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Triángulo de amor bizarro / Victoria mística

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victoria misticaAño Santo‘ fue un álbum crucial para el rock nacional, un hito que aunaba vigor, melodías, fuerza, gancho y personalidad como pocos grupos lo habían hecho en largo tiempo. Complementándolo, su apabullante directo estaba a la altura del disco, haciéndonos vivir noches verdaderamente memorables, como aquella en que hicieron temblar temeraria y literalmente la estructura del Círculo de Bellas Artes en aquel Primavera Club. Por eso, básicamente, fue para nuestra web el mejor álbum del año 2010 (recordemos que JENESAISPOP no distingue entre artistas nacionales e internacionales en sus listas de favoritos). Han pasado ya tres años desde entonces y, desde fuera, se percibe que la consecución de este tercer álbum del trío gallego no ha debido de ser en absoluto fácil, entre terremotos, grabaciones con productores de renombre finalmente descartadas y retrasos varios. Pero al fin está entre nosotros ‘Victoria Mística‘, con el difícil reto de satisfacer las altísimas expectativas depositadas en él.

Para más inri y más morder de uñas, el álbum venía precedido por dos singles muy distintos entre sí, aunque ambos de impacto. ‘Robo tu tiempo‘, canción que abre el disco, es un puñetazo inmediato en el que el fraseo vocal de Rodrigo parece atropellarse entre una distorsión tan loca que incluye en el jaleo el uso de herramientas de corte (si ese ruido no es de radiales reales, la imitación es perfecta), al estilo de una reconocida influencia del grupo, Einstürzende Neubauten. Por contra, ‘Estrellas místicas‘ es el pop más brillante que jamás hayan mostrado los de A Coruña, un ácido retrato de los artistas bien pagados… de sí mismos. Ambos extremos, no muy lejanos pero sí bien diferenciados, ya eran un rasgo de TAB desde sus inicios, pero en este disco esa polarización (plasmada gráficamente en esa metafórica portada que distorsiona una imagen armoniosa) es especialmente acusada a lo largo de toda su corta (poco más de treinta jugosos minutos) extensión. Quizá por esa brevedad, por la urgencia que transmite, esta vez la balanza se inclina, por poco pero claramente, hacia su faceta más pop.

En la cara menos acomodaticia del cuarteto, a la ya citada e instantánea ‘Robo tu tiempo’, marcada por ese saxo desquiciado tan adictivo (y sí, también las radiales), se suman la convincente nueva versión (distinta a la del single grabado por Sonic Boom; esta es más sólida y poderosa, con un mejor sonido de guitarras y los teclados en segundo plano) de ‘Ellas se burlaron de mi magia’, rematada con un final exquisitamente Pixies; y la magnética ‘Clara’, una fantasmal e hipnótica aproximación al blues, filtrada por el tamiz de Silver Apples y rematada con guitarras volcánicas a lo Wooden Shjips, que cierra el disco de manera soberbia. Tan furiosas como coreables, ‘Delirio Místico’ (con los MBV de los primeros EPs como referencia) y ‘Lo hispano marcha/La banca paga’ (Bo Diddley vía The Stooges vía Swervedriver), se postulan como nuevos bofetones en vivo, pese a que resulten quizá más previsibles que el resto.

Al otro lado, junto a ‘Estrellas místicas’, se alinean con idéntico tino melódico ‘De la mano de las almas oscuras‘, declarada favorita del grupo (y seguro que próximamente del público); ‘Enemigos del espíritu’, un tema que galopa a lomos de unos acordes de nuevo muy Kevin Shields; y ‘Un rayo de sol’, un medio tiempo con ambientación a lo Galaxie 500 y explosivo final psicodélico, que lleva escrito la palabra «grower» en él. En todos ellos, y no casualmente, la voz de Isa Cea es la total protagonista, evidenciando que su sonoridad es mucho más apropiada para lograr «hits» (digámoslo así) que la de Rodrigo Caamaño. Ya hay quien entiende ese especial interés en la melodía como una forma de plegar, de ablandarse, comparándolos con The Pains Of Being Pure At Heart (¡como si eso fuera un ataque!). Esto es una necedad porque, además de ser obvio que ambas bandas (como tantas otras) comparten algunos referentes (y todos sabemos cuáles), el hecho de que hagan un esfuerzo por hacer canciones más redondas, que lleguen más lejos (o que sean más coreables) no implica que su personalidad quede anulada, por no hablar del talento que eso, que parece tan fácil, requiere.

La autoproducción de Roberto Mallo demuestra que ellos mismos conocen perfectamente cuáles son sus virtudes y cómo sacarles partido, con una base rítmica atronadora y sólida como colchón a guitarras debatiéndose entre lo cristalino y lo ruidoso y sintetizadores especialmente trabajados, a modo de exquisito remate. Sus textos acompañan, enigmáticos como siempre: confusas referencias sociopolíticas (la productividad alemana, el culto al trabajo y la jodida marca España) y cierta conciencia ecológica (algo así se intuye en ‘Clara’) se confunden entre sentencias tan indelebles como descacharrantes, esos «sonríe, hostia», «guillotina», «ojos que intentan que crea en el amor» o «no quiero esperar para follar» que suelen hacer las delicias del público. Quizá el gran salto de Triángulo de amor bizarro fue el que dieron entre su debut y ‘Año Santo’, pero ‘Victoria mística’ es una dentellada decidida y fuerte, destinada a sacar todo el jugo al potencial comercial que siempre han tenido y no siempre habían atinado a mostrar. Hasta ahora.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Estrellas místicas’, ‘Un rayo de sol’, ‘Clara’, ‘Enemigos del espíritu’, ‘De la mano de las almas oscuras’.
Te gustará si te gustan: My Bloody Valentine, Surfin’ Bichos, The Stooges.
Escúchalo: Deezer

JENESAISPOP te convierte en VIP en Dcode

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ff-dcode-13JENESAISPOP es medio colaborador de Dcode, festival que se celebrará el 14 de septiembre en Madrid con las actuaciones de artistas como Vampire Weekend, Franz Ferdinand, John Grant, Love of Lesbian, Foals, Toundra o Amaral, entre muchos otros.

Durante esta semana convertiremos a seis lectores que ya tengan su entrada para Dcode (o que la adquieran antes de este viernes) en asistentes VIP. ¿Este «upgrade» en qué consistirá? Estas seis personas podrán acceder al festival sin colas al entrar por la zona VIP, pudiendo permanecer en ella o salir al recinto general según su gusto. La zona VIP es un espacio en el que profesionales de las distintas áreas implicadas en el festival pueden comer sin esperas, descansar o trabajar. Hay barras de comida y bebida con el importe al mismo precio que en el resto del festival, pero con una oferta mayor y sin colas.

Para conseguir este premio tan solo tienes que enviarnos lo que sería tu setlist perfecto para un concierto de Franz Ferdinand al mail jenesaispop(k)gmail.com. Los seis más originales ganarán y serán convertidos en VIP por nuestra redacción.

