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‘Animals’, el sacrificio de ser adulto

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AnimalsA día de hoy, tras convertirse en protagonista de ‘El Hobbit’, porque lo de su participación en la serie británica ‘Sherlock’ todavía sigue siendo desconocido para la mayoría, bastaría decir que Martin Freeman es uno de los actores que aparecen en ‘Animals’ para vender la película. Un legítimo reclamo publicitario que muchos criticarían por ser un recurso barato para atraer al público cuando el producto no tiene la calidad suficiente para venderse por sí mismo. Por ser otro caso de afectado por el síndrome “me subo al carro”.

Pero mucho me temo que esto no es algo que se le pueda echar en cara a la singular opera prima de Marçal Forés (Pelea!) que por fin reseñamos. Primero porque cuando se rodó en 2010 no se sabía que Freeman se iba a meter en la piel del hobbit Bilbo, así que contratarle no tenía ningún valor comercial añadido. Segundo, porque Freeman tiene un papel demasiado pequeño en el filme como para engañar al espectador diciendo que ‘Animals’ es su película española, y así han evitado hacerlo sus productores. Y tercero, lo más importante, porque la carrera comercial de esta cinta es atípica, ya que en lugar de apostar por su exhibición en salas se ha unido a la corriente de cine que utiliza internet como medio de llegada al público. De hecho es ahí, meses después de su estreno, donde todavía puede seguir viéndose este título nada habitual en nuestro cine que ya ha pasado con éxito por festivales como Sitges o San Sebastián.

Comparada injustamente con dos pesos pesados del cine reciente como ‘Donnie Darko’ y ‘Elephant’ (que compartan temática no es sinónimo de que sean lo mismo), ‘Animals’ es un desconcertante retrato, otro más, de lo que supone dejar atrás la inocencia para convertirse en persona adulta. Una inocencia representada en esta ocasión por la figura de un oso de peluche con el que Pol, creíble protagonista gracias a la labor interpretativa de Oriol Pla, mantiene conversaciones imaginarias para desesperación de su hermano, que no sabe cómo ayudar a ese adolescente confuso con su sexualidad, su lugar en el mundo y, en resumen, con la vida.

Un punto de partida fácil de explicar con palabras que sirve a Forés de excusa para desplegar una galería de situaciones y personajes imperfectos que, en singular, se prestan al odio inmediato pero que en conjunto, ayudados por la fuerza de las imágenes captadas y, sobre todo, por una banda sonora en la que incluso se hace homenaje explícito a Los Claveles; no cuesta demasiado cogerles cariño. Lástima que su final, algo confuso y precipitado, deje un sabor de boca algo amargo. 7

Aunque como te decíamos son varias las plataformas online disponibles para ver esta película, en JENESAISPOP tenemos cinco DVD’s de ‘Animals’ que regalaremos a los cinco lectores que manden un mail a info(k)jenesaispop.com respondiendo de manera más original a esta pregunta: “¿Qué o quién te hubiera gustado tener como amigo imaginario de niño?»

Stereo Total / Cactus versus Brezel

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stereototal_cactusvsbrezelAfortunadamente no he tenido que vivir los últimos meses con la culpa de no haber reseñado el nuevo disco de Stereo Total -publicado en algunos países en 2012, en otros en 2013, y en otros aún está por ver-, porque desconocía por completo su existencia (cosa que -ejem- no puedo decir del último de Go-Kart Mozart). Sin embargo, su descubrimiento tardío no deja de tener un encanto especial que recuerda a la era pre-internet, cuando los álbumes llegaban a nuestro país con meses e incluso años de retraso. Como si estuviéramos aún en la era fanzine, los que no hemos tenido la idea de entrar en su web en los últimos tiempos, abrumados por el inabarcable flujo de novedades, podemos pasar el día descubriendo que ‘Qu’est-ce que tu veux‘ fue un single, que cuando empezaba la primavera hubo en Berlín una fiesta para presentar el vídeo de ‘We Don’t Wanna Dance‘ o que el correspondiente a ‘Die Frau in der Musik‘ era nominado a los German Music Awards. Y es que esa es otra: mientras nosotros nos aburríamos leyendo el desenfocadísimo artículo sobre el machismo gafapasta de Diagonal Periódico, Françoise ya tenía en el mercado una canción que comenzaba diciendo: «La mujer en la música es molesta / la mujer en la música crea problemas / la mujer en la música es caótica / la mujer en la música es histérica», antes de ponerse a hablar sobre la obligatoriedad de llevar ropa interior sexy y entonar el imposible estribillo «I love you über alles, my Führer».

