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‘2013’ de Primal Scream, a debate

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‘2013’ no es el single perfecto de Primal Scream ni un top 10 en su carrera. Puede que le sobren un par de minutos (también a su por otro lado excelente vídeo, realizado por la artista sevillana de 22 años Rei Nadal), pero sí es interesante por diversos motivos, y no me refiero a las guitarras de Kevin Shields, que nunca habría reconocido, honestamente. Contiene algo a punto de desbocarse -si no llega a hacerlo cuando Gillespie se desgañita cuando está a punto de cerrarse la canción- que no puede sino remitirnos al caos del mundo en que vivimos en este 2013. «Es la solución final a la revolución adolescente / la subyugación total de la nación del rock ‘n roll / reclutada, corrupta, seducida y reducida / engañada, excluida / encadenada y decaída», dice Bobby, apocalíptico. Ignoro si es el objetivo, pero no puedo evitar pensar que nadie aun a día de hoy mejor que Primal Scream para ilustrar con música esa sociedad condenada al desastre que reflejan series como ‘Black Mirror‘». Sebas.

«A riesgo de ser acusado de #postureo, pienso que la versión completa de ‘2013’ le da cien mil vueltas a la breve que Primal Scream presentaron inicialmente a modo de teaser. Lo que entonces parecía su enésima reinterpretación de una escala de boogie con un estribillo bien hueco que se limita a repetir el horrible año en que vivimos, cobra nuevo sentido en unos nueve minutos que hipnotizan, gracias a ese loco saxo glam, en un desarrollo creciente hacia ese vigoroso final. Esperanzador». Raúl Guillén.

«Minuto 00:21. Uy, que me duermo… Me despertáis cuando quiera que termine esto, ¿ok?». Angèle.

«El saxo que da comienzo a ‘2013’ me recordaba inicialmente a The Psychedelic Furs, pero pronto empezaron a sonar las guitarras y la voz de Bobby Gillespie y todo recuperó su contexto. En ‘Beautiful Future’, Primal Scream abandonaron la bipolaridad de sacar uno o dos álbumes electrónicos seguidos de otro rockero, juntando ambos mundos. Aquí, sin embargo, parecen volver al rock, pero habrá que escuchar el resto de ‘More Light’ para constatarlo. Lo malo es que la única gracia del tema está en la melodía del susodicho saxofón y en el pulso de las guitarras psicodélicas, pero no parece un single poderoso a la altura de ‘Can’t Go Back’, ‘Miss Lucifer’, ‘Swastika Eyes’ o incluso ‘Country Girl’. Habrá que esperar. Por ahora, me quedo algo tibio con este adelanto». quietmansmiling.

«Primal Scream nunca han sido un cajón repleto de ideas, más bien de pocas muy bien colocadas. Ahora repiten esquemas pero con arreglos de saxofón y de guitarras que, como gotas de Chanel nº 5, le dan el tono adictivo suficiente para que te contagies de la intensidad a la que nos tiene acostumbrados Bobby Gillespie». Sr John.

Beach Fossils / Clash The Truth

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Hay algo extrañamente meditado en lo nuevo de Beach Fossils. Como queriendo “ganar la partida” al par de miembros originales del grupo que lo han abandonado (uno de ellos, por cierto, tan feliz con su exitoso proyecto en solitario, DIIV), el alma máter de Beach Fossils, Dustin Payseur, ha hecho un disco más o menos largo, de catorce pistas, con algún que otro interludio que parece recordar, exitosamente, a Stars of the Lid (van fuertes), y con títulos tan potentes como el de ‘Generational Synthetic’. Por no hablar de la impresionante cubierta, que emula un gran clásico que este disco evidentemente no es.

