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Todo sobre el álbum debut de Haim

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days are goneTras haber revelado, hace solo unos días, el sonido de su nuevo single ‘The Wire‘, el trío de hermanas Haim da a conocer todos los detalles de su álbum de debut, sin duda uno de los discos más esperados este año en el mundo del pop. ‘Days Are Gone’ es su título, estará en las tiendas el día 30 de septiembre y su tracklist, que veis más abajo, incluye casi todos los temas presentados en sus singles, incluidas caras B como ‘Go Slow’, aunque se echa en falta la inclusión de un tema tan potente como ‘Better Off’. ¿Será que van sobradas?

1. Falling
2. Forever
3. The Wire
4. If I Could Change Your Mind
5. Honey & I
6. Don’t Save Me
7. Days Are Gone
8. My Song 5
9. Go Slow
10. Let Me Go
11. Running If You Call My Name

Anna Calvi anuncia ‘One Breath’ y gira española

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No cabe duda de que la británica Anna Calvi ha sido una de las revelaciones femeninas más rotundas de los últimos años, tal y como demostró en su debut y confirmó en sus directos. Ahora, Calvi acaba de anunciar la próxima publicación de ‘One Breath’, su nuevo álbum, el día 7 de octubre. El disco, grabado en el sur de Francia y mezclado en Texas, ha contado con la participación de sus músicos habituales, Daniel Maiden-Wood a la batería y Mally Harpaz con el harmonium y percusiones. Otra buena noticia es que ya hay programada una gira de presentación por toda Europa, incluyendo varias fechas en nuestro país. El día 10 de diciembre estará en La [2] de Apolo, en Barcelona, el día 12 en el LAVA de Valladolid, el día 13 en el Centro Cívico Intxaurrondo de Donosti y el día 14 de diciembre en Vigo. He aquí un bonito teaser en el que suena su nueva música.

Alabama Shakes: «De corazón, somos una banda de rock and roll»

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ashakesAlabama Shakes publicaban el año pasado su notable debut, ‘Boys & Girls‘, contando finalmente con el suficiente recorrido como para ser presentado de nuevo en nuestro país este verano, en este caso en Barcelona el próximo 13 de agosto (Sala Apolo). Hablamos con su líder, Brittany Howard, sobre sus influencias o el proceso de grabación de aquel álbum.

Es obvio que habéis tenido un gran background en soul clásico y rhythm&blues. Siendo tan jóvenes, ¿cómo empezasteis a sentiros atraídos por ellos en lugar de por los Strokes o Sonic Youth, como otra gente de vuestra edad?
Nos encantan los Strokes y muchas otras bandas como ellos. Así fue como supimos de la existencia de Rough Trade. De verdad creo que nuestro sonido es más rock que soul o R&B. Por supuesto que hay influencias de soul o R&B mezcladas en nuestra música, pero de corazón, somos una banda de rock and roll. Crecimos escuchando una selección amplia de música como My Morning Jacket, Drive-By Truckers, Kings of Leon, White Stripes, Ramones, AC/DC, Black Sabbath, T Rex, David Bowie, Led Zeppelin, Sister Rosetta Tharpe, Sam & Dave, Prince y muchos más.

¿Cuáles son vuestros grupos favoritos actuales?
Ahora mismo me gustan mucho los nuevos discos de Tame Impala, Palma Violets, Jim James, Charles Bradley y siempre oigo a buenos amigos como Fly Golden Eagle, Clear Plastic Masks y Hurray for the Riff Raff.

Si no estamos mal informados, ‘Boys & Girls’ fue financiado por vosotros mismos, justo antes de que Rough Trade os contactara para ficharos. ¿Habíais hablado antes con sellos o creíais que la autogestión era el único modo de sacar el grupo adelante?
El álbum fue autofinanciado, lo hicimos con la esperanza de que nos llevara a dar más conciertos a nivel local. Nunca esperamos que lo que pasó fuera siquiera posible. Estábamos haciendo el disco para nosotros mismos, para probar que podíamos hacerlo. Intentamos hacérselo llegar a algunas bandas en diferentes conciertos y festivales, pero nunca tuvimos demasiada suerte. Cuando termináramos, habíamos planeado intentar hacérselo llegar a sellos, no sabíamos muy bien cómo haríamos eso, pero por suerte terminaron encontrándonos antes de que nos moviéramos. Gran parte de aquello se debió a que Justin Gage del blog Aquarium Drunkard oyó un tema y ello llevó a Patterson Hood de Drive-By Truckers a nuestra música.

Ha pasado un año desde ‘Boys & Girls’ y mucho más desde que lo acabasteis. ¿Qué visión tenéis ahora de él? ¿Cambiaríais algo?
Todavía estamos orgullosos de él, recoge un período de tiempo y no lo cambiaría.

Tras el éxito, ¿ninguna agencia de A&R más grande ha intentado echaros mano? ¿Habéis rechazado pasar a una compañía más grande?
No, y tenemos suerte de trabajar con gente que nos deja a lo nuestro, eso es importante para nosotros.

