Sin noticias seguras de lo próximo de Beyoncé, a los fans les queda sólo poder consolarse con contribuciones a bandas sonoras y anuncios. La próxima aparición estelar de la señora de Jay-Z será en el nuevo disco de The-Dream, ‘IV Play’, que sale a la venta el próximo 28 de mayo. La canción se llama ‘Turnt’ y, aparte de Beyoncé, contará con la colaboración del rapero 2 Chainz. Ya se puede escuchar un minuto y medio de la canción.
Angy / Drama Queen
Para aquellos que todavía seguimos pensando que ‘Europa’ de Mónica Naranjo es una canción tan moderna que, parafraseando a la añorada web El Cliché, al escucharla creemos que ya es mañana; la noticia de que Chris Gordon volvía a producir a una artista española era de todo menos mala. Claro que su reto no era esta vez controlar los excesos creativos de una cantante como la Naranjo, para bien y para mal, poseedora de una personalidad más que marcada; sino intentar dar coherencia al estilo de una chica en busca de un sonido propio que, por desgracia, no termina de llegar a nuestros oídos.
Y digo desgracia porque Angy cae bien aunque sólo sea por las veces que lo ha intentado. Desde su descubrimiento en 2007 en ‘Factor X’ la muchacha no ha parado quieta, y entre papeles protagonistas en series como ‘Física o química’, cameos en otras como ‘Los protegidos’ y participaciones estelares en programas de imitación como ‘Tu cara me suena’, la mallorquina ha tenido tiempo de grabar un par de discos para ver si se hacía un hueco en el mundo de la música, que para eso triunfó en Cuatro. El primer álbum, llamado ‘Angy’, contenía un par de temas inéditos perdidos dentro de un tracklist repleto de versiones de artistas como Dover, Nirvana o Britney Spears; lo que hacía imposible catalogarla dentro de un estilo que no fuera el de orquesta de verano. El segundo, un EP aparecido en 2010, contenía las canciones que su personaje entonaba en ‘Física o Química’, así que no llegó más allá de convertirse en guilty pleasure al estilo de los discos de ‘Upa Dance’ o de las Tess de ‘Al salir de clase’.
Así que sí, en cierto modo, podría decirse que este ‘Drama queen’ que ahora saca a la luz con 12 temas inéditos y cantados todos en inglés podría ser considerado definitivamente como su primer disco, y como tal hay que juzgarlo, aunque ello implique, como es el caso, el suspenso. Un cate que no llega tanto por la falta de calidad en la producción, que tampoco tiene mucho que envidiar a la de la mayoría de ídolos para adolescentes llegados desde el otro lado del charco que pululan por las radiofórmulas, como por la total ausencia de la marca Angy, algo que debería encontrar ya si quiere sobrevivir en el mundillo de la música más allá de ser la autora de cantaditas para el grupo Matinée, que es lo primero que te viene a la cabeza cuando escuchas el breve y conciso ‘Intro’ que abre este trabajo.
Menos mal que el segundo corte, ‘Boytoy’, acertado single de lanzamiento y posiblemente lo mejor de todo el disco, viene a poner orden hasta el punto de hacernos creer que sí, que Angie es la respuesta española. Así, por ejemplo, intuimos a Ke$ha en ‘Once’, a Paris Hilton en ‘Solitude’, a Miley Cyrus en ‘Silly Boy’, a Selena Gomez en ‘I Should Be With You’, a la Britney baladas en ‘Die With Me’… Incluso si perdemos el miedo podríamos decir que algo de Lily Allen suena en ‘Honesty is Overrated’.
El problema es que casi todo lo que nos recuerda a esas cantantes no es nada asociado a lo que convirtió sus propuestas en hits, sino que nos remite a los temas con los que éstas rellenan sus álbumes. Y eso es algo que Angy, todavía en la búsqueda de ese toque personal para despuntar en la industria, no se puede permitir.
Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Boy Toy’, ‘I Can’t Make You Happy’, ‘Silly Boy’
Te gustará si te gusta: Escuchar radiofórmula antes de salir a beber para celebrar tu recién estrenada mayoría de edad.
