álbum ‘The Long Run’ (1979) y 6 fueron los años que tardó en completar el que nos ocupa. Para la satisfacción de sus autores ‘Eden’ logró el número 1 en EEUU como si no hubieran pasado casi tres décadas y lo más divertido es que los fans de Britney les odian porque el grupo le arrebató a la cantante su quinto número 1 en álbumes consecutivo en el país tras una modificación en las reglas de Billboard. ‘Blackout’ hubo así de conformarse con un top 2.

Trapped_Animal_(The_Slits_album)The Slits / Trapped Animal (28 años): Tan solo dos discos y medio duraron The Slits en activo antes de separarse. La banda de post-punk, una de las favoritas de Joe Strummer en su momento, triunfó en los setenta con su debut ‘Cut’ y en 1981 publicaron su africanizado segundo álbum, ‘Return of the Giant Slits’. Unos meses después la banda anunció su retirada. Hubo de llegar 2005 para reunirlas y 2009 para encontrarlas de nuevo en el mercado con su tercera referencia ‘Trapped Animals’. De la formación original solo quedaban dos miembros, la vocalista Ari Up y la bajista Tessa Pollitt. La primera, desafortunadamente, falleció un año después.

homepage_large.ca27cd95Big Star / In Space (27 años) Big Star fue una banda de Memphis pionera del power pop que lanzó tres discos a lo largo de los años setenta y que regresó en 2005 con ‘In Space’ tras reunirse para tocar en vivo en 1993. El anterior, ‘Third/Sister Lovers’, salió 27 años antes, en 1978, pero fue grabado hacía 31, en 1974. Como suele suceder en estos casos no todos los miembros originales del proyecto participaron en el nuevo álbum del grupo y los que sí, el siempre inquieto Alex Chilton (voz y guitarra) y Jody Stephens (voz y batería), lo hicieron junto a las nuevas incorporaciones Jon Auer y Ken Stringfellow, más conocidos por ser miembros de los Posies.

frontLevon Helm / Dirt Farmer (27 años): El que fuera batería de The Band Levon Helm esperó 27 años para dar continuación a su tercer álbum ‘American Son’, publicado en 1980. ‘Dirt Farmer’, un disco de versiones de temas de Steve Earle y J.B. Lenoir, salió en 2007 y ganó un Grammy a Mejor disco de música folk tradicional en la edición de 2008. Helm murió en 2012.

4f5a736ca8d34979d771410cf4038cb51265a5d5Bauhaus / Go Away White (25 años): Aunque publicaron su mejor material en los 80, la mítica banda de rock gótico Bauhaus protagonizó su propio «comeback» en 2008 con el lanzamiento de su nuevo disco en 25 años ‘Go Away White’. El grupo grabó el disco en poco más de dos semanas y utilizó solo primeras tomas, pero será recordado sobre todo por el incidente que inspiró su finalización. La banda, cabreada con Peter Murphy, estaba a punto de tirar la toalla y durante una sesión el músico se presentó en el estudio y les escupió a todos pétalos de rosa en la cara. El bajista David J describe el momento como «puro zen».

61Mbf9ZtbML._SY300_Throbbing Gristle / Part Two: The Endless Not (25 años): Los británicos Throbbing Gristle, precursores del sonido industrial, tardaron lo mismo que Bauhaus en publicar nuevo disco. ‘Part Two: The Endless Not’ salió en 2007 y su predecesor, el instrumental ‘Journey Through A Body’, en 1982, aunque en realidad su grabación data de 1981, que es cuando la banda dio por finalizada «su misión». El grupo sí publicó material nuevo en 2004 con el 12″ ‘TG Now’, pero el disco-disco nuevo de verdad era este.

the-cars-move-like-thisThe Cars / Move Like This (24 años): The Cars publicaron 6 álbumes de estudio entre 1974 y 1987. En ese año salió ‘Door to Door’ y un año después el grupo se separó para que sus integrantes pudieran concentrarse en sus carreras en solitario. En 2000 murió el bajista del grupo Benjamin Orr y poco más de una década después la banda se reunió para escribir un nuevo álbum. El resultado es ‘Move Like This’, que logró un top 7 en Estados Unidos 24 años después del último trabajo del grupo. Por cierto, el líder Ric Ocasek trabaja ahora mismo otra vez en lo nuevo de Weezer…

who_endless_wireThe Who / Endless Wire (24 años): Igual que a los Cars a los Who les tomó 24 años lanzar nuevo material al mercado. En su caso fue casi imposible olvidarse de ellos porque después de ‘It’s Hard’, publicado en 1982, vinieron compilaciones de éxitos, rarezas, discos en directo, cajas, EPs… No fue hasta 2006 cuando vio la luz su nuevo álbum de verdad. Solo dos de los miembros de la formación original de 1964 quedaban ya en el grupo pero eso no fue razón para que ‘Endless Wire’ dejara de recibir buenas críticas o debutar en el top 10 de EEUU y Reino Unido.

