‘Lost’, a la postre una de nuestras canciones favoritas de ‘channel Orange‘ de Frank Ocean, e incluso la favorita de algún que otro redactor de nuestro site, al fin tiene videoclip para una edición «radio edit» algo escasa. Como no podía ser de otra forma por la letra, por la que incluso pasea España entre Tokio y Los Ángeles, se trata de un viaje por aquí y por allá. No sabemos cuándo habrá venido a España Frank Ocean pero de gira de momento no ha sido. Así que menos metáfora y más trabajar, Frank. En junio tienes una oportunidad.
When Nalda Became Punk / A Farewell To Youth
Por casualidad he terminado escuchando una entrevista a When Nalda Became Punk en Los 40 Principales en la que el locutor decía que la canción del grupo más adecuada para los oyentes de la cadena era ‘Satellites’. De repente era como si hubiera sido trasladado a 1995, aquellos tiempos en que la emisora de Prisa, en plena eclosión del indie, aún apostaba, aunque fuera sobre todo a través de su versión televisiva, por grupos «underground» como Undrop, Australian Blonde o Dover. Pero que nadie se asuste, el proyecto de Elena Sestelo y Roberto Cibeira nunca será presentado en las ondas por Tony Aguilar, pues lo que estaba escuchando en verdad era un programa local de Vigo llamado Maketon.
Han pasado 20 años desde que salieron los tres grupos de Subterfuge mencionados, pero el debate sobre si los artistas españoles han de cantar en inglés o no a pesar de las deficiencias de pronunciación sigue llenando hilos. When Nalda Became Punk se lo cargan de un plumazo al haber sido fichados por el sello Shelflife Records de Portland y San Francisco, hogar de sus admirados The Garlands, y a los que el acento de Elena les ha dado más igual que a ti, pero menos aún que a los redactores trendsetter de MTV Iggy, donde se han atrevido a concluir que si no te gusta el grupo es porque necesitas un abrazo.
La otra gran pega típica-tópica que se puede poner a When Nalda Became Punk tampoco resulta demasiado convincente. No parece muy claro que lleguen a rebufo del éxito de otros proyectos de revival indie pop reciente como The Pains of Being Pure At Heart, o algo ligeramente más punk como Best Coast o Vivian Girls, si recordamos que su formación (al principio Elena en solitario) data de 2006. Más bien beben de las mismas influencias: Sarah Records, Helen Love, la C-86 o en su caso Los Fresones y Vacaciones. Todos estos años, entre parones y trabas varias, han servido para pasar de unos inicios DIY a grabar con sus amigos Eva e Iván de Linda Guilala, mezclando este disco Ian Catt (Nosoträsh, Niza, Saint Etienne) desde Londres. Superados los prejuicios, ¿cuál es el resultado del álbum?
Aunque con un número menor de hits o canciones distinguibles, encantadoras y realmente carismáticas que TPOBPAH o Veronica Falls -ese y no otro parece su talón de Aquiles en el que seguir trabajando-, ‘A Farewell To Youth’ presenta una buena dosis de atractivos para los apasionados del género, lo que incluye el título del álbum, su portada o cortes que se llaman cosas como ‘Moderns, You Should Stay Home’. La frescura del single ‘When It’ll Come‘ es innegable (esa percusión final tan manida pero resultona), ‘Satellites’ cuenta con un estribillo irresistible «it was the summer of our lives» y ‘The Young Artist’ como balada incluye un teclado evocador muy Smiths. ‘Sometimes’, con un sample de una peli de Woody Allen, se sirve de los coros de todos los colaboradores y miembros del grupo para transmitir su fiereza punk y la final e instrumental ‘My Head Is Gone’, sin ellos, puede ser una bomba todavía mejor para abrir y cerrar conciertos, o para animarlos a la mitad: tanto da.