La visita del dúo franco-alemán afincado en Kreuzberg sirve, en cualquier caso, para dar a conocer este ‘Cactus versus Brezel’ que presentaban como una producción analógica grabada en Los Ángeles, «careciendo de toque profesional en la producción y empaquetada con errores humanos que normalmente serían editados por nuestros ordenadores». Más allá de coartadas conceptuales, el álbum presenta a los Stereo Total de siempre, cuyo sonido se intuye desde los propios títulos de canciones como ‘J’aime Le Synthetique’, la gamberra ‘Nympho-Maniaque’ o ‘LA, CA, USA’, un claro homenaje a las tierras donde se grabó el disco. Continúan también las referencias sesenteras en ‘Pixelize Me’ o ‘Qu’est-ce que tu veux’, los toques electro a lo Moroder en ‘Die Frau in der Musik’ o el rock en ‘Le ridicule ne tue plus’.

Entre las sorpresas, el thriller con cuerdas de ‘Cafeteria Ideale’ (‘Ich will Blut sehen’ también suena inquietante, y no sólo por su letra sangrienta y sedienta de venganza), en contraste con ‘Ein Lied für Vegetarier’, que se queda a las puertas de ser un tema infantil educativo presentando las verduras. ‘Cactus versus Brezel’ no es un antes y un después en la carrera del grupo ni un álbum tan certero como ‘Musique automatique’, pero desde que arranca con ‘Jaloux de mon succés’, con todos esos «Oscar alineados en la chimenea» y todos esos «discos de oro», hasta que se cierra con un tema tan épico y contradictorio como ‘We Don’t Wanna Dance’, podemos ir comprobando que el grupo mantiene intactos su frescura, su acidez, su poder para el entretenimiento y su originalidad. Por lo visto nos habíamos olvidado: un hurra para ellos y un cero para nosotros.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘We Don’t Wanna Dance’, ‘Diese Musik Hört Sich An’, ‘Pixelize Me’
Te gustará si: te gustan los anteriores, una mezcla de chanson, con electro y rock
Escúchalo: Deezer

The National versionan a Perfume Genius

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Seguramente después de oír esta canción pienses: «¿cómo no se me ha ocurrido antes?». The National han versionado a Perfume Genius, por supuesto que sí. La canción escogida ha sido la titular de su estupendo ‘Learning‘. La nueva versión es un bonus track japonés para ‘Trouble Will Find Me‘. Podéis oírla en Tumblr. Y esta es la original:

El «culito-braguita» de The-Dream

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THE-DREAMThe-Dream aka Terius Nash ha publicado esta semana un disco llamado ‘IV Play’. En él aparecen dos temas llamados ‘Pussy’ y ‘High Art’ que ahora tienen sendos vídeos que superan cualquier noticia que hayamos titulado con anterioridad en una línea similar. No es que sean un poco NSFW, es que el primer vídeo viene a ser un «pussy» en primer plano, apenas protegido por una timidísima braga-tanga. Mención especial al «artista» invitado. El segundo vídeo sigue una línea similar. ¿Alguien se ha enterado de algo sobre las canciones o sus colaboraciones?

El frustrante anuncio en prensa de Courtney Love

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courtney-cigarCourtney Love está ultimando detalles para el lanzamiento de su próximo disco, ‘Died Blonde’, en el que colaborará la misma banda que en ‘Nobody’s Daughter’ a excepción del bajista Shaun Dailey. La noticia es que Love puso un anuncio en Craiglist (una especie de Segundamano estadounidense) especificando que buscaba «un bajista del estilo de Melissa Auf der Maur para un grupo tipo Hole» pero que solamente obtuvo una respuesta. El consuelo que le queda es que no indicó que el anuncio era suyo, aunque no tenemos muy claro cómo habría cambiado la cosa.