New+WorldZombies / New World (23 años): El pop rock psicodélico de Zombies triunfó a finales de los sesenta gracias al lanzamiento de su álbum debut ‘Odessey and Oracle’ en 1968. El clásico ‘Time of the Season‘, la típica canción que conoces aunque no lo sepas, era suya. Pero el grupo se separó en diciembre del año anterior porque sus singles anteriores no vendieron y apenas les salían conciertos. El éxito de ‘Season’ no les animó a volver y no fue hasta 1991, 23 años después, cuando la banda le dio continuación con ‘New World’, ya sin Rod Argent y Paul Atkinson, que no obstante contribuyeron tocando algún instrumento.

my-bloody-valentine-mbvMy Bloody Valentine / m v b (22 años) No podíamos dejar de tener en cuenta el regreso de My Bloody Valentine tras 22 años. Su caso es excepcional porque el predecesor de ‘m b v‘ es nada menos que ‘Loveless’, una de las obras maestras más influyentes de la historia del rock, y sobre todo porque conociendo a Kevin Shields muchos ya habían asumido que un nuevo disco de My Bloody Valentine era más que improbable. Pero un día, de repente, ahí estaba, como si no hubieren transcurrido más de dos décadas de intensa sed por nueva música de los genios del shoegaze.

‘Lánzalo’ de Abraham Mateo, número 2 en España

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abrahammateoAbraham Mateo, esa suerte de Justin Bieber gaditano, ha protagonizado esta semana la entrada más fuerte en la lista oficial de singles de Promusicae. La canción es una colaboración con Unicef «para ayudar con los fondos recaudados a los niños y niñas de Siria» y es una composición del propio chaval de 15 años para su disco ‘AM’ (no confundir con la obra magna de Arctic Monkeys). El tema, que rinde dos «homenajes» a ‘Imagine’ de John Lennon, contiene frases como «enviaré al mundo hoy un S.O.S. / qué decir en pocas líneas, no-lo-sé».

La nota de prensa dice lo siguiente (las negritas son nuestras): «Me hace mucha ilusión poner mi granito de arena para ayudar a los niños y niñas en un drama como el de Siria, con una organización a la que conozco desde que era pequeño como es UNICEF”, comenta el joven artista gaditano, que tiene «31 clubs de fans» gracias a singles como ‘Señorita‘. Os dejamos con este otro single esdrújulo, ‘Lánzalo’.

Lena de ‘Girls’ dirige a su novio, guitarrista de fun.

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bleachersA veces incluso en un país tan grande como Estados Unidos, todo queda en familia. Lena Dunham, creadora de la exitosa serie ‘Girls‘, sale con Jack Antonoff, el guitarrista de fun., que prepara disco para esta primavera con su otra banda Bleachers.

El primer single es este ‘I Wanna Get Better’, que pretende ser optimista y moderno, y de cuyo vídeo se ha encargado Lena. Con el sentido del humor habitual de su serie o de aquel sketch para Avicii en los Youtube Awards, Lena dirige a Jack, que hace de un psicoterapeuta al que dejan y después tiene que atender a sus pacientes, mientras estos recitan la letra.

Chris Martin y Cat Power, juntos en un tema

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catpower2012Por primera vez en 8 años de historia podemos escribir Chris Martin y Cat Power en una misma noticia. Ambos se han unido para grabar una canción de la nueva película del actor y director Zach Braff. Se llamará como la peli, ‘Wish I Was Here’. El asunto ha sido desarrollado de la manera más improbable: el tema ha sido escrito por el líder de Coldplay y la cantautora lo interpretará. Aquellos que vieran el film en Sundance no lo habrán escuchado porque no pudo estar a tiempo, pero sí estará en el montaje definitivo. Braff dice que es «una de las canciones más increíbles de la historia».