When Nalda Became Punk tocan este sábado 13 de abril en Fotomatón, Madrid, junto a Teacher Teacher. Este verano estarán en el Indietracks de UK.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘When It’ll Come’, ‘Satellites’, ‘My Headache Is Gone’
Te gustará si te gustan: Helen Love, Popfest, Elefant
Escúchalo: Deezer
Noel Gallagher no quiso trabajar con Hurts y Miles Kane
El mayor de los hermanos Gallagher es un hombre muy solicitado. Tanto, que se permite rechazar ofertas para trabajar en discos ajenos tan esperados como el último de Hurts y el nuevo disco de Miles Kane. Refiriéndose al dúo Hurts, Noel ha aclarado que le enviaron algunas canciones pero que tuvo que llamarles para decirles que sonaban bien como estaban. “Si puedo añadir algo, genial, lo hago, pero no sólo por hacerlo”, ha dicho.
Hablando de su negativa a participar en ‘Don’t Forget Who You Are’, el próximo disco de Miles Kane que se publica en junio, el Gallagher ha especificado que se encontraba en Singapur en mitad de un gira y que la cosa no pudo ser. No nos queda claro si se trata de razones reales o simples excusas para no mezclarse con el resto de mortales, cosa bastante habitual en los hermanos.
Después de ‘Gangnam Style’ llega ‘Gentleman’
El coreano PSY -y su compañía- tiene altas expectativas en la continuación del éxito de ‘Gangnam Style’. La canción que deberá condenar, o no, al artista a ser un “one hit wonder” para siempre tiene el título de ’Gentleman’ y es peor de lo que imaginas. A falta de que se estrene un videoclip que pueda hacer el mismo efecto que tuvo su predecesora, esta continuación no hace presagiar nada bueno, aunque será cuestión de tiempo. Con lo imprevisible que es algunas veces el mundo del pop no nos extrañaría tanto pasar el verano bailando esto.
Veto llegan a nuestro país
Los daneses Veto llegan a nuestro país a presentar su nuevo disco ‘Sinus Point Break’. A pesar de que llevan años triunfando en su tierra gracias a temas como el electrofunk ‘I Say Yes, You Say Yes‘ (su segundo disco ‘Crushing Digits’ y el tercero ‘Everything Is Amplified’ fueron top 2), fuera de sus fronteras son prácticamente unos desconocidos. Con este último trabajo el quinteto pretende arreglar esta situación y expandir su éxito al resto del mundo.
La formación hará dos paradas en España, la primera esta noche en la sala Moby Dick de Madrid y la siguiente mañana en Music Hall de Barcelona, dentro de la gira Budweiser Live Circuit. Para que vayáis calentando motores os dejamos con el videoclip de ‘Four To The Floor’, primer sencillo de su último trabajo, e ideal para fans de Bloc Party, Klaxons y Foals.
Minimalismo Halls
El británico Sam Howard, hombre al frente de Halls, sigue presentando canciones de su disco de debut, ‘Ark’. Para coincidir con la publicación de una edición extendida del disco, que incluye temas en directo y remixes, el chaval estrena videoclip para el tema ‘Reverie’. Quien dice videoclip, dice una única toma de Howard vestido de negro frente a un fondo negro y con subtítulos y rótulos escritos en japonés. Pero tranquilos que la cosa se anima un poco en el último minuto.
Wu-Tang Clan anuncian disco y gira
RZA no se está dedicando sólo a las películas o a hacer colaboraciones improbables con James Blake. Wu-Tang Clan han informado de que coinciciendo con el 20º aniversario de su primer disco habrá reunión. En julio se editará un nuevo álbum titulado ‘A Better Tomorrow’ y habrá una gira con «todos los miembros vivos sobre el escenario». Se han anunciado fechas en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Francia o Suiza. Por supuesto nada en España, aunque ojo a festivales porque sus fechas en Europa son en junio y julio.
