La banda de Getxo We Are Standard presenta el anunciado videoclip para ‘Jesus In Her Eyes’, tema contenido en el reciente álbum ‘Day‘ y que, entre otras novedades del grupo, se ha lanzado como single digital. El vídeo, dirigido por Luis Germanó y protagonizado por la modelo Yana Kondratenko, nos muestra lo que ellos calificaban como una representación de «Jesucristo en el siglo XXI en un mundo post-soviético». En esta fantasía más que libre, Jesús de Nazaret es una impresionante rubia que deambula entre símbolos del comunismo soviet, con una fotografía que mezcla psicodelia y filtros retro.
We Are Standard, con los soviets
Supersubmarina: «Muchos nos hemos partido los cuernos en el campo antes de ser músicos»
Supersubmarina se han confirmado con su segundo disco ‘Santacruz’ como una de las bandas más exitosas de nuestro país. Como fin de gira tocarán todo su repertorio -excepto ‘Chas, y aparezco a tu lado’, nos indican, por tratarse de una versión- en varias ciudades. Las entradas para La Riviera el 12 de diciembre están agotadas y para el día 11 sólo quedan 100. Aprovechamos para hablar con ellos sobre esos grupos que arrasan en España pero siguen sin salir en 40 Principales, la posibilidad de volver a grabar con Tony Doogan de Belle & Sebastian o sus declaraciones polémicas de los últimos tiempos, el asunto Delorean.
Hace unas tres semanas hicisteis una ronda de entrevistas con Europa Press, etcétera, y ahora otra. Un año y medio después de editar el disco, ¿no os cansáis de contestar todo el rato más o menos lo mismo?
José Chino: «Estamos renqueantes ya… (risas) Si fuera todos los días… pero como es periódicamente, lo concentramos todo cuando venimos a Madrid a alguna cosa y se lleva bien. Encantados de atender a todo el mundo».
¿No llega un momento en el que decís: «ya no tenemos más ganas de contestar lo mismo»?
Chino: «Sería como alguien que trabaja en una oficina que siempre hace lo mismo… ¿Qué sentido tiene quejarse de haber logrado trabajar de lo que más nos gusta en esta vida? Si eso implica contestar siempre lo mismo, pues si te hacen la pregunta será porque al que la haga le interesa, o sea que encantados de responderla».
He leído que tenéis maquetado gran parte del siguiente disco. ¿En qué estado está ahora exactamente?
Juanca: «Lo que tenemos es muy primario. No tenemos algo que identifique claramente al tercer disco. Sí parece que será una evolución de ‘Santacruz’ y que va a ser continuista desde ese segundo disco, pero todavía creemos que se le puede dar una vuelta de tuerca en el estudio a esas canciones. Esos 10-12 temas tienen aún un buen camino, un desarrollo que le daremos en el estudio».
¿Con cuántos temas soléis entrar?
Juanca: «Hasta ahora hemos llegado al estudio con los temas que íbamos a grabar bastante claros».
Chino: «Lo que hacíamos era descartar en la fase de composición, pasar a otro cuando no nos gustaba uno. Cuando teníamos 10 ó 12 íbamos al estudio. Y esta vez vamos a probar otra cosa, va a ser diferente. Esta gira nos ha permitido componer más. Tenemos más material y tenemos más tiempo, así que lo que vamos a hacer va a ser diferente. Igual podemos ir con 15 ó 16 canciones y luego hacer la criba».
¿Es una opción volver a grabar con Tony Doogan (Belle & Sebastian)?
Juanca: «Es una opción que estamos barajando porque nos acomodamos a él y él a nosotros perfectamente. Hubo un feeling. Supo captar lo que queríamos, que era transmitir lo que estábamos haciendo en directo. No lo descartamos porque con él sabemos que una opción es grabar en directo, en pocas tomas, pero también sabemos que es un productor que puede analizar un bombo un día entero o tirarse un día con una frase de voz. Sabemos que tiene esa otra faceta».
La verdad es que después de que grabar con Russian Red y por la conexión entre los nombres ‘Fuerteventura’-‘Santacruz’, muchos pensamos que vuestro disco sería retro, como el de Lourdes, y en absoluto…
Juanca: «Es un productor muy versátil, nos lo dejó claro en la primera reunión. Quería sacar lo mejor de la banda».
Chino: «Eso es la labor de un productor para nosotros: potenciar sus valores y conducir el camino, no cambiar a la banda. Igual en un momento de nuestra carrera querremos eso, que alguien de un plumazo nos descoloque, pero de momento la idea es continuar aprendiendo de esta manera porque somos prácticamente unos recién llegados, e ir mejorando».
¿Habéis mantenido el contacto con él?
Todos: «Sí»
Juanca: «Estuvimos a punto de quedar en Sonorama porque venían Belle & Sebastian, porque queríamos en esa fecha comentar sobre cómo iban los proyectos».
Chino: «La combinación con Glasgow es un asco, hay que ir a Ámsterdam desde Madrid o tienes que ir a Málaga desde Glasgow»
Juanca: «El año pasado estuvo a punto de ir a La Riviera».
Chino: «Ha estado 2 ó 3 veces a punto de venir, pero las conexiones son un asco».
¿Os habéis arrepentido de algún arreglo o alguna cosa?
Pope: «Igual con más tiempo se podían haber hecho las cosas de una manera u otra, pero lo principal es que Tony pudo captar lo que la banda quería expresar con esas canciones en ese momento. Además, hizo un trabajo previo muy bueno de cara al directo y nos hizo ganar confianza para tocar esas mismas canciones después».
¿Os ha sorprendido la recepción de alguna canción en concreto para bien o para mal?
Chino: «Es que eso va en función del tipo de público, de diferentes festivales, la sala… Pero en nuestro caso sabes qué canciones son más de concierto, más para un acústico, más festivaleras, más de sala…»
Juanca: «‘De las dudas infinitas’ éramos reticentes a grabarla… y tuvimos miedo de poner ese tema ahí, pero al final es uno de los temas que más disfruta la gente en directo».