The Shins y Bon Iver también incluirán piezas originales en la banda sonora.

‘Fluorescent’, nuevo single de Pet Shop Boys

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psb-2012Electric‘, el espléndido último disco de Pet Shop Boys, sigue produciendo singles, pero a su manera. La nueva idea de Neil y Chris es un 12 pulgadas de ‘Fluorescent’ que saldrá a la venta con motivo del Record Store Day y sólo en las tiendas de Reino Unido (recordad que nosotros también tendremos fiesta de la tienda del disco en las pocas tiendas que quedan). Así han informado de ello a través de Facebook indicando que hay dos remixes en camino, ‘Indio Mix’ y ‘Cali Mix’.

Os recordamos que la gira de Pet Shop Boys para en Murcia, Girona o Marbella.

Especial Eurovisión 2014 (3): Estonia

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Tanja-amazingUn clásico en el festival: unos ritmos de eurodance por aquí, una gachí por allá y a un juradillo de poca monta se le ocurre soltar delante de cientos de miles de espectadores que eso es muy «eurovisivo». Todo ello sin haberse mirado que la balada ‘Molitva’, la metalera ‘Hard Rock Hallelujah’ o ‘Satellite’, puro pop de la calle en el siglo 21, han ganado Eurovisión en los últimos años.

Error: ninguna canción del palo de ‘Amazing’ gana el festival desde el año de la pera y además esta va bastante justita de melodía. A pesar de la copia descarada de la coreografía en algunos planos del vídeo, ‘Euphoria’ era mucho más minimalista que este tema presentado por Tanja por Estonia. Ella misma lo ha escrito junto al compositor y productor Timo Vendt, con el que lleva trabajando una década.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas (27 de marzo): 20º

C. Tangana y el cocodrilo

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ctangana-alligatorC.Tangana de Agorazein tiene nuevo vídeo dirigido por 128 Films, pero no se trata de ninguno de los cortes incluidos en su recién publicado EP ‘Trouble + Presidente‘, sino otro para un tema inédito a medias con Emelvi que lleva el nombre de ‘Alligators’ y no puede dar más vueltas sobre la idea de «cocodrilo». Mientras, él entona, irónicamente, frases como «sólo sé que soy dinero blanco y lo estoy contando»…

Love of Lesbian, los Pizzigatos

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pizzigatosLove of Lesbian estrenan el que será el último vídeo de ‘La noche eterna. Los días no vividos‘. Se trata de ‘Pizzigatos’ y ha sido realizado por Joan Casaramona Gual, Rafa Castañer Masdeu y Carlos Saldarriaga. Según la nota de prensa, han utilizado «ilustraciones con sellos de goma para animar a las figuras y la rotoscopia, una antigua técnica de animación inspirada en las primeras películas de la historia del cine en las que se intervenía o pintaba encima fotograma a fotograma». El grupo actúa en México este fin de semana y este verano lo hará en el Santander Music Festival, Contempopránea de Badajoz, etcétera.

Escucha ‘3Jane’ de EMA

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EMA, aparte de hacer vídeos que podrían ser la envidia en 2014 de Courtney Love, tiene más canciones que presentar de su nuevo disco, el sucesor de ‘Past Life Martyred Saints‘, que sale a la venta el 7 de abril. La nueva es ‘3Jane’, una modernización de ecos spectorianos que ocupa el lugar 3 en el tracklist de ‘The Future’s Void’:

01 Satellites
02 So Blonde
03 3Jane
04 Cthulu
05 Smoulder
06 Neuromancer
07 When She Comes
08 100 Years
09 Solace
10 Dead Celebrity.

Billboard y Twitter se unen para crear una nueva lista a tiempo real

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billboard-logo-Billboard no se conforma con las listas de ventas, de radio, de streaming… ahora crea también la lista de los temas de los que los usuarios hablan más o comparten en Twitter. Será a tiempo real y se llamará «Billboard Twitter Real-Time Chart». La primera se lanzará durante las próximas semanas y registrará únicamente información de Estados Unidos.