Escucha ‘Hold On’ de Duke Dumont

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Duke-Dumont-feat.-MNEKDuke Dumont, de quien se ha hablado mucho por su tema junto a A*M*E, ‘Need U (100%)’, nada menos que top 1 en Reino Unido, estrena nuevo sencillo. Ahora es el turno de la sugerente ‘Hold On’, que ha contado con MNEK a las voces. MNEK, conocido por sus colaboraciones con Tinie Tempah, Rudimental o en la propia ‘Need U (100%)‘, aporta unas estupendas tomas vocales muy R&B aunque la canción va mucho más allá en su exquisita base housera.

Descarga gratis concierto del 95 de Radiohead

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thebends.jpgPaste Magazine está regalando el audio de un concierto de Radiohead celebrado en Nueva York en junio de 1995, muy poco después de uno de sus discos más queridos por el público, ‘The Bends’. Eso sí, se invita al respetable a aportar un donativo a Amnistía Internacional, con la que el grupo ha colaborado varias veces. Pasen y disfruten.

El vaho de Travis

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vaho-travisTravis han estrenado el vídeo de ‘Moving’, otro de los diversos singles contenidos en el álbum ‘Where You Stand’ que planean editar el 19 de agosto. El vídeo se compone de una serie de animaciones que se proyectan en el vaho generado por el aliento de la banda. No se han usado efectos de post-producción según la descripción de Youtube.

Decenas de vídeos oficiales de Glastonbury 2013

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glasto2013Este fin de semana se ha celebrado el Festival de Glastonbury encabezado por los Rolling Stones. Entre los documentos de buena calidad que ya podemos encontrar en Youtube está el concierto completo de Portishead, twitteado por la propia banda, de lo que deducimos que están muy satisfechos con su set.

Mumford and Sons, que cerraban el cartel el domingo, terminaron con una versión de ‘With a Little Help from My Friends’ de los Beatles en la que contaron con miembros de Vampire Weekend, The Vaccines, First Aid Kit y The Staves, según informa Rolling Stone.

Por su parte, Haim sobrevivieron a la diabetes de una de sus componentes y pudieron unirse a Primal Scream para interpretar una de sus muchas canciones festivaleras, ‘Rocks’.

Otra de las noticias es el estreno del nuevo single de Azealia con Pharrell, a los 40 minutos de su set, completo en Youtube.

Os dejamos con vídeos de Chic, Nick Cave and the Bad Seeds, Cat Power, Rufus Wainwright, Alabama Shakes, Laura Mvula, alt-J, The Horrors, Django Django, Public Image Ltd, Villagers, The Smashing Pumpkins, The xx, Phoenix, Vampire Weekend, of Monsters and Men, James Blake, Hurts, Everything Everything, Example, Two Door Cinema Club, Foals, Tame Impala, Palma Violets, Vaccines, Solange, Rita Ora y Bobby Womack, en representación de la locura absoluta que representa este festival. Más aún, en el Youtube de la BBC (aunque no los Rolling, eso sí).

Editors / The Weight Of Your Love

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editors-weightEditors nunca han destacado por su originalidad compositiva ni por su manera de proceder. ‘The Back Room’ (2005), su debut, no dejaba duda acerca de los caminos por los que Tom Smith, Chris Urbanowicz, Russell Leech y Ed Lay se iban a mover: su indie rock con toques de post-punk ochentero y tintes épicos no suponía una revelación estilística, pero sí podía mirar de tú a tú a artistas similares como Interpol dada la calidad de sus canciones, algo que revalidaron en ‘An End Has A Start’ (2007). El poderío vocal de Smith junto con las guitarras punteadas de Urbanowicz y la implacable rítmica de Leech y Lay dejaba boquiabierto a todo el que se les acercase a ver en directo y sus álbumes se dejaban degustar una y otra vez sin resultar cansinos, erizando los pelos con cada escucha. Con el giro de influencias hacia la electrónica a lo Depeche Mode que dieron en ‘In This Light And On This Evening‘ (2009) dejaron de lado su arma más reconocible: las guitarras, cambiándolas por sintetizadores. El resultado no fue un desastre y hay que aplaudirles la intención de innovar, pero el resultado conjunto palidecía frente a la potencia que venían mostrando.

En 2013, Smith y cía. vuelven a la carga con un nuevo LP en el que las guitarras han vuelto, pero eso tampoco quiere decir que hayan regresado a sus orígenes. Con la salida de Chris Urbanowicz y la llegada de dos nuevos miembros, Justin Lockley (quien sustituye a Chris a la guitarra principal) y Elliott Williams (teclados), se pierde una pieza clave del sonido de la banda y por tanto, por muchas guitarras que haya en ‘The Weight Of Your Love’, el cuarto álbum de Editors, nada va a ser como era antes. Es posible que con la marcha del guitarra no solo se pierda un elemento reconocible, sino posiblemente también un compositor competente o por lo menos alguien que tenga las ideas claras de lo que debe ser un álbum sólido. También cabe pensar que con tanto giro, el norte se les ha alejado más que nunca y el caso es que les ha quedado un álbum bastante insípido, que no hace más que recordar a sus evidentes influencias sin aportar algo que verdaderamente justifique la copia.

Con las guitarras en un lamentable segundo plano, haciendo poco más que de colchón, dan paso a diversos tipos de atmósferas entre arreglos de cuerdas, samples y sintetizadores con la intención última de emocionar. ‘The Weight Of Your Love’ pretende epatar a todos los niveles, también en las letras, centradas, cómo no, en el amor, sin tapujos y a lo bestia. Nada más empezar el álbum reconocemos a las bandas que fusilan: en ‘The Weight’ quieren sonar a los Depeche Mode más guitarreros (época ‘Songs of Faith and Devotion‘), en ‘Sugar’ se miran en el espejo de los Simple Minds más sutiles, en el single ‘A Ton Of Love’ recuerdan descaradamente a Echo & The Bunnymen, etc. Si esto es preocupante, peor es aún la sensación que queda según avanza el disco, donde vemos la otra cara de la moneda: cuando no recuerdan a otros grupos, se diluyen en baladas excesivamente edulcoradas como ‘What Is This Thing Called Love’ o ‘Nothing’, bien recargadas de arreglos de cuerda, o verdaderas soseces pseudo-country como ‘The Phone Book’, que no van a ninguna parte. Es en la mitad del álbum donde encontramos dos o tres temas salvables, como ‘Honesty’, ‘Formaldehyde’ o ‘Hyena’, cercanos a bandas como The Chameleons, y con un equilibrio y una sangre que está ausente en el resto del LP.

Fui muy fan de Editors en sus comienzos y recuerdo con especial cariño cuando los vi en Barcelona en uno de los primeros conciertos que dieron en nuestro país allá por el 2006. Por eso me da especial rabia comprobar en lo que se han convertido: un grupo sin rumbo que en cosa de seis años apenas llegan a ser una sombra de lo que fue.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Hyena’, ‘Honesty’, ‘Formaldehyde’.
Te gustará si te gustan: las bandas a las que fusilan, tal vez.
Escúchalo: Deezer

Pixies, en Madrid

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Bagboy_coverPixies han anunciado una gira europea que les traerá el próximo 7 de noviembre a Madrid, en concreto a La Riviera. El tour empieza el 29 de septiembre en el mítico Olympia de París y recorrerá varios países hasta terminar el 24 de noviembre en Londres.