Es un baladón y estas cosas gustan mucho a la gente joven, que suele ser vuestro público…
Juanca: «No sólo a gente joven, tenemos la suerte de que a nuestros conciertos va gente de todas las edades».
Chino: «Mi madre tiene 70 años y es su favorita, o sea que la media ya…»
¿A qué os referíais con lo de «diferentes festivales». Habéis estado por ejemplo en Contempopránea, que es más popi tipo La Casa Azul y también hay otros…
Chino: «Sí, sabemos lo que quieres decir. Hay festivales en los que tenemos cabida, en Contempopránea no chirría ver a Supersubmarina, o en BBK… pero también hay muchos colores diferentes dentro de cada festival. Y si lo sabes tú, imagínate nosotros que lo vemos desde arriba. En función del público o del tiempo eliges un repertorio».
¿En qué festival os sentís más cómodos?
Chino: «Quizá Sonorama congrega a todo, tiene un público que va desde lo más independiente, más underground, hasta grupos mayoritarios como Vetusta Morla o Loquillo. Es un poco más global. Y eso hace que para nosotros, que siempre se dice que estamos entre el indie y el mainstream, sea nuestro sitio por excelencia».
Hace 2 años de la polémica absurda de que estrenarais un vídeo en 40 Principales. A mí me deprime pensar que hoy en día pasaría lo mismo: por un lado para la gente es como la escoria que salgáis ahí y, por otro, lo que es la radiofórmula sigue sin pincharos por alguna razón. No hemos evolucionado nada…
Chino: «Es un poco la pescadilla que se muerde la cola. La cadena dirá que no es la música que sus oyentes reclaman o la que cabe. Para nosotros, un grupo cuando hace expresión artística, lo que quiere es que la gente lo escuche. Y si nos dan cabida en la web de 40 Principales, ¿por qué vamos a decir que no? Luego hay gente que piensa que te has vendido, o que ya no molas, o no sé cómo decirlo… pero eso es bastante triste, porque las canciones son de mucho antes, tú no haces una canción pensando en salir un sitio o ponerla en otro sitio. Tú haces las canciones, surgen posibilidades y tienes que intentar que la gente las oiga».
¿Tenéis problemas con vuestros fans «más radicales»? Radio One pincha Arctic Monkeys en UK y aquí se ha pinchado Radio Futura en radiofórmula todos los años 80. En realidad, no es para tanto que te pinchen en la radio…
Chino: «Al que le guste nuestra música le va a gustar salga donde salga. Pero hay cierto sector de la prensa o de la gente que si tiene tirria a algún grupo, pues aprovecha para atacar a ese grupo. Tampoco podemos hacer nada».
Juanca: «A veces los propios grupos son los que le damos importancia a eso. Las bandas tenemos que hacer autocrítica y no preocuparnos. Quizá hay bandas se preocupan demasiado por cómo se transmite su música en lugar de decir: «estoy llegando a gente y siempre que las cosas sean lógicas, eso es bueno para mí»».
Por otro lado, está el absurdo de que sois vosotros, Vetusta Morla, Second… los grupos que triunfáis ahora mismo. ¿Lo percibís como una corriente? Hay cinco o seis grupos, Lori Meyers, Love of Lesbian… que quizá no son los que tienen mejores críticas en medios tipo Rockdelux, pero sois los que estáis llenando salas bastante grandes, actuando en festivales ante más gente y, de manera absurda, eso es como si no existiera para la radiofórmula. Yo creo que es representativo de lo que está siendo 2010-2013 en España…
Chino: «Quizá sí sea una corriente que no tiene cabida en radio, pero sí en internet o redes sociales, que todo el que se interesa la música va buscando. La radio mucha gente la tiene de fondo, que no digo que no sea lícito, pero nuestra música tiene otros canales al margen de programas como Siglo 21 o Turbo 3. Está internet y eso hace que surjan adeptos y detractores. Pero bueno… antes ponían a parir a los grupos en los bares y no te enterabas. Ahora te lo ponen en internet y te lo comes». (risas)
Es extrañ… cuando salió Facebook pensé que la gente, al opinar con nombres y apellidos, se cortaría un pelo, pero para nada. La gente te deja sus insultos ahí con nombre y apellidos.
Chino: «No hay nadie que regule esto y ponga un poco de control. Hay comentarios que pueden doler más porque no tienen sentido, que deja gente que no te conoce de nada, como que si somos niños de papá, cuando muchos nos hemos partido los cuernos en el campo antes de ser músicos».
Quizá entrasteis en una contradicción cuando os horrorizó que os pincharan en ‘Gandía Shore’.
Chino: «No fue tanto como eso. Empezaron a decir: «qué vergüenza». Pues mira… no nos hace gracia que nos pongan, preferiríamos salir en otro programa con gente más de nuestro rollo porque todos sabemos qué programa es Gandía Shore, pero tampoco vamos a llorar. Fue más la bola que se creó que lo que realmente habíamos dicho, igual que otras veces se ha hecho una bola con otras de nuestras declaraciones».
¿Qué habéis hablado entre vosotros del asunto Delorean? (NdE: el grupo bromeó sobre el secuestro en México del grupo vasco)? La declaración de Público no parecía estar sacada de contexto…
Juanca: «La conversación que hicimos en esa entrevista no tenía nada que ver con lo que salió. Yo empecé contestando que me parecía triste que se hablara más de cosas malas o de chismorreos que de la música de Delorean, que acababan de sacar un disco. A raíz de eso hice el famoso comentario que tanto daño nos ha hecho. Estás expuesto a que la gente opine sobre ti y al que no le guste tu música te lapida públicamente, pero es una de las cosas que tiene esto».