Aún no hemos podido ver vuestro directo, pero algunos vídeos nos revelan que son muy potentes. ¿Creéis que ese es el mayor valor para una banda o estáis deseando pasar a nuevas grabaciones de estudio?
Lo damos todo en nuestro show en directo, pero creo que muchas grandes cosas están por venir. Estamos emocionados de volver a escribir de nuevo y volver al estudio.

Hoy en día el soul y el rhythm&blues están en boca de todos, probablemente por el éxito de gente como Amy Winehouse o Adele, pero también por Sharon Jones, Charles Bradley o Eli Paperboy Reed. ¿Creéis que Alabama Shakes pertenece a ese tipo de «revival»?
Nos encantan todos esos artistas, es duro compararse con lo que hacen, son nuestros héroes… pero sé que han abierto el camino para lo que estamos haciendo hoy y han tenido un gran papel en poner un giro más moderno en la música soul, en llevarla a una audiencia más mainstream.

Aparte del sonido de «gran rock» de la banda, tu voz es también extremadamente maravillosa. Recuerda a nombres como Ruth Brown o la joven Tina Turner. ¿Quiénes han sido tus heroínas o modelos como cantantes?
Tina Turner y Sister Rosetta Tharpe son mis dos grandes influencias.

¿Por que creéis que vuestra música ha tenido tanto éxito en la escena alternativa o indie en lugar de entre los oyentes de rock ‘n roll de siempre, al menos en España?
Es difícil para mí decirlo. Vemos muy diferentes tipos de gente cada noche cuando tocamos. Es algo que mola mucho para nosotros. Creo que los más jóvenes aprecian lo crudo que es el sonido por el que apostamos en el estudio. Puede que les resulte diferente a lo que hacen otras bandas ahora mismo.

¿Qué engancha a ese público tan joven del blues o el soul cuando podrían estar escuchando estilos más suaves?
Creo que ha habido muchos grupos y artistas que nos han abierto el camino. Tocamos cada noche y de verdad intentamos conectar con la gente entre el público uno por uno. No estoy muy segura de por qué a la gente parecemos gustarles, pero estoy muy contenta de que haya pasado.

Hace poco hemos escuchado vuestro tema para True Blood Music, ‘Pocket Change’, con una inspiración más delicada que por ejemplo, ‘Always Alright’, para la banda sonora de ‘El lado bueno de las cosas‘. ¿Por dónde irán vuestras nuevas canciones, serán como ‘Pocket Change’?
La canción ya estaba grabada, la sacamos como un bonus track de ‘Boys & Girls’ en un vinilo junto a ‘Heavy Chevy’. Como True Blood estaba buscando un tema, este parecía ir perfecto. Nos alegra que se esté dando a conocer. Nos encantaba, pero estilísticamente no pegaba en ‘Boys & Girls’.

Classixx / Hanging Gardens

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classixxSi eres de aquellos a los que aún le rebotan en la cabeza la infinidad de sampleos que empleó Mylo en ‘Destroy Rock & Roll’, o de los que tiene aún en mente su más reciente remezcla para M83 de ‘Reunion’, estás de enhorabuena. El dúo norteamericano formado por Michael David y Tyler Blake ha decidido comenzar su último trabajo con el sample de ‘Seven Wonders’ de Fleetwood Mac, situándonos en algún lugar intermedio entre esos sonidos de los 80 del ‘Tango In The Night’ y los de principios de siglo.

Classixx se han dado a conocer con una buena lista de singles y remezclas, algunos de los cuales han aparecido en recopilatorios del sello francés Kitsuné, como ‘Lisztomania’ de Phoenix. También han reinventado temas como ‘Psychic City’ de YACHT -uno de los más populares de su cartera-, ‘Magic’ de Ladyhawke -convertido en un medio tiempo plagado de brillos prolongados-, o ‘We Are Electric’ de Fischerspooner. Entre sus singles, destacan ‘I’ll Get You’, con Jeppe de Junior Senior –recuperado aquí- o ‘Into the Valley’ como ejercicio de electrodisco contra el aburrimiento y que no ha sido rescatado en ‘Hanging Gardens’.

Están claros los elementos que ambos DJs se suelen traer entre manos, además de haber sido bien elegidos para el álbum: melodías asistidas por cajas de ritmo que dan un aire de noche de verano, toques luminosos que trasladan al borde de la piscina con pocos detalles, un ramalazo french touch ligeramente camuflado aunque imposible de disimular en ‘Holding On’ y una maniobra disco house que en ‘All You´re Waiting For’ –con la participación de Nancy Wang de LCD Soundsystem- atiza con una facilidad pasmosa.

Pero detrás de esta portada, que no desentonaría si la sacáramos de un paquete recibido por correo junto al ‘Electric‘ de Pet Shop Boys, no todo son destellos. Como en toda época estival encontramos alguna tormenta bajo cortes como ‘Long Lost’, que no termina de dar mucho color; o ‘Supernature’, que suena algo anacrónica y escasamente efectiva. Afortunadamente esos nubarrones se despejan con ‘Borderline’, que cierra el disco como joya pop de las que pueden hacer las delicias de todo fan de Cut Copy.
 