Tras la marcha de Kim Deal estará al bajo otra Kim, Kim Shattuck de The Muffs. Se presentará nuevo material, como la canción ‘Bagboy‘ que estrenaban recientemente y Black Francis también ha prometido canciones que no han sido tocadas desde hace mucho tiempo o que incluso nunca han tocado en vivo.

Las entradas para Madrid están a la venta a través de Live Nation.

SEPTIEMBRE
29 – Olympia, PARIS, FRANCE

OCTUBRE
02 – Ancienne Belgique, BRUSSELS, BELGIUM
05 – Paradiso, AMSTERDAM, NETHERLANDS
08 – Huxleys, BERLIN, GERMANY
10 – Lucerna Music Hall, PRAGUE, CZECH REPUBLIC

NOVIEMBRE
01 – Gasometer, VIENNA, AUSTRIA
02 – Thonex, GENEVA, SWITZERLAND
04 – Alcatraz, MILAN, ITALY
07 – La Riviera, MADRID, SPAIN
09 – Coliseum, LISBON, PORTUGAL
13 – Falkoner, COPENHAGEN, DENMARK
14 – Sentrum Scene, OLSO, NORWAY
15 – Munchen Brewery, STOCKHOLM, SWEDEN
18 – Olympia, DUBLIN, IRELAND
21 – Apollo, MANCHESTER, UNITED KINGDOM
22 – Barrowlands, GLASGOW, UNITED KINGDOM
24 – Hammersmith Apollo, LONDON, UNITED KINGDOM

Así fueron los II JNSP Awards

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Anoche finalmente se entregaron en nuestros foros los JNSP Academy Awards 2013, en una divertidísima –y laaaaaaarga- gala que si bien no cambiará el curso de la historia ni aparecerá en la portada de los periódicos del país, al menos nos hizo olvidarnos durante un rato de la paliza que Brasil daba a España simultáneamente en la final de la Copa Confederaciones y reírnos a carcajadas, en el hilo que se abrió especialmente para la ocasión. Como era de esperar, no faltaron los gifs artesanales y tomados prestados de la red para ilustrar todo el torrente de sentimientos desatado: júbilo, decepción, incredulidad, ira, recochineo…

Os recordamos que estos premios son organizados, entregados y recibidos por los usuarios de nuestros foros. Ellos se lo guisan y ellos se lo comen. Y fue su decisión coronar a Slavin como la usuaria más laureada, que consiguió llevarse a Málaga cuatro estatuillas de las categorías más jugosas. No sabemos cuánto ayudó a ello la posibilidad habilitada en esta edición del televoto, es decir, que lectores no registrados del foro también pudieran votar, lo que introdujo una interesante posibilidad de hacer trampas, que hace que la sombra del tongo haga aún más divertida y controvertida esta surrealista entrega de premios.

Como mejores momentos de la noche, queremos destacar la batería de autogifs de Kilgore, preparados para ajustarse a cualquier situación, incluso las que no se dieron, como aquella en la que el susodicho recogería un premio, algo que nunca llegó.

También debemos recordar los vídeos de presentación de las candidaturas antes de cada entrega, realizados por elanonimotranquilo pero que a poco de comenzar la gala dejaron de ponerse porque las impacientes masas agitadas se quejaban de lo lento de la gala.

Pero sobre todo, queremos hacer una mención especial a damogon por el fantástico uso de los fotogramas de Blancanieves para ilustrar todo lo que pasaba durante la gala, habilidad que no en vano le valió ganar una de las estatuillas más codiciadas, la de mejor gif.

Aquí os dejamos el palmarés de premiados. Enhorabuena a todos ellos. Nos vemos en la Gala de 2014. Podéis recordar la edición 2012 aquí.

1. MEJOR REDACTOR: Sebas
2. MEJOR MINUTO A MINUTO: Un príncipe para Corina
3. MEJOR SURVIVOR: Películas Disney
4. MEJOR HETERO: Gagarin
5. MEJOR HETERA: Elektrolu
6. MEJOR AVATAR: Frozenfries
7. ACONTECIMIENTO DEL AÑO: The Deleted_User Affair
8. TERAFLOP DEL AÑO: iFar en Pasapalabra
9. USUARIO MARISABIDILLO: Corneacraneo
10. USUARIO FLAMER: KricKric
11. USUARIA BÓLLER: BikiniKill
12. USUARIO GÁYER: iFar
13. USUARIO REVELACIÓN: Sexapolar
14. USUARIO BORDE: Slavin
15. USUARIO ABRAZABLE: Osopanda90
16. USUARIO BAE: Rulohead32
17. ATTENTION WHORE: mcp
18. RÚVEA DEL AÑO: Ibuprofeno por el conjunto de su carrera
19. LIHERA DEL AÑO: iFar
20. MEJOR PONEDOR DE GIFS: Slavin
21. MEJOR DISCUSION: Deleted_User vs el Foro, el Whatsapp, el Twitter, el Tumblr y los privados.
22. MEJOR VIDEO ENLAZADO: Slavin por «Mira de quién te burlaste»

23. MEJOR GIF: Damogon por:

24. USUARIO MÁS ABSURDO: LoreEmilyWorld
25. USUARIO MELOFO: Summy
26. USUARIA MELAFO: Poblera
27. MEJOR USUARIO: pixelado
28. MEJOR USUARIA: Slavin
29. MEJOR COMENTARIO: LoreEmilyWorld por «Monster es mi vida»
30. MEJOR HILO: El Hilo

Standstill y Makovski, en Live Sessions Day

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maika-muerdeLive Sessions Day vuelve este año a la ciudad de Lleida. La cita tendrá lugar del 30 de octubre al 3 de noviembre, contando con más de 50 actuaciones y la feria Lleida Sessions Pro, un evento profesional internacional de promoción de bandas emergentes.

Entre los artistas citados para actuar, Standstill presentando ‘Cénit’, Maika Makovski, We Are Standard, Kostrok y The Cubical. Todos ellos formarán parte del Live Sessions Day, que pretende «ofrecer música en directo en espacios reducidos e íntimos, donde la comunión artista-público es el eje esencial de los espectáculos».

Más de 12 espacios de la ciudad acogerán las actuaciones: Auditori Enric Granados, Cafè del Teatre, Cotton Club, Església de Sant Martí, La Boite, La Casa de la Bomba, La Llotja, La Seu Vella, Pub Linea, Pub Stones, Sala Les Paul, Sala Manolita y Sala 1714. Más información, aquí.

TLC defienden el ‘Waterfalls’ sin «Left Eye»

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Las dos TLC que quedan han grabado una nueva versión de ‘Waterfalls’ que no ha dejado de aparecer y desaparecer de la red durante las últimas semanas debido a que está pensada en principio sólo para el mercado japonés. T-Boz and Chilli la han preparado junto a la estrella de J-pop Namie Amuro haciendo de la desaparecida Lisa ‘Left Eye’ Lopes, que murió en 2002.