No es que publicar un trabajo fundamental de ese pop ensoñador teñido de post-punk tan popular en nuestros días, con lo sobadísima que está la propuesta ya a estas alturas, haya sido la meta de Payseur con ‘Clash The Truth’. Pero, de algún modo, se percibe en él álbum la voluntad de crear algo que se aleje ligeramente del sonido de su homónimo álbum debut, un disco que no innovaba nada, pero que ofrecía algo a lo que nadie se puede resistir: buenas canciones. Desde ‘Beach Fossils’, publicado en 2010, la vida de Payseur se ha oscurecido y de lo soleado de temas como ‘Vacation’ (título revelador) no hay ni rastro en este disco.

Con los maravillosos resultados que ha dado la depresión en la historia del rock, pues, no es de extrañar que Payseur haya tratado de hacer algo de lo que la gente (indie) hable durante años. ‘Clash The Truth’ (canción), sin ir más lejos, posee entidad de hit en mayúsculas, compuesta específicamente para que la coree la masa en sus conciertos, mientras el dream-pop de ‘Sleep Apnea’ emparenta al grupo con propuestas como Real Estate, con enternecedores resultados. A lo largo del álbum, no obstante, lo que prima es la confusión que invade la mente de Payseur, un malestar existencial presente, por ejemplo, en la gran canción del disco, ‘Shallow’, o en la rabia de ‘Generational Synthetic’, que incluye la frase “todos mis amigos están lejos” o el sintagma “patético generacional”.

Con satisfactorios resultados, ‘Clash The Truth’ ha sido producido por Ben Greenberg de The Men. Su trabajo a los mandos mantiene en todo momento la atmósfera opresiva de las composiciones de la banda, y brilla en referencia a la calidad cristalina de las guitarras o a su rugir en temas como ‘Birthday’. También destaca la batería de Thomas Gardner, el único miembro original de Beach Fossils que ha quedado junto con Dustin, en los trotes de ‘Generational Synthetic’ o en el sonido post-punk clásico de ‘Caustic Cross’. ‘In Vertigo’, como ‘Sleep Anea’, alcanza las nubes esta vez de mano de Kazu Makino de Blonde Redhead y ‘Crashed Out’ tampoco está mal como cierre.

Los interludios, por su lado, dan sensación de unidad al disco y aportan la variedad necesaria para escapar durante unos segundos del caos que sobrevuela ‘Clash The Truth’. Son olvidables pero están bien si el oyente escucha el disco entero y no en modo aleatorio, para descansar de tanta reverberación y voces autodobladas. Merece la pena, sin embargo, comentar ‘Modern Holiday’, una bella pieza ambiental compuesta a partir de una sección de cuerdas tan Stars of the Lid que parece efectivamente de Stars of the Lid.

Tanto la oscuridad de las letras como la fuerte influencia del post-punk, el uso de interludios o el mismo diseño de la portada del álbum definen a unos Beach Fossils perdidos en el mundo pero con la mirada hacia adelante y un interés por crecer como banda. Aun así, han tardado tres años en sacar este disco, pero el EP que sucedió a su debut podría decirse que les salvó del olvido, por lo que quizás hubiera sido mejor decisión intentar empujar un poco más los estrechos límites del género en el que se mueve la banda y aportar novedades, que tanto hacen falta. Pero, como es el caso de Beach Fossils, por muy poco que innoven siempre les quedarán las canciones, y de esas en ‘Clash The Truth’ hay unas cuantas.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Clash The Truth’, ‘Sleep Anea’, ‘Modern Holiday’, ‘Shallow’
Te gustará si te gusta: DIIV, Wild Nothing, Real Estate, Cloud Nothings
Escúchalo: Deezer

Bebe y Marlango cantan con Los Amaya

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Los Amaya, uno de los grupos clave de la rumba española, publica un nuevo disco titulado ‘Vuelven Los Amaya’ el próximo 12 de marzo. Se trata de la ya clásica en estos días recreación de grandes éxitos junto a nuevos artistas. El single es el clásico ‘Vete’, interpretado con Bebe, que añade otra fantástica colaboración vocal a su carrera. También aparecen en el álbum Macaco (‘Vive la vida hoy’), Muchachito Bombo Infierno (‘Pena, tristeza y dolor’), Canijo de Jerez (‘Caramelos’), Haze (‘Bambani’), El Arrebato (‘Amor amor’) o Marlango (‘Llorarás’).