¿Nadie en Sony os ha advertido de que hay temas que es mejor no tocar en una entrevista?
Chino: «Ese día estaba Gema Molero, la chica de hoy, y no pasó nada hasta el día siguiente, fue un comentario… pero se le da tanta importancia a eso…»
Juanca: «Nosotros llevamos poco tiempo y estamos aprendiendo todavía a tocar en directo y también a hacer entrevistas. Muchas veces nos pasa que por querer ser nosotros mismos, a veces empiezas a hablar… y no piensas bien que alguien al leer algo pueda interpretar otra cosa. De todo se aprende y es algo que nos ha servido para aprender».
Chino: «Si alguien piensa que lo hicimos para reírnos de compañeros o de gente que lo ha pasado mal, se equivoca. Nuestra única crítica venía de que es triste que el amarillismo tenga más importancia que la propia música incluso en medios musicales».
¿Tenéis plazos para el siguiente álbum? ¿En Sony os presionan?
Chino: «Estamos deseando enfrentarnos a material nuevo. No tenemos esa necesidad de desconectar. Estamos deseando tener una semana o dos para ponernos a tocar los temas nuevos. No tenemos un plazo fijado pero es que nos urge. Quizá otras bandas que llevan 2 discos pero 15 años tocando sí les pasa más, porque han tenido un proceso muy largo, pero nosotros estamos en 5 años y es el momento en que más estamos disfrutando de nuestra profesión, de ser músicos».
Juanca: «Somos unos privilegiados. Los temas que hemos presentado siempre son los que hemos grabado. Artísticamente nos respetan, hay una comunión genial con Octubre y no tenemos agobios».
Pope: «Musicalmente no se han metido nunca en nada».
Claro, trabajais con la subdivisión indie, Octubre…
Chino: «Sí, es más alternativa. Están Los Planetas, el indie en sí». (risas)
Pero sí habéis dicho que queríais tomar un descanso…
Pope: «Descanso en cuanto a conciertos, porque en cuanto a componer…»
Chino: «Si llamas trabajo a comprarte unos litros de cerveza, reunirte con tus colegas en el local de ensayo sin más presión que hacer canciones… Sabemos que tenemos una responsabilidad pero ese momento nos encanta».
Jaime: «El problema es que los ensayos de ahora son para ensayar los conciertos y ya necesitamos sentarnos y saber que tenemos un mes entero para componer y que si algo no sale, se intenta al día siguiente, etcétera».
¿Seguís viviendo en Baeza?
Juanca: «Sí, nos brinda muchas facilidades. Tenemos la suerte de tener un estudio que es impensable en Madrid o Barcelona, la comodidad de no depender de un coche para hacer cosas… Te libera y nos mantiene en nuestro hábitat, que te permite coger una perspectiva de las cosas, que sepas cuál es tu trabajo, pero no te crea una burbuja como una gran ciudad».
¿Es lo suficientemente grande como para que tengáis un reducto de intimidad?
Chino: «Al final la gente de allí te dice a lo mejor: «joder, el otro día, el concierto, qué pasada», pero dos minutos después estamos hablando de que en el pueblo ha pasado nosequé. El ambiente es más sano, mentalmente para nosotros es mejor seguir en el mismo sitio donde estábamos antes de empezar, con la misma realidad».
¿Qué temas tienen las nuevas canciones maquetadas?
Chino: «Puede ser que a una canción que tengamos ahora se le cambie la letra porque con los arreglos te sugiera otra cosa, pero parece que las nuevas tienen un tono más positivo que ‘Santacruz’, que viene de una ruptura. El estado de melancolía se ha dejado un poco atrás y vamos a transmitir un poco más de positivismo. Vamos a intentar transmitir más alegría, que también hace falta para que se liberen los cuerpos».
¿Es más difícil transmitir la misma energía a partir de más felicidad?
Chino: Siempre es más fácil que las cosas tristes, las cosas más duras, te conmuevan más. Es más difícil sacar lo bueno y hacerlo llegar. Para eso tenemos tiempo».
¿Musicalmente habéis escuchado algo que os haya marcado? ¿Qué diferencias musicales hay entre vosotros?
Chino: «Decisivo no, porque somos conscientes de que lo que nos ha servido es que la mezcla de lo que nos gusta a todos, en lugar de fijarnos demasiado en un grupo, es lo que ha marcado nuestra línea. A mí el último de Kings of Leon me encanta y Juan Carlos dice que no».
Pope: «Ellos dicen que les gusta ‘Reflektor’ y este disco me ha dejado bastante más frío, aunque me gustaban Arcade Fire».
Chino: «El otro día yo iba emocionado con Extremoduro y ellos me miraban raro».
Pope: «El disco de Arctic Monkeys nos gusta a los cuatro».
Muere el locutor y presentador Fernando Argenta
Ayer falleció a los 68 años Fernando Argenta, uno de los mayores divulgadores de música clásica para las últimas generaciones en nuestro país, desde el longevo y muy premiado programa de radio ‘Clásicos Populares’ (que se mantuvo en antena 32 años y que él creó, dirigió y presentó en buena parte de ellos) y el televisivo ‘El conciertazo’, orientado a inculcar en los niños el amor por la música. Argenta también tuvo sus acercamientos al pop, en los años 60 como miembro del grupo Miky y los Tonys y después como director de Radio 3 durante mediados de los 80. En 2003, Fernando Argenta fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Justin Bieber, a pecho descubierto
Mientras continúa con sus travesuras por medio mundo, Justin Bieber no ha dejado de estrenar temas nuevos cada lunes. Ahora estrena videoclip para ‘All That Matters’, una de esas canciones. Con la dirección de Colin Tilley y con la modelo de 19 años Cailin Russo, Bieber se pone romántico y no se muestra nada pudoroso para quitarse la camiseta y mostrar el resultado de sus horas de entrenamiento, aunque ya sabemos que el chaval vergüenza tiene muy poca. También tiene tiempo para coreografiar un buen magreo con la modelo de turno.