Escúchalo: Deezer
El Día de la Música, por días
El Día de la Música de Madrid ha anunciado su distribución por días al tiempo que se han sacado a la venta las entradas a 30 euros cada una. Los abonos siguen costando 50 euros.
El cartel queda así de momento.
VIERNES 21 DE JUNIO
ANNI B SWEET
AUTRE NE VEUT
CÁPSULA
DEPTFORD GOTH
HOLA A TODO EL MUNDO
LORI MEYERS
LOS PUNSETES
PIONAL (LIVE)
THE HORRORS
SÁBADO 22 DE JUNIO
BEGUN
DARKSTAR
EGON SODA
EXTRAPERLO
LIANNE LA HAVAS
RAPHAEL GUALAZZI
SPIRITUALIZED
THE FALL
WAXAHATCHEE
Peachy Joke, The Saurs y Francis White, Premios Rock Villa de Madrid
Ya se ha celebrado la 35ª edición de los Premios Rock Villa de Madrid. Los ganadores del primer premio, dotado con 3000 euros, son Peachy Joke, grupo vasco con dos discos en su haber que recientemente ha editado el EP ‘The Papas & The Mamas’. Segundos han quedado los rockeros The Saurs desde Barcelona, mientras que Francis White, autor ya de un buen disco homónimo, se ha hecho con el Premio Capitán Demo de Radio 3, un Premio AIE y un Accésit Premios Rock Villa de Madrid.
La Maravillosa Orquesta del Alcohol y Jack Knife también han recibido un Accésit Premios Rock Villa de Madrid.
Escucha ‘Caja de madera’ de Mala Rodríguez
Mala Rodríguez publica su nuevo disco, ‘Bruja’, el próximo 18 de junio. Hemos escuchado alguna pista como ‘La rata‘ y un fragmento de ‘Quién manda‘ y ahora llega a Vevo en forma de «lyric video» el corte ‘Caja de madera’, otro fiero corte muy apto para los tiempos que vivimos.
Os recordamos que Mala Rodríguez actúa en MulaFest, Madrid, el último fin de semana de junio.
El hit: ‘Cruzo los dedos’ «refresca el pasado antes del paso adelante»
Doble Pletina han publicado esta semana -solo en digital- su nuevo single ‘Terco’, como adelanto de su primer disco largo, que llegará a las tiendas el 3 de junio. Pero antes, hace un par de semanas, se despedían de su etapa anterior sorprendiendo con un vídeo para ‘Cruzo los dedos’, que el público de JENESAISPOP votaba instantáneamente como número 1 de nuestro top. Hablamos con el grupo sobre este single de entretiempo antes de que llegue el momento de hablar del nuevo álbum.
La letra de esta canción es muy corta pero contiene referencias a muchas cosas: pesimismo, vida urbana, cierta marginalidad, alienación social, rutina, superstición, amor, confianza, inseguridad… ¿es una de las que más orgullosos estáis o no en particular?
Marc: «Sí, sigue siendo una de las favoritas, y, curiosamente, quizás una de las que se hizo más rápido. Fue fruto de un arrebato de esos que pasan cada mucho tiempo».
Laura: «Junto con ‘Es innegable’ forman la pareja de lo que llamamos letras redondas».
Jaume: «También es con la que más jugamos, así en plan autoversión, y supongo que ello se debe a que también la disfrutamos mucho tocando».
¿Qué creéis que prevalece al final? ¿Creéis que la letra deja un poso optimista o pesimista? ¿Quizá tiene algo que decir el regusto de la melodía?
Marc: «Según la veo yo no es completamente desesperanzada, pero cada cual es libre de interpretarla a su manera».
Laura: «Para mí ni una cosa ni otra, más bien realista».
Francina: «Diría que el homenaje que hace el vídeo a la ciudad es el contrapunto perfecto a la letra de la canción».
Quizá la pregunta debería ser si sois supersticiosos o no. ¿Quién en la banda de verdad cruza los dedos a menudo?
Marc: «No creo que ninguno de nosotros sea supersticioso. Que el disco vaya a tener 13 canciones y ninguno de nosotros esté demasiado inquieto supongo que lo confirma».