Tanlines, a tu antojo

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Entre los vídeos perdidos estrenados en las últimas semanas destaca el nuevo de Tanlines. ¿Creías que lo habías visto todo respecto a vídeos suyos? Nos dejaron pensar que sí en el vídeo ya realizado para ‘Not the Same’, pero no. Recientemente han publicado uno interactivo para la misma canción, otra de las contenidas en ‘Mixed Emotions’. Gracias a una página web creada para estos efectos puedes ir seleccionando a qué miembro de la banda (Jesse o Eric) quieres ver y oír tocando, a cuál no (produciendo nuevas versiones de la canción), cuántas versiones de cada uno deseas sobre el escenario y lo que es más, dónde, desde la Casa Blanca a la playa. Imprescindible obra de Creators Project.

The Boy Least Likely To, todavía «in love»

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Los encantadores The Boy Least Likely To han confirmado que su disco ‘The Great Perhaps’ saldrá el próximo 16 de abril tras haber sido financiado mediante crowdfunding en Pledge Music. Su primer single ‘I keep Falling In Love With You Again’ y la portada de este mismo revelan que seguirán fieles a su universo naíf, que ya conocimos en discos como ‘The Law of the Playground‘. Este es el tracklist del álbum.

I keep Falling In Love With You Again
My Little Heart That Remembers Everything
Taking Windmills For Giants
Lonely Alone
Even Jesus Couldn’t Mend My Broken Heart
Climbing Out Of Love
Michael Collins
It Could’ve Been Me
The Dreamer Song
Lucky To Be Alive
Thank You For Being My Friend

Europe, Whitesnake y Def Leppard giran juntos

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Notición para los fans del jevi de los ochenta más comercialón. ‘The Final Countdown’, ‘Hysteria’ y ‘1987’ son tres joyas que no pueden faltar en ninguna colección de vinilos del pop de la época. Quizá por eso sus autores, Europe, Def Leppard y Whitesnake, han decidido hacer una gira juntos que llegará a Donosti (23 de junio, Donosti Arena), Barcelona (24 de junio, Palau Olímpic), Madrid (26 de junio, Vistalegre) y A Coruña (28 de junio, Coliseum). ¿Quién demonios saldrá primero? Las entradas para esta cita imprescindible se pondrán a la venta el día 5 de marzo.

Goldie recupera ‘Timeless’ y trabaja con Burial y Flying Lotus

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Un nuevo caso de estrellas de distintas generaciones que terminan encontrándose, de artistas influidos que se transforman en artistas influyentes, será el de Goldie, que ha anunciado en una entrevista con Billboard que, aparte de trabajar en una versión orquestal de ‘Timeless’ con más de 80 músicos, prepara nuevo álbum, que se podría llamar ‘Pages’… o no. En los nuevos temas ha contado con Burial, Flying Lotus, Photek, D-Bridge y Total Science como colaboradores. Además, este 11 de marzo sale un nuevo recopilatorio titulado ‘The Alchemist: The Best of Goldie 1992-2012’. Recientemente presentaba el single ‘Freedom‘.

Ha muerto Richard Street de The Temptations

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Esta semana nos ha dejado Richard Street, a los 70 años, a causa de una embolia pulmonar. Richard Street fue miembro de The Temptations entre 1971 y 1992 y participó por tanto en hits como ‘Papa Was A Rollin’ Stone’, que fue número 1 en Estados Unidos, y ‘Masterpiece’, que fue número 1 en Reino Unido. El artista había pasado el último año enfermo culminando su autobiografía, en la que hablaba sobre su carrera y sobre su esposa, según informa USA Today. Os dejamos con la versión de ‘Papa Was A Rolling Stone’, que ganó tres Grammys en 1973.