El amor en el ojete de Boris Michael
Personaja. Las canciones de Boris Michael, un muchacho que ha crecido en el Cero (ahora Pop) de Santa Coloma, hablan sobre gente que «se esconde en los lavabos buscando rabos», que riman «vacaciones de verano» con «un pimiento en cada mano» y ya han seducido a Elektronikboy y Lucía Etxebarría, que le define de la siguiente manera: «La primera vez que vi a Boris en el Cara B fue como si hubiera vivido una experiencia religiosa. El eurodansing me convirtió a una nueva fe. Boris es divertido, irónico, talentoso y guapo, y no dudo en recomendarlo encarecidamente como animador de bodas, bautizos, comuniones, fiestas de divorcio, despedidas de soltera, cenas de empresa o cualquier otra reunión social. También queda muy bien en garitos poco iluminados».
Boris Michael, que también se hace llamar Eslovaco de Santaco, escogió lo de «Michael» porque «en el mundo del pop es garantía de éxito». En una entrevista con Santakomola.com contaba que su música era «eclecticismo puro» influido efectivamente por el eurodance, citando también a Mozart, New Order, Carlos Berlanga, Pet Shop Boys, Pavement, And One, Page y Raphael como influencia. De hecho, la carta de presentación de su web era: «El revival ochentero ha muerto: ha llegado el revival noventa’s de la mano del Eslovaco de Santaco. Eurodancing sexy bailable e irónico. Hecho con caja de ritmos de las de verdad».
Tras varios años dando tumbos, en 2012 publicó un disco del que ya ha extraído cuatro videoclips: el que parece su hit, dedicado al sexo anal (de ahí quizá la cita a Berlanga), ‘Ojo, ojete’; ‘Vacaciones’ (más claro, el agua); ‘Cámping’ y ‘Cántame’, con un sample de María del Monte. Sí, es carne de Pop Bar (Barcelona) y allí estará actuando mañana sábado 13 de abril. Por cierto, en su Facebook hay un concurso para subir con él al escenario.
‘Alacrán enamorado’, un puñetazo sin fuerza
Hay veces que las buenas intenciones no bastan. Que cada ingrediente se selecciona con máximo cuidado para que el plato sea genial y aun así el resultado final es imperfecto. Está claro que las reglas de las matemáticas exactas no se pueden aplicar al cine, porque viendo la calidad del trabajo individual de cada persona implicada en este proyecto, ‘Alacrán enamorado’ debería ser una película de 10. Y sin embargo se ha quedado algo lejos.
En cualquier caso es muy interesante que el cine español apueste por propuestas así de diferentes, no tanto por retratar el universo nazi (ahí está el ‘Taxi’ de Carlos Saura como precedente) sino por intentar recrear en escenario nacional el especial ambiente de esas películas de boxeo cuya épica consiguió, por ejemplo, que talentos tan dispares como Eastwood, De Niro o Stallone entregaran sus mejores trabajos. Desde luego que en la vida real habrá a quien le resulte violento, pero cinematográficamente hablando pocos deportes fotografían tan bien como el que se disputa sobre un ring, y eso es algo que el director Santiago A. Zannou ha sabido aprovechar en beneficio propio.
A ello contribuyen mucho los actores encargados de dar vida a los campeones de boxeo, intérpretes que deben someterse a entrenamientos exhaustivos para que te creas que realmente se dedican a esto y que en esta ocasión han llevado a Álex González a parir un personaje protagonista más visceral que violento al que se le hinchan con la misma veracidad los músculos, los huevos y los sentimientos.
Pero no es el único, ya que frente a él se pone un Carlos Bardem que, además de firmar la novela original en la que se basan la película y el guión, se da el gustazo de interpretar al entrenador Carlomonte, uno de esos perdedores con pasado triunfal que tanto gusta ver en pantalla grande y que tiene su Watson particular en ese descubrimiento llamado Hovik Keuchkerian, tercer punta del triángulo interpretativo estrella de este filme en el que Javier Bardem es una buena anécdota, Judith Diakhate un mal menor y Miguel Ángel Silvestre habla en alemán y eso.