Habéis versionado ‘Gatitos pequeños’ y en este vídeo se ven varios gatos, ¿qué os dan estos animales? ¿Sois de los que pasáis horas viendo vídeos de gatos? ¿Cuántos tenéis gato? Si procede, ¿cómo se llaman? (preguntamos porque en la redacción los gatos domésticos tienden a tener nombre de famosos).
Jaume: «Yo comparto piso con una gata. Tonina (Antonia en mallorquín). Negrita, de pelo semilargo. Siempre me hace barricadas cuando llego a casa para que la coja y le acaricie la cabecita. Estoy loco por ella. Y efectivamente paso horas viendo vídeos de gatos. Tengo una chaqueta estampada con caras de gatos y alguna que otra persona me llama grumpy cat…»
Cati: «Yo tengo gata. La recogí de la calle hace varios años. Se llama Alison y es de color gris. Es muy suya y yo muy mía, pero nos entendemos muy bien. Curiosamente un amigo al ver el vídeo me preguntó si era ella la gata que aparecía, pero es más Tonina».
También hay algún dibujo de gatos en la web de Óscar Martínez, director del videoclip. ¿Es este el tipo de conexión que necesitáis con un artista para trabajar con él?
Laura: «Óscar creo que es más de perros. Le tendré que preguntar un día. Yo también soy más de perros aunque con Tonina y Alison me llevo bastante bien».
Jaume: «Para próximas colaboraciones podemos pedirles directamente a Tonina y Alison que se curren algo en plan procatinator».
¿En el vídeo aparece la estación de Urquinaona y no otra por alguna razón? ¿Quién ha escogido los escenarios que retratar?
Francina: «Los escenarios los ha escogido Óscar, pero en general nos definen bastante».
Laura: «Casi todos los escenarios tienen una razón de ser. Urquinaona, por ejemplo, es el antiguo grupo de unos amigos nuestros, La Gata Mala es un bar de tapas que frecuentamos siempre que podemos, y así sucesivamente…»
A posteriori, si tuvierais que decir un escenario que echáis de menos en el videoclip y os gustaría que hubiera aparecido por ser importante para la banda, ¿cuál sería?
Laura: «Seguramente Apolo. Fue allí donde después del concierto de unos amigos se completó la formación».
Marc: «Y por el tiempo que hemos pasado allí me vienen a la cabeza los locales de ensayo que hemos tenido, el primero en Gracia y el actual en Verneda».
¿Este vídeo estaba pensado para hace años o es 100% nuevo? ¿No os daba miedo confundir al público ahora que el disco nuevo está próximo al fin?
Laura: «El vídeo es 100% nuevo. Óscar nos comentó su idea de hacernos un videoclip hará cosa de año y medio, pero pudo empezar a trabajar en ello hace tan sólo 4 meses, el tiempo que le ha dedicado».
Jaume: «A mí la cosa me pilló desprevenido. No conozco a Óscar. Nunca había visto nada hecho por él. Y al ver el vídeo casi se me saltaban las lágrimas… Dicho esto nos pareció más importante compartirlo que preocuparnos por si llegaba a deshora y “confundía al público”».
Laura: «Yo me emocioné de verdad al verlo».
Francina: «La iniciativa ha sido de Óscar, y para nosotros ha sido un gran regalo. Yo creo que a pesar de lo que comentas ha llegado en un momento oportuno: justo a tiempo para refrescar el pasado antes de dar un paso adelante».
En otra entrevista decíais que no regrabarías la maqueta. Supongo que no os habéis retractado y ningún tema ya conocido irá en el tracklist de 13 temas que se ha anunciado…
Marc: «Así es, hace dos años que sacamos la maqueta, algunas de las canciones ya se editaron regrabadas en 7” y no nos veíamos volviendo a grabar las mismas canciones una vez más. Ya es hora de ampliar el repertorio».
Francina: «Precisamente por esto pensamos que el vídeo es oportuno. Demuestra que las canciones de la maqueta y los singles siguen teniendo recorrido y que no pretendemos que esto cambie por poner nuevas canciones en circulación».
Aun así, los fans de ‘Cruzo los dedos’ encontrarán canciones parecidas en el álbum o en absoluto?