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘All You´re Waiting For’, ‘Holding On’, ‘Hanging Gardens’, ‘Stranger Love’, ‘Borderline’
Te gustará si te gusta: el sello americano DFA o el francés Kitsuné
Escúchalo: Deezer

¿Es ‘Reflektor’ lo nuevo de Arcade Fire?

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ReflektorDurante el fin de semana, en el festival Lollapalooza, comenzó a extenderse el rumor de que varias pintadas en Chicago con forma de diamante en el que se puede leer «Reflektor» tenían que ver con el nuevo álbum de Arcade Fire. Esto se une a una página web llamada The Reflektors en la que se encuentra un vídeo en el que vemos dibujar ese diamante con una música ambiente y una cuenta de Instagram en la que, además del vídeo, podemos ver el logo fotografiado en diferentes lugares del mundo. Por el momento, pese a los insistentes rumores, no hay confirmación de todo esto por parte de la banda canadiense, que ya anunció que el disco se publicará el día 29 de octubre.

Vídeo para lo nuevo de MGMT

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your-life-is-a-lieAl fin, tras ir desgranando portada, fecha de edición y alguna que otra canción, el primer single de ‘MGMT’, el nuevo disco de MGMT, ya es una realidad. ‘Your Life Is A Lie’ es un tema de apenas dos minutos con una estructura bien machacona y que viene, además, acompañado de un videoclip dirigido por Tom Kuntz (que ya realizó el clip de su ‘Congratulations‘). Por supuesto, es todo lo freak que cabía esperar y en él pasan tantas cosas que describirlas es totalmente ridículo. Solo podemos decir que se asemeja a tomarse la puntita de un ácido, sin efectos secundarios.

Sexo y pintura para John Legend

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made to loveCon la salida de su nuevo disco ya a la vuelta de la esquina, John Legend estrena videoclip para el tercer tema extraído de ‘Love In The Future’. Daniel Sannwald es el director encargado de poner imágenes a ‘Made To Love‘, excelente tema coproducido por Kanye West y con la colaboración de Kimbra. Además el clip cuenta con la dirección creativa de Yoann Lemoine, también conocido como Woodkid, y últimamente aval de calidad. Cuerpos desnudos que se mezclan y distorsionan, y pinturas y humos como metáforas sexuales se unen para este nuevo videoclip del artista.

El amor de Tegan & Sara y Macklemore & Ryan Lewis

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tegan-sara-macklemoreLas hermanas Tegan & Sara han querido poner su granito de arena a la causa que defienden los chicos de moda, Macklemore & Ryan Lewis, en su canción ‘Same Love’. El tema, que defiende el matrimonio entre personas del mismo sexo, está interpretado en su versión original por Mary Lambert. Las hermanas han aprovechado la actuación de los raperos en un festival de Montreal para subirse al escenario y reivindicar un poco.

Jay Z y Marina Abramović en el museo

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En casi 8 minutos ha dejado Jay Z las 6 horas que se pasó interpretando su sencillo ‘Picasso Baby’ en la Pace Gallery de Nueva York. El asunto era parte de una performance y grabación de un videoclip, aunque él lo describa como ‘A Performance Art Film’. El prestigioso Mark Romanek es el encargado de dar forma a esta performance en la que el artista interpreta el tema rodeado de gentes del artisteo y un grupo de afortunados que tienen la oportunidad de acercarse al rapero. La lista de celebridades encabezada por Marina Abramović, inspiradora del concepto, incluye a actores como Rosie Pérez, Alan Cummming y Taraji P. Henson y otros artistas como Judd Apatow, Wale y Jim Jarmusch, además de a una nieta del propio Picasso. Para no perderse, incluye unos créditos finales con el quién es quién. El tema es el primer sencillo oficial de ‘Magna Carta… Holy Grail‘, ultimo disco del rapero.

Midlake anuncian disco sin su vocalista

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Midlake acaban de dar a conocer que Tim Smith, hasta ahora cantante del grupo, dejó el grupo en noviembre del pasado 2012. Al parecer, Smith desea dedicarse profesionalmente a la ornitología (en serio). El grupo de Texas da esta información al anunciar la edición de su cuarto álbum, ‘Antiphon’, que en griego singinfica «voz opuesta» (¿recadito para su ex-líder?), es según el grupo una «génesis definitiva, musical y espiritualmente». La continuación de ‘The Courage Of Others‘ llegará a las tiendas en el próximo otoño.

