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‘Gravity’, tan inmensa que asusta

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GravityLa frase promocional de ‘Alien’ ya nos lo avisaba: en el espacio nadie puede oír tus gritos. hasta que no ves ‘Gravity’ no eres consciente de lo jodidamente reales que eran aquellas palabras. Tampoco de lo pequeño e indefenso que te puedes llegar a sentir viendo un filme que, lejos de conformarse con enseñarte el espacio en plan planetario de museo de ciencias, te abandona en su inmensidad para ofrecerte una experiencia sensorial sin precedentes en pantalla grande que te obliga, no solo a reconocer que el cine en 3D –y el cine en general- se inventó para rodar películas como esta; sino que lo peor que te puede pasar en el espacio no es encontrarte con un monstruo de sangre ácida, sino no encontrarte con ninguno.

Hay tanta verdad en el trabajo como director de Alfonso Cuarón, tanta maestría en la manera que tiene de mover la cámara consiguiendo secuencias que te llevan del punto de vista general al punto de vista subjetivo en un mismo plano, que el argumento queda por obligación, y por suerte, en un segundo plano. De hecho ‘Gravity’ es una de esas películas que contadas se queda en poco más que una cinta clásica de aventuras en la que la heroína debe resolver obstáculos como quedarse sin oxígeno, el enganche de un paracaídas o el incendio de una nave.

Por eso es el aspecto visual y sonoro, y no el guión, lo que convierte a este título en una obra de arte que, como tal, no se puede explicar con palabras. Debe ser cada uno el que tiene que sacar sus propias conclusiones basándose en las emociones que le provoque enfrentarse a ella en la pantalla más grande posible.

Unos sentimientos que nunca pasan por cuestionar a Sandra Bullock, que consigue en manos del director mexicano algo tan inimaginable hace años como aguantar ella sola el peso de toda la película sin que el espectador la odie. La preferimos con el casco de astronauta puesto, es cierto, pero hay que reconocer que no todas las estrellas son capaces de transmitir de manera creíble esa sensación de angustia tan particular que llega cuando el “voy a morir hoy y lo sé” deja de ser una probabilidad para convertirse en certeza.

Ojo que no digo que este sea el final del personaje de Bullock. Tampoco digo que no lo sea. En realidad ni siquiera importa cómo acaba todo ya que lo realmente interesante es el durante. Por eso sería de estúpidos ver algo así descargado en el ordenador de casa. Que te quede claro que nunca habrás estado tan cerca del espacio como ahora. Tanto que está por ver si después de ver ‘Gravity’ habrá alguien que diga que de mayor le gustaría ser astronauta. 8,8

Chipre no va a Eurovisión 2014

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Chipre ha anunciado que no participará en la próxima edición del Festival de Eurovisión, que tendrá lugar en Copenhague el año que viene. La razón la estáis adivinando: la crisis económica que atraviesa actualmente el país. Será la tercera vez que este país no acuda al certamen desde su debut en 1981. Las otras faltas fueron en 1988 y 2001. En 2013 no lograron llegar a la final. En la lista de países que no acudirán al festival aunque podrían están Marruecos (sí, Marruecos acudió en 1980), Croacia, República Checa, Eslovaquia, Mónaco, Andorra y Luxemburgo.

‘Memorias sónicas’ de Nacho Vegas, Santi Balmes, Alfaro, Rodés…

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memorias_sonicasContra publica el próximo 16 de octubre una de sus delicatessen para los amantes de la música. ‘Memorias sónicas. Historias en siete pulgadas’ es una iniciativa según la que se invitó a veintitrés destacados músicos de la escena musical independiente de nuestro país a que, partiendo de un disco que marcó sus vidas y que fue clave a la hora de determinar su vocación musical, escribieran un relato para rendirle homenaje. La forma de abordarlo era totalmente libre.

El libro está editado por Ramón Rodríguez, alma de The New Raemon, y ha contado con la colaboración de Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Santi de Love of Lesbian, Maika Makovski, Francisco Nixon, Eduard de Za!, Maria Rodés escribiendo sobre Spice Girls, Javier Álvarez sobre Abba, Julio de la Rosa, Francina de Doble Pletina y así un largo etcétera, como podéis comprobar en este listado de autores, grupo y disco al que se han dedicado. El prólogo es de Miqui Otero.