The D.O.T. anuncian segundo disco

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Hace pocos días recibíamos un bonito mailing de Mike Skinner en el que pedía permiso para seguir bombardeándonos con correos ajenos a los Streets. Se refería a su proyecto The D.O.T., con el que publicaba un disco el año pasado que -venga, va- no estaba tan mal, y con el que ahora estrena vídeo. ‘How We All Lie’ parece rodado por él mismo junto a su compañero de banda Rob Harvey, aunque a veces en realidad les asiste una grúa. Se trata del primer adelanto de un segundo disco llamado ‘Diary’ que saldrá tan pronto como en mayo. Este será el tracklist:

‘Make It Your Own’
‘Don’t Look At The Road’
‘Blood, Sweat And Tears’
‘How We All Lie’
‘Under A Ladder’
‘Makers Mark’
‘Left At The Lights’
‘Left Alone’
‘Wherever You May Be’
‘Most Of My Time’
‘What Am I supposed To Do?’
‘How Hard Can It Be?’

Primer “buzz single” para Cher

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Cher hace borrón y cuenta nueva. Si en noviembre os presentamos ‘Woman’s World’ como avance de un nuevo disco que debería haber salido en marzo, olvidaos. La diva ha aclarado que el disco ni está ni se le espera… hasta septiembre por lo menos. Lo realmente relevante es que en el tweet en el que ha dado la noticia ha desvelado que el sencillo verá la luz en junio, por lo que deducimos que el ‘Woman’s World’ ha pasado directamente a la historia. En estas fechas, el sencillo ni siquiera ha salido a la venta y ha sido borrado de sus cuentas oficiales de Youtube y Soundcloud. Por lo tanto suponemos que esta colaboración con el productor Paul Oakenfold pasa a ser el primer “buzz single” de esta nueva era de Cher. No sabemos qué habrá pasado finalmente con aquel supuesto videoclip que se iba a rodar para la canción.

Sufjan estrena ‘Give A Little Love’

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Sufjan ha subido a Tumblr un corte inédito llamado ‘Give A Little Love’ que se ha encontrado en un disco duro antiguo. Tal cual. Afirma que se trata de una canción abandonada de 2010 y se pregunta entre interrogaciones si es un descarte de ‘All Delighted People‘, probablemente por su inspiración coral, pero a la vez moderna, que alternó en aquellos tiempos en que preparaba ‘The Age of Adz‘.

‘Aquí y allá’, retrato fuera de campo

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Es imposible entender por qué una película que se alzó con el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el pasado festival de Cannes se va a estrenar sólo en 12 salas. Siendo su director español y con semejante galardón en el currículum cualquiera podría pensar que la promoción para atraer a la gente al cine ya estaba hecha. Pero hay películas que nunca serán joyas inmediatas aptas para todos los públicos, y ‘Aquí y allá’, el debut en largo de Antonio Méndez Esparza, es una de ellas. Y no precisamente por lo que cuenta, sino por cómo está contada.

Con un planteamiento que la hace parecer casi un documental, ‘Aquí y allá’ narra la historia de Pedro, un hombre casado y con dos hijas que después de una larga temporada ausente trabajando en Estados Unidos vuelve a su pequeño pueblo mexicano para intentar ganarse la vida formando un grupo musical. Una idea que parece sencilla hasta que descubre que los años pasados lejos de sus raíces lo han cambiado todo: su entorno, su familia y, sobre todo, a él, que siente que no pertenece a ninguno de los dos mundos.

Una historia dura de por sí a la que Méndez Esparza añade frialdad con su puesta en escena, que mantiene la cámara siempre alejada, inmóvil, como espiando en largos planos secuencia que nos invitan a ser partícipes de un mundo incómodo que sabemos que, de momento, no es el nuestro. Un estilo que recuerda mucho al de Jaime Rosales. Nombre que por supuesto no abandona la cabeza durante toda la proyección puesto que ambos directores consiguen lo mismo del espectador: hacernos creer que no está pasando nada en pantalla hasta que los títulos de crédito aparecen y, al levantarnos de la butaca, sentimos el peso casi físico de una angustia que antes de entrar no traíamos puesta. 7,5.