Top 5-8-2013

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1(-) Stromae / Papaoutai 1 semana
2(RE) Elliphant / Music Is Life 3 semanas
3(-) Juveniles / Fantasy 1 semana
4(-) Claire / Games 1 semana
5(-) La Yegros / Viene de mí 1 semana
6(1) Fiona Apple / Hot Knife 2 semanas
7(-) Santos / La cosita 1 semana
8(8) Primal Scream / Invisible City 2 semanas
9(-) Willy Moon / Get Up 1 semana
10(-) Erlend Øye / La Prima Estate 1 semana
11(-) Haim / The Wire 1 semana
12(-) Telepathe / Slow Learner 1 semana
13(-) Frankie Rose / Sorrow 1 semana
14(3) Mikal Cronin / Weight 2 semanas
15(-) Faye / Water Against The Rocks 1 semana
16(21) The Polyphonic Spree / Hold Yourself Up 2 semanas
17(-) Naughty Boy ft Sam Smith / La La La 1 semana
18(7) Lissie / Further Away (Romance Police) 2 semanas
19(-) TV On The Radio / Mercy 1 semana
20(-) The Weeknd / Love in the Sky 1 semana
21(2) Karmin / Acapella 2 semanas
22(-) LIZ / Hush 1 semana
23(-) Jonathan Wilson / Dear Friend 1 semana
24(-) Alex Metric & Jacques Lu Cont feat. Malin / Safe With You 1 semana
25(-) Linda Mirada / Lío en Río (Sabore Bicoro Remix) 1 semana
26(4) Basement Jaxx / What A Difference Your Love Makes 2 semanas
27(6) Sebadoh / I Will 2 semanas
28(-) Four Tet / Kool FM 1 semana
29(-) Gary Numan / I Am Dust 1 semana
30(5) Goldfrapp / Drew 3 semanas
31(-) Oneohtrix Point Never / Problem Areas 1 semana
32(9) Icona Pop / All Night 2 semanas
33(-) Sara Pi / Neguinho 1 semana
34(-) Drake / All Me 1 semana
35(10) David Bowie / Valentine’s Day 3 semanas
36(-) Naughty Boy ft Emeli Sandé / Lifted 1 semana
37(-) Andrés Calamaro / Cuando no estás 1 semana
38(-) Los Coronas / Adiós, Sancho 1 semana
39(11) Holy Ghost! / Teenagers in Heat 2 semanas
40(-) Avicii / Wake Me Up 1 semana

Playlist de agosto en Deezer.

Resultados de la encuesta de portada:
¿Qué canción sabrosona te ha gustado más?
Stromae / Papaoutai (28%, 30 Votos)
Juveniles / Fantasy (19%, 20 Votos)
Elliphant / Music Is Life (19%, 20 Votos)
Claire / Games (14%, 15 Votos)
La Yegros / Viene de mí (12%, 13 Votos)
Santos / La cosita (8%, 10 Votos)

André 3000 confirma álbum en solitario

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imageMientras Big Boi ya ha puesto dos obras significativas en el mercado con su nombre propio, el otro miembro de Outkast, André 3000, aún no ha hecho su debut solo, pese a que lleva años especulándose con ello. Pero, según Consequence Of Sound, parece ser que el rapero ha confirmado en una entrevista que su debut en solitario está listo y se publicará a inicios de 2014. En tanto se confirman nuevos datos, próximamente veremos a André caracterizado como Jimi Hendrix (ver foto) en el biopic del artista ‘All By My Side’, a estrenar el próximo mes de septiembre.

Estrellas de la sitcom, con Mumford & Sons

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hopeless wandererLos británicos Mumford & Sons presentan el clip promocional de su nuevo single, ‘Hopeless Wanderer’. En él, han contado con la inestimable colaboración de algunas de las más reputadas estrellas de la sitcom norteamericana actual. A modo de golpe de efecto, lo que parece el grupo tocando su canción es en realidad un cuarteto formado Jason Bateman (Arrested Development), Ed Helms (The Office), Jason Sudeikis y Will Forte (Saturday Night Live). La banda de Marcus Mumford, desde luego, demuestra un envidiable sentido del humor al dejar que estos cuatro piezas se burlen de sus poses intensas y de los topicazos del folk, dejando momentos realmente hilarantes. ¡Bravo!

Vía The Line Of Best Fit.

The National, Vampire Weekend y Bon Iver en un disco homenaje a Grateful Dead

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TheNational_artistasHace pocos años, los hermanos Aaron y Bryce Dessner del grupo The National, se encargaron de la dirección artística del disco ‘Dark Was The Night‘, un volumen de la organización Red Hot (dedicada desde hace años a la lucha contra el SIDA) que reunía a artistas como Arcade Fire, St Vincent, Feist, Dirty Projectors o Grizzly Bear. Y, al parecer, ambas partes quedaron tan encantadas con los resultados que de nuevo los Dessner dirigirán el próximo proyecto de la asociación sin ánimo de lucro.

Según se dijo hace más de dos años y ahora confirma Relix, el disco será un homenaje a Grateful Dead y Jerry García, y contendrá versiones del mítico grupo a cargo de una banda compuesta por los propios Dessner y la base rítmica de The National, los hermanos Devendorf, junto a los que estarán Lee Ranaldo (Sonic Youth), Ira Kaplan (Yo La Tengo), Justin Vernon (Bon Iver) o Kurt Vile, además de miembros de Vampire Weekend, The Walkmen y The War On Drugs. Todos ellos han estado ya participando en sesiones de grabación junto a Bob Weir, guitarrista de los Dead, para este álbum para el que, de momento, no hay fecha prevista de publicación.