-Ramón Rodríguez (The New Raemon) Sunny Day Real Estate, Sunny Day Real Estate
-Santi Balmes (Love of Lesbian) Siamese Dream, The Smashing Pumpkins
-Nacho Vegas, The People Who Grinned Themselves to Death, The Housemartins
-Fernando Alfaro (Surfin’ Bichos / Chucho) Kicking Against the Pricks, Nick Cave
-Maika Makovski, Everybody’s in Show-Biz – Everybody’s a Star, The Kinks
-Lluís Gavaldà (Els Pets), Swoon, Prefab Sprout
-Raül Fernández (Refree), Appetite for Destruction, Guns N’ Roses
-Dimas Rodríguez (La Banda Municipal del Polo Norte), Let It Be, The Replacements
-Francisco Nixon, Juan y Junior, Juan & Junior
-Ricardo Vicente, The Band, The Band
-Martí Sales (Els Surfing Sirles), Blood Sugar Sex Magic, Red Hot Chili Peppers
-Francina Ribes (Doble Pletina), 69 Love Songs, The Magnetic Fields
-Eduard Pou (Za! / Tarántula), The Woman in Red, Stevie Wonder
-Maria Rodés, Spice, Spice Girls
-Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo), Vulgar Display of Power, Pantera
-Javi Vega (Maga), Pink Moon, Nick Drake
-Javier Álvarez, The Visitors, Abba
-Esther Margarit (Me and the Bees), Enemigos de lo ajeno, El Último de la Fila
-Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), Live After Death, Iron Maiden
-Julio de la Rosa, Live from a Shark Cage, Papa M
-Marina Gallardo, 1967-1970 (The Blue Album), The Beatles
-Abraham Boba, Initials B.B., Serge Gainsbourg
-Ricky Lavado (Standstill), Mediterráneo, Joan Manuel Serrat

Muy Fellini se despiden hoy

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muyfelliniMuy Fellini han anunciado recientemente su separación -como mínimo- temporal. Lo hacían al tiempo que estrenaban un nuevo vídeo para una de las canciones más contagiosas de su disco ‘Fragmentos de una explosión’ y anunciaban que este viernes 4 de octubre sería su último concierto, por supuesto en Pamplona. El grupo citaba como referencia a «Dinosaur Jr, Teenage Fanclub, The Lemonheads, The Posies, Pavement o grupos más atemporales como The Cure, R.E.M. o The Smiths» y ha presentado sus 5 trabajos a lo largo de más de 100 conciertos en 5 países y sólo 4 años. Este era el comunicado:

«Diversos motivos personales han hecho que Muy Fellini anuncie un parón indefinido. Su concierto de despedida será el próximo 4 de octubre en el Subsuelo de Pamplona, donde presentarán además su nuevo disco ‘Fragmentos de una explosión’. Presentamos nuestro nuevo videoclip de la canción ‘Psycho’, realizado por Sebastian Sallaberry y Alberto Franco de la productora Roar de San Sebastián.

¿Habrá una vuelta a la actividad? ¿Quién lo sabe? Nosotros no.
Gracias a todo el mundo que ha estado apoyando al grupo desde el primer día, podéis ver gran parte de lo que hemos ido haciendo en la web www.muyfellini.com. Saludos y hasta siempre,

Muy Fellini (Edu Ugarte y Juan Maravi)».

Phantogram publican EP homónimo

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PhantogramPhantogram, el dúo que en 2009 pasara por Revelación o Timo con motivo de su debut ‘Eyelid Movies’, al que dieron continuidad en 2011 con un EP llamado ‘Nightlife’ en el que colaboraban Big Boi y Flaming Lips, publica esta semana otro EP, esta vez homónimo, en el que está contenido este gran tema llamado ‘Celebrating Nothing’ que encierra toda la contradicción de su nombre. Su segundo disco largo, ‘Voices’, continúa sin fecha de edición.

El grupo participa en la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’ con el corte ‘Lights‘ y actúa en breve en el programa de Jimmy Fallon. Esperemos que pase algo con ellos definitivamente.

Cults, en plan noir

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cults-highroadCuando quedan menos de 15 días para que podamos tener en nuestras manos ‘Static’ de Cults y apenas unos días para que llegue su streaming oficial, podemos disfrutar de otro de sus vídeos. Se trata de ‘High Road’, en el que se entregan al noir y a la reivindicación sesentera, que tanto les ha pegado tanto en su etapa de pareja como en esta de ruptura.

Os recordamos que conocemos otro single del disco, ‘I Can Hardly Make You Mine‘.