Kelly Clarkson, producida por Greg Kurstin por Navidad
Kelly Clarkson publicó hace unas semanas su nuevo disco, ‘Wrapped In Red’, que incluye clásicos navideños y temas nuevos escritos para la ocasión. Uno de ellos es este fantástico villancico titulado ‘Underneath the Tree’, cuya producción, muy Phil Spector, ha corrido a cargo de Greg Kurstin, responsable también del resto del disco. Puedes ver el vídeo de ‘Underneath the Tree’, con Kelly interpretando el tema en vivo, a continuación. ‘Wrapped in Red’ ya ha sido top 3 en EE UU.
Blood Orange / Cupid Deluxe
Gracias al éxito de ‘Losing You’ de Solange y ‘Everything Is Embarrassing’ de Sky Ferreira, Dev Hynes se ha convertido en un productor de referencia, de repente todo el mundo quiere trabajar con él y las críticas que está recibiendo ‘Cupid Deluxe’, su segundo disco bajo el alias de Blood Orange, son bastante buenas. De hecho Hynes confiesa que por la calle la gente ha llegado a preguntarle cuándo saca disco, como si ‘Coastal Grooves’ nunca hubiera existido. Se trata, sin duda, del renacer artístico de Devonté Hynes.
No es, sin embargo, su primer renacer. Ya conocíamos a Hynes de su proyecto folk-pop Lightspeed Champion. Por entonces nadie hubiera imaginado que terminaría trabajando con Britney Spears o Kylie Minogue o escribiendo esas dos grandes canciones como dos soles que seguiremos escuchando y adorando veinte años después. ‘Cupid Deluxe’ es por estas dos razones un disco esperado y lo mejor es que no decepciona. Solo por los singles ya merecería la pena: ‘Chamakay’, con su dulce marimba y tenue atmósfera; ‘You’re Not Good Enough’, con esos bajos y esa melodía perfecta; y ‘Time Will Tell’, en el que Hynes revisita un tema viejo y otro nuevo incluido aquí, sabe a despedida pero de las bonitas, de las que dejan buen sabor de boca.
Es difícil identificar exactamente qué es lo que hace a Blood Orange especial. Para empezar, Hynes ni siquiera es un gran vocalista (él mismo reconoce odiar su voz). El hombre tiene un tono agradable, y un registro entrecortado que casa con sus ambientaciones retro y sus guitarras estilo Prince, pero por algo este es un disco lleno de colaboraciones: canta en prácticamente todas las pistas su novia Samantha Urbani –miembro de Friends– y Dave Longstreth de Dirty Projectors ofrece el momento vocal más bello de todo el disco en la africanista ‘No Right Thing’. En comparación con él, Hynes no tiene ni la menor idea de cómo interpretar una canción.
Lo que sí sabe hacer muy bien es escribir canciones y producirlas. ‘Cupid Deluxe’ es un álbum de sonido exquisito en el que incluso las revisitaciones hip-hop (‘Clipped On’) fluyen suave y elegantemente. ¿Qué tiene, pues, Hynes de particular? Talento para crear música por la que bucear a la que no le escasean buenos ganchos melódicos. El conjunto siempre está envuelto en suavidad y en ternura, quizás fruto del amor de Hynes por F.R. David, a quien reconoce como su mayor influencia, lo cual tiene sentido escuchando temas como ‘On the Line’, ‘Always Let U Down’ -cover de un tema de Mansun- o recordando que Hynes versionó ‘Hurt U’ de Toni Braxton y Babyface hace poco junto a su novia Urbani.
De nuevo, y como tantos otros lanzamientos de este año y del pasado y del anterior, ‘Cupid Deluxe’ no inventa nada. Pero las ideas son fantásticas. El desarrollo de ‘Uncle Ace’, esa escalada de acordes tan excitante y que abre las puertas a la entrada de unos hermosísimos teclados, supone uno de los instantes pop más inteligentemente elaborados del año, y tanto los punteos funky de la perfecta ‘You’re Not Good Enough’ como los vaporosos saxos de ‘Chamakay’ o ‘Chosen’ presentan también una sensibilidad musical especial, que sitúan el talento de Hynes por encima del de muchos productores consagrados. Imperfecto hacia el final, no obstante, ‘Cupid Deluxe’ es un disco para seguir degustando en el futuro.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Chamakay’, ‘You’re Not Good Enough’, ‘Uncle Ace’, ‘No Right Thing’
Te gustará si te gusta: Prince, Twin Shadow, Solange
Escúchalo: Deezer
The Men anuncian ‘Tomorrow’s Hits’
A lo Rihanna, The Men llevan sacando disco por año desde 2010. Por eso no es de extrañar que, tras ‘Inmaculada’, ‘Leave Home’, ‘Open Your Heart’ y ‘New Moon’, vaya a haber nuevo álbum de la banda de rock de Brooklyn el año que viene. ‘Tomorrow’s Hits’ saldrá el 4 de marzo a través de Sacred Bones y es, en palabras del grupo, el disco «de más alta fidelidad» que han hecho hasta la fecha. Serán 8 temas nuevos seleccionados entre un total de 40. Sin single de momento, en el blog de la banda se puede leer que «las cosas serán diferentes». Este es el tracklist:
Tomorrow’s Hits:
01 Dark Waltz
02 Get What You Give
03 Another Night
04 Different Days
05 Sleepless
06 Pearly Gates
07 Settle Me Down
08 Going Down
Joan As Police Woman anuncia ‘The Classic’
Joan Wasser, es decir, Joan As Police Woman, ya tiene listo su nuevo disco, el que dará continuación a ‘The Deep Field‘. ‘The Classic’ saldrá el 10 de marzo y, como anticipo, la de Connecticut ha hecho un vídeo para uno de los temas del disco, precisamente, el que lo titula, un pegadizo tema que cruza doo-wop, soul y ritmos de beatbox. El tracklist, abajo:
1. Witness
2. Holy City
3. The Classic
4. Good Together
5. Get Direct
6. What Would You Do
7. New Year’s Day
8. Shame
9. Stay
10. Ask Me
MØ anuncia ‘No Mythologies To Follow’
La danesa MØ acaba de anunciar la llegada de su esperado álbum debut. El disco en cuestión se llamará ‘No Mythologies To Follow’ y saldrá a la venta el 24 de febrero a través de Chess Club / RCA Victor. Vienen en el disco temas ya conocidos como ‘Glass’, ‘Pilgrim’, ‘XXX 88’ o ‘Waste of Time’ y, con la edición especial, cuatro pistas más, entre ellas, la que titula el disco, y versiones «nocturnas» de otros cuatro temas. Os dejamos con ‘Waste of Time’.