Lorena Álvarez, imagen de Anís del Mono

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imageNos hemos quedado patidifusos con el mailing que hemos recibido hace unas horas. La tradicional marca de anís Anís del Mono ha elegido a Lorena Álvarez, una de las artistas nacionales que más nos han sorprendido y cautivado en el último año, como imagen de la marca para promocionar la bebida alcohólica entre las nuevas generaciones. La promo toma como base el uso que Lorena y su Banda Municipal hacen del inconfundible envase como elemento percusivo.

«Nosotros tocamos la botella de Anís del Mono por tres razones: la primera, porque tocamos instrumentos que tenemos a mano, fáciles de conseguir y transportar como castañuelas, conchas, cascabeles, etc. La segunda, porque es un instrumento muy fácil de tocar y con un sonido que acompaña muy bien a las canciones que hacemos. Y la tercera, ¡porque es el único instrumento del mundo que tiene anís en su interior!» Acompañando esta nota de prensa, que recuerda las próximas actuaciones del conjunto musical (el 14 de agosto en el festival Sonorama de Aranda de Duero y el 14 de septiembre en Valencia), encontramos la impagable imagen que veis adjunta, con Lorena amarraíca a una botella de este licor.

Selena Gomez / Stars Dance

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selenastarsTe guste o no, ‘Come & Get It’ es uno de los éxitos de la temporada. Con este descarte de Rihanna producido por Stargate, Selena Gomez ha conseguido el mayor hit musical de su ya larga carrera. Una pena que la genial ‘Love You Like A Love Song’ no consiguiera la misma repercusión, pero ya se verá a cuál de las dos le sienta mejor el paso del tiempo. De momento Gomez publica su cuarto álbum, ‘Stars Dance’, el primero sin su banda de acompañamiento The Scene y puede que, también, el último que haga.

La razón la ha explicado en su entrevista para In Style. Dice que lo que quiere ella de verdad es convertirse en una “actriz seria”. Acertada decisión. Gomez no es mala actriz pero su carrera como cantante ha sido algo decepcionante. Ni sus canciones son especialmente brillantes ni su voz expresiva ni su sonido personal. En resumen, Gomez nunca ha sido nada especial musicalmente y en ese sentido se podría decir que ‘Stars Dance’ es el culmen de su carrera, ya que, por lo menos, cuenta con cero temas de relleno y un concepto bailable bastante bien enfocado en diferentes estilos.

Este es, pues, el típico disco de pop entretenido, con canciones bien escritas y sobre todo estupendamente producidas, pero básicamente funcional. Por suerte el single no es la mejor canción aquí: ahí está el pseudo-reggae ‘Like A Champion’ pidiendo a gritos ser el próximo sencillo después de la medio dubstep medio dance ‘Slow Down’, ya que cuenta con dos estribillos a cuál más pegadizo, o la contundente ‘Undercover’, en la que Gomez desliza su voz de manera bastante sexy. El tema que abre el álbum, ‘Birthday’, es divertido y la balada que lo titula no solo mezcla ritmos urban con violines clásicos de manera muy acertada sino que Selena brinda en ella la interpretación vocal más convincente de todo el disco.

A Selena le falta, no obstante, conferirles a sus canciones algo de personalidad propia, porque tanto ‘Come & Get It’ como ‘Like A Champion’ no se han librado de las comparaciones con Rihanna por razones obvias y ‘Forget Forever’ suena exactamente a la típica canción dance de eufórica melodía que cantaría Kelly Rowland. Además, ‘B.E.A.T.’ es una fotocopia del éxito electro-urban ‘Bass Down Low’ de Dev y su manera de cantarla tiene tanto de Britney como la portada del disco. Pero el mayor problema, al final, y como siempre le ha ocurrido, es que Selena acaba perteneciendo a las canciones que interpreta y no al revés.

Calificación: 6/10
Te gustará si te gusta: Justin Bieber, Kelly Rowland, Britney
Lo mejor: ‘Come & Get It’, ‘Like A Champion’, ‘Forget Forever’
Escúchalo: Deezer

Santander Music Festival 2013: sábado

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La 3ª jornada del Santander Music Festival ofreció a los asistentes un cartel sin grandes nombres pero tremendamente efectivo y, sobre todo, con bastantes interrogantes que despertaron la curiosidad del público. Después de escuchar su estupendo debut, faltaba comprobar cómo sería el directo de Willy Moon. ¿Sería una revelación o sería un timo? Después del show de anoche, ante un público muy reducido, podemos decir que timo desde luego que no y que revelación es un sustantivo que se queda corto. Moon apareció en escena hecho un pincel, acompañado de dos féminas (batería y bajo) y empezó a desgranar su repertorio al que adornó con alguna versión (el ya casi obligado ‘Shakin’ All Over’) y al que remató con la muy bailada y coreada ‘Yeah Yeah’. Actitud no le faltó, presencia tampoco y cuando se pone a bailar consigue llenar el escenario. Todas las dudas disipadas: Willy Moon es un sí.