La familia de Left Eye ha dicho que nadie le ha informado de que esta versión iba a ser realizada, y Chilli ha contestado que no han podido usar el rap original de Lopes porque no poseen el master y su petición de conseguirlo ha sido denegada. «Nos hemos visto obligadas a llegar a lo creativo para rendir homenaje a la memoria de Lisa», ha sido su declaración a TMZ. El grupo, mientras tanto, sigue planeando su nuevo disco y esa gira que arranca en julio.

Nuevo vídeo de P!nk y Lily Allen

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lily-pinkP!nk no se conforma con los enormes éxitos ya consechados por su último disco ‘The Truth About Love‘ y ahora intenta repetir con un nuevo sencillo del álbum, en esta ocasión ‘True Love’, aquella canción en la que colaboraba con Lily Allen. En el clip aparecen ella misma, su esposo Carey Hart, de cuya relación habla en el disco, y su hija de dos años, Willow. P!nk ha reconocido que, por estar en mitad de una gira, no ha tenido tiempo de currarse algo esta vez y por ello el contenido es un sencillo collage costumbrista.

Lily Allen aparece cortando zanahorias, pero filmada aparte.

El hit: ‘Bring the Noize’ o M.I.A contra los bancos

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mia-bringUna de las novedades de la semana pasada fue el nuevo sencillo de M.I.A., titulado muy adecuadamente ‘Bring the Noize’. Repasamos algunas curiosidades acerca de la canción aprovechando que los usuarios de JNSP la habéis llevado al número 1 de nuestro top (es la quinta vez tras ‘Jimmy’, ‘Paper Planes’, ‘Born Free’ y ‘XXXO’) y que se acaba de estrenar la versión dorada de su trepidante videoclip.

‘Bring the Noize’ es el sencillo de presentación de ‘Matangi’, el nuevo álbum de M.I.A. cuyo lanzamiento se espera para este otoño. Es un tema producido por Surkin y Switch pero la base es creación del terceto de DJs francés Marble Players, al que Surkin pertenece. Surkin es el productor galo Benoit Heitz, conocido por sus lanzamientos para el recomendable sello Institubes aunque también por sus remezclas de temas de Justice (‘DVNO’), Foals (‘Hummer’) o por supuesto M.I.A. (‘Sunshowers’, ‘Bad Girls’). Switch, que prácticamente no necesita presentación, es Dave Taylor, compañero de Diplo en Major Lazer y productor habitual de M.I.A., con quien hizo ‘Bucky Done Gun’ o ‘Born Free’, entre muchas otras, pero también de algunos temas para Christina Aguilera o Beyoncé.

¿Pero quiénes son Marble Players? Salido también de Institubes, sello de electro house que por cierto se encuentra en estos momentos con problemas económicos y no va a poder sacar nada en un tiempo largo, se trata de un trío de DJs francés formado por Surkin, Para One y Bobmo que ha creado su propio sello discográfico, Marble, y al que M.I.A. debe toda la originalidad de su último single. El tema utilizado por Switch y Surkin para Maya es de 2011 y se titula ‘Marble Anthem’, una caótica, agitada y cacofónica producción house de abrasivos ritmos y con el crujiente sample de algo que suena como una canica botando contra una superficie, que sigue sonando vanguardista dos años después de su publicación.

Volviendo a M.I.A., ‘Matangi’ se trata del cuarto lanzamiento de la artista londinense con origen en Sri Lanka tras su debut en 2005 con ‘Arular’, su continuación en 2007 con el que según esta redacción fue uno de los discos de la década, ‘Kala’, y su polémica tercera entrega de 2010 ‘/\/\/\Y/\’. De todos modos Maya Arulpragasam no ha estado callada desde entonces, pues el año pasado lanzó un single nuevo, ‘Bad Girls’, cuyo vídeo dirigido por Romain Gavras, quien también hizo ‘Born Free’, consiguió una nominación al Grammy, y además trabajó con Madonna en su último trabajo ‘MDNA’, con la que apareció junto a Nicki Minaj en la polémica presentación de ‘Give Me All Your Luvin’ en la Super Bowl.

El lanzamiento de ‘Matangi’, a través de N.E.E.T/Interscope y que según Maya sonará “como Paul Simon hasta arriba de ácido”, se ha tornado un pequeño infierno para su autora. En principio programado para finales del año pasado, el lanzamiento del cuarto álbum de M.I.A. ha sido pospuesto constantemente. Comentaba para la publicación australiana Gold Coast que “pensaba que lo había terminado”. “Lo terminé”, decía, “y se lo entregué a la discográfica hace como un par de meses”. Maya afirma que a la discográfica su disco le pareció “demasiado positivo” y por tanto necesitaba “oscurecerlo un poco” para ser coherente con la imagen de “enemiga pública número uno” con la que siempre se la ha identificado. “Me estoy tomando mi tiempo para averiguar lo que quieren decir”, confesaba.

Más harta todavía sonó en su entrevista radiofónica con el DJ Zane Lowe de la BBC, en la que contaba que la publicación de un álbum “no es fácil”. “Sigo terminado el disco, entregándolo, terminándolo, entregándolo…”, añadió. “Estuve a punto de empezar a sacar discos desde mi habitación”, dijo, en referencia a su hastío con las multinacionales. “Este ha sido mi último intento”, continuó, “voy a entregar el disco y a esperar a que salga como lo hacen todos”. Fue justo en esa entrevista en la que se estrenó ‘Bring the Noize’, de la que indicó que “si no la hubiese lanzado ahora, definitivamente habría explotado”.

El nuevo single de M.I.A., disponible únicamente en formato digital desde el 17 de junio, lleva escrito hace un año pero su mensaje sigue siendo relevante y probablemente lo seguirá siendo en el futuro. ‘Bring the Noize’, de producción ruidosa y nada amable, como suelen ser las revoluciones, es una queja a la crisis económica y a la oligarquía de los bancos (“no soy yo ni tú / ¡son los jodidos bancos!”) y un llamamiento a la unión entre los seres humanos, de oriente (“a nosotros nos gustan las jodidas alfombras”) y occidente (“a vosotros las jodidas escobas”), para luchar contra ella pese a que “el agua y el aceite son dos extremos”. En los primeros versos M.I.A. se autoproclama Matangi, en la cultura india Diosa de la sabiduría, aprovechando que ese es de hecho su verdadero nombre, y expone que “la verdad es como un diente podrido / tienes que escupirla”, una frase que no puede sino recordarnos a su relación con Wikileaks pero sobre todo a su reciente reivindicación de la canción que abría su tercer disco, ‘The Message’, ese tema que decía “conectado a Google / conectado al gobierno” y que, para disgusto de numerosos críticos que la tacharon de infantil y paranoica, ha resultado profética en su convicción de que existe una relación de interés entre Google y el gobierno de Estados Unidos.

Por otro lado, la letra de ‘Bring the Noize’ incluye más de una referencia a la cultura popular. El tema de hecho comparte título con el clásico de Public Enemy ‘Bring the Noise’, que también era un tema reivindicativo, en este caso en contra del racismo, y las últimas frases de la letra, “la libertad no es más que otra palabra / escoge / nada más que perder” es una referencia directa a ‘Me & Bobby McGee’ de Janis Joplin, canción que en realidad escribió Kris Kristoffersson. Otras referencias, muy bien traídas, incluyen a Slick Rick, con quien se compara; la plataforma Bing, los Servicios de Conciliación con la Discapacidad del Reino Unido, el poema más corto del mundo, a sí misma recuperando una frase de su canción ‘Bird Flu’ y haciendo mención a su mixtape ‘Vicki Leekz’.