La viuda de Cobain también afirmó en una entrevista concedida a Bust que Hole no van a volver. Parece que ahora volverá a usar el nombre de Courtney Love.

Paisajes urbanos para Tricky

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Con su nuevo disco ‘False Idols’ recién publicado, Tricky estrena videoclip para la colaboración con la vocalista nigeriana Nneka. La canción es la apuesta más pop del disco, la excelente ‘Nothing Really Matters’, en la que no se escucha la característica voz del artista de Bristol. Este segundo sencillo extraído, cuenta con un videoclip rodado en blanco y negro por Garry Wood, en el que lo más interesante que pasa es una chica interpretando la letra en lenguaje para sordos. Del resto, mucho ambiente urbano elegantemente rodado.

Dorian inauguran el Sónar junto a Pet Shop Boys

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BellyvestidaEl Sónar cumple 20 años y para celebrarlo ha preparado una fiesta inaugural en la que actuarán, antes de que arranque oficialmente el festival, Pet Shop Boys y Dorian. Además, habrá sesión de Dorian DJ (Marc). Ante la alta demanda de entradas, se han puesto a disposición del público 3000 invitaciones, que se suman a las 7000 ya agotadas. Será el jueves 13 de junio.

Lugar: FIRA GRAN VIA L’HOSPITALET

Puertas: 20h
DORIAN: 20.30h
PET SHOP BOYS: 22.00h
DORIAN DJ: 23.30h

Tricky / False Idols

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False_Idols_trickyTengo un problema fundamental con Tricky. Ese problema tiene un nombre: ‘Maxinquaye’. Han pasado 18 años, y su debut sigue sonando fresco, innovador y maravilloso hoy en día. Es una larga sombra que ha seguido al artista durante todos estos años. A partir de ese momento Tricky ha intentado escapar de él con mejor o peor suerte, hasta llegar a unas últimas entregas carentes de interés y relevancia, exceptuando algunos puntos aislados. ‘False Idols’, su décimo largo, se anunciaba como un retorno y aceptación de esos comienzos. Él mismo se ha encargado de comparar este último álbum con el primero, afirmando que “’False Idols’ es mejor”. Obviamente al artista ha creado expectativas excesivamente altas y sin fundamento, pero este disco es una muy buena noticia.

No entiendo cómo ha podido tardar tantos años en darse cuenta de que es este su sonido, en el que mejor se encuentra, en el que se mueve como pez en el agua. Esas atmósferas oscuras, esa disonancia, esa frontera entre lo incómodo y lo bello. Pero aún le queda mucho camino a Tricky para llegar a igualar lo que hizo al principio de su carrera, con Massive Attack y en solitario. Porque a pesar de que las intenciones están ahí, el resultado aún no es el mismo.

‘False Idols’ suena excesivamente orgánico y en general da la impresión de que se componga de canciones sin terminar, no diremos demos, pero sí bocetos. Rescata frases de discos anteriores (‘Nothing’s Changed’) y las letras e ideas (ese “Jesucristo murió por los pecados de otro, no los míos” en ‘Somebody’s Sins’) necesitan un depurado. Otro aspecto fundamental es el apartado vocal. Francesca Belmonte se esfuerza bastante, pero no es Martina Topley-Bird. Mejor parados salen Peter Silberman de The Antlers en esa reinvención de ‘Parentheses’ y Nneka en ‘Nothing Matters’, de lo más destacable. En definitiva, vocalistas que aportan personalidad sin intentar imitar: somos conscientes de que es complicado encontrar sustitutos a la altura de Martina, Alison Goldfrapp, Björk, PJ Harvey, Terry Hall o Neneh Cherry.

Este ‘False Idols’ sirve como prueba de que Tricky tiene el potencial de crear algo a la altura de sus inicios si se lo propone. No hay más que prestarle atención a temas como ‘Bonnie & Clyde’, ‘Valentine’ o ese ‘Tribal Drums’, que por momentos suena a ‘Inertia Creeps’ de Massive Attack, para comprobar que el artista va por el buen camino.