El problema es que desde que empieza la película planea sobre la sala la sombra de un constante déjà vu que te hace adivinar todo lo qué vendrá después de cada secuencia, consiguiendo que lo que debería ser una experiencia demoledora a través de la historia de un nazi redimido por el amor y por el deporte acabe convertido en una especie de quiniela mental de resultados tan evidentes que, de acertar el pleno al 15, apenas te reportaría cinco euros. ¿Alguna vez has sentido que podías cantar entera una canción mientras la escuchas por primera vez? Pues eso. 5,5
Alex Clare, primer confirmado de los Veranos de la Villa
Mucho ha llovido desde que planteamos el “Revelación o Timo” de Alex Clare hace dos años. A pesar de que en nuestro país sigue siendo prácticamente un desconocido, su tema ‘Too Close’ consiguió meterse en el top 10 de las listas británicas y americanas el año pasado. Su disco de debut, ‘The Lateness Of The Hour’, se publicó a mediados de 2011 con producción de Major Lazer y Mike Spencer, responsable este último de trabajos de Rudimental, Emeli Sandé, Jamiroquai y Kylie Minogue. Además de por lo estrictamente musical, Clare también es conocido por haber sido novio de Amy Winehouse durante un año antes de volver con Blake.
El británico hará su debut en nuestro país el próximo 23 de julio, curiosamente el día en que se cumplirán dos años de la muerte de Amy. Será en el Teatro Circo Price de Madrid y su actuación estará enmarcada dentro de la programación de los Veranos de la Villa de este año. Recordamos el vídeo de su mayor éxito hasta la fecha, ‘Too Close’.
Concierto de despedida de Girando por Salas
Girando por Salas, la convocatoria de nuevos artistas del Ministerio de Cultura ha cerrado su tanda 2012-2013, que ha acogido conciertos de gente como Papá Topo, La Bien Querida, Los Punsetes o Tuya. Han sido 56 bandas que han dado 289 conciertos fuera de su provincia de origen. Según la nota de prensa, la actividad derivada de las actuaciones en las 17 comunidades autónomas ha generado más de 1.300 altas en la Seguridad Social, implicando a 183 salas, 36 discográficas y 49 oficinas de contratación y management.
Para celebrarlo, se celebra un concierto fin de gira que tendrá lugar en la Sala Galileo de Madrid el miércoles 17 de abril a las 21.00h con Dead Capo (lounge, jazz), el longevo grupo -más de una década- del que formó parte Javier Gallego de ‘Carne cruda’ y fichado por Lovemonk; y Freedonia (soul), diez músicos en torno a la voz de Aurora García que el pasado otoño autoeditaban su disco homónimo. Os dejamos con un par de canciones muy recomendables de cada uno. Más información sobre el evento, aquí.
The Fall anuncian ‘Re-Mit’
Los míticos The Fall han puesto fecha al disco que sucederá a su entrega de 2011, ‘Ersatz G.B.‘. Se llamará ‘Re-Mit’ y estará precedida por el single ‘Sir William Wray’, que aún desconocemos.
El álbum sale a la venta el 13 de mayo. Este será el tracklist.
1 No Respects (instrumental)
2 Sir William Wray
3 Kinder of Spine
4 Noise
5 Hittite Man
6 Pre-MDMA Years
7 No Respects rev. (featuring vocals)
8 Victrola Time
9 Irish
10 Jetplane
11 Jam Song
12 Loadstones
Belle & Sebastian, !!! y Elvis Costello, en Jazzaldia
Ayer avisábamos de que Elvis Costello actuaría en algún lugar aparte de Madrid y Barcelona… et voilà. Heineken Jazzaldia acaba de dar a conocer la parte de su programación gratuita, que suele ser la más popera. Jamie Cullum, Elvis Costello, Belle & Sebastian, Capsula, !!! (chk chk chk), Shibusa Shirazu Orchestra, King Krule y Nothing Places conforman ese programa del Escenario Verde de este año con entrada gratis, como de costumbre en ese espacio de la Playa de Zurriola (Donosti).
Además se incorporan al Festival, también en conciertos con entrada gratuita, Robert Glasper, Trio Reijseger/Fraanje/Sylla, Gabacho Maroconnection, Igelaren Banda y Ola Kvernberg, y se confirma la actuación de Gregory Porter, anunciada anteriormente.