Jaume: «Jo, qué preguntita… Es un disco bastante colorido en cuanto estilos. Yo creo que las canciones que salen de un arrebato, como dice Marc, son irrepetibles. Afortunadamente tenemos un par de arrebatos más en el álbum, canciones con arreglos simples que pueden tener su yo qué sé parecido con “cruzo”».
‘Cruzo los dedos’ es vuestro primer top 1 en JNSP. ‘Música para cerrar…’ no lo fue una vez porque perdió en la encuesta contra Junior Boys (‘Banana Ripple’) y otra contra Adele (‘Someone like you’). No puedo evitar preguntaros qué opináis sobre estas otras músicas del mundo tan diferentes y ajenas a vuestro sonido…
Laura: «Confieso que Junior Boys no los he escuchado. En cuanto a Adele, es que es una canción muy fuerte. Cuando no me escuchan el resto de pletinos me pongo a hacer gorgoritos como ella».
Iggy Pop, en El Hormiguero
Iggy Pop, que se encontraba estos días en España promocionando el nuevo refresco Schweppes Limón DRY (hace unos días hubo una presentación en La Caja Mágica), acudió anoche a El Hormiguero. Allí básicamente Pablo Motos le preguntó sobre algunas de las leyendas urbanas que rodean a su figura. Iggy pudo mostrar su espléndido sentido del humor contestando cosas como «tengo sangre especial» o «no hay una imagen de mi pipi», al 90% en castellano. Pablo Motos también pudo reírse de sí mismo y de su pronunciación de «punk ron». Al final aparece Mario Vaquerizo para enviar un mensaje de su esposa. «Eres el hombre más sexy del mundo para ella», dice.
También apareció durante unos segundos el nuevo disco junto a los Stooges, ‘Ready To Die‘, del que se habló poco. Podéis verlo completo a partir de este vídeo de la web de Antena 3. También hay una parte en Youtube.
Four Tet recupera su sample de Tori Amos
Four Tet reedita esta semana su disco de 2003 ‘Rounds’. Para celebrarlo ha subido a Soundcloud la versión original del tema ‘Unspoken’, que tuvo que ser regrabado en su momento porque usaba un sample de ‘Winter’ de Tori Amos para el que no se concedieron los pertinentes permisos. Este es, disponible para descargar de manera gratuita.
Carmen Maura, Premio Donostia del Festival de San Sebastián
No son pocos los galardones que se entregan aprovechando que la estrella de turno pasaba por allí de promoción. De hecho, en San Sebastián han sido varios los premios Donosti que se han concedido una vez confirmada la visita de tal estrella o, mejor dicho, precisamente para asegurar su aparición.
Y sí, Carmen Maura estará el próximo mes de septiembre en la 61 edición de este festival para presentar fuera de concurso ‘Las brujas de Zugarramundi’, la nueva película de Álex de la Iglesia que se estrena el 27 de septiembre, pero no hacía falta esta excusa para que le concedieran de una vez tan merecido premio.
Y es que este galardón, que se entrega en reconocimiento a toda una carrera, pocas veces ha estado tan justificado como en el caso de Carmen Maura, que se convierte así en la primera actriz española que recibe el Donostia. No es para menos teniendo en cuenta que hablamos de la mujer que, para desgracia de ambos y suerte para nosotros como espectadores, mejor ha entendido a Pedro Almodóvar. La Pepa de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, la Gloria de ‘Qué he hecho yo para merecer esto’ y en general cualquier personaje parido bajo las órdenes del manchego, no sería imaginable sin ella.
Eso es algo que supo captar Álex de la Iglesia, que en ‘La comunidad’ recuperó a una Carmen que parecía condenada al olvido después de demostrar que sin Pedro podía hacer cosas como ‘¡Ay, Carmela!’. Televisión, teatro y cine francés han sido sus refugios siempre que el cine le ha dado la espalda o, simplemente, no encontraba papeles para ella. Una vía de escape que podría ser la explicación de por qué es una intérprete que nunca tiene pelos en la lengua, así que seguro que en su discurso de aceptación nos dejará frases, y puyas, para la historia. ¿Tenderá la mano o se pondrá guerrera? Sea lo que sea, enhorabuena.