Si todos esos discos divagando entre el rock alternativo y el pop le han servido a Tricky para comprobar que “en ningún sitio como en casa”, ha valido la pena la espera. Pero por ahora este nuevo álbum es sólo la promesa de un posible futuro. Con sus aciertos y sus fallos, ‘False Idols’ es un disco disfrutable para aquellos, que como yo, nos enamoramos del sonido de un grupo de artistas innovadores salidos de Bristol, hace ya casi 20 años, que luego hicieron todo lo posible por escapar de la incómoda etiqueta del trip hop, unos con más suerte que otros, cuando aquello pasó a ser tendencia.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Nothing Matters’, ‘Valentine’, ‘Parenthesis’
Te gustará si: obviamente te gusta el Tricky de los primeros discos.
Escúchalo: Deezer

Edurne quiere ser P!nk en ‘Pretty Boy’

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En el episodio de hoy de ‘Triunfitos que Vuelven a la Vida’, Edurne. En los últimos años, la cantante ha protagonizado una versión de ‘Grease’ y ha colaborado junto a Brian Cross en ‘More Than A Lover’ para una campaña publicitaria. Para este verano se espera su nuevo disco, que llegará acompañado de este sencillo titulado ‘Pretty Boy’. No terminamos de saber si esta moda de muchas artistas por cantar ahora en inglés se debe a alguna ilusión por conquistar mercados foráneos, pero ahí queda. La nueva canción de Edurne ha sido producida por Pablo Navarro y Simon Nordberg y suena a P!nk, nada más y nada menos. ¿Veremos a la ex triunfita conquistar listas internacionales? ¿La veremos al menos dejando su impronta en las listas de ventas de nuestro país?

Trentemøller y su dilema existencial junto a Jonny «The Drums»

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trente-drumsTrentemøller  estrenan ‘Never Stop Running’, primer single de su próximo disco con la compañía del carismático Jonny Pierce. La canción se mueve entre la electrónica oscura y la voz cálida del vocalista de The Drums. Tanto el vídeo (dirigido por Frederik Jacobi) como la canción se plantean la pregunta de «¿Quién soy yo?». En él, bien de gente guapa pero pensativa, como si hubieran acabado de leer a Sartre y se hubieran quedado con mal cuerpo. Este primer single se publicará el próximo 3 de junio en vinilo.

I Was a King y Ranald, al FIB

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The Child of Lov anunciaba ayer su cancelación en el Festival de Benicàssim porque «está replanteando su concepto de directo» y ahora también se cae J Roddy Walston & The Business, «debido a problemas logísticos de su gira europea». Les sustituirán los noruegos I Was a King (tras la senda de The Byrds, Big Star) y el londinense Ranald. Estos artistas se suman a The Killers, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Beady Eye, Primal Scream, Beach House, AlunaGeorge, Hurts, Johnny Marr, Dizzee Rascal, Jake Bugg, Kaiser Chiefs, Black Rebel Motorcycle Club, La Roux, etcétera.

FIB 2013 se celebrará del 18 al 21 de julio en el recinto de conciertos de Benicàssim.

Ke$ha añade a Will.i.am

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kesha-crazyDespués de ver a Ke$ha alcanzar lo más alto de su carrera bebiéndose su propio pis (tal cual), ahora presenta videoclip para el tercer sencillo extraído de ‘Warrior’. Y al fin podemos verlo tranquilamente después de haber sido estrenado por MTV y borrado de las plataformas habituales una y otra vez. Asistida por will.i.am, mitad holograma, mitad persona, vemos a Ke$ha pasando de estar vestida con un disparatado vestido de discretísimos dorados a estar vestida con un supuestamente elegante vestido de discretísimos dorados. Todo es tan hermoso…

Coches tuneados para Katy B

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katyb-loveMientras aún quema algunos cartuchos de aquel EP gratuito del año pasado y sin muchas noticias sobre su nuevo disco, continuación de ‘On A Mission’, Katy B estrena videoclip para el primer adelanto de ese álbum inminente. El sonido noventero de este ‘What Love Is Made Of’ llega acompañado de imágenes de coches tuneados haciendo derrapes nocturnos. Una especie de ‘Bad Girls’ de M.I.A. en versión británica.