Además de los temas del momento, Billboard también registrará los más populares de un periodo de tiempo más largo (suponemos que una semana, como el resto de sus listas). «Billboard siempre ha sido el estándar según el que la popularidad de la música se ha medido y Twitter y sus millones de usuarios de todo el mundo han añadido una nueva dimensión, asentando el camino con el que el mercado, la música y los artistas interactúan», dice una portavoz, añadiendo otro de Twitter que esta red social es el lugar «donde la música se descubre y se debate».

Esta lista de momento no contará para la elaboración del Billboard Hot 100, a diferencia de Youtube y Spotify, suponemos que porque en Twitter no suena la canción.

Lori Meyers y Grises, al PolifoniK Sound

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lori-meyersLas nuevas confirmaciones del PolifoniK Sound 2014 son Lori Meyers, Grises (recién fichados por Sony para su nuevo álbum), De Vito, Tuya, No More Lies y Yani Como, que se unen a los ya anunciados The Boxer Rebellion, Second y Sexy Zebras. El festival se celebra los días 27 y 28 de junio en Barbastro, Huesca. Los abonos son 35 euros.

Lady Gaga estrena la versión corta de ‘G.U.Y.’

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gaga-guy¿No tuviste el fin de semana pasado 12 minutos de tiempo para dedicarle a la nueva pieza visual de Lady Gaga? La cantante le pone solución estrenando la versión editada que corresponde únicamente a lo que es su nuevo single, ‘G.U.Y.’, un festival de referencias pop, desde Michael Jackson hasta Kraftwerk, pasando por Cupido o Arco y Flechas, que ha animado de momento muy tímidamente las ventas de ‘ARTPOP‘. El tema, gracias a sus millones de visualizaciones en Vevo, entrará en el Billboard Hot 100 el miércoles que viene.

Fleetwood Mac anuncian gira con Christine McVie

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fleetwoodMacFleetwood Mac, a quienes veíamos actuar en otoño en Europa, han anunciado una nueva gira, y tras la confirmación del regreso de Christine McVie por supuesto será con ella. Será la primera vez que actúen juntos, salvo alguna excepción anecdótica, en 16 años. Estas son las fechas y ciudades:

Septiembre:
30 – Minneapolis, MN @ Target Center

Octubre:
2 – Chicago, IL @ United Center
6 – New York, NY @ Madison Square Garden
10 – Boston, MA @ TD Garden
11 – Newark, NJ @ Prudential Center
14 – Pittsburgh, PA @ Consol Energy Center
15 – Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
18 – Toronto, ON @ Air Canada Centre
19 – Columbus, OH @ Nationwide Arena
21 – Indianapolis, IN @ Bankers Life Fieldhouse
22 – Auburn Hills, MI @ The Palace of Auburn Hills
26 – Ottawa, ON @ Canadian Tire Center
31 – Washington, DC @ Verizon Center

Noviembre:
1 – Hartford, CT @ XL Center
10 – Winnipeg, MB @ MTS Centre
12 – Saskatoon, SK @ Credit Union Centre
14 – Calgary, AB @ Scotiabank Saddledome
15 – Edmonton, AB @ Rexall Place
18 – Vancouver, BC @ Rogers Arena
20 – Tacoma, WA @ Tacoma Dome
22 – Portland, OR @ Moda Center
24 – Sacramento, CA @ Sleep Train Arena
25 – San Jose, CA @ SAP Center
28 – Inglewood, CA @ The Forum
29 – Inglewood, CA @ The Forum

Diciembre:
2 – San Diego, CA @ Viejas Arena
3 – Oakland, CA @ Oracle Arena
10 – Phoenix, AZ @ US Airways Center
12 – Denver, CO @ Pepsi Center
14 – Dallas, TX @ American Airlines Center
15 – Houston, TX @ Toyota Center
17 – Atlanta, GA @ Philips Arena
19 – Ft. Lauderdale, FL @ BB&T Center
20 – Tampa, FL @ Tampa Bay Times Forum

Jamie xx anuncia ‘Girl / Sleep Sound’

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Jamie xx de The xx anuncia los detalles de su nuevo single. El sencillo estará disponible en 12” y descarga, incluye dos canciones, ‘Girl’ y ‘Sleep Sound’, y será publicado el 5 de mayo de 2014 a través de Young Turks / Everlasting Popstock. Es el primer trabajo como solista de Jamie xx desde el 2011, año en el que publicó el single ‘Far Nearer’ y el disco ‘We’re New Here‘. ‘Girl / Sleep Sound’ ya está disponible en pre-venta, y aquellos que lo hagan recibirán de manera instantanea la canción ‘Sleep Sound’, que en verdad, ya se conocía.