Vuelve Club Yo!, sesión gay de hip-hop y R&B

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yoclubClub Yo!, que se define como el primer club gay de hip-hop y R&B de nuestro país, nacía este verano con motivo del Orgullo en Madrid. Ahora la fiesta ha anunciado dos fechas este mes: hoy viernes 4 de octubre dentro de la sesión Stardust (planta superior), en la sala Cool (C/ Isabel la Católica, 6, Madrid), y el sábado 5 de octubre en el Pop Bar de Razzmatazz (C/ Almogàvers, 122, Barcelona). El británico QBoy y Cascales (revista Shangay) serán los DJs de estas nuevas sesiones, cuyo periodicidad se anuncia mensual en Madrid.

Entre los artistas citados como referencia están «desde TLC, Notorious B.I.G. y Salt-N-Pepa a Iggy Azelea, A$AP Rocky y Azealia Banks». Más información en su Facebook.

Morrissey pone fecha a su autobiografía

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mozz-libroLa edición de la autobiografía de Morrissey ha dado bastantes vueltas «ahora se edita», «mañana no», debido a desacuerdos en su contenido nada inesperados en el caso del cantante. Finalmente llegará según la propia web oficial de Mozz el día 17 de octubre a través de la editorial Penguin Classics. Se desconoce si será traducida y cuándo, pero seguro que sus fans no esperan tantos años para leerla como en el caso de ‘Morrissey y Marr: la alianza rota‘.

We Are Standard anuncian tres singles

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We Are Standard publicarán tres singles durante los próximos tres meses, sucediendo a su disco ‘Day‘. El primero será uno de los temas contenidos en este disco, ‘Jesus in her Eyes’, en formato digital con vídeo de Luis Germanó (Dover, Mikel Erentxun, Sidonie, Supersubmarina), rodado en Moscú y representando a Jesucristo en el siglo XXI en un mundo post-soviético.

El segundo será ‘Something Bigger’, llegará el 20 de noviembre en formato digital y serán tres temas grabados en el Red Bull Studio de Madrid con Oreka TX (referencia de la txalaparta).

El tercero será ‘We Are Standard / The Clash’ con las mejores versiones realizadas del grupo que ya presentaron en un concierto de Bilbao. Además, estas son las fechas que les esperan y un teaser del vídeo.

Octubre:
11 Fiestas de San Fausto, DURANGO
18 Gala Los vascos y la danza, Palacio Euskalduna, BILBAO

Noviembre:
01 Live Session Day, LLEIDA
15 Razzmatazz, BARCELONA

Diciembre:
14 Club Centro Niemeyer, AVILÉS
27 Kafe Antzokia, BILBAO
28 La Fábrica de Bombillas, MIRANDA DE EBRO

Lauryn Hill estrena tema su último día de prisión

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Lauryn+HillLauryn Hill, en la cárcel por evasión de impuestos desde hace tres meses, ha publicado un tema en su último día sin libertad. Se trata de ‘Consumerism’, que sucede a otro corte que sacó este año llamado ‘Neurotic Society‘ coincidiendo con su fichaje por Sony. La canción, puro nervio, tiene un estupendo poso rockero y ha explicado que forma parte del material que trataba de terminar antes de ingresar en prisión ahora terminado por vía «verbal y mail» para un conjunto de obras que ha denominado ‘Letters from Exile’. «Sentí la necesidad de discutir la situación sociopolítica, el paradigma cultural tal y como lo veía. No he visto mucho las noticias recientemente, así que no estoy actualizada con lo que está pasando, pero la inspiración de este tipo de noticias a veces contiene la urgencia que precede a lo que va a pasar».

Kevin Shields cree que el britpop fue una conspiración

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mbvPocos días después de dar la nota quejándose de la exclusión de ‘m b v‘ de entre los nominados al Mercury Prize por no haberse publicado más allá de su página web oficial y no en iTunes, HMV o tienda tradicional similar, Kevin Shields de My Bloody Valentine ha hecho unas polémicas declaraciones sobre el britpop. Hablando con The Guardian ha dicho sobre este movimiento que fue «apoyado masivamente por el gobierno. Algún día sería interesante leer los informes del MI5 sobre él (servicio de inteligencia). Se engañó mucho a la gente con ello».

En realidad, no es la primera vez que se debate cómo el júbilo en torno al indie de los 90 sirvió para que la sociedad y en especial la gente joven no se diera cuenta de los excesos del capitalismo. Aunque aquí nuestros políticos no lo potenciaran, el libro de Nacho Vegas escrito en España también trata una cuestión parecida. Sobre este lanzamiento decíamos en su momento: «el análisis sobre lo apolítico del indie en España durante los 90 es uno de los grandes valores del libro. En contraposición a los mensajes claros de artistas como Housemartins o el siempre arriesgado para bien o para mal Morrissey, toda una generación en España miró hacia otro lado mientras se formaba la burbuja inmobiliaria porque en democracia “ya estaba todo conseguido”».