1 Fire Rides
2 Maiden
3 Never Wanna Know
4 Red In The Grey
5 Pilgrim
6 Don’t Wanna Dance
7 Waste Of Time
8 Dust Is Gone
9 XXX 88 feat. Diplo
10 Walk This Way
11 Slow Love
12 Glass
Deluxe edition bonus tracks:
13 No Mythologies To Follow – Deluxe only
14 Dummy Head – Deluxe only
15 The Sea – Deluxe only
16 Gone And Found – Deluxe only
17 Fire Rides (Night Version) – Deluxe only
18 Dust Is Gone (Night Version) – Deluxe only
19 Slow Love (Night Version) – Deluxe only
20 The Sea (Night Version) – Deluxe only
Linda Perhacs se hace un Vashti Bunyan
Linda Perhacs sacará nuevo disco el próximo 4 de marzo vía Asthmatic Kitty, el sello de Sufjan Stevens. ‘The Soul of All Natural Things’ será el primer disco de Perhacs en 44 años. El primero, ‘Parallelograms’, salió en 1970 sin éxito y se convirtió en un disco de culto en 2005, cuando fue reeditado en pleno auge del New Weird America. Colaborarán en el disco nuevo Julia Holter y Ramona Gonzalez de Nite Jewel y, según la nota de prensa, Perhacs se inspiró para la creación del disco en el documental ‘Inside Björk’ y en el músico brasileño Milton Nascimento.
No es ni mucho menos la primera vez que ocurre algo así. Ya Vashti Bunyan, quien debutó también en 1970 con ‘Just Another Diamond Day’, fue redescubierta décadas después y animada a dar continuación a su único disco, como el de Perhacs, elevado a estatus de culto por los fans de la nueva música folk norteamericana. Así, Bunyan lanzó ‘Lookaftering’ en 2005 con colaboraciones de Devendra Banhart -con quien Perhacs ha trabajado-, Joanna Newsom o Max Richter, además de un EP junto a Animal Collective ese mismo año.
‘The Soul of All Natural Things’, viene presentado por esta bellísima canción, ‘Freely’, cuyo vídeo ha sido dirigido por Kyle Safieh. El tracklist del álbum, a continuación.
The Soul of All Natural Things:
01 The Soul of All Natural Things
02 Children
03 River of God
04 Daybreak
05 Intensity
06 Freely
07 Prisms of Glass
08 Immunity
09 When Things Are True Again
10 Song of the Planets
Basia Bulat anuncia amplia gira por España
Basia Bulat estará en España el año que viene promocionando su último trabajo, ‘Tall Tall Shadows’, publicado el pasado mes de septiembre. La cantautora canadiense presentará este tercer disco el 30 de enero en el Teatro Lara de Madrid, el 31 de enero en la 2 de Apolo de Barcelona, el 1 de febrero en la sala BBK de Bilbao, el 4 de febrero en Fun Club de Sevilla, el 5 de febrero en Mercado Negro de Aveiro (Portugal), el 6 de febrero en Café & Pop Torgal de Ourense, el 7 de febrero en la sala Porta Caeli de Valladolid y el 8 de febrero en el Auditorio C.C. Fundación Novacaixagalicia de Vigo. En total, ocho fechas en nuestro país la península que Baluat aprovechará para tocar su nuevo material en vivo.
Os dejamos con Bulat tocando en acústico su tema ‘Wires’, precisamente, en Vigo, acompañada de un espontáneo. Más «sesiones ligeras», aquí.
‘Yeezus’, disco del año para Stereogum
Stereogum ha dado a conocer sus 50 discos favoritos de 2013. Como la lista de Spin, la recopilación de Stereogum viene liderada por ‘Yeezus’ de Kanye West. Otros incluidos son Justin Timberlake, CHVRCHES, Phosphorescent, Youth Lagoon, Volcano Choir, Savages, Blood Orange o Deerhunter. Este es su top 10:
1.-KANYE WEST «Yeezus»
2.-DEAFHEAVEN «Sunbather»
3.-VAMPIRE WEEKEND «Modern Vampires of the City»
4.-DISCLOSURE «Settle»
5.-MY BLOODY VALENTINE «m b v»
6.-SKY FERREIRA «Night Time, My Time»
7.-DANNY BROWN «Old»
8.-HAIM «Days Are Gone»
9.-DAFT PUNK «Random Access Memories»
10.-ARCADE FIRE «Reflektor»
Beach House, Fleet Foxes y Grizzly Bear, juntos en honor a Gene Clark
El mes que viene, Beach House y miembros de Fleet Foxes, The Walkmen, Grizzly Bear y Lower Dens, junto a Cass McCombs y Jenn Wasner de Wye Oak, entre otros, iniciarán una mini gira de cuatro fechas en tributo a ‘No Other’, el álbum que el miembro de The Byrds Gene Clark publicó en 1974 y que con el paso del tiempo se ha convertido en un disco de culto. Victoria Legrand, quien interpretará las canciones de aquel largo junto a Robin Pecknold de Fleet Foxes o Daniel Rossen de Grizzly Bear, entre otros, ha comentado sobre el proyecto que «aunque en general nos gusta todo lo que hizo, estamos enamorados de su disco de 1974, ‘No Other’ […] Es uno de esos discos que, cada vez que lo escuchas, encuentras una nueva canción favorita. Cada canción está llena de matices y es increíble a su manera».