Laura Mvula versiona a Michael Jackson

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Una de las apuestas más interesantes de este año, y posiblemente candidata a tomar el relevo de Emeli Sandé este 2013, es Laura Mvula. La cantante se ha pasado hace unos días por la radio británica y ha regalado al mundo una versión de Michael Jackson. El tema escogido ha sido el maravilloso ‘Human Nature’, que se adapta perfectamente a la voz de Mvula en una rendición minimalista. ‘Sing To The Moon’, debut de la británica, sale a la venta la próxima semana precedido por los sencillos ‘She’ y ‘Green Garden’.

La versión no religiosa de Hurts

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Con la salida de su segundo disco a la vuelta de la esquina, Hurts han decidido borrar el primer videoclip estrenado para ‘Miracle’ y estrenar uno nuevo despojado de toda la imaginería religiosa. Parece que la polémica, que tenía que jugar a su favor, ha terminado en su contra. Posiblemente estén echando la culpa de la poca repercusión del primer sencillo de ‘Exile’ a las críticas realizadas por grupos religiosos a las imágenes del clip. En esta nueva versión se limitan a centrarse en el dúo y un grupo de bailarinas, a ver si así, de esta manera, no incomodan a nadie.

Aldrin y Collins presentan ‘La vocación optimista’

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La banda catalana Aldrin y Collins ha presentado hace algunas semanas un vídeo para su canción ‘Primavera en Móstoles’. Un tema en el que combinan las guitarras a lo Radiohead en la era ‘The Bends’ con las palmas flamencas y cierto aire indie-rock clásico. El vídeo realizado por Lopetegui Productions parece el típico de grupo alternativo ensayando en el estudio pero esconde un considerable sentido del humor. La canción está incluida en su disco de debut ‘La vocación optimista’, disponible en Bandcamp, y reeditado recientemente.

Aldrin y Collins presentan hoy 1 de marzo el álbum en la Sala Almodo Bar de Barcelona junto a Cobarde. Entradas, aquí.

Aldrin y Collins – Primavera en Móstoles from lopeteguiproductions on Vimeo.

Anastacia, diagnosticada con cáncer de nuevo

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Malas noticias para Anastacia y sus seguidores. La cantante ha anunciado a través de su página oficial la cancelación de su nueva gira debido a una recurrencia de un cáncer de mama. Anastacia ya había sido tratada en 2003 de la misma enfermedad y parecía que su tratamiento había terminado de manera exitosa. La gira ‘It’s A Man’s World’, en apoyo a su disco de versiones del año pasado, iba a reunir a la artista con su público en una serie de conciertos por todo el mundo que darían comienzo el próximo 6 de abril en Londres, pero no podrá ser.

“Me siento tan triste por abandonar a todos los fans que querían ver esta gira… Me rompe el corazón decepcionarles”, ha declarado la cantante de 44 años. Su equipo ha asegurado que Anastacia no dejará de trabajar en su nuevo disco y que “a pesar de todo espera poder organizar una nueva gira tan pronto como pueda”. Os dejamos con la versión de ‘Best Of You’ de Foo Fighters incluida en su último disco.

Escucha ‘La sombra de una traición’ de Fangoria

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‘La sombra de una traición’ es el bonus track para iTunes de ‘Cuatricromía‘ de Fangoria. La canción ha estado toda la semana en torno al top 10 de iTunes España y al fin un alma caritativa la ha subido a Youtube. El tema, que corresponde a las sesiones de Sigue Sigue Sputnik (EP magenta), tiene un fascinante punto western y James Bond. ¿Alguien entiende que esto esté fuera del disco y ‘Caprichos de un corazón estrafalario’ dentro?