Dos temas de ‘Wed21’ de Juana Molina

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juanamolinaJuana Molina, últimamente muy presente en nuestras cabezas tras haber influido -probablemente- en el gran disco de Le Parody, una de las revelaciones nacionales, vuelve a estar de actualidad por un largo de estudio por primera vez desde que en 2008 publicase ‘Un día’. Su nuevo disco se llama ‘Wed21’ y viene presentado por dos singles, 100% Molina, titulados ‘Eras’ y ‘Sin Guía no’. El álbum sale el 28 de octubre.

Sinéad O’Connor a Miley Cyrus: «La industria te prostituye»

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sinead-howaboutMiley Cyrus ha dicho en las entrevistas que el vídeo de Sinéad O’Connor de ‘Nothing Compares 2-U’, un primer plano de la artista llorando, ha sido una influencia para el de ‘Wrecking Ball’ (más de lo mismo en su versión light). Sinéad se ha tomado la molestia de contestar a través de su web con una larga carta en la que se dirige a Miley. Estos son algunos fragmentos de lo que dice «con todo su amor».

«Estoy extremadamente preocupada por que los que te rodean te hayan llevado a creer -o animado tu propia creencia- de que de alguna manera «mola» estar desnuda lamiendo martillos en tus vídeos. Pero de hecho lo que pasará es que tu talento pasará a segundo plano llevándote a ser chuleada por la industria. Nada excepto dolor te quedará a largo plazo por el hecho de ser explotada y NO ES en ABSOLUTO una forma de fortalecerte a ti o a cualquier otra mujer joven, portar el mensaje de ser valorada más por tu «sex appeal» que por tu obvio talento.

Estoy contenta de ser algún tipo de modelo para ti y espero que por eso prestes atención a lo que te estoy diciendo. A la industria musical le importas una mierda tú o cualquiera de nosotros. Te prostituirán por todo lo que vales y muy inteligentemente te harán creer que eso es lo que TÚ querías. Y cuando termines en rehabilitación como resultado de haber sido prostituida, ellos estarán tomando el sol en sus yates, que compraron vendiendo tu cuerpo, y te sentirás muy sola».

Sinéad dice que los hombres siempre ganarán más dinero por las mujeres que desnudan que las propias mujeres y continúa: «Sí, estoy sugiriendo que no te preocupas por ti misma. Eso tiene que cambiar. Tienes que protegerte como una preciosa jovencita de tu trabajo, de cualquiera que te rodee y de ti misma. (…) Vales más que tu atractivo sexual». La irlandesa cita también una entrevista en la que Cyrus reconocía haberse inspirado en el look de Sinéad y lo agradece. Pero añade: «cualquiera que te esté diciendo que desnudarte es la manera de dejar atrás la imagen de Hannah Montana NO respeta tu talento ni a ti como señorita. Tus discos son lo suficientemente buenos para que no tengas que dejar atrás Hannah Montana. Ella ya se ha ido hace tiempo. No porque te desnudes, sino porque haces buenos discos».

Sinéad publicó el año pasado el notable ‘How About I Be Me‘. Miley Cyrus publica la semana que viene el pasable ‘Bangerz‘.

Aumentan las referencias alcohólicas en la música

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Dido-Thank_YouUn estudio de esos que nos encantan nos acaba de dar la clave de los tiempos que corren. Según una universidad de Liverpool, una de cada cinco canciones del top 10 británico contiene referencias al alcohol. El interesantísimo estudio habla de que las referencias a la bebida se han doblado en la última década, en parte debido a la mayor presencia de canciones de los EEUU entrando en listas británicas. Esta cifra supone un récord, ya que en 1981 y 1991 apenas había unas cuantas canciones que mencionaran el alcohol. En 2001 se pasó a un 8% y en 2011 a ese 18,5%.

Para el estudio, se han analizado todas las canciones que han llegado al top 10 británico en los años 1981, 1991, 2001 y 2011. Por si fuera poco, no se han incluido las canciones que incluyen el verbo «beber» si no se especificaba si la bebida llevaba alcohol o no, independientemente de que la canción estuviera situada dentro de una discoteca.