Lana del Rey, en Barcelona

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lanareyparadiseTras arrasar Madrid, con miles de personas cantando sus canciones (no os perdáis el vídeo si no lo habéis visto aún), Lana Del Rey se suma al cartel del Festival Jardins de Pedralbes, que incluye las actuaciones de Josep Carreras (20 de junio), Julio Iglesias (26 de junio), Antony and The Johnsons (28 de junio), Roger Hodgson (3 de julio), Earth, Wind & Fire (7 de julio) y Crosby, Stills & Nash (8 de julio).

A Lana le tocará el 5 de julio. El ciclo tiene lugar en Jardins de Pedralbes (Av. Diagonal, 686. Barcelona). Entradas y más información, aquí.

Spiritualized cancelan en el Día de la Música

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spiritualizedSpiritualized, quizá el mayor atractivo del cartel del Día de la Música, que se celebra los días 21 y 22 de junio en el Matadero de Madrid, ha cancelado su actuación.

El «twit» del festival menciona «causas ajenas a la organización» como motivo de la cancelación.

Eso sí, se informa de que hay nuevos nombres: Nothing Places y These New Puritans, que se suman a The Fall o The Horrors. El cartel queda de esta manera cerrado.

Disclosure como terapia

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disclosure-fireUna de las canciones destacables del disco de Disclosure que sale la semana que viene y la que lo abre es ‘When a Fire Starts To Burn’. Bo Mirosseni ha dirigido este vídeo centrado en una terapia de grupo que sirve como metáfora de la música como escapismo, como vimos no hace tanto en el ‘Sun’ de Caribou. Aunque aquí el componente sectario es protagonista.

Suede destrozan un museo

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suede-bloodCuando entrevistamos a Suede, preguntamos al grupo si ‘Hit Me’ sería el siguiente single del aceptable ‘Bloodsports‘… et voilà. El grupo estrena ahora un vídeo para la canción protagonizado por una pareja en un museo: ella, llena de juventud e ira; él, de edad casi tan indefinida como Bret Anderson, pero con la misma energía que la chica. Atención al final porque el grupo sí aparece.

Suede actúan este mes de julio en Cruïlla Barcelona y después volverán a visitarnos en noviembre.

Tomorrow’s World cancelan en Madrid

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tomorrow-s-world-Tomorrow’s World, la banda paralela de un miembro de Air, de la que os hablábamos hace poco, cancela su concierto del próximo viernes 7 de junio en la sala Copérnico de Madrid debido a compromisos inesperados de última hora del artista.

Tomorrow’s World sí actuará en Barcelona, tal como estaba previsto, el jueves 6 de junio, en la sala Music Hall. El importe de las entradas del concierto de Madrid se devolverá en el punto de venta donde se hayan adquirido hasta 15 días después de la fecha de la actuación.

Love of Lesbian, Estrella MDMA y el «paella incident»

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lol-220En algunos foros ya se conoce al nuevo anuncio de Estrella Damm (ese que todos los años nos trae el verano, a pesar de que este año todavía el verano no haya asomado la cabeza por ningún lado -y para algunos, ni se le espera-) como «el Paellagate» o el «Paellafail», hasta el punto de que incluso el grupo bromea con ello. Resulta que el último anuncio de la cerveza, que da el pistoletazo de salida a la época estival, con una imagen bastante bucólica del Mediterráneo; lo protagonizan Love Of Lesbian, que ponen imagen y banda sonora.

A nadie se le escapa (y a los de Balmes menos) que esto es una oportunidad increíble: muchos de los que han protagonizado las bandas sonoras de este anuncio han terminado siendo superventas en España, incluso aunque se hayan quedado en el one hit wonder. Love Of Lesbian están ya tullidos talludos (y, sobre todo, tienen suficientes éxitos a sus espaldas) como para engrosar la lista de OHT, pero a nadie le amarga un dulce, y unos cuantos miles de canciones vendidas son uno bastante goloso.