Recordamos su labor con una secuencia que todos los veranos nos viene a la cabeza. Sí, ésa.
Justice, The Avalanches y Massive Attack para King Kong
Cuando aún no hemos terminado de asimilar la cantidad de temas inéditos que reúne la banda sonora de ‘El Gran Gatsby’, ya se anuncia otra que puede entusiasmar a más de uno. La ocasión la propicia el montaje de un musical basado en ‘King Kong’, y en los créditos de las canciones encontraremos a artistas como Justice, Robert Del Naja de Massive Attack junto a Guy Garvey de Elbow, Sarah McLachlan o The Avalanches. Todo bajo la supervisión del productor Marius De Vries. El musical se estrena en Australia en junio y aún no hay noticias de la publicación del disco. Mientras, se pueden escuchar fragmentos de algunas de estas aportaciones, Avalanches incluidos.
Kendrick Lamar, con y sin Solange
Curiosamente el rapero Kendrick Lamar es noticia por partida doble. Por un lado ha estrenado el videoclip para el tema ‘Bitch, Don’t Kill My Vibe’ en el que mezcla un entierro con el rapeo al aire libre y una fiesta en una limusina. Todo con un uso interesante del color blanco. Dirigido por The Lil Homies y OG Mike Mihail, el clip tiene una dedicatoria final que reza “Death To Molly” que tiene a la red especulando sobre si se refiere a la misma Molly que enfrentó a Madonna y Deadmau5.
Por otro lado, hoy también ha surgido en la red un remix de ‘Look Good With Trouble’ de Solange en el que participa el rapero. Kendrick sólo aparece en esta nueva versión hacia el final para aportar un minuto final en el que es el completo protagonista.
Escucha el nuevo disco de Daft Punk
Se había anunciado hoy que esta noche llegaría un streaming de ‘Random Access Memories’ a iTunes y así ha sido. Una semana antes de su llegada al mercado, ya puede escucharse el nuevo disco de Daft Punk. Además, desde el primer minuto hay un encendido debate sobre el álbum con decenas y decenas y decenas de opiniones en nuestro foro de Daft Punk. Ya encontraréis opiniones radicalmente a favor y radicalmente en contra.
Caro Emerald, una holandesa en el top 1 en Reino Unido
La cantante holandesa de «jazz popero y modernito» Caro Emerald ha logrado hacerse con el número 1 de las listas británicas con su segundo álbum, ‘The Shocking Miss Emerald’, después de que su debut ‘Deleted Scenes From The Cutting Room Floor’ se convirtiera en un «sleeper» que alcanzara el disco de platino hace un par de años. Es muy poco habitual que un artista holandés conquiste las listas internacionales.
Las 34.000 copias vendidas durante su primera semana han sido suficientes para desplazar ‘Home’ de Rudimental al número 2. El disco de Caro viene precedido por el single ‘Tangled Up’, muy Eurovisión, que ha sido co-escrito por Guy Chumbers, conocido sobre todo por su trabajo con Robbie Williams.
Minivídeo para Solange
Patrocinada por Absolut, la hermanísima de Beyoncé estrena un mini vídeo para ‘Locked In Closets’, tema extraído de su excelente EP ‘True’. Dirigido por Alan Del Río Ortíz, el clip es sólo un minuto y medio de Solange mientras elige peinado afro o sale de fiesta, que sabe demasiado a poco. Os recordamos que Solange estará actuando el próximo viernes 24 dentro de la programación del Primavera Sound.
La oficina baila con CSS
Aunque aún queda un mes para la salida de ‘Planta’, el nuevo disco de Cansei de Ser Sexy, el grupo de Brasil presenta el videoclip para el primer sencillo extraído del álbum. Con coreografía de Toni Basil, el clip para la canción ‘Hangover’, que ha producido Dave Sitek, nos muestra a una oficina bailando al ritmo de la música de las chicas, que aparecen en un monitor.
AlunaGeorge retrasan su debut
Habrá que esperar un poco más para tener en nuestras manos uno de los debuts más esperados del año, el de AlunaGeorge. ‘Body Music’ saldrá el 15 de julio en lugar del 1 de julio como se pensaba en un primer momento. Ahora sí que podemos decir que lo presentarán en el FIB, pues actúan en el Festival de Benicàssim esa misma semana.