Previamente al show, que llevará a Beach House y cía a Filadelfia, Baltimore, Washingtone y Nueva York a finales de enero, se mostrará un adelanto de un nuevo documental dedicado a Clark llamado ‘The Byrd Who Flew Alone’, cuyo tráiler podéis ver a continuación.
Beck anuncia tracklist de ‘Morning Phase’
Ya sabíamos que Beck preparaba un nuevo disco de cara a febrero de 2014 llamado ‘Morning Phase’. Cada vez se van conociendo más pistas sobre ese lanzamiento y la nueva es el tracklist, lo que nos revela que el tema ‘Wave’, que conocíamos hace unos días a través de un directo, estará incluido. Además, las pistas 4, 8 y 12 han sido grabadas con la compañía de Jack White en los estudios de su sello Third Man Records.
1. Morning
2. Heart Is a Drum
3. Say Goodbye
4. Waking Light
5. Unforgiven
6. Wave
7. Don’t Let It Go
8. Blackbird Chain
9. Evil Things
10. Blue Moon
11. Turn Away
12. Country Down
Mary J Blige versiona ‘Sonrisas Y Lágrimas’
Hemos visto a lo largo de los años malas ideas de los artistas y tal vez esta sea una de las peores. Mary J. Blige ha publicado este año un disco navideño, un movimiento bastante explicativo de lo que es su carrera en estos momentos. En el tracklist, la artista ha metido una versión del conocido ‘My Favourite Things’ que aparecía en la película ‘Sonrisas Y Lágrimas’, y que recordemos que ha versionado hasta Björk. No contenta sólo con eso, Blige ha estrenado un videoclip con bien de blanco y con la canción convertida en una balada que intenta dar una dimensión y una seriedad a una letra que inevitablemente nos recordará a la película. Mención aparte merece el gorro con cristales que luce en el clip. Qué atrás quedan los buenos tiempos de esta mujer…
Rita Ora, en ’50 Sombras de Grey’
Rita Ora ya ha hecho sus pinitos en el cine, aunque de manera anecdótica, en la última entrega de ‘A Todo Gas’. Ahora la misma intérprete de ‘Ora‘ ha confirmado que tiene reservado un papel más relevante en la próxima adaptación de la novela ’50 Sombras de Grey’. Rita interpretará el papel de la hermana del protagonista de la película en la que también aparecerán Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith y Don Johnson, y Jamie Dornan interpretando a los personajes principales. La versión cinematográfica del fenómeno literario se estrenará el 13 de febrero de 2015.
It's official! I've been cast in @FiftyShades of Grey as Christian's sister Mia. #FiftyShades
— Rita Ora (@RitaOra) December 2, 2013
Los músicos hablan de sus profesiones alternativas
El Reality del Primavera Sound Touring Party llega primero a Valencia y luego a Bilbao en su episodio 11. En la primera ciudad, The Free Fall Band vuelven a una horchatería que es especial para ellos; en la segunda, las pruebas de sonido tienen que vérselas con una misa y un entierro. La declaración estrella la ponen Extraperlo reflexionando sobre actuar frente a un público sentado, algo que no le hace demasiada gracia a Svper. «La gente sentada se mete más en la música», dicen, afirmando que la que está de pie, a la media hora se distrae y busca una copa. Un miembro de PAUS hace unas bonitas declaraciones sobre renunciar a pasar tiempo con su hija por alcanzar su sueño, y la anécdota la ponen los trabajos alternativos al mundillo que han tenido todos los miembros de la gira, desde estudiante de Medicina hasta trabajar en una tienda, el periodismo o los pollos. Siri aparece como artista invitada.
Connan Mockasin: «Quería hacer música acaramelada, suave, simple, lenta»
El mundo de pop onírico y bordes difusos de Connan Mockasin ha vuelto a la actualidad con la publicación de ‘Caramel’, su segundo disco. El dramatismo de ‘Forever Dolphin Love’ deja paso a vetas hedonistas que destellan en temas como ‘I’m the man, that will find you’ o ‘I wanna roll with you’. Por detrás de los efectos de chorus y baterías embotadas juguetean trazas de Ariel Pink o Prince.
Sin embargo, hay una parte de ‘Caramel’ que es más difícil de asimilar, la que forman los cinco cortes de ‘It’s your body’, donde aparecen y desaparecen retazos de canciones, y los acompañamientos instrumentales surgen desde la penumbra y vuelven a las oscuridades tras un breve protagonismo. Según el propio Connan, este álbum “es más experimental». «Me encanta la palabra «caramel» y quería hacer un disco que se llamara así. Quería hacer música acaramelada, que es muy suave, simple, lenta”.
Repite varias veces la palabra “flirty”. Es un disco seductor, como se muestra en el vídeo de ‘I’m the man, that will find you’, aunque en otras entrevistas ha reconocido que ligar no es algo que se le dé precisamente bien dada su timidez.
El álbum fue grabado en una habitación de hotel –no le gustan los estudios de grabación porque, según él, tienen demasiadas opciones- en Tokio, y parece difícil imaginar que lo haya sido en otro lugar. Tiene ese punto de seducción fugaz, de semiclandestinidad de los hoteles, y el exotismo urbano de la capital japonesa. “Quise darle al disco ese halo misterioso… Tokio es una de mis ciudades favoritas y aun así sigue resultando un misterio para mí”.