Según recoge el Telegraph, lo más importante es que el estudio aclara que la exposición de los jóvenes a estas referencias alcohólicas es preocupante. Literalmente hablan de que “se necesita urgentemente una mayor comprensión del impacto de la música con referencias al consumo del alcohol en los jóvenes. La salud pública y otros profesionales debería estar alerta por el aumento de letras con referencias a la bebida y trabajar para asegurar que la música popular no se convierta en un medio para reforzar y entender la cultura de la intoxicación y el daño ocasionado por el alcohol”. Como comparativa mencionan la década de los 90 en la que el alcohol se mencionaba muy poco, dice el mismo estudio que por el consumo de éxtasis. ¿Qué será peor?

La serpiente de cascabel de Palma Violets

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Palma Violets siguen apostando por las canciones del apañado ‘180‘ y ahora es el turno de ‘Rattlesnake Highway’. En esta ocasión alternan imágenes de directo propias con material encontrado bastante paranoide, lo cual incluye la serpiente de cascabel a la que hace referencia el título.

Pional publica ‘Invisible / Amenaza’

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pional--Pional protagoniza el próximo lanzamiento de Young Turks en 2013, después de los EP’s de FKA Twigs, Sampha y Koreless. El productor, una de las grandes esperanzas electrónicas de nuestro país, y conocido por sus colaboraciones en estudio y en directo con John Talabot, sacará el EP llamado ‘Invisible / Amenaza’ el 4 de noviembre. Este será el tracklist:

A1. Invisible/Amenaza
A2. A New Dawn
A3. The Shy
B1. Invisible/Amenaza (Extended Dub 12” Version)

Os dejamos con una de las pistas.

John Legend y esposa se dan amor

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John Legend sigue presentando canciones incluidas en su último disco ‘Love In The Future’. Después de algunos temas más experimentales, Legend vuelve a su sonido con la balada ‘All Of Me’, que dedica a su señora esposa, la modelo Christine Teigen. ¿Y para qué contratar a una tía buena que protagonice tu vídeo si ya la tienes en casa? Nabil se encarga de dar bellísimas imágenes a este clip que bien podría ser el vídeo de boda de ambos y que nos muestra el día a día de esta pareja de guapos. Para complementarlo, se incluyen unas imágenes reales del enlace de ambos que tuvo lugar el pasado 14 de septiembre en el Lago Como en Italia.

Lyona dirige a Kakkmaddafakka

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lyona-kkakKakkmaddafakka preparan una amplia gira por nuestro país de mano del ciclo Budweiser Live Circuit. Como se ha ido avisando a través de las redes sociales, las entradas de Barcelona de la Sala Music Hall para el 5 de noviembre se estaban agotando y ya no queda ninguna, por lo que se ha añadido una segunda fecha el día 6.

La gira tiene una peculiaridad: el precio de las entradas anticipada ronda los 15 o 20 euros pero existen diferentes entradas si quieres combinar tu ticket con camiseta (en torno a 30 euros en total), bolsa de tela (sobre 26 euros), CD (sobre 28 euros) o vinilo (sobre 33 euros) de su último álbum ‘Six Months Is A Long Time‘, sobre el cual charlamos con ellos. Detalles en Ticketea.

5 de noviembre: Barcelona > Music Hall
6 de noviembre: Barcelona > Music Hall
7 de noviembre: Girona > Tourmix
8 de noviembre: Valencia > Sala Noise
9 de noviembre: Alicante > Stereo Alicante
10 de noviembre: Murcia > 12&medio
11 de noviembre: Sevilla > Sala Malandar
13 de noviembre: Madrid > Ochoymedio (Sala But)
14 de noviembre: Zaragoza > Explosivo!

Además, el grupo estrena hoy un vídeo correspondiente al tema que abre el álbum, ‘Young’, dirigido por Lyona, muy conocida por sus trabajos para Love of Lesbian o Dorian. Con este popurrí de imágenes de gira sí que el grupo termina de sellar su especial relación con nuestro país.

Gramaciones Grabofónicas reedita a Bananas

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bananas-gramacionesGramaciones Grabofónicas (Ataque de Caspa, Anntona, Los Claveles…) saca el próximo 16 de noviembre ‘Hazlo girar’, un recopilatorio con casi todas las canciones de Bananas, el grupo de Pamplona que existió entre 1999 y 2005 y de cuyas cenizas saldrían otras formaciones como Los Ginkas, La Otra Gloria, June y los Sobrenaturales o Germán Carrascosa y la Alegría del Barrio. El disco incluirá todas las canciones de sus dos 10″ autoeditados, su único 7″ en solitario y algunas canciones que aparecían desperdigadas por 7 pulgadas compartidos y recopilatorios. Serán 27 canciones en 50 minutos y se incluirán fotos del grupo, una bio preparada por Germán Carrascosa y un texto de Marçal Forés (‘Animals‘).