Jamie xx actuará como DJ durante este 2014 y en España lo hará los días 28 y 30 de mayo en el marco del Primavera Sound en Barcelona.

La Mala manda

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lamala128films dirige el nuevo videoclip de Mala Rodríguez, ‘¿Quién manda?’, que estrena hoy El País (exclusiva hasta mañana por la mañana). La pieza intercala planos de la rapera en la ciudad con otros extraídos de la naturaleza protagonizados por caballos o águilas. El tema pertenece al último álbum de La Mala, ‘Bruja‘, que salió el año pasado, conquistando las listas de lo mejor de 2013. El vídeo, de momento, insistimos, en El País.

Os recordamos que recientemente se ha conocido el tema de la Mala con Iván Nieto, ‘No saben leer’.

Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernandez anuncian disco

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silvia-refreeLa fructífera relación profesional entre la gran Sílvia Pérez Cruz y el gran Raül Fernandez ya dio alegrías en el casi superventas ‘11 de novembre‘, a todas luces uno de los mejores discos de 2012. Ahora se ha anunciado un disco nuevo, al tiempo que se ha publicado esta impagable instantánea, casi tanto como aquella de Sílvia durmiendo con su Goya. No se conocen más detalles sobre el lanzamiento, pero sí que está a la vuelta de la esquina: 6 de mayo.

Hace un año y medio, en entrevista con JENESAISPOP, Sílvia nos hablaba así sobre Raúl «Refree»: «Raül y yo nos conocimos en 2005, y entonces no nos entendimos para nada. Él pensaba que yo era demasiado académica y yo le veía un poco personaje, incluso tuvimos una conversación en la que me dijo “creo que no trabajaremos más juntos, no nos entendemos”. Después de eso, hicimos un concierto brutal, fantástico, y empezamos a conectar tocando, como una parte animal, muy bestia que nos sale en directo. Luego seguimos haciendo más cosas juntos, colaboraciones, el primer disco de Las Migas… Ahora es uno de mis mejores amigos, un guía y me ayuda muchísimo, nos ayudamos mutuamente. Yo dudé mucho, porque él tiene mucha personalidad, y yo quería que este disco mostrara lo que yo tenía dentro y que ni siquiera sabía. Un día le toqué las canciones y le gustaron mucho, así que empezamos a trabajar en ellas. Cada uno entendió muy bien el sitio de cada uno, estábamos muy conectados a nivel de discurso musical, casi telepáticamente. Venimos de estilos muy diferentes, pero yo creo que nos equilibramos. El trabajo fue mano a mano y a un ritmo muy loco, muy entregado. Ha sido un gran acierto, me alegro de haberle elegido. Yo sé que tenemos un camino muy largo juntos, esto no se terminará».

Otro vídeo rapero de Sufjan Stevens

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sufjan-gatoCon el debut de su proyecto rapero en el mercado, Sufjan Stevens y su grupo Sisyphus estrenan videoclip para uno de los temas incluidos en él. Se trata de la canción ‘Booty Call’ y ciertamente el clip no tiene desperdicio, aunque sea sólo por poder ver al artista con el modo rapero a tope luciendo gafas, un colgante en el que se lee “BOSS” o bailando mientras chicas se enrollan entre ellas. Todo con una estética muy de andar por casa, en el peor sentido de la expresión.

El debut de Sisyphus está disponible en streaming:

Deep Vally, al Azkena Rock 2014

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deapvallyMás confirmaciones para la próxima edición del Azkena Rock a celebrarse los días 20 y 21 de junio en Vitoria. A los cabeza de cartel Scorpions y bandas como Blondie, Violent Femmes o Wolfmother se suman ahora Deep Vally, autoras de ‘Sistrionix‘, The Strypes y Hudson Taylor.

Os recordamos que la oferta de abono de 2 días a 56€ + 5€ por gastos de distribución continuará vigente hasta el 1 de abril. Hazte con él aquí.