El programa del Jazz Band Ball, la jornada inaugural del Festival, queda así:
24 Julio (miércoles)
Jazz Band Ball
Jamie Cullum
Shibusa Shirazu Orchestra
Gregory Porter
Robert Glasper Experiment
Trio Reijseger/Fraanje/Sylla
Gabacho Maroconnection
Ola Kvernberg Trio
Igelaren Banda
El resto de los conciertos del Escenario Verde son:
25 Julio (Jueves)
21:30: King Krule
24:30. Elvis Costello & The Imposters
26 Julio (Viernes)
21:30. Nothing Places
24:30. Belle & Sebastian
27 Julio (Sábado)
21:30. Capsula
24:30. !!! (chk chk chk)
Más información, aquí.
Beady Eye ponen fecha a su segundo disco
Hace unos días conocíamos ‘Flick of the Finger’, el primer single de lo nuevo de la banda post-Oasis de Liam Gallagher y ahora Beady Eye acaba de anunciar la publicación de su nuevo álbum, ‘BE’, para el próximo 10 de junio de 2013 en Columbia Records. El álbum ha sido grabado en Londres con el productor Dave Sitek (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs). Liam Gallagher, Andy Bell y Gem Archer han experimentado con Protools, cintas de casette, samplers, conversaciones grabadas, apps de iPhone e instrumentación «poco usual para crear un puñado de canciones estimulantes y ambiciosas, profundas en la composición», según la nota de prensa de Sony.
“Trabajar con Sitek abrió algo en nosotros”, dice Gallagher. “Es sin duda el mejor productor con el que he trabajado, un verdadero proscrito que no da normas. Es un disco especial para nosotros”. Por su parte, Sitek afirma: “Es una grabación flipante. Las canciones son tan fuertes que pudimos tocarlas a nuestro modo, con la instrumentación de una banda de rock pero utilizada de manera diferente. Las voces de Liam son increíbles, solo hay que ponerle delante un micrófono y listo”.
Megan James de Purity Ring baila con Dre Skull
Dre Skull, conocido por sus colaboraciones con Major Lazer y Snoop Lion, publica una nueva versión de su tema ‘Loudspeaker Riddim’ editado el año pasado, ahora reconvertido en una canción titulada ‘First Time’. En ella Megan James de los excitantes Purity Ring añade unas voces, convirtiendo el tema en un trallazo mucho más atractivo (¿no pedía su voz a gritos?). Sale a la venta la semana que viene pero ya se puede escuchar en Soundcloud.
Os dejamos con la original.
«La bruja ha muerto» pelea por el top 1 en Reino Unido
‘(Ding Dong), The Witch Is Dead’, un tema cantado por Judy Garland en la banda sonora de ‘El mago de Oz’, pelea por ser el número 1 en Reino Unido esta semana tras una campaña que está teniendo lugar en Facebook y Twitter como celebración de la muerte de Margaret Thatcher, una persona bastante odiada desde hace 30 años en el mundo del pop.
La canción ha alcanzado el número 1 en iTunes hace un día y medio, pero tiene que compensar aún sus evidentes malas ventas durante los primeros días de la semana. De hecho, en las tradicionales «midweeks» (listas provisionales) que en Reino Unido se dan a conocer los miércoles, sólo ocupaba el puesto 10, pero desde entonces no ha dejado de subir. Una nueva actualización la sitúa en el top 5. Las próximas horas serán cruciales: si la canción logra distanciarse un poco más de Duke Dumont y su ‘Need U‘, junto a A*M*E, que llegaba al top 1 la semana pasada, podría superar a esta en la lista definitiva, que se da a conocer el domingo a eso de las 19.00. Podéis coger palomitas y sentaros frente a este enlace.