El disco se publica exclusivamente en vinilo, 500 copias, 100 de ellas en vinilo blanco. Se puede hacer un pre-pedido aquí. Para presentar el disco, Germán, Miguel y Raúl de Bananas se reunirán para hacer una serie de conciertos, los primeros en 8 años y últimos de la historia. Las fechas confirmadas son:

16 de noviembre: Madrid (Bananas + Germán Carrascosa y la Alegría del Barrio + Artista por confirmar), Moby Dick
13 de diciembre: Barcelona (Bananas + Corte Moderno), Sala BeGood
14 de diciembre: Tarragona Bananas + Los Urogallos, Sala El Cau
4 de enero: Santander (Bananas + Fabuloso Combo Espectro), Campamento Base – Sala Opium
8 de febrero: San Sebastián (Lurrazpiko Festa), Sala Gaztestena

El tracklist del álbum:

Cara A
1. Latidos
2. Drácula
3. El primer susto
4. Fermentación
5. Intro
6. El gran flexo
7. Gracias por girar
8. Tributo a Dios
9. Échame una mano de amor
10. Duce
11. Sálvese quien pueda
12. Tierra
13. Myrna

Cara B
14. Mi calle
15. Chupa la tierra
16. La luz de Jesús
17. Afortunado cruce
18. Manada 52
19. Litio a 6m bajo el suelo
20. Salí del cuerpo
21. Nuclear hoy solar mañana
22. Raza Zara
23. El día es bobo
24. Amor ciego
25. Del 5 al 10
26. Uh Oh
27. Tanto tonto

Materia Oscura pone foco al underground

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YpsilonEl colectivo de diseño gráfico y comunicación visual La Camorra siempre ha estado muy relacionado con el underground madrileño, a través de portadas de álbumes o cartelería. Ahora estos tres jóvenes creadores se han embarcado también en la aventura de promover un festival que arroje luz al panorama underground de nuestro país, a través de Materia Oscura. El certamen, autodefinido como «festival de discos brillantes», pretende llamar la atención sobre el trabajo de pequeños sellos que, con pocos medios y mucha ilusión, logran editar de forma casi heroica a grupos que no cuentan con el beneplácito de sellos más establecidos.

El festival, que se celebra los días 5 y 6 de octubre en La Casa Encendida de Madrid, reunirá las actuaciones de algunas de las propuestas más interesantes surgidas recientemente. Como platos fuertes, estarán Las Ruinas, banda barcelonesa de la que hemos hablado sobradamente, y Fantasmage, dúo gallego de noise rock que cuenta con el beneplácito de Triángulo de amor bizarro (Rodrigo ha coproducido su más reciente single).

Junto a ellos encontraremos el out pop de Prisma en Llamas, conocidos por su participación en aquel homenaje a Ataque de Caspa; Antiguo régimen, una banda valenciana con clara influencia after-punk que bien podría interesar a los fans de Nudozurdo, por ejemplo; Travesti Afgano, otro loco conjunto gallego de punk ruidoso; e ·Y·, dúo de Barcelona de electrónica minimalista e influencia industrial y cold wave.

Amenizando la hora del aperitivo también encontraremos a Miguelito Nubesnegras, ex miembro de Los Claveles reinventado en una suerte de anti-cantautor ecléctico e imprevisible, y Corte Moderno, interesante grupo barcelonés que incluye miembros de Kana Kapila y ¡Pelea!, con un engañoso punto naif y tanta coña como rollo arty muy bien expresado en un corto amateur al que ponen banda sonora.

Durante ambas jornadas, dentro del recinto tendrá lugar una feria discográfica en la que participarán los sellos Blondes Must Die, Burka for Everybody, Chin Chin, Chingaste la Confianza, Discos Humeantes, Discos de Mierda, Discos Walden, Domestica, El Genio Equivocado, Ghost Highway Recordings, Gramaciones Grabofónicas, Gran Derby, Gssh! Gssh!, Hillside Strangler, Holy Cuervo, La Agonía de Vivir, La Fonoteca, Mama Vynilla, Maravillosos Ruidos, Matapadre, Monasterio de Cultura, Musagre, Rumble Records, Seara, Solo para Punks y Sonido Muchacho, algunos de los cuales pondrán la banda sonora del evento, que ojalá tenga suficiente respaldo y logre consolidarse como un imprescindible escaparate de bandas jóvenes. Las entradas tienen un precio de 8€ por jornada. Más información en su página web o en el sitio del evento en Facebook.