santander music willy moon

Los mallorquines L.A. tomaron el relevo del artista neozelandés y desplegaron todo su buen hacer. Con una banda muy en forma, los temas de su nuevo trabajo sonaron impecables y el público los recibió igual de bien que a sus canciones más conocidas. Por qué los autores de ‘Dualize’ gozan de tan poco atención mediática es algo que no se comprende después de lo de anoche. Los asistentes desde luego los trataron como si de un cabeza de cartel se tratase y ellos estuvieron a la altura. Una de las sorpresas del festival.

santander music l.a.

Y si interrogantes planteaba la actuación de Willy Moon, la propuesta de Dover de volver a tocar canciones de su primera época como lo hacían entonces también creó bastantes dudas. Motivado por falta de ideas o por un sincero homenaje al ‘Devil Came To Me’, el caso es que las hermanas Llanos echaron mano de ‘Seranade’, ‘Flasback’, ‘King George’, ‘DJ, Don’t Do This To Me’, ‘Loly Jackson’, ‘Cherry Lee’ y demás. Una vuelta a la adolescencia de muchos de los presentes que respondieron tan bien que el grupo se emocionó en no pocos momentos. Lo bueno de todo esto es que, lejos del sonido tan deficiente con que solían cabrear a los asistentes a sus conciertos, anoche Dover estuvieron perfectos. La razón me dice que la gira aniversario a aquel álbum superventas no tiene sentido (menos aun cuando recurren a otros discos) pero, con el corazón en la mano, tengo que decir que volver a escuchar en directo esas canciones es algo que merece la pena y más si ellos saben estar a la altura. El único «pero» es que se dejaron ‘The Weak Hour Of >The Rooster’ en el tintero pero, por lo demás, fue una actuación muy notable.

santander music dover

Lori Meyers fueron los encargados de poner patas arriba el festival, gracias a una banda que funciona mejor que un reloj suizo y a un repertorio infalible. Presentando las canciones de su nuevo trabajo «Impronta», con tres de ellas instaladas en lo mejor de su carrera, los granadinos supieron conformar un setlist in crescendo hasta hacer estallar cabezas de placer gracias al medley ‘A-ha han vuelto/Mi realidad’ (que ya tocaban en su anterior gira), seguido por ‘Emborracharme’ (con diferencia la mejor canción recibida después de ‘Luces de neón’) y rematado con ‘Alta fidelidad’. Si a todo esto le sumas la sorpresa que supuso ver a Anni B Sweet aparecer en el escenario para cantar con ellos ‘El tiempo pasará’, el resultado que obtienes es uno de los mejores conciertos del festival y la sensación de que Lori Meyers van a ocupar, si no ocupan ya, un lugar destacado dentro del POP, con mayúsculas, nacional.

santander music lori meyers

Con el broche final que supuso el show de los Zombie Kids se dio por finalizada la jornada y la 5ª edición del festival. Festival que ha supuesto, al menos para mí, todo un descubrimiento. Es cómodo, el cartel es pequeño pero seleccionado con gusto y mimo, la organización es perfecta y el lugar no puede ser más idóneo. Nos vemos el año que viene.

Desaparecidos dedican un tema a Camila Vallejo

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camiladesaparecidosAunque sea frívolo, también sería necio obviar que durante las protestas estudiantiles de Chile en 2011 descubrimos a toda una sex-symbol para los indignados (o no) del mundo. Las imágenes de Camila Vallejo, portavoz de los estudiantes en aquellos días, llenaron entonces los noticiarios de todo el mundo y, por lo que se ve hoy, tampoco pasaron inadvertidas a Conor Oberst. El músico conocido sobre todo por su proyecto Bright Eyes, presenta, tras ‘Anonymous’/’The Left Is Right’, un nuevo 7″ de su grupo de rock protesta y combativo Desaparecidos. Y, como decíamos, dos temas que incluye son ‘The Underground Man’ y ‘Te Amo Camila Vallejo’, el cual repite insistentemente «Camila, you have fire in your heart» e incluye el fragmento de un discurso de la actual candidata a la diputada del Partido Comunista chileno. Escucha ambos temas aquí.

PJ Harvey apoya a un preso de Guantánamo con una canción

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pj-harveyThe Guardian ha presentado una canción compuesta por PJ Harvey en apoyo a Shaker Aamer, el último ciudadano británico que se encuentra retenido por EEUU en la prisión de Guantánamo desde hace 11 años. Polly Jean ha escrito el tema, titulado bajo el nombre del reo, para reclamar que sea puesto en libertad y devuelto a su familia, que vive en Londres.