Muere el cantante francés Daniel Darc

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Según reportan varios medios, el músico francés Daniel Darc falleció ayer 28 de febrero en París, a causa de una sobredosis de alcohol y medicamentos a la edad de 53 años. Darc fue una celebridad en su país como miembro de los seminales Taxi Girl, una grupo de electro pop y nueva ola surgido a finales de los 70 en París, en el que compartía protagonismo con otro célebre músico, Mirwais (productor de, entre otros, Madonna). Publicaron varios mini-LPs y un álbum largo, ‘Seppuku’, con hits como ‘Cherchez Le Garçon’ y ‘Jardin Chinois’ que han sido citados como influencia por múltiples artistas franceses contemporáneos, de Daft Punk a Yelle pasando por Françoiz Breut o The Married Monk.

Tras la disolución del grupo en 1986, Darc inició una no muy constante carrera en solitario, publicando tres poco exitosos álbumes hasta 2004, en el que llegó una revitalización de su figura con el álbum ‘Crèvecœur’, en el que trabajó con el productor Frédéric Lo y que logró una entusiasta respuesta de crítica y público, gracias a canciones como la maravillosa ‘Je Me Souviens, Je Me Rappelle’ o ‘La Pluie Qui Tombe’, en las que Darc intentó hacer confluir chanson y la influencia de su admirado Johnny Cash.

En 2008 llegó el también notable ‘Amours Suprêmes’, que incluía colaboraciones de Robert Wyatt y Steve Nieve (de los Attractions de Elvis Costello). En su último álbum, ‘La Taille De Mon Âme’ (2011), sustituyó a Lo por Laurent Marimbert, mostrando una versatilidad cada vez más próxima a Serge Gainsbourg. El francés siempre estuvo envuelto en la polémica por su encendida defensa del uso de las drogas, sin las que, llegó a decir, «habría muerto hace tiempo». Pero, sobre todo, Daniel Darc ha sido una de las figuras más significativas del pop francés de las últimas tres décadas y así será recordado y llorado.

Chucho, en Vértigo Estival

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Chucho, que hace unos días confirmaran sus primeras fechas de reunión, tocarán también en el Vértigo Estival 2013, que se celebrará los próximos 2 y 3 de agosto en Martos, Jaén. Según anuncia la organización desde su página web, pronto habrá más confirmaciones.

‘Weekend’, lo gay es lo de menos

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Es curioso que justo una semana después de la llegada de ‘Blue Valentine’ a los cines sea otra película de culto, aunque en un entorno más reducido, la que se estrene en España con dos años de retraso. Pero no es momento de lamentarse por el tiempo perdido, sino de felicitar a la distribuidora Surtsey Films por su valentía de traer a nuestro país este título aun sabiendo que gran parte de su público potencial, bien de manera legal tirando de Amazon o bien ilegal por canales varios, ya ha visto en su casa esta breve e intensa historia de amor en la que lo homosexual es lo de menos.

Ojo que tampoco hay que culpar al espectador español de impaciente. Aunque algunos festivales de cine gay tenían esta película en su programación, han sido el boca a boca y las excelentes críticas recibidas donde se ha proyectado (se estrenó en Reino Unido a finales de 2011) las verdaderas culpables de que, pensando que nunca veríamos su cartel colgado por aquí, no pudiéramos esperar más para comprobar si, como decían las crónicas, el director Andrew Haigh había firmado la película gay definitiva sobre dos desconocidos, interpretados por Tom Cullen y Chris New, que, después de coincidir una noche, pasan ese fin de semana único que todos hemos vivido y todos seguimos deseando.

Una tarea sencilla, por cierto, teniendo en cuenta que el cine de temática gay rara vez se sale de los tópicos cuerpos esculturales, secundarios con pluma señalada, mariliendres que pasaban por allí, personalidades todas planas y argumentos dignos de un parvulario. Vamos, lo que ofrecen la mayoría de los premios literarios Odisea pero con imágenes en movimiento. Los comentarios no eran exagerados.

Y es que ‘Weekend’ es, efectivamente, una gran película, así, a secas, sin lo gay utilizado como género. Y lo es precisamente por haber usado la homosexualidad como una circunstancia más, no como centro de lo narrado. Claro que los personajes actúan como actúan porque les gusta la gente de su mismo sexo, pero eso es sólo una parte más de su personalidad. Una parte importante porque en ello reside buena parte del conflicto que da vida a esta historia, sin eso la película no funcionaría de la misma manera que ‘Brokeback Mountain’ no lo habría hecho si sus protagonistas no fueran gays. Pero en esta, como en aquella, la profundidad importa más que el chiste.