Dos temas de ‘What Makes Us Glow’ de Psapp

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psappPsapp, autores del excelente ‘The Only Thing I Ever Wanted‘, están de vuelta este año con un nuevo álbum. Una de las canciones incluidas se llama ‘Seven’ y la acaban de dar a conocer mediante una sesión en directo tras la que han concluido: «Después de este disco sabemos que siempre haremos música juntos, no podemos evitarlo». Un tema que se define como «una canción de amor dedicada a la inspiración».

El disco ‘What Makes Us Glow’ estará a la venta el 11 de noviembre y su primer single es este ‘Everything Belongs to the Sun’. Os dejamos también con el tracklist:

1. Life Hums
2. Wet Salt
3. The Cruel, The Kind, The Bad
4. Seven
5. That’s The Spirit
6. In The Black
7. Everything Belongs To The Sun
8. Bone Marrow
9. Your Hot Knife
10. The Well and The Wall
11. What Makes Us Glow
12. In and Out

Luz Casal anuncia disco con el productor de Feist y Bebe

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Luz Casal anuncia nuevo disco después del recopilatorio publicado hace dos años. Su nuevo trabajo llevará por título ‘Almas Gemelas’ (reducido a ‘Almas’ en su edición internacional) y ha sido grabado en Los Ángeles con producción de Renaud Letang (Feist, Emilie Simon, el último de Bebe). Según declaraba a El País la propia cantante, el disco estará compuesto por 17 canciones entre temas nuevos y versiones y estará cantado en italiano, portugués, francés y español. El primer adelanto del disco es una versión del ‘Mi Sono Innamorata Di Te’ de Dalida del que ya se puede escuchar un avance. El nuevo trabajo de Luz saldrá a la venta el próximo 18 de noviembre.

De Maravillas a Nasti, de Nasti a Maravillas

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espectaclubEl 27 de julio cerró el Nasti, pero durante las últimas semanas ha habido varios rumores sobre qué ocurriría con la sala madrileña. Finalmente el club situado en San Vicente Ferrer, 33, reabrirá el próximo 10 de octubre con el nombre Maravillas Espectaclub, un nombre que inequívocamente nos remite a la Sala Maravillas, de cuyos inicios hablábamos el año pasado con Luis Calvo, y cuyo nombre ha sido recuperado hace un par de temporadas, como antaño, por el Festival de Benicàssim para el escenario grande.

El 10 de octubre se celebrará PartyMonster!, con la sesión de Moomba (soul, garage, R&B) y la colaboración de Elektro y Roberta Marrero (en los flyers). El viernes 11 de octubre se estrenará la sesión Marnie (indie electrónico) con Hard Candy Dj, mientras que Eme DJ estará los días 18 y 25. Esta será la página web del club y este es su Twitter y Facebook.

Además, desde diciembre la plataforma Artefacto dedicada a las artes escénicas conjugará en este lugar «clásicos indie, estrenos, debuts, microteatro y una sesión para niños todos los domingos a las 17:30h»; mientras que ¡Stand The Pace! acogerá música en vivo, con un formato más íntimo entre semana.

Jef Barbara / Soft To The Touch

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jefbarbara“Andrógino” y “ambiguo” son términos tan sobados en la historia del rock y el pop desde los últimos años 60 que parece imposible que en 2013 tengan ya importancia o significado. Y sin embargo son dos de las palabras más usadas a día de hoy para describir a Jef Barbara, lo cual confirma que realmente no es tan habitual encontrar dicha estética en los artistas que intentan arañar el mainstream desde la independencia, especialmente si son hombres. ¿A cuántos artistas varones de la actualidad les han dicho durante una fiesta que se parecían a “Whitney Houston en los 80”? Y -más importante- ¿cuántos se lo tomaron como todo un cumplido? A Jef Barbara le pasó en la Vogue Fashion Night Out de París el pasado septiembre.