El videoclip para ‘Bring the Noize’ ha sido dirigido por el equipo de dirección SKINNY, compuesto por David Hache y Marc-Edouard Leon, y autor también de vídeos para Devendra Banhart (‘Carmensita’) o Cee-Lo (‘No One’s Gonna Love You’), aunque también de anuncios, y cuya base se encuentra en Los Angeles. Rodado en el barrio de Bushwick en Brooklyn, en él vemos a M.I.A. y a sus ¿amigos? vestidos completamente de blanco de camino a una fiesta de la que ella es anfitriona. Podríamos interpretar la elección del vestuario como símbolo de la verdad que M.I.A. quiere defender y, de hecho, las gafas de sol que promociona la artista en el vídeo pertenecen a la marca brasileña Chili Beans, que se define a sí misma como “picante y provocativa”, exactamente lo que es M.I.A. y lo que es también esta canción. En otras escenas Maya aparece con cabello rosa, probablemente como herramienta para llamar la atención, y a lo largo de todo el vídeo se pueden observar algunas referencias a la cultura hindú, en especial el símbolo “om”, que también aparece en la cubierta del single y con el que Maya querría decirnos que está aquí para contarnos todo lo que sabe, ya que ella es Matangi, la Diosa de la sabiduría pero también del aprendizaje, de la música y del arte.

Pero es al final del vídeo, justo en la parte más melódica de la canción, cuando ocurre lo más interesante. Bañado en un interesante efecto dorado, Maya parece liderar una reunión religiosa y mira al espectador fijamente esperando su unión, la unión a la verdad y a la lucha contra las injusticias perpetradas por los poderes políticos y por los bancos, y esa es quizás la razón por la que decide bañar el clip en oro, porque es ella la que tiene el poder y lo va a utilizar. En ese sentido la segunda versión del vídeo adquiere mayor efectividad ya que todo él, de principio a fin, es dorado. Es un efecto con relieve que sugiere algo tangible, tanto como un lingote de oro, y que atrae tanto como hipnotiza.

Se trata por tanto de un vídeo que invita a la reflexión pero pese a su calidad, así como la de la canción, ‘Bring the Noize’ no está yendo nada bien comercialmente y solo ha alcanzado un puesto destacable en el Reino Unido, donde ha entrado en el top 200 de las canciones más vendidas quedándose en el puesto 151. De momento Billboard no le ha abierto las puertas a su famoso Hot 100, donde ‘Paper Planes’ fue top 4, y por supuesto en España tampoco ha pasado nada con la canción ni pasará, y eso que ‘XXXO’ logró un top 40. Es una calidad, la de la canción, eso sí, bastante discutida y quizás la razón por la que ‘Bring the Noize’ no haya logrado posiciones decentes en las listas. Sin embargo, ¿alguien esperaba de verdad que esta canción fuera a conseguir el éxito más allá de la crítica especializada?

L.A. y Grises, al Low Cost

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grisesEl Low Cost, que se celebra en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm los días 26, 27 y 28 de julio, anuncia nuevos nombres para un cartel en el que ya figuran Portishead, Belle & Sebastian, Crystal Castles, !!! o Fangoria. Los artistas son L.A. presentando ‘Dualize‘, Grises presentando ‘No se alarme señora, soy soviético‘, el soul y funk desde Detroit de Lisa and the Lips y el show audiovisual de Yall.

Además, el colectivo Sounds from Valencia también estará presente en estas nuevas confirmaciones, con bandas emergentes como Daze of Down, Wayne, Shining Crane y Emerson.

Finalmente, el lunes 29 de julio el festival se despedirá con una fiesta que tendrá lugar en la Playa de Levante de Benidorm, abierta para todo el mundo. Tocarán también L.A. junto a otros grupos por confirmar.

Icona Pop ft. Charli XCX, número 1 en Reino Unido

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ILoveItIconaPopMuy a nuestro pesar, al final Charli XCX se ha salido con la suya. La artista cancelaba un DJ set en Madrid porque le habían dicho por el pinganillo que este domingo iba a ser top 1 en Reino Unido y así ha sido. La canción es lógicamente el tema que escribió para Icona Pop y en el que aparece, ‘I Love It’. El tema no había estado hasta ahora a la venta en este país y con esta estrategia ha alcanzado con facilidad la primera posición en su primera semana.

‘I Love It’, que en realidad se daba a conocer hace un año, ha sido top 7 en Estados Unidos y top 3 en Australia, Austria, Alemania, Italia o Suecia, entre otros muchos logros. En España ha sido número 20, como siempre, llegando tarde. Las ventas globales superan los 3 millones de copias.

Top 10: Los mejores momentos de ‘Masterchef’

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masterchef-maribelDesde el primer programa nos declaramos fans de ‘Masterchef’, pero además semana a semana el formato se ha crecido. A pesar de las cifras irregulares de audiencia de sus inicios, tras recibir algo más que un balón de oxígeno al emitirse un par de ocasiones inmediatamente después de la Champions, el programa ha ido batiendo sucesivamente su récord de audiencia, hasta el punto de derrotar en horario coincidente a la final de ‘Gran Hermano’ y de situarse como uno de los éxitos televisivos claros de 2013 en España, con más de 4 millones de espectadores. Antes de que llegue su último programa el próximo martes, con Juan Manuel, Eva y Fabián como finalistas, recordamos algunos de sus mejores momentos.

10.-«He armado una buena zorrera» y el rescate y expulsión de Santiaga el mismo día. Santiaga, además de contar con el mejor nombre del programa, y también representante de las amas de casa como Maribel (aunque no lo parezca, es siete años menor que esta), tiene el indiscutible mérito de haber sido repescada y expulsada durante la misma semana, creando una suerte de programa comodín involuntario que podría haberse emitido en Navidad o en Semana Santa, al modo de aquellos especiales de ‘Mujeres desesperadas’ que nadie fuera de EE UU vio. El culpable, entre otros, un lenguado que según el jurado, Santiaga había «sodomizado». Pero fue mejor su primera expulsión, cuando tuvo que cocinar un pichón asado con royal de sus carnes, colmenillas guisadas, risotto de piñones, romero y kumquat del jurado «Stroke» Jordi Cruz… que ella confundió con una codorniz. Su explicación en torno a esto estuvo a punto de alcanzar en gloria las sabidurías culinarias de Ana Botella: «Si hay que guisar una vaca y tú, por tus narices, guisas un pollo… Pues evidentemente has metido la pata»». «He armado una buena zorrera», reconocía también.