Antonio Arias inicia crowdfunding para ‘Multiverso II’

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antonio ariasEl poeta y músico granadino Antonio Arias, conocido como miembro de Lagartija Nick y Los Evangelistas (y ex miembro de los legendarios 091), ha iniciado un proceso de micromecenazgo para poder editar y publicar la continuación de su debut, ‘Multiverso‘. ‘De la Soleá de la Ciencia a la Física de la Inmortalidad’ es un ambicioso proyecto que no solo comprende la edición física del disco sino la promoción de una serie de conciertos en sitios tan especiales y conectados con el cosmos como la Agencia Espacial Europea en Madrid, el Parque de las Ciencias de Granada o el Observatorio de Calar Alto en Almería.

Para desarrollar su idea de poesía científica en la que lleva trabajando muchos años, Arias ha contado esta vez con la colaboración del astrofísico José Antonio Caballero, que ha aportado sonidos espaciales reales, y el físico y poeta David Jou, cuya obra escrita ha inspirado algunas letras del disco. Además, en sus doce canciones (ya grabadas, pendientes de producción) han participado Florent, guitarrista de Los Planetas, y Soleá Morente, hija de Enrique y cantante en Los Evangelistas. Las recompensas, además de las clásicas descargas digitales, ediciones especiales en vinilo, etc., destacan el acceso a los conciertos especiales descritos antes o un planisferio de diseño especial.

Jessie Ware anuncia condones

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Jessie-WareTras la estratagema con los condones personalizados de Daft Punk, los preservativos vuelven a ser protagonistas de una noticia musical. Ahora, la misma marca que negó estar involucrada en los de ‘Get Lucky’, Durex, ha lanzado una campaña publicitaria en cuyo anuncio suena ‘Wildest Moments’, una de las mejores canciones del debut de la británica Jessie Ware. La poderosa canción es más que apropiada para adornar unas locas imágenes de parejas desatando su pasión en las circunstancias más insospechadas cuya combinación, la verdad, nos ha parecido totalmente hilarante.

Kanye West, en la película que desnuda a Lindsay Lohan

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lilo pechos‘The Canyons’ se estrenó ayer en EEUU y ha logrado que se hable más de ella por los desnudos de su protagonista, Lindsay Lohan, que por el resto de creadores involucrados. Porque también cabe destacar que se trata de un film protagonizado por el actor porno James Deen, dirigido por Paul Schrader (‘American Gigolo’, ‘Aflicción’), con guión del novelista Bret Easton Ellis (‘American Psycho’, ‘Menos que cero’) y música de Brendan Canning (conocido como miembro de Broken Social Scene). Ahora además la película cuenta con el apoyo de Kanye West, amigo personal de Ellis, que ha realizado a través de su productora audiovisual una nueva edición del tráiler oficial del film, añadiendo música suya.

Santander Music Festival 2013: viernes

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Los cántabros La Chica y la Grande fueron los encargados de abrir la segunda jornada de la 5ª edición del Santander Music Festival. Ante una audiencia bastante reducida todavía, los ganadores del certamen Música Joven de Cantabria del 2012 en la categoría pop-rock, ofrecieron un buen concierto lastrado quizá por la actitud de «no nos creemos que estemos aquí y se lo queremos agradecer a todo el mundo» que causó que la banda no dotase al concierto de la agilidad que el horario requería. Por lo demás, su propuesta musical resultó lo bastante sólida (nada innovadora, eso sí) como para apuntar a la banda en la lista de grupos a los que va a haber que seguir con atención.

santander music dorian

Dorian encabezan la lista de bandas nacionales con una amplia legión de fans pero con muy mala prensa. Al igual que ocurre con Lori Meyers, Love of lesbian o Vetusta Morla, la segmentación mal entendida que tanto se da en el mundo de la música hace que para que el público indie no sean lo bastante alternativos y para el público mainstream sean demasiado raros. Aún así, todos estas grupos consiguen que sus actuaciones en festivales sean siempre las más multitudinarias y en las que se ve mayor conexión con la audiencia. De esta forma, entre citas de Julio Cortázar y pepinos incontestables como ‘A cualquier otra parte’, ‘Los amigos que perdí’ o ‘Tormenta de Arena’ (hit incuestionable pese a quien pese) los barceloneses ofrecieron un espectáculo intachable, con un sonido cristalino, que no decepcionó a nadie. Igual ya es hora de que nos replanteemos ciertos prejuicios.

santander music keane

Keane saltaron al escenario, en forma de cuarteto, con todo ganado de antemano. Tom Chaplin, cuyo virtuosismo vocal sorprendió bastante, supo suplir su falta de carisma con las típicas frases de «me gusta mucho la comida españolo» y demás. Intachables en lo que a sonido se refiere, la banda originaria de Battle midió perfectamente los tiempos y supo formar un set list lo suficientemente acertado como para que los fans y oyentes ocasionales pudiesen disfrutar del evento. ‘Somewhere only we know’ fue, probablemente, la canción más coreada de todo el festival y la ovación que les dedicó el público al finalizar el concierto también fue la más grande de todo el Santender Music Festival.