Dice que no ha dejado ninguna canción fuera porque “quería que el disco durara 39 minutos, así que no escribí ninguna que no fuera a estar dentro”. En esos 39 minutos, ‘Caramel’ parece transmutarse en la banda sonora de una película turbia y kitsch, y aunque le convence la apreciación –“me encantan las bandas sonoras”- solo reconoce que hay una cierta atmósfera pero no es algo que le salga de manera consciente. ¿Es el propio Connan Mockasin un personaje de esa película o solo es un nombre para hacer música (el auténtico es Conann Tant Hosford)? “Empezó como un nombre y ahora lo estoy empezando a sentir como un personaje de una película cambiante. Un drama”.
Que a Connan le interesa lo visual no es nuevo: un cuadro suyo ilustra la portada de ‘Forever Dolphin Love’ (mucho mejor que la original de ‘Please turn me into the snat’, que es como se llamaba su primer LP cuando salió únicamente en Reino Unido). Confiesa que hay una relación entre su música y su pintura, pero no profundiza. Para ‘Caramel’ solo hizo bosquejos desde la habitación del hotel. “Creo que la pintura no encaja en el disco porque lo que quiero contar es mi experiencia en Tokio, y sobre todo en esa habitación de hotel”.
Fuera de esa habitación que encierra su propio mundo, explica que seguirá colaborando con Charlotte Gaingsbourg pero no de momento ya que “ella está ocupada haciendo películas y yo ocupado haciendo música”, y que no tiene mucha relación con otros grupos de pop extraño y adictivo procedentes de Nueva Zelanda, donde solo va de vacaciones. “Así que cuando estoy no escucho música”.
Connan se despide de nosotros revelando que visitará España en 2014 aunque todavía no sabe las fechas. No es de extrañar: no parece que el mundo exterior le interese demasiado.
Eminem / The Marshall Mathers LP 2
Es probable que Eminem sea el único rapero del mundo que sigue sonando en la radiofórmula española. Que sus nuevos sencillos sean estrenados en exclusiva por una cadena como Los 40 Principales, debería ser más que indicativo del estatus de Eminem en el mundo. Hace más de una década, cuando se publicó su primer disco, muchos (entre los que me incluyo) pensamos que la gracia estaba bien, pero que no pasaría de aquello. Sorprendentemente a ‘My Name Is’ le siguió con mayor éxito ‘The Real Slim Shady’ y de ahí una carrera imparable que le ha convertido en el rapero que más discos ha vendido en la historia. Supongo que sería contraproducente adentrarse en las razones de este éxito, para mí, inexplicable.
Su nueva entrega comparte título con uno de sus discos más vendidos, y el que se considera su obra cumbre, ‘The Marshall Mathers LP’ de 2000. Esta continuación que publica este año, titulada abiertamente ‘The Marshall Mathers LP 2’, sustenta su concepto en algo tan ligero como que el propio rapero admite que durante la preparación de las nuevas canciones, le sonaban a lo que había hecho hace 13 años y decidió darle ese aire de secuela.
El artista, de una manera bastante forzada, intenta conectar muchas de las canciones de este disco con las de aquella entrega. ‘Bad Guy’ con ‘Stan’ y ‘Stronger Than I Was’ con ‘Kim’ son un par de ejemplos pero, aparte de eso, la relación entre ambos discos queda bastante dispersa. Hay muchos elementos que unen no sólo este disco con la parte 1 sino con toda su carrera: la manera de rapear de Eminem y sus letras llenas de odio (‘Rhyme Or Reason’), el ataque a sus padres o a su ex esposa, y por extensión a todo el resto de la humanidad, son elementos indisociables de la música del artista. Pero aparte de esa explicación, casi anecdótica, no hay más conexión y este nuevo trabajo tampoco supone ninguna evolución del artista. Y no es que él haya sido nunca un ejemplo de innovación, más bien al contrario. Si somos realistas, Eminem lleva haciendo el mismo disco desde hace mucho (¿toda su carrera?), siempre apoyado en unas producciones a su servicio que saben explotar la personalidad y el personaje que el artista ha labrado desde el principio.
Curiosamente, el primer adelanto que escuchamos, ‘Berzerk’, producido por Rick Rubin y con dos temas sampleados de Beastie Boys, vuelve a las raíces del rap, aquel que se producía hace más de dos décadas. El problema es que aparte de ese caso aislado, el artista no predica con el ejemplo. El disco está lleno de temas con estribillos pegadizos que sirven de contrapunto a su peculiar manera de cantar. Consciente de que llega a saturar escucharle durante 5 minutos rapear con esa rabia de pega, que se ha convertido en marca de la casa, Eminem invita a numerosos vocalistas alejados de su estilo como Nate Ruess, cantante de Fun. en ‘Headlights’; Skylar Grey, autora del estribillo de ‘Love The Way You Lie’, en ‘Asshole’; y Rihanna en ‘Monster’. También está Sia en un tema que se ha quedado en la edición especial.
¿Sia? ¿Rihanna? ¿Skylar Grey? ¿Nate Ruess? ¿Acaso no están claras las intenciones de Eminem con este nuevo disco? El rapero buscaba el tema perfecto. Una canción como ‘Love The Way You Lie’ con la que reventar las listas de éxitos y de paso potenciar las ventas de este nuevo trabajo. No es casualidad que el single con Rihanna haya salido a la venta justo antes de la publicación del disco. La canción no aporta nada, y suena a lo que es: un intento desesperado de repercutir en las ventas. Y lo ha conseguido.