9.-Masaje cardíaco al pollo de Noé. Noé, «revenue manager» de 31 años, fue humillado semana sí, semana también, hasta su expulsión, haciéndonos dudar que pueda dedicarse a la cocina en Marbella (aunque en la actualidad, ejerce de becario). Entre afirmaciones de que por sus venas corría horchata (hasta la aséptica presentadora le dijo una vez «¡espabila!») y sugerencias para que se presentara a un concurso de modelos (por si acaso el programa nos enseñó su culo de manera muy gratuita), quizá el mejor/peor momento fue aquel en que presentó un pollo asado crudo y Pepe intentó hacerle un masaje cardíaco para resucitarlo. El vídeo es completamente imperdible.

8.-«Te voy a castigar de la manera más cruel que puedo, que te comas tu plato entero. Todo»: el odio por José David. También conocido como «El Penas», José David ha acaparado todo el odio de la audiencia desde el primer programa. Si tiene dos dedos de frente, se quejará del algo exagerado montaje en su contra. El programa, ultra editado hasta el punto de que a veces un segundo visionado para enterarte de las cosas es obligatorio (sobre todo cuando eran 15), se ha preocupado de mostrar en primer plano su peor cara alegrándose de las desgracias ajenas y lloriqueando por las mínimas propias. Demasiadas veces no sólo ha sido una cuestión de montaje. En la recta final ha quedado claro que era el compañero con menos apoyos dentro de «la casa», quizá por su arrogancia, quizá por una competitividad un tanto fuera de onda en el contexto de compañerismo en que se ha ido desarrollando el programa. Incluso el jurado le ha llamado la atención un par de veces por su «falta de sencillez y humildad». Para regocijo de la audiencia, ha ido cayendo poco a poco, llegándose a olvidar de comprar arroz cuando tenía que hacer un arroz. Por si fuera poco, sus platos a menudo estaban inspirados en libros de alta cocina y a su vez, aparentemente, carentes de sabor. «Te voy a castigar de la manera más cruel que puedo, que te lo comas entero. Todo», le amenazó Pepe hace un par de semanas. Jordi, en Twitter, recientemente ha tenido que salir en su defensa visto el odio colectivo.

7.-Eva Micaela, «La Alquimista». Juan Manuel llega a la final como más que posible ganador, pero sin haber dejado ningún momento reseñable como concursante de reality. Como buen participante de un programa divertido pero en el fondo serio, ha depurado su desastrosa estética y ha realizado buenos platos, aunque algo aburridos y poco deseables de imitar (¿venderá libros?). Eva ha sido ligeramente más interesante: ha realizado algunas de las mejores recetas, muchas de ellas improvisadas, pero misteriosamente se ha derrumbado en la semifinal, mostrándose como una concursante sucia, desorganizada y completamente caótica en las situaciones de crisis (apenas había afrontado pruebas de eliminación). Pasará a la historia ese día en que se le quemó una tarta y, para solucionarlo, intentó caramelizarla… pero confundiendo el azúcar con la sal. Y encima Ainhoa Arteta la llamó «alquimista»…

6.-El ‘Misión Imposible’ de Fabián. El montaje ha sido fundamental en este programa, confirmando una vez más que, no, no queremos galas de cuatro horas de televisión en directo porque para eso ya tenemos nuestras vidas propias, gracias. En muchas ocasiones, la música y la edición han sido propias de película de acción. Uno de los ejemplos más claros fue aquel día en que Fabián, experto en postres, tuvo que desmontar un volcán de chocolate con el molde aún a 200 grados. La capacidad de los editores para hacer creer al espectador que en este molde con un poco de chocolate dentro se te iba toda una vida merece un diez. Y es que ya habíamos visto manos temblando en primer plano decenas de veces, y también algunas entrando sin temblar en una sartén con aceite para comprobar la temperatura, pero este día fue de infarto hasta para el más pintado.

5.-José, padre de Fabián, devorando a su hijo. El concursante que consideró a «Lola Herrera y El Brujo los David Guetta de su generación» no ha sido nuestro favorito particularmente, pero sí ha dejado otro de los momentos más dignos de mención aparte. Hablamos de aquel episodio en el que los familiares acudieron para probar algunos de los platos de los concursantes y tuvieron que juzgarlos a ciegas. José, el padre de Fabián, no sólo no reconoció la cocina de su hijo sino que la valoró como la peor. Por si no hubiera sido poca humillación, el jurado intervino para en realidad hacer de aquello «la noche Santiaga», nombrando a esta y no a Fabián lo peor. El muchacho hizo gala de nuevo de su madurez consolando a su padre. Otro, si ganara esos 100.000 euros que relucen desde una urna, probablemente no le dejaría ni entrar en su futura casa.

4.-Cerezo, rey del puré. El único trepa aparte de José David ha sido Cerezo. Ya destacó en el primer programa incapaz de responsabilizarse de un puré de patata («no quiero encasillarme en el puré de patata», se animó a pronunciar siete días después), pero destacando después por la tarta de queso más fea del mundo pero la más rica, entre otros platos que le salieron bien. Aunque nada como aquel día que tuvo que volver al puré de patata y cocinó sudando con toda la cara bien restregada del mismo. En su día de expulsión, sonó la mejor frase de la jurado Samantha de todo el concurso, pronunciada ante los complementos de su volcán de chocolate: «¡qué asco!».

3.-«Sube esa escalera ahora mismo»: la bella Clara. No todo han sido tragedias y humillaciones del exigente jurado en ‘Masterchef’. Nuestra concursante favorita, la que mejor habría quedado sin duda en la portada de un libro de recetas y la que más habría vendido en Malasaña, realizaba el mejor plato de todo el programa: un ravioli invertido de gamba roja. El momento en el que Jordi se acerca a ella para cogerla de la mano y decirle que suba la pasarela sin más dilación, aparte de medio erótico y muy emotivo, supuso un punto de inflexión: el jurado abandonaba la sobreactuación y la querencia por el grito para mostrarse un poco más prudente y llano, aunque aún exigente.

2.-«No lo voy a saber hacer»: la expulsión de Maribel. A pesar de que a veces ha rozado lo irritante (el primer programa se tiró al suelo al ser salvada, nadie se ha acercado siquiera a este nivel de «attention whore»), Maribel ha sido claramente la concursante más entrañable. Ya tiene su sección de recetas en Diez Minutos. Suyos han sido muchísimos de los mejores momentos, como aquel grito al jurado «¡¡¡No se lo coma, está crudo!!!» el día del fatídico pichón, pero refiriéndose a un complemento; o el constante jueguecito sexy con Pepe Rodríguez Rey, incluso el día que confesó haberle servido una hoja de espinaca sacada de la basura. «Te nombraré heredero si me tratas bien», le dijo encima. Mención especial para el día de su expulsión, completamente hundida al darse cuenta de que no iba a poder hacer la esferificación de unos ñoquis modernetes. No puedo resumirlo mejor que nuestro usuario Kilgore, llorando como una magdalena en nuestros foros: «por una vez siento algo con un reality que no sea odio y deseos de venganza».