No se trata con esto de denostar el cine homosexual que apuesta por su cara más lúdica. Ahí están comedias como ‘Priscilla’ para certificar que el problema no es el cliché, sino cómo esté hecha la caricatura. Por eso ‘Weekend’, incluso dejando atrás su involuntaria pose Instagram, la buscada impostura indie y su clara inspiración verité, funciona tan bien como funciona. 8,5.

Nick Cave & The Bad Seeds, top 4 en España

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Push The Sky Away‘ es uno de los discos más exitosos de la carrera de Nick Cave, al menos si miramos las posiciones alcanzadas durante su primera semana. Al top 3 en Reino Unido, al top 1 en Bélgica, Australia, Austria y Holanda se suma un sorprendente top 4 en España. Para que os hagáis una idea, jamás había tenido un top 1 en Australia ni tampoco un top 3 en Reino Unido. ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ fue sólo top 32 en nuestro país.

Aunque la noticia de la semana en verdad la protagoniza Quique González, que con ‘Delantera mítica’ ha logrado destronar a Pablo Alborán en España. Y ojo a Black Keys que alcanzan ya el número 7 en su 62ª semana con ‘El Camino’, y a Of Monsters and Men, que protagonizan la subida más importante, del 68 al 30. Por su parte, Imagine Dragons llegan al top 61 con ‘Night Visions’.

El resto de entradas queda así:

9 Vicente Amigo / Tierra
19 Taxi / Tras el horizonte
25 Cantajuego / Un mundo de canciones
39 Ana Moure / Desfado
85 Bullet for my Valentine / Temper Temper
89 Anastacia / It’s a Man’s World

Mark Lanegan publica disco con Duke Garwood

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Mark Lanegan publica disco con el multiinstrumentista Duke Garwood. Se llamará ‘Black Pudding’ y se editará bajo el sello inglés Heavenly. El disco ha sido grabado en los estudios de Pink Duck en California con Justin Smith (Tegan & Sara, The Hives) y ha sido mezclado por su colega en Queens of the Stone Age Alain Johannes, según informa la nota de prensa de su distribuidora en España. Os dejamos con el tracklist y el adelanto ‘Pentecostal’.

1. Black Pudding
2. Pentacostal
3. War Memorial
4. Mescalito
5. Sphinx
6. Last Rung
7. Driver
8. Death Rides a White Horse
9. Thank You
10. Cold Molly
11. Shade of the Sun
12. Manchester Special

Fenech-Soler presentan nuevo disco

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Fenech-Soler publicarán un nuevo disco este año después de que Ben Duffy se recuperara del cáncer de testículos que le diagnosticaron en 2011. A juzgar por los singles ‘All I Know’ y ‘Maiyu’, el grupo continuará con sus sonidos de electropop atmosféricos que ya les dieron cierto éxito hace tres años con su debut homónimo. Aún no hay fecha para ese largo que sí se sabe que llegará este año y el grupo está centrado en una pequeña gira por Reino Unido, mientras tanto.

Ke$ha escribe con su madre un tema sobre su vagina

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Mientras por aquí seguimos reflexionando si realmente Angy es la nueva Ke$ha en versión española, a la Ke$ha real todo este asunto le toca el mismísimo. Ella, que es tan fina y tan elegante, ha desvelado en una entrevista reciente que la canción ‘Gold Trans Am’, que aparece en la edición especial de su último disco habla de sus partes íntimas: “Comenzó como una canción sobre mi coche, que es un Trans Am dorado. Pero luego, como en todo el buen pop, se convirtió en una metáfora de otra cosa, mi coño”, dice la artista sobre el tema que compuso acompañada de su madre. Os dejamos con la canción, por si tenéis algún interés en saber cómo ve Ke$ha su propia vagina.