Maria Rodés / Maria canta copla

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Maria_canta_coplaLa copla fue durante décadas el género musical más popular y característico en nuestro país, especialmente en la negra etapa de la Guerra Civil, la posguerra y el franquismo, que lo tomó como adalid de «lo español». Eso le valió también el desprecio de los más jóvenes, que clamaban (a menudo en silencio) por libertad y envidiaban la diversidad cultural extramuros. Ese rechazo se prolongó durante décadas e incluso, en los 80, fue utilizado por algunos artistas como un elemento de provocación. Sin embargo, entre las más jóvenes generaciones de artistas estatales de pop y rock hay un aumento de interés por usar la tradición y el folclore como elemento distintivo y singular. Entre ellos, la cantautora Maria Rodés se arroja ahora al nada desdeñable desafío de reinterpretar, muy a su manera, algunas de las coplas más populares (otras no lo son tanto, algunas ni siquiera lo son) de la historia.

Rodés, cantautora intimista (que no triste, ojo) y de preciosa y reconocible voz, está lejos de cumplir con el arquetipo de intérprete de copla. Pero, obviamente, el objetivo de la catalana está lejos también de imitar la dramatización exagerada y los gorgoritos de Imperio Argentina, Marifé de Triana o Lola Flores. Más bien, reivindica la grandeza compositiva de León, Quintero, Quiroga, Solano y demás, llevando a su propio e inconfundible terreno estas canciones y proclamando su vigencia y enormidad. Maria ya destacó en ‘Una forma de hablar‘ y ‘Sueño triangular‘, además de por su dulce registro vocal, por sus imaginativas y singulares producciones, que dotan a sus canciones de una especie de trasfondo de ensoñación que las enriquece y las hace únicas. En este caso, asistida por la rica visión iconoclasta de Mariá Folch (La Troba Kung Fú) y Guillermo Martorell (El Chico Con La Espina En El Costado), en ‘Maria canta copla’ consigue que esa sea su seña de identidad y que dé cohesión a una obra que va mucho más allá de un simple disco de versiones.

Los vientos contenidos y la simpática reminiscencia hawaiana en ‘Tengo miedo‘, el toque goth-folk de ‘El día que nací yo’, la base de hip hop oscuro que introduce ‘Marinero de la barca’ (antes de convertirla en una pseudo-jota), los divertidos coros de ‘Agua que no has de beber’, los aires jazzy empleados en ‘Manos vacías’ que luego derivan en mariachi, son algunos de los muchos detalles que pueblan este álbum y que le dotan de entidad propia y aclaran que estamos, inconfundiblemente, ante un disco de Maria Rodés, que no es un pasatiempo sino el tercer álbum de su discografía (además de sus proyectos paralelos). En todos ellos, María hace un fantástico uso de la buena tropa de músicos que la acompañan, entre los que destacan sobremanera los vientos y cacharros diversos de Pep Pascual (habitual cómplice de Pascal Comelade) y las guitarras de corte clásico de Mario Mas (acompañante habitual de Sílvia Pérez Cruz e hijo de Javier Mas, el fiel guitarrista de Leonard Cohen).

Solo ‘Que nadie sepa mi sufrir’, bastante ortodoxa pese a esa simulada caja de música de fondo, permanece fiel al vals peruano original, quizá a modo de homenaje a su intérprete más recurrente, María Dolores Pradera. Si entre todo el muy cohesionado y estupendamente secuenciado conjunto, tuviéramos que quedarnos con algunos momentos, yo sin duda señalaría la épica eléctrica de ‘Tres puñales‘, la cadencia de vals tabernario y mediterráneo aplicada a ‘Tatuaje’, en la que Albert Pla ejecuta significativamente el papel del deseado marinero, y ‘Ay pena, penita pena’ que, despojada de todo exceso, es aquí transformada en una delicada habanera fantasmagórica, que enfatiza todo el poder de una letra inconmensurable. Desde el respeto pero sin límites, Maria Rodés presenta una obra fantástica que no solo tiene un gran valor didáctico para nuevas generaciones sino que, además, le permite lucir todo su talento, logrando que unas canciones tan aparentemente apolilladas consigan sorprender, conservando todo el poder trágico de sus letras.

Maria Rodés presenta ‘Maria canta copla’ hoy, día 27 de marzo, y mañana en el Teatro del Arte de Madrid.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Ay pena, penita, pena’, ‘Tatuaje’, ‘Tres puñales’, ‘Tengo miedo’
Te gustará: incluso aunque reniegues radicalmente de la copla. Y puede que especialmente por eso.
Escúchalo: Spotify