1.-La Croquembouche: El mejor resumen de toda esta mezcla de dramas y comedias fue el episodio Croquembouche, en el que los aspirantes tenían que imitar la imposible receta de Paco Torreblanca. El desastre fue mayúsculo: lo de Cerezo era una fuente de profiteroles definida como «una fuente de mejillones»; lo de Maribel, previo baño de caramelo, no se conseguía desmontar ni con un taladro («¡no te da miedo que se caiga, eh! ¡Esto es incomible! ¿Nos estás tomando el pelo?», le decían); lo de Noé, cemento armado; lo de Eva, pasta amorfa amasada por el jurado… Lo bueno, a partir del minuto 21 de este vídeo.

LaFonoteca venderá vinilos en el Café Molar

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lafono-bcnEl Café Molar, que ha acogido últimamente por ejemplo los conciertos de las Mañanazas, venderá vinilos de mano de LaFonoteca. De ahora en adelante, LaFonoteca gestionará el apartado nacional del rincón dedicado a la música del café-librería situado en La Latina (C/ de la Ruda, 19), con referencias de más de 30 sellos independientes y colectivos autoeditados. Además de sus propias referencias y otros vinilos autoproducidos, contarán con los discos de los sellos listados debajo. Para celebrarlo hay una fiesta el 4 de julio a las 21.00 en este lugar de Madrid. La música correrá a cargo de Alquitrán y la entrada es libre. Más info, aquí.

Acuarela / Afeite al Perro / Alehop / Aloud / Austrohúngaro / Autoplacer / Bankrobber / Bazofia / B-Core / Blondes Must Die / Boston Pizza / Bowery Records / Burka for Everybody / Calabaza / Caleiah / Canadá / Cerillas Garibaldi / Chingaste la Confianza! / Delia / Discos de Kirlian / Discos de Paseo / Discos Humeantes / Discos Regresivos / Discos Walden / Domestica / El Genio Equivocado / El Volcán / Elefant / Everlasting / Fikasound / Föehn / Ghost Highway / Giradiscos / Gramaciones Grabofónicas / Gran Derby / Gssh! Gssh! / HAO! / Hillside Stranger / Jabalina / KOJT / La Agonia de Vivir / Limbo Starr / Lovemonk / Maravillosos Ruidos / Monasterio de Cultura / Munster / Musagre / Mushroom Pillow / For Noise’s Sake / Nueva Monarquía / Origami / Rumble / Sello Salvaje / Siesta / Solo Para Punks / Sonido Muchacho / Spicnic / Subterfuge / Sunny Day Records / Valle Eléctrico / Yo-Yo Industrias… y muchos más.

De Lauren Pritchard a Lolo

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lolo_laurenUna de las canciones pop más llamativas de este mes de junio ha sido ‘Weapon for Saturday’ de Lolo, un tema en el que confluyen una voz bastante Adele con un fondo un tanto post-trip hop. ¿Pero quién está detrás de este proyecto? En realidad una vieja conocida del mundo pop. La artista, Lauren Pritchard, publicó un álbum bajo este nombre llamado ‘Wasted In Jackson’ en 2010.

Ahora, quizá para romper con su pasado, que incluye haber vivido con Lisa Marie Presley (!!) después de que su madre tuviera que mudarse por un accidente de su hermano (según contó en la BBC era muy amiga de una hija suya); intentar convertirse en cantante reggae o actuar en Broadway con una estrella de ‘Glee’ (‘Spring Awakening’), la americana se establece definitivamente en Reino Unido y ahora cambia de nombre. En su Facebook ha escrito que desapareció «por una buena razón», porque «tenía batallas que luchar». «Pero ha merecido la pena porque he logrado mantener lo único que importa: la música. Ahora acompañadme en el último vuelo a la cima de la montaña».

Os dejamos con el single principal de su disco de debut firmado con otro nombre.

Stars celebran la transexualidad

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starstransTras una exclusiva con el Huffington Post que impedía al 99% de la humanidad poder ver el cacareado nuevo vídeo de Stars (al bloquear usuarios por localización), al fin ha llegado a Youtube. ‘Hold On When You Get Love And Let Go When You Give It’ es una celebración de la transexualidad y las drag queens que se publicaba -ojo- unos días antes del Orgullo. Torquil Campbell de Stars dice lo siguiente: «Las drag queens saben un par de cosas que el resto de nosotros elegimos no saber: eres quien imaginas que eres tú mismo, y puedes ser una estrella incluso si -incluso si- nadie sabe quién eres de verdad». La canción está incluida en el álbum ‘The North‘, del año pasado. Dirigen George Vale y Torquil Campbell.

Cass McCombs estrena ‘Morning Star’

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El gran cantautor Cass McCombs continúa con sus indefinidos proyectos entre disco y disco. El que ha salido esta semana responde al nombre de ‘Morning Star’ y junto a este delicado tema se ha presentado un vídeo vintage protagonizado por skaters.

La pareja de Colin Stetson

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colinstetsonHace unos meses se anunció que el saxofonista colaborador de Bon Iver Colin Stetson sacaría disco con la voz de Justin Vernon en algunos temas y así ha sido. Uno de los cortes incluidos era ‘Who The Waves Are Roaring For’, que desde esta semana cuenta con un videoclip tan contemplativo -en principio- y misterioso -después- como la canción, protagonizado por una pareja decadente sobre una cama.

JNSP Awards: segunda edición

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JNSP-segundaEsta noche a las 21:30 se extenderá en nuestros foros la Alfombra Rosa por la que desfilarán los más ilustres usuarios, que día a día hacen de los mismos un sitio de lo más divertido.

A eso de las 22:00, elanonimotranquilo dará el pistoletazo de salida a la Gala de los JNSP/HDP Academy Awards 2013, en la que será la segunda edición de esta surrealista entrega de premios digital en la que se reconoce no a los artistas sino a los mejores usuarios. Durante las últimas semanas hemos vivido momentos de tensión que ni en ‘Prison Break’, peleas de gatas que ni en ‘Dinastía’ y hasta hemos visto vídeos promocionales en los que cada usuario se proponía para ganar. Entre lo hilarante de verdad y el mal rollo de verdad, la campaña de estos premios ha dejado ya 8.000 comentarios a lo largo de más de 150 páginas. Os invitamos a todos a asistir.

Los nominados a los preciados galardones, para cada categoría, son los siguientes. ¡Mucha mierda!