El problema ha venido porque, al ser esta vez un grupo español el protagonista del anuncio, algún publicitario ha pensado que era buena idea que los chicos hagan una paellita, que para eso es una de las especialidades gastronómicas reconocidas en todo el mundo. El problema es que los puristas de la paella son, y con razón, muy celosos de su buena preparación. No es para menos: quizá sea el plato típico que más violaciones recibe a lo largo del día. Porque paellas buenas, buenas, buenas de verdad se comen en bastantes sitios de la Comunidad Valenciana, y en el resto del país, el 90% de los restaurantes hacen lo que pueden, es decir, un arroz con cosas -como el de Love of Lesbian, con cebolla y pimiento- que ni sigue la receta original ni lo pretende. Para nuestra desgracia y los miles de turistas que se lo comen al año, claro.

Eso sí, al más puro estilo Loewe y los hipsters de papá, el anuncio ha generado polémica, discusiones y sobre todo uno de los hashtags más divertidos de los últimos años, #estrellaMDMA, amén de una especie de crítica-parodia-gracieta que mucha gente se ha tragado e incluso ha obligado a la marca a desmentir que esa fuera su gráfica oficial para medios impresos. Está visto que hay demasiados crédulos en el mundo.

‘Music Is Life’: ¿el hit de Elliphant, al fin?

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music is lifeLa sueca Elinor Olovosdotter o, lo que es lo mismo, Elliphant, sigue dando pequeños pero rotundos pasos para convertirse en una estrella del pop. Aunque sea conocida, sobre todo, por firmar una de las canciones incluidas en el popular videojuego ‘FIFA 2013‘, cada una de sus entregas parece más enfocada que la anterior. Tras su EP de debut, nos fascinó con la buenrollista ‘Live Till I Die‘ y ahora, mientras hace una gira estadounidense como telonera de Twin Shadow, podría dar la campanada veraniega con ‘Music Is Life’, una canción con una potente base noventera y en la que vuelve a dejar clara la influencia jamaicana en su estilo. En este caso, el tema ha sido grabado precisamente a caballo entre Estocolmo y Kingston, donde ha grabado el correspondiente videoclip y ha contado con la colaboración del vocalista local Ras Fraser Jr. No sabemos si será o no un éxito, pero desde luego tiene cualidades para serlo.

No Age anuncian ‘An Object’

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noage-anobjectNo Age anuncian la publicación de ‘No Object’, que seguirá profundizando en los sonidos sucios que les han hecho tan famosos. El empaque del disco, que ha sido creado junto a Brian Roettinger, incluirá chaquetas, etiquetas y otros objetos con el fin de que el oyente se meta en el rol del fabricante y del artista hasta que las tres partes sean un conjunto.

‘No Object’ se publicará el 19 de agosto vía SubPop. Debajo, el tracklist:

1 No Ground
2 I won’t Be Your Generator
3 C’mon Stimmung
4 Defector/ed
5 An Impression
6 Lock Box
7 Running From A-Go-Go
8 My Hands, Birch and Steel
9 Circling With Dizzy
10 A Ceiling Dreams of a Floor
11 Commerce, Comment, Commence

‘Carta a Eva’, otra vez Villaronga

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CartaEvaQue la figura de Eva Perón se presta al biopic y a la ficción audiovisual es algo que Madonna ya nos hizo comprender hace mucho años, cuando por pesada Alan Parker le dio el papel protagonista en la adaptación cinematográfica del famoso musical que en España había popularizado unas décadas antes Paloma San Basilio y hasta hace nada representaba Ricky Martin en Nueva York cogiendo el testigo del personaje que en cine defendió Antonio Banderas. ¿Que a qué viene todo este name-dropping en apenas cuatro líneas? Pues a demostrar que no hay famoso que se resista a que la leyenda de la argentina toque, aunque sea de manera tangencial, sus carreras.