Jay-Z canta sobre Cuba y la Casa Blanca contesta
Continúa el culebrón ‘Beyonce y Jay-Z en La Habana‘. En respuesta a la polémica sobre su cuestionado viaje a Cuba, algo que los ciudadanos estadounidenses pueden realizar sólo pidiendo un permiso, Jay-Z ha publicado una canción improvisada llamada ‘Open Letter’ en la que afirmaba que su viaje había tenido el visto bueno de la Casa Blanca. Una de las frases es: «Obama dijo: «Relájate, vas a hacer que me desacrediten, no necesitas esta mierda de todos modos, relájate conmigo en la playa»». Un periodista ha decidido preguntar a la Casa Blanca por la cuestión en una rueda de prensa y esta ha negado su vinculación. «La Casa Blanca, en ninguna de sus formas, ha tenido nada que ver con el viaje de nadie a Cuba. Eso es algo que llevan en Hacienda». El secretario Jay Carney bromea sobre que nada rima con «Treasury» («Hacienda»). Hay risitas en la sala.
Festival do Norte completa su cartel
El Festival do Norte, que se celebra los días 17 y 18 de mayo en Vilagarcía de Arousa, y ya había anunciado a gente como Toy, The Primitives, Dorian, Xoel López, Sr Chinarro o Triángulo de amor bizarro, cierra su cartel.
Las nuevas incorporaciones son La Habitación Roja, Dover tocando ‘Devil Came To Me’, Jane Joyd, Tórtel, Mvnich, Aurora, Amable y Gato TV. El cartel por días queda como veis. Más información, como siempre, en la página web oficial.
Kurt Vile / Wakin On A Pretty Daze
Tras tres álbumes no demasiado amables, Kurt Vile se quitó la vitola de icono underground con ‘Smoke Ring For My Halo‘, un disco en el que apartaba el feísmo y hacía primar las melodías y el rock and roll como alimento básico, brillando con decisión cuando, hasta la fecha, solo había ofrecido destellos irregulares. Entonces, el de Philadelphia se conjuró con su banda, The Violators, y el veterano productor John Agnello para enfocar su particular visión del clasicismo rock, con notables resultados que le supusieron loas de la crítica y el público más exquisitos. En ‘Wakin On A Pretty Daze’, su nuevo álbum, Vile repite equipo y, a tenor del sonido de su voz, de los desarrollos lisérgicos de las guitarras y de los ambientes brumosos en los que se envuelven algunas canciones, uno podría decir que también repite… sustancias.
Sorprendentemente, Kurt Vile desmonta cualquier tipo de mitología en torno a las drogas y el rock and roll, declarándose un hombre de familia (lleva casado diez años y tiene hijos, una de los cuales aparecía simpáticamente en el vídeo de presentación del single ‘Never Run Away‘) absolutamente sobrio y muy apegado a su ciudad de origen y en la que continúa viviendo, Philadelphia. De hecho, a esta dedica la portada de su álbum, un mural en una zona industrial de la ciudad creado ex-profeso por el artista local ESPO. Diría que en el habitual crapulismo que se le presupone a la escena, es casi una osadía esa franqueza que despoja su quinto álbum de ese malditismo coyuntural que en su anterior obra llevaba a pensar en depresión y oscuridad.
Esa ausencia de cinismo se palpa perfectamente en estas nuevas canciones, incluso aunque los recursos empleados sean en buena medida los mismos. Si la enorme, larguísima ‘Wakin On A Pretty Day’ que abre el álbum con sus envolventes nueve minutos, ‘Girl Called Alex’, ‘Pure Pain’ o la flotante ‘Too Hard’ cabrían sin problemas en su anterior obra, se advierte una ostensible voluntad por brillar y agradar en cortes como el citado ‘Never Run Away’, ‘Shame Chamber’ o ‘Snowflakes Are Dancing’, que casi podría decirse que son claros intentos de lograr un hit (si no fuéramos conscientes de que es harto difícil). Kurt no tiene miedo al éxito porque, como ha declarado, es una cuestión de supervivencia. Él quiere procurar a su mujer y sus hijos lo mejor de lo que sea capaz a través de la música, con lo que zanja rotundamente las críticas recibidas por permitir que su tema ‘Baby’s Arms‘ sonara de fondo en un anuncio de Bank Of America.