Por otro lado, os dejamos con el remix que acaban de presentar para ‘The Socialites’ de Dirty Projectors, que se publica en un nuevo 12 pulgadas. También habrá remezclas de Joe Goddard de Hot Chip y Falty DL.
Revelación o timo: Primary Colours
Uno de los grupos que más está sonando por los numerosos concursos maqueteros que en estas fechas tienen lugar en el país es Primary Colours. El dúo formado ya hace un par de años por Gutxi Bibang de Zenttric y su novia Briana Capote, situado según Twitter mitad en Barcelona, mitad en Getxo, no tiene nada que ver con Zenttric ni The Horrors, pero sí con gente como Moldy Peaches o She & Him.
De momento podemos escuchar dos de sus canciones, ‘Looking Back’ y ‘Time Machine’, tan aptas para la banda sonora de ‘Juno’ como para el anuncio de cerveza de turno, como para el catálogo de Elefant… y para quedarse con nosotros toda la vida. El grupo prepara de momento su disco de debut.
España gana Eurovisión 2013 por error
Nadie sabe muy bien qué ha sucedido pero, como bien han comentado en Kedin, la página oficial de Eurovisión ha mostrado, durante unos minutos, un impresionante titular: «¡España gana Eurovisión 2013!». No se sabe si esto es una broma interna (nuestra canción, interpretada por El Sueño de Morfeo, está de las últimas en los ránking de apuestas) o si alguien ha confundido el botón de «Guardar» con el de «Publicar», que es lo más probable. O eso o un redactor de El Mundo Today se ha colado entre las filas eurovisivas.
Mientras tanto, los países participantes en la primera y segunda semifinal se preparan para enfrentarse a la decisión del público este martes y este jueves, jugándose la posibilidad de participar en la ansiada final. Por cierto, que tenemos un análisis más pormenorizado de cada canción participante aquí.
‘La transmigración de los cuerpos’: Verbo y verga
Leyendo las primeras páginas de la celebrada ‘La transmigración de los cuerpos’ (Periférica), llenas de modismos, coloquialismos y jerga mejicana, tuve la misma sensación que la primera vez que vi ‘Amores perros’ (2000): mi cabeza era un gran signo de interrogación seguido de uno, igual de grande, de admiración; me costaba entender lo que decían pero la fuerza de sus imágenes/prosa era tal que no podía dejar de mirar/leer.
Una vez repuesto del encontronazo lingüístico, las palabras de Yuri Herrera, como las del Alfaqueque, el inolvidable protagonista de la novela, te ayudan a recuperarte, te masajean y te ponen en pie. El autor nos sitúa en medio de una ciudad fantasma, una urbe paralizada por causa de una epidemia de resonancias bíblicas y metafóricas: recuerda a la gripe porcina de 2009, pero como dice el mismo Herrera, es también “esa epidemia no declarada que es el miedo que nos tenemos los unos a los otros, el recelo, el odio”.
En este escenario dantesco (no parafraseo a Piqueras, es que hay alusiones a la ‘Divina Comedia’), se esconden varios personajes, todos con apodos: además del Alfaqueque (según la RAE, hombre que desempeñaba el oficio de redimir cautivos o libertar esclavos y prisioneros de guerra), aparecen la Tres Veces Rubia, la Ingobernable o el Ñándertal. Personajes de un argumento de (falsa) novela negra inmersos en una trama shakesperiana capitaneados por el mencionado Alfaqueque, una mezcla entre detective a lo Sam Spade (Herrera reconoce a Hammett como una de sus influencias) y “arregla-problemas” tipo Señor Lobo. Un mediador con una peculiaridad: su verbo sanador, su capacidad para, a través de las palabras, amansar la violencia entre dos familias que, como las de ‘Romeo y Julieta’, buscan el enfrentamiento.