1. MEJOR REDACTOR:
Sebas
Claudiopiscu
RaulGuillen

2. MEJOR MINUTO A MINUTO:
GH 14
Un príncipe para Corina
¿Quién quiere casarse con mi hijo?

3. MEJOR SURVIVOR:
Películas Disney
Singles de Madonna
Justicia para Koala: Singles de Kylie Minogue

4. MEJOR HETERO:
JoseRamone
Gagarin
___ (no ha quedado desierto, esto es un nick)

5.-LAS NOMINADAS A MEJOR HETERA SON:
Elektrolu
Sexapolar
Poblera

6. MEJOR AVATAR:
Frozenfries
Damogon
KricKric

7. ACONTECIMIENTO DEL AÑO:
The Deleted_User Affair
Burke ladrón vs Forocoches
Dr Estivill al habla

8. TERAFLOP DEL AÑO:
JNSP KDD Madrileña. Strike a Flop
iFar en Pasapalabra
El Hilo de las Entrevistas

9. USUARIO MARISABIDILLO:
Amerginh
Corneacraneo
Wrecklessjesus

10. USUARIO FLAMER:
KricKric
elpirulas
Slavin

11. USUARIA BÓLLER:
BikiniKill
Papafrita
Voragine

12. USUARIO GÁYER:
iFar
Corneacraneo
elanonimotranquilo
pixelado
Caine

13. USUARIO REVELACIÓN:
Goizean
LoreEmilyWorld
Sexapolar

14. USUARIO BORDE:
KricKric
elpirulas
Slavin

15. USUARIO ABRAZABLE:
Ibuprofeno
Osopanda90
Lagarterana
Kilgore

16. USUARIO BAE:
KricKric
Rulohead32
Emanuelo

17. ATTENTION WHORE:
iFar
mcp
Rulohead32
Emanuelo

18. RÚVEA DEL AÑO:
Ibuprofeno por el conjunto de su carrera
KricKric por el inexplicable caso de su ADSL
Zarko por «Tú a Madrid y yo a Barcelona»

19. LIHERA DEL AÑO:
bertous
iFar
Caliope

20. MEJOR PONEDOR DE GIFS:
Slavin
Krickric
pixelado

21. MEJOR DISCUSION:
elanonimotraquilo vs Kilgore por «Gaga y Madonna. Madonna y Gaga»
KricKric y Summy por el conjunto de su carrera+
Deleted_User vs el Foro, el Whatsapp, el Twitter, el Tumblr y los privados.
Dr Estivill vs JSNP

22. MEJOR VIDEO ENLAZADO:
elanonimotranquilo por «Mujeres al borde de un ataque de Vértigo».
Mhesslop por «Survivor de Películas»
elanonimotranquilo por «¿Quién es iFar?»
Slavin por «Mira de quién te burlaste»

23. MEJOR GIF:
Damogon por

Damogon por

KricKric por

Poblera por

24. USUARIO MÁS ABSURDO:
Rulohead32
LoreEmilyWorld
TheObserver
Pixelado

25. USUARIO MELOFO:
Corneacraneo
pixelado
Goizean
Summy
Danimz

26. USUARIA MELAFO:
Voragine
Poblera
Sexapolar

27. MEJOR USUARIO:
elanonimotranquilo
pixelado
Corneacraneo
KricKric
elpirulas

28. MEJOR USUARIA:
Sexapolar
Elektrolu
Slavin

29. MEJOR COMENTARIO:
Sebas por «¿Tú no te habías ido? ¿Quieres que te baneemos para que sea más rápido?» a Kleefeld
elanonimotranquilo por «El inexplicable caso del ADSL de KricKric»
Rulohead32 por «Al menos allí no hay SIDA»
LoreEmilyWorld por «Monster es mi vida»

30. MEJOR HILO SON:
El Hilo
Yonipowah
He mojado

‘Antes del anochecer’, y la realidad entró por la puerta

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antesanochecerAl amor lo mató el cine. Al menos así fue para todos los que confiamos a las películas nuestra educación sentimental y crecimos creyendo por su culpa que historias como las que veíamos en pantalla podían ocurrirnos a cualquiera. Por suerte la vida no da tregua, e incluso los más crédulos tardan poco en darse cuenta de que todo es mentira, de que los filmes románticos los clasificamos así porque cuelgan el cartel de ‘Fin’ después del primer beso. Demasiado pronto.

Un recurso loable pero barato del que afortunadamente huyeron en su momento ‘Antes del amanecer’ (1994) y ‘Antes del atardecer’ (2004), dos filmes que sobre el papel tenían todas las papeletas para entrar en el Olimpo de lo cursi pero que se convirtieron en títulos de culto no sólo gracias a la química entre Ethan Hawke y Julie Delpy, protagonistas del romance, sino porque su director Richard Linklater tuvo a bien huir de las perdices felices y en su lugar, especialmente en el caso de la segunda película, apostar por cierres abiertos que dejaban al espectador con ganas de saber que pasó en aquel apartamento parisino con Jesse y Celine después de que la pantalla se volviera negra.

Al final hemos tenido que esperar casi una década para descubrirlo. Una paciencia infinita que se ve recompensada con creces cuando te sientas en la butaca y comienza ‘Antes del anochecer’, tercera y de momento última entrega de esta saga que, después de mostrar la cara más idílica del romance casual, ofrece un nuevo acercamiento a su verdadera naturaleza para hacernos comprender sin analgésicos ni anestesia que lo difícil del amor no es encontrarlo, sino mantenerlo. Que lo primero lo consigue cualquiera mientras que lo segundo es una carrera de obstáculos con vallas cada vez más altas.

Una tesis demasiado realista para lo que el cine acostumbra que se ve reforzada gracias a este largo intervalo de años transcurrido entre secuela y secuela cuando comprobamos con alivio que los personajes protagonistas han cambiado tanto como hemos cambiado nosotros, es decir, sí, pero casi nada. Y es que ahí, en Grecia disfrutando de unas vacaciones familiares al sur del Peloponeso, están el mismo Jesse idealista y la misma Celine neurótica que conocimos hace 18 años en Viena y los mismos a cuyo reencuentro a tiempo real asistimos hace nueve años en París.

Puede que más viejos, más arrugados, más blandos y más cansados, sí, pero de eso te olvidas en cuanto abren la boca y espías sin rubor sus conversaciones en larguísimos planos secuencia. Otra colección de diálogos brillantes que lo cuentan todo cuando parece que no hablan de nada y que no sólo te relajan, sino que te hacen bajar la guardia creyendo que este reencuentro con viejos amigos será lo de siempre hasta que una palabra, una réplica inesperada o una llamada hace saltar todo por los aires y te hacen temblar ante la posibilidad de que el portazo sea definitivo.

Eso sí, que el escenario no te lleve al engaño. Esta historia nunca ha caído en lo evidente y no lo va a hacer ahora, así que no entres al cine esperando grandes tragedias griegas dirigidas por un cineasta tramposo que te engaña para hacerte soltar una lágrima. Y es que en ‘Antes del anochecer’ lo sutil y lo sugerido vuelve a ser la apuesta con tanto tino esta vez que Jesse y Celine pasar de ser iconos del romanticismo independiente a protagonistas por derecho de una de las historias más sinceras jamás contadas por el cine. Una verdadera gozada sólo entendible para los que hayan visto las dos primeras entregas que, esta vez la que más, te deja en la butaca pensando aquello tan raro de «no quiero que esta película se acabe nunca». 9

De Yuck a Hebronix

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cama-gafasA mediados de abril Yuck anunciaban que su vocalista, Daniel Blumberg, abandonaba la formación para dedicarse a otras cosas. Hace poco se ha desvelado que Blumberg prepara un disco en solitario, que llevará por título ‘Unreal’, estará producido por Neil Hagerty (Royal Trux, Howling Heg, Pussy Galore) y saldrá a la venta en julio vía ATP. El single de presentación es ‘Viral’ y debajo puedes ver el vídeo, dirigido por Michael Reich y en el que aparecen Stacy Martin (una de las protagonistas de ‘Nymphomaniac’, de Lars Von Trier) y Sonja Kinski (nieta de Klaus e hija de Natassia).