Artísticamente, eso sí, este nuevo trabajo es consistente en su estilo. Desde que comienza hasta que acaba, en un interminable tracklist de 16 canciones, todo suena a Eminem. No hay espacio para la improvisación, para el riesgo. Todo está calculado al milímetro. El sample de ‘Time Of The Season’ de The Zombies en ‘Rhyme or Reason’, las voces femeninas apareciendo en los estribillos para relajar tensión y hacerlo todo mucho más ameno, más fácilmente digerible… Otras canciones, especialmente ‘Rap God’, donde lleva el personaje (y su técnica) al límite y en la que reflexiona sobre la fama, su lugar en la historia de la música y su estatus de icono, siempre a su manera y con sus formas, son exactamente lo que cabría esperar de él.
El propio Eminem se ha erigido en estos años en una especie de justiciero que se encarga de poner a todo el resto de artistas en su sitio mediante sus letras. ¿Pero en serio se puede mantener una gracia como esta durante tanto tiempo? ¿Se puede seguir haciendo el mismo chiste durante 15 años cambiando a Britney Spears y Christina Aguilera por Kim Kardashian o Gwen Stefani? ¿Puede seguir haciendo el mismo tipo de comentarios homófobos y/o misóginos y seguir triunfando? ¿Cómo podemos achacar a artistas relativamente nuevos como Drake o The Weeknd que sigan insistiendo en los mismos recursos temáticos en sus canciones y que Eminem lleve toda la vida refiriéndose a lo mismo y que la crítica se deshaga en elogios ante cada nueva gracieta del artista? En ‘Asshole’ y en ‘Evil Twin’ el rapero parece entonar un mea culpa y reconocer todos sus errores del pasado… pero terminan por ser una falsa alarma y enseguida vuelve a su odio habitual justificándolo.
A los que les gusta Eminem, este disco les parecerá otra obra magna en su carrera. A los que ya lo odiaban, lo odiarán incluso más porque ha vuelto a salirse con la suya. No ganará un fan, pero tampoco perderá ninguno. No hay término medio, o se le quiere o se le desprecia. Después de todo, esa es su única intención, el no dejar indiferente a nadie.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Berzek’, ‘Rap God’, ‘Headlights’
Te gustará si: te gusta… ¡¡Eminem!!
Escúchalo: Deezer
Muere Junior Murvin
Junior Murvin, conocido cantante de reggae, ha muerto en Jamaica ayer 2 de diciembre a los 67 años de edad. El artista fue conocido, sobre todo en los 70, por el tema ‘Police & Thieves’, producido por otra leyenda del género, Lee “Scratch” Perry. El tema, que le dio un éxito considerable sobre todo en Reino Unido, ha sido versionado por The Clash o por Boy George. Interpretada en su peculiar falsete, la canción aparecía en las películas ‘Lock & Stock’ de Guy Ritchie y ‘Los Tenenbaums’ de Wes Anderson. Junior siguió publicando discos durante los 80 y los 90, aunque nunca consiguió igualar el éxito de su debut. Su último trabajo, ‘World Cry’, es de 1995.
Habrá «semana Skrillex» en Barcelona
Skrillex vuelve a Barcelona de mano del Sónar, pero no será exactamente de cara a la celebración del festival de junio (sonada fue su participación en el 20º aniversario este 2013). Antes, se presentarán cuatro noches consecutivas de maratón electrónica en las que el artista actuará en los principales clubs de la ciudad. Entre el miércoles 26 de febrero y el sábado 1 de marzo, Skrillex actuará en Moog (miércoles 26 febrero), The Bus Club @ Razzmatazz (jueves 27 febrero), Becool (viernes 28 febrero) y Ker Club (sábado 1 de marzo). Según la nota, serán «cuatro noches donde Skrillex promete un recorrido musical intensivo y exhaustivo por diferentes estilos de la electrónica actual».
Las entradas anticipadas se pondrán a la venta en los próximos días. Los aforos son limitados.
Devendra Banhart anima a Rose McGowan
Después de revisar a su manera la historia de monjas a la carrera en su videoclip para ‘Für Hildegard von Bingen’, Devendra Banhart estrena otro exquisito videoclip para ‘Taurobolium’, la canción que cierra su último disco ‘Mala’ (aquí ‘Mondo Taurobolium’). Es una historia animada interpretada por dos patos: a uno le pone voz el propio Banhart y al otro la actriz Rose McGowan, adentrándose en el peligroso mundo de Hollywood y reflexionando sobre la fama y el éxito. El clip es obra de Galen Pehrson y forma parte de su cortometraje ‘El Gato’ que interpreta, también poniendo voz, James Franco.
Kaiser Chiefs anuncian nuevo disco y gira
Kaiser Chiefs anuncian un nuevo disco que se publicará el 31 de marzo de 2014 con el nombre de ‘Education, Education, Education & War’. Según informa el NME, incluirá temas como ‘Coming Home’ y ‘Misery Company’ que ya han sido tocados durante las presentaciones en directo de este año y por tanto ya están en Youtube. Produce el reputado Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective, Deerhunter).
Además, habrá conciertos de presentación en Madrid y Barcelona los días 14 y 15 de febrero, respectivamente. Más datos, aquí. Este es el tracklist y dos de las canciones nuevas en directo pero en buena calidad.
‘The Factory Gates?’
‘Coming Home’
‘Misery Company??’
‘Ruffians On Parade??’
‘Meanwhile Up In Heaven’
‘One More Last Song??’
‘My Life??’
‘Bows & Arrows??’
‘Cannons??’
‘Roses?’
Sam Smith estrena ‘Money on my Mind’
Al mismo tiempo que era incluido entre los 15 artistas revelación de la convocatoria «BBC Sound of 2014«, Sam Smith ha decidido dejarnos escuchar otra de sus canciones nuevas. Se trata de ‘Money on my Mind’ y es sólo un aperitivo del lanzamiento: en realidad no se lanzará a las tiendas hasta el 16 de febrero, probablemente en la búsqueda de un top como el logrado junto a Disclosure en ‘Latch’ o junto a Naughty Boy en ‘La La La’. El tema ha sido producido por Two Inch Punch.