santander music calvin

Había bastante curiosidad por saber qué iba a hacer Calvin Harris anoche en Santander. Lo que hizo, básicamente, fue ponerse a los platos y reventar el festival. Con un montaje espectacular (dos pantallas divididas horizontalmente, con él en medio); un juego de luces i-n-c-r-e-í-b-l-e y unas proyecciones apabullantes, el creador de ‘We Found Love’ consiguió lo que no pudo conseguir Kirk Douglas en ‘Cautivos del mal’: un constante subidón sin ningún momento para relajarse. Con un disco como ’18 Months’ bajo el brazo es difícil fallar pero Harris fue capaz de mejorar su trabajo de estudio tirando de samples de Basement Jaxx y, sobre todo, dar forma a uno de los mayores espectáculos que yo he tenido el placer de ver. Puede que su biblioteca de sonidos sea bastante reducida y puede también que haga siempre la misma canción pero, y eso es así, los temas funcionan. ‘Bounce’, la ya citada ‘We Found Love’, ‘Feel So Close’ y, sobre todo, ‘Sweet Nothing’ fueron auténticas explosiones de júbilo.

Los daneses Reptile Youth fueron la mejor opción para cerrar la jornada con su post-punk bailable. Ojalá poder verles en otras condiciones y sin que alguien como Calvin Harris les haya puesto el listón tan alto porque Kristiansen y los suyos sonaron bien, estuvieron divertidos y temazos como ‘Speed Dance’ no se los salta un gitano.

Hacer una crónica de lo que supuso la jornada de ayer sin mencionar a Virginia Díaz no tiene sentido. La responsable del programa ‘180 Grados’ en Radio 3 hizo que el público se lo pasara en grande a base Vitalic, The Concept, Youngblood Hawke, The Courteeners o esa maravilla de The Shoes que es ‘Time To Dance’. Así, sin mezclar y atendiendo su twitter. Mejor no se puede.

The Neighbourhood / I Love You.

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i love you.Lograron dárnosla con ‘Sweater Weather‘ y ‘Female Robbery’, dos temas de pop deslumbrante que conjuraba influencias de trip hop, música jamaicana y bandas sonoras clásicas, en un mix que diluía las líneas que separan dos de las propuestas más exitosas y respetadas del momento, Lana del Rey y The xx. Pero al final a The Neighbourhood ha acabado por vérseles el plumero. Tras irrumpir como un proyecto misterioso que no desvelaba las identidades ni los orígenes de sus miembros (una estrategia que se ha vuelto cansinísima), la cosa ya empezó a atufar cuando resultó que se trataba de cinco chicos de una barriada conflictiva de Los Ángeles, educados en la escena local del hip hop. Son, eso sí, jóvenes, guapos, cuajaditos de tatuajes e impecablemente fotografiados en blanco y negro. Seguro que el A&R de Columbia que los inventó estará feliz con su último invento: una boy band de indie-hip-hop guay.

Ojo, personalmente no tengo nada en contra del márketing creativo de la industria musical si el producto está bien acabado, es bueno o, por lo menos, divierte. En el caso de The Neighbourhood y su debut ‘I Love You.’, podría concedérseles el primer epíteto y, gracias a sus viejos temas, el beneficio de la duda en el segundo. Pero el tercero simplemente no está. Resulta terriblemente aburrido, por momentos incluso irritante, escuchar una y otra vez las mismas ideas mostradas en sus primeras canciones repetidas y refritas incansablemente, logrando un álbum en el que lo más entretenido es intentar distinguir unos cortes de otros. Estos One Direction alternativos, estos Maroon 5 del hipsterismo, se han quedado embelesados mirando su bonita colección de fotos promocionales y han puesto todo en manos de Emile Haynie, productor reputadísimo tras su gran trabajo en ‘Born To Die’, que es el único que parece interesado en aportar algo de personalidad al conjunto. Destaca, eso sí, la interesante voz de Jesse Rutherford (carrera en solitario en 3, 2…), cuya peculiar tonalidad hacía difícil dirimir, cuando eran misteriosos, su sexo y raza.

Sin embargo, ni siquiera él parece haberse esmerado especialmente en su tarea, copiándose a sí mismo todos los trucos ya desplegados en su trabajo para Lana del Rey y demenuzándolos aleatoriamente por aquí y por allá. Pero él, al menos, refleja cierto carácter reconocible en el conjunto, hasta el punto que imaginarse cómo sonarían estos temas sin sus arreglos no resulta nada alentador. Por supuesto, sus letras están a la altura de una propuesta tan bisoña: nada más que líneas pueriles sobre folleteo, ligoteo y lo duro que es vivir en California, bien surtidas de «fucks» para certificar su halo de chicos malotes. Pero más que por su impostura, ‘I Love You.’ resulta decepcionante por la palpable falta de ideas y frescura, factores imprescindibles en cualquier debut que se precie.

Calificación: 4,8/10
Lo mejor: ‘Sweater Weather’, ‘Female Robbery’
Te gustará si: tu sueño es Maroon 5 meets Lana del Rey, te ponen los chicos tatuadísimos
Escúchalo: Deezer