Y es que algo de santa debía de tener esa mujer para conseguir milagros como que Madonna actúe bien en una película o que una miniserie española no nos haga partirnos de risa, por no decir morir de vergüenza ajena. Esto es lo que ha ocurrido con el estreno anoche en TVE de ‘Carta a Eva’, miniserie dirigida por Agustí Villaronga que, después del éxito recogido con su ‘Pa negre’ parece haber encontrado en el cine guerracivilista su zona de confort. Porque por mucha Eva Perón que aparezca en el título no se trata esta serie de otra hagiografía de la primera dama argentina, sino de aprovechar la que fue su visita a España, anécdota histórica que en el musical ocupaba un número y medio, para denunciar otra vez las atrocidades cometidas tras la Guerra por los franquistas.

De hecho es ahí, al lado de los perderores, donde se nota la maestría tras la cámara de Villaronga para contar este tipo de historias, que como ya ocurrió con su película, capta la mugre, el hambre, el miedo y la muerte al que se condenó a buena parte de la población para que unos pocos vivieran como reinas. Lástima que el tono se le vaya ligeramente hacia la comedia cuando se trata de captar la otra cara de la historia, la de la alta sociedad, los palacios, los políticos, el dictador y su familia, figuras todas ellas que en algún momento, ya sea cayendo dormidos mientras firman sentencias de muerte o poniéndose histéricas porque no son capaces de aprender el protocolo, sacan al espectador del drama histórico para sentir, por segundos, que aquello es parodia.

Por suerte esa sensación dura poco. Son destellos de pérdida de control, como decía, en una larga historia en la que curiosamente destaca sobre todos, aparte de Nora Novas y Carmen Maura como republicanas en búsqueda de justicia, Ana Torrent dando vida a Carmen Polo, personaje clave en nuestra historia que, como bien reclamaba ayer mismo Elvira Lindo en su Facebook, se merece una serie o una película para ella solita para que no caigamos en el error de pensar en ella como una marioneta y asumamos que el éxito del régimen franquista fue tan suyo como de su marido o de la iglesia.

Definitivamente es ver a la Torrent dando vida a la mujer de Franco lo que más llama la atención de esta miniserie cuyo desenlace veremos la próxima semana y que, sin ser perfecta, aprovecha la falta de recursos típica de cualquier producción televisiva para contar una historia desconocida por muchos a pesar de todo lo que hemos oído hablar de ella.

Calificación: 6,5/10
Destacamos: Ya lo hemos dicho, a Ana Torrent. Y a la labor del equipo de producción para hacernos creer que la Barcelona de hoy es el Madrid de finales de los 40.
Te gustará si te gusta: ‘Amar en tiempos revueltos’ versión deluxe, las biografías, Carmen Maura.
Predictor: Los que no hayan caído rendidos al poder hipnótico de ‘Gran Hermano’ volverán a poner TVE el jueves que viene para ver el desenlace de la historia.

Sean Nicholas Savage, en azul

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seannicholasInmediatamente después de su paso por el Primavera Sound, Sean Nicholas Savage ha estrenado un vídeo para el tema que da título a su nuevo álbum, ‘Other Life’. En él le vemos convertido en pitufo en una parte del vídeo, mientras que en otras aparece en el campo, en la parte trasera de un coche, saltando una valla o contemplando un avión, probablemente en referencia al título de la canción.

SquarElectric, en Barcelona

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SquarElectricSquarElectric, el dúo belga formado por Michael Schack y Steve Pittoors, se mueve dentro de la electrónica más disfrutable, en la estela de 2 Many DJs o Simian Mobile Disco. Sus directos forman un híbrido entre dj set y concierto: mientras Steve Pittoors pincha clásicos, Michael Schack toca la batería. SquarElectric también dan importancia a lo visual, por eso incluyen en sus presentaciones vídeos de todas las épocas.

Los mash-up son uno de los puntos fuertes de este dúo, que estará el sábado 1 en Razzmatazz, Barcelona (la misma noche y en el mismo sitio que pincha Kindness, ojo), y que en sus vídeos mezcla desde Daft Punk con Lenny Kravitz hasta Nicki Minaj con The Prodigy. Debajo, uno de sus famosos mash-up, con Nirvana, Beastie Boys, etc.

Aquí, otro con Gala, New Order, Adele y Tantrum Desire.