Empezar una crítica hablando del personaje y no tanto del disco puede indicar a veces que hay más estilo que sustancia, y ese es uno de los riesgos menores de este álbum: que el Jef Barbara estrella del glam-rock del siglo XXI haga sombra a lo que es un impecable LP. Jef, franco-canadiense residente en Montreal, debutó hace tres años con ‘Contamination’, un batiburrillo de electro-pop, funk, disco y pop cantado en francés e inglés, un disco eminentemente nocturno con muchas referencias al sexo y algunas canciones extraordinarias como su recomendabilísimo ‘Wild Boys’. Tres años después, Jef ya no tenía ningunas ganas de hacer “otro disco de dormitorio”, grabado con pocos medios y cajas de ritmos, así que ha decidido dar el salto y reunir una banda con la que grabar en estudio y poder tocar en directo. Un hecho que está muy presente: la primera canción, ‘About Singers’, incluye sonidos de falso directo, con aplausos, frases tipo “volveremos después del intermedio” y coda final con solos de guitarra muy setenteros.

El cambio más sustancial tiene que ver, por lo tanto, con su banda: las guitarras dominan ampliamente el sonido de un artista que antes se apoyaba sobre todo en los sintetizadores. La naturaleza estética y artística de Jef pone el resto, y se encarga de que esas guitarras suenen a glam, a soft-rock y soul de los 70, y a los solos de metal negro de Prince. Precisamente el “príncipe púrpura” (junto a The Revolution, importante matiz) es una de las influencias que Barbara ha citado al hablar de este LP, junto a Marvin Gaye, las Supremes y Gary Numan. Es decir, guitarras desmelenadas, soul de los 70, pop negro y electro-pop, una fórmula que resume muy bien este ‘Soft To The Touch’. La canción del mismo título es quizá la mejor de todas: entre versos de seducción-a-través-del-consuelo (“sé el porqué de tu vergüenza, yo también he pasado por ese dolor, ven a liberarte conmigo”) Jef nos cuela una maravilla de pop con algo de ese ritmo locomotivo de ‘Wild Boys’, pero esta vez conducido por pianos eléctricos, bajos 80s, y una melodía irresistible. El estribillo define muy bien también al disco: “suave al tacto, pero duro como una roca”.

En la cara A destacan también ‘Chords’, un bonito dúo con Laetitia Sadier de Stereolab lleno de guitarras con «flanger» (otro efecto muy post-punk que se repite a lo largo de todo el disco), y la hermosa ‘Song For The Loveshy’: “Esta es una canción para los tímidos, los amantes no correspondidos, los solitarios”, casi casi una balada de los sesenta -con parte hablada incluida- y una seductora secuencia de acordes, tocados con gusto y reverb de muelles. Es también la canción en la que Jef Barbara canta con más delicadeza, alternando con falsetes, en una interpretación impecable.

Otra característica es el casi completo abandono del francés, por eso cuando suenan canciones como ‘Credit d’amour’ o ‘Amour Ardent’ choca por momentos el idioma, quizá porque además son con diferencia las más electrónicas y experimentales. La segunda es muy gainsbourgiana, con sus voces susurradas de corte sexual (“cállate y bájate el pantalón”). Estas piezas electrónicas, completadas por el primer single, la pegadiza “I Know I’m Late”, se van alternando conforme el tracklist avanza con todo tipo de coloraciones setenteras: desde el ritmo discotequero con breakbeats y sintes espaciales (muy Tricatel) de ‘I Don’t Know What’s Going On’ hasta los tonos románticos de ‘Old Gold And Loose Diamonds’ (precioso y decadente título). Precisamente esta canción es la que encierra de manera más perfecta el secreto de este disco: la recombinación totalmente caprichosa, muy personal, de elementos musicales de distintas épocas. Lo que comienza siendo una balada de soul 70s, con su piano y sus arreglos de cristal empañado, va incorporando gradualmente guitarras con efectos ochenteros, caja de ritmos y un bajo de sinte arpegiado, para concluir con una descarga de solos de «blues rock». Un tipo de mezcolanza y recombinación que no siempre funciona, pero que en el caso de Jef Barbara da, en todo el álbum, en la diana.

Es algo que vuelve a ocurrir en la canción que cierra este disco de romance, desencaje y sexo: ‘Florida Is The Future’, título inspirado por la actualización de estado de Facebook de una amiga suya, y que de nuevo reconstruye como en un recuerdo confuso un puzzle de orquestas setenteras, sintetizadores de los ochenta, voces negras y guitarras blancas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Soft To The Touch’, ‘Song For The Loveshy’, ‘Amour Ardent’, ‘Old Gold And Loose Diamonds’
Te gustará si te gustan: Prince, Bret Smiley, David Bowie, Gary Numan
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