‘La transmigración de los cuerpos’ funciona mejor en su literalidad que en su dimensión metafórica; mejor como palimpsesto posmoderno de la novela detectivesca –sin detectives y casi sin violencia- y como reescritura desafectada y barriobajera de ‘Romeo y Julieta’, que como metáfora del México actual. Las pandemias y los escenarios post-apocalípticos como instrumentos alegóricos están ya un poco desgastados y no resultan muy eficaces.
Pero sobre todo lo que confirma esta tercera novela de Herrera, tras ‘Trabajos del reino’ y ‘Señales que precederán al fin del mundo’ (también en Periférica), es su capacidad de síntesis, de saber manejar las palabras justas, y la enorme y poderosa fuerza del lenguaje: “Verbo y verga es lo único que tengo. Y a veces susto”. 7,5.
Pedro Marín publica EP
Mientras esperamos la salida de su próximo disco, Pedro Marín publica un nuevo EP de 5 canciones titulado ‘Santo, Sal A Bailar’. Con producción de Stefano Maccarrone de Mendetz y Luis Miguélez, el EP trae 4 temas nuevos y un remix de B.O.U.L.E. Además, para hacerlo coincidir con la publicación, el cantante ha estrenado videoclip para uno de los temas que vienen incluidos en el lanzamiento. Se trata de la canción ‘Sal’, que una vez más el propio Marín se ha encargado de dirigir y montar.
Primal Scream / More Light
Cuando Primal Scream presentaban ‘2013‘ y después ‘It’s Alright, It’s Ok‘, nos estaban mostrando las puertas de entrada y salida, respectivamente, de su nuevo álbum ‘More Light’. Más diferentes en forma que en fondo (ambas tienen mucho de boogie y rock n’ roll clásico, una influencia permanente en la banda escocesa), representan los extremos del décimo álbum de la banda, el primero que componen con un Bobbie Gillespie absolutamente sobrio de alcohol y drogas (ha declarado no probar ni uno ni otras desde hace cinco años) que, paradójicamente, parece burlarse de su propia condición de chico malo desde la portada del disco. Esto, que podría ser una anécdota, no lo es desde el momento en que ha servido para entregar su mejor disco en más de una década.
En sus propias palabras, ‘More Light’ pretende ser un homenaje de los de Glasgow al rock psicodélico, otra importante influencia en su música. Aunque podíamos temer que eso deviniera en un ‘Riot City Blues II’ que nadie pidió, el resultado de su intento ha sido todo un éxito. Sea por la feliz recuperación de David Holmes como productor, por la incorporación de nueva savia al núcleo de la banda (la guapa y desconocida Simone Butler -lo de la MBV Debbie Googe fue solo temporal- ha suplido la baja de Mani al bajo), por los hábitos saludables de su carismático líder o por todo a la vez, el grupo sale victorioso de su reto creando, como en sus más grandiosas obras, música que glorifica el pasado poniendo de relieve su vigencia eterna, haciéndolo sonar como poco presente, cuando no futuro.
La mejor faceta de Primal Scream, retratada a la perfección en este nuevo álbum, es esa en la que funcionan como una especie de alambique en el que se depositan y mezclan sus múltiples y variadas influencias, que van filtrándose en un fluido informe y extraño hasta depurar una esencia única, reconocible en sus componentes pero inimitable y cautivadora. Si los nueve minutos de la hipnótica y combativa ‘2013’, con ese machacón riff de saxo y la mano amiga de Kevin Shields te resultaron como mínimo curiosos o interesantes, difícilmente podrás verte decepcionado con números tan poderosos como ‘Culturecide’, clara descendiente de la era ‘XTRMNTR‘ y en la que cuentan con la colaboración de la desquiciada voz de Mark Stewart de The Pop Group; la también potentísima ‘Hit Void’ con guitarras a propulsión en las que posiblemente tenga que ver, de nuevo, el líder de My Bloody Valentine; la sinuosa y sugerente ‘Sideman’, deudora de las bandas sonoras de los 70 a las que venera Holmes o una ‘Turn Each Other Inside Out’ en la que los juegos de guitarras sacan partido al estéreo.