En un curioso punto intermedio entre ambas secciones de canciones encontramos cortes como ‘Was All Talk’ o ‘Air Bud’, ambas con cajas de ritmos como base, que sorprenden y añaden nuevas perspectivas a su rock de autor, resultando igualmente satisfactorias. ‘Wakin On A Pretty Daze’ se cierra dulcemente, con una adormecida y plácida ‘Goldtone’ que nos mece a lo largo de (otra vez) diez minutos sin que en ningún momento nada parezca accesorio o innecesario. Con su nueva obra Vile parece introducirnos en su eminentemente feliz situación vital a la vez que se confirma, con rotundidad, como uno de los principales nuevos valores del rock de autor norteamericano junto a Cass McCombs, Damien Jurado, Joss Tillman (Father John Misty) o Jonathan Wilson.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Never Run Away’, ‘Wakin On A Pretty Day’, ‘Was All Talk’, ‘Shame Chamber’, ‘Snowflakes Are Dancing’
Te gustará si te gusta: Cass McCombs, Deerhunter, Damien Jurado
Escúchalo: Deezer
‘Compliance’: obediencia ciega
‘Compliance’ empieza con un guiño –la productora se llama poli malo / poli malo- y una advertencia sorprendentemente enfática, en mayúscula y grandes letras: INSPIRADO EN HECHOS REALES. El guiño se entenderá después, y la advertencia, por su contundencia y por cómo avanza la trama, habrá que ponerla en suspenso, desconfiar de ella. Una vez terminada esta película que estos días se estrena el festival de cine online Atlántida Film Fest surge una gran duda: ¿será este un caso donde la realidad, por muy inverosímil que parezca, supera a la ficción; o ese “inspirado” de la advertencia es una coartada para introducir “licencias dramáticas” que adornen o completen la realidad?
Incluso podemos ir más lejos: ¿debemos estar conformes (“compliance”) y aceptar dócilmente lo que nos dice el director por ser la figura de autoridad de la película o hay que cuestionar la información que nos da?
Aunque parezca mentira, sí, todo lo que se narra es real. La película sigue de forma bastante fiel lo ocurrido en un McDonalds de Kentucky en 2004. ¿Por qué, entonces, no parece real? Por una razón: porque el director no consigue que todo parezca verosímil. El cine de ficción es una representación. Da igual que lo que cuentes tenga una base real, lo que importa es cómo lo cuentas para que el espectador se lo crea. En la pantalla una bofetada real puede ser más difícil de creer que una fingida. Depende de cómo lo ruedes. Ese es el mayor problema de ‘Compliance’: que algunas veces parece una bofetada fingida. Y eso crea indefinición. ¿Qué es esta película: una sátira, un thriller psicológico, un drama realista?
Lo que sí es evidente es la capacidad del director Craig Zobel para atrapar e incomodar al espectador con muy pocos elementos, apenas un teléfono y un escenario (la trastienda de un establecimiento de comida rápida). El miedo al desempleo, la sumisión a la autoridad, el poder de la palabra, la fragilidad moral y la incapacidad para pensar por uno mismo son los ingredientes que desencadenan una situación monstruosa, un ejemplo práctico del célebre experimento de Milgram. El restaurante de fast-food donde todo ocurre es la eficaz metáfora de una sociedad dócil y manejable. Los numerosos planos detalle de los restos de comida basura evidencian lo que la gente es capaz de tragar sin plantearse qué es lo que traga y por qué lo hace.
Aunque el guión no sea demasiado sutil (lo primero que dice la empleada acusada es “no puedo perder el trabajo”) y el personaje al otro lado del teléfono sea algo estereotipado (hubiera sido mejor no ponerle cara ni contexto), la película se sustenta por la excelente labor de sus intérpretes. En especial Pat Healy y su turbadora voz, y la desconocida Ann Dowd, que borda su papel de rígida e insegura encargada del restaurante. Alguien capaz de, sin darse cuenta, traspasar todo límite moral solo por complacer y “seguir las reglas”. 7.