Pero esta vez, Primal Scream también consiguen triunfar sin peros en otra vertiente, una en la que psicodelia, blues y soul se materializan de forma más clara y toda esa energía se muestra más contenida. Así ocurre en una ‘Relativity’ cuyas dos partes diferenciadas coinciden en el uso de instrumentos de la tradición hindú; también en los fantásticos números blues ‘Tenement Kid’ y ‘River Of Pain’, que cuenta con la sorprendente irrupción de la legendaria Sun Ra Arkestra, y en la hipnótica ‘Elimination Blues’, que cuenta con nada menos que Robert Plant haciendo coros. Coronando esa sección, ‘Walking With The Beast’, una emotiva balada en la que la ambientación juega un papel crucial.
El mencionado ‘It’s Alright, It’s Ok’ confirmaba que en esta amalgama también hay un espacio para ese rock clásico que tanto éxito ha dado al grupo y que, a la vez, ha sido el vehículo de sus momentos menos brillantes (como evidencian ‘Riot City Blues’ o ‘Give Out But Don’t Give Up’). En este caso, el single oficial sí acierta en su feliz apropiación del gospel y bien podría haberse colado entre los momentos menos trippy del mítico ‘Screamadelia’. Y aunque en esa línea también se cuenta el momento más flojo del álbum, una facilona ‘Invisible City’ (quizá sean esos vientos, carentes de carisma), parecen equilibrar la balanza con una ingeniosísima adaptación de ‘Goodbye Johnny’, de los siempre reivindicables Gun Club.
Todas esas diferentes facetas están hilvanadas con una costura sutil pero sólida, una que usa overdubs, ruido y arreglos sorprendentes como sello de distinción e identidad, y que refleja la inequívoca voluntad de Primal Scream por no dejar indiferente. Esta última cualidad, que había abandonado al grupo durante un par de álbumes, ha regresado a ellos logrando que el extensísimo minutaje del disco (prolongado por un en absoluto despreciable segundo CD, en su versión ‘Deluxe’) se muestre más como una atractiva aventura que como una tarea incómoda. ‘More Light’ apenas ha llegado y ya pugna, de largo, entre los cuatro o cinco mejores álbumes de la banda, lo que es mucho decir.
Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘2013’, ‘River Of Pain’, ‘Hit Void’, ‘Elimination Blues
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Escúchalo: Youtube
Así sonará ‘Rise Up’ de Beyoncé
Más trocitos de canciones de Beyoncé. Tras el teaser de ‘Bow Down’ y ‘I Been On’, el teaser de ‘Grown Woman‘ y el teaser de ‘Standing In The Sun‘, ahora llega el teaser de ‘Rise Up’, el tema que la cantante ha compuesto para la banda sonora de ‘Epic’. Son 24 segundos y de mala calidad y seguimos sin fecha para el lanzamiento de la continuación de ‘4‘.
Leticia Sabater quiere fiesta
Cuando aún no nos hemos recuperado de aquel ‘Mr. Policeman’ -de hecho creemos que nunca lo haremos-, Leticia Sabater llega con su nuevo sencillo para el verano. Con su estilo y su clase habituales, Leticia presenta ‘Yo Quiero Fiesta’, una canción con una letra llena de “muacs” y en la que vuelve a cantar en inglés y en español estilo guiri. El videoclip para el tema mezcla boxeo con playa y es lo mejor que podemos decir. La sorpresa la reserva para el plano final, que no desvelaremos, pero que podría ser una exclusiva de cómo Leticia trae al mundo este tipo de canciones. Una pena que esto no se presentase en su momento a Eurovisión 2013…
La madre de Cher debuta en las listas
Aquellos que no respetan a sus mayores y opinan que Madonna debería retirarse no sabemos qué opinarán de Cher. O mejor aún, de la madre de Cher. La actriz de escaso éxito Georgia Holt, de 86 años, acaba de publicar su primer álbum, llamado ‘Honky Tonk Woman’. Se trata de la recuperación de unas cintas perdidas de hace años regrabadas, que corresponden a grabaciones de temas propios y alguna versión como ‘Love Me Tender’. No ha logrado llegar al Billboard 200, pero sí aparece en el puesto 43 de las listas country estadounidenses y en el 13 de la lista de revelaciones Heatseekers. ¿Revelación o timo? Os dejamos con la colaboración de Cher.