Otro ‘We Found Love’ borracho
¿Qué vimos en el mítico vídeo de ‘We Found Love’ de Rihanna? Gente borracha, desfasada, vomitando… ¿Y qué vemos en el de ‘We Found Love’ de Palma Violets? Más o menos lo mismo aunque en un estilo completamente diferente. Vueltas y más vueltas en un club sobre los responsables de uno de los discos más hypeados últimamente por los medios británicos que al final no estaba tan mal (aunque este no fuera el mejor ejemplo). Tocarán en el FIB.
Escucha ‘Don’t Swallow The Cap’ de The National
Aquellos decepcionados con ‘Demons’, lo primero que hemos oído del nuevo disco de The National, ‘Trouble Will Find Me’ (a la venta en mayo), ya podemos escuchar otro tema titulado ‘Don’t Swallow The Cap’, más en la línea de ‘Bloodbuzz Ohio’. Os recordamos que el grupo actuará en Madrid el 20 de noviembre.
‘Demons’, el veredicto
«‘Alligator’ o ‘Boxer‘ son los álbumes con los que The National dieron el paso de gigante hacia el reconocimiento internacional (o mejor dicho, público y medios dieron el paso para conocerlos a ellos, pues los dos discos que preceden a ‘Alligator’ también gozan de gran calidad), pero eso no fue más que un primer paso. Lejos de mitificar esos álbumes a la altura de algo inalcanzable, Matt Berninger & cía. se superaron con ‘High Violet‘ y a juzgar por la calidad de ‘Demons’, ‘Trouble Will Find Me’ apunta las mejores maneras posibles, conformando una carrera en constante ascendencia. Un ritmo calmado pero persistente unido al órgano conduce la melodía, con tímidas guitarras que dan protagonismo a la siempre imponente voz de Berninger, quien canta a sus penas como es habitual. Pueden dar un puñetazo en la mesa y sonar fieros, pero con este sosiego (de trasfondo tenso, eso siempre es así con ellos) llaman la atención de igual manera y eso muy pocos lo pueden lograr». quietmansmiling.
«‘Demons’ es un medio tiempo que suena sofisticado y pulcro, con una producción muy cuidada, con un medido uso de los arreglos de cuerda y viento que nunca llegan a ser invasivos. Pero aunque este ¿single? de The National pruebe de nuevo su calidad hasta ahora infalible, se echa de menos la tensión, la contundencia y la épica de sus mejores temas. Yo diría que no va a estar entre esos momentos que uno ansía que lleguen en sus conciertos». Raúl Guillén.
«Cuando me enteré de que The National actuaban en un lugar tan grande como el Palacio Vistalegre pensé que tenían un single tan grande o más que ‘Bloodbuzz Ohio’, en su momento mejor canción de 2010 para nuestro site. No es el caso de este ‘Demons’, un tema correcto tan comedido que termina pasando sin pena ni gloria. O hay as en la manga (apenas unos días después han dejado escuchar otro corte) o con este disco ganarán tantos fans como los últimos R.E.M.: ninguno». Sebas.
«A mí, personalmente, los de Matt Berninger me tienen ganado a poco que hagan. Bien es verdad que hubiese preferido una canción más pegadiza como ‘Bloodbuzz Ohio’, pero no puedo dejar de reconocer que esta especie de medio tiempo que es ‘Demons’ me ha dejado con muchas ganas de escuchar ‘Trouble Will Find Me’, fundamentalmente por su enorme parecido con ‘Conversation 16’, una de mis canciones favoritas de ‘High Violet'». Lolo Rodríguez.
Still Corners y más adolescentes en patines
El dúo británico Still Corners anuncia su nuevo disco ‘Strange Pleasures’ para el próximo 7 de mayo tras haber publicado ‘Creatures of an Hour’ en 2011. El primer avance del disco es un tema titulado ‘Berlin Lovers’ que llega acompañado de un videoclip que ha dirigido Christian Sorensen Hansen. A pesar de que se trate de otro clip más con historia de amor adolescente como hilo conductor, funciona a la perfección como acompañamiento para el sonido del grupo de Teresa Murray y Greg Hughes, que aparecen como trabajadores de la pista de patinaje en la que